Harley Quinn. Renacimiento #1-10

Título del cómic: Harley Quinn Saga: Universo DC Renacimiento Números: 17 Guionistas: Amanda Conner, Jimmy Palmiotti Dibujantes: Brett Blevins, Chad Hardin, John Timm, Joseph Michael Linsner Dibujantes invitados: Andrew Robinson (#4,#5), Khari Evans (#8), Paul Dini (#9) Editorial: ECC Ediciones Género: Superheroes Número de páginas: 48 aprox. Precio en tienda: 3'25€ (1'00 € el primer número) IBN: (#1) 978-84-16945-92-4

Harley Quinn es uno de los personajes cuya fama más ha aumentado en los últimos años, y con razón porque la que fue catalogada como "la novia del Joker" es mucho más de lo que parece y cada vez más autores se atreven con ella. Desde una película hasta una serie animada junto con apariciones en varios eventos de la continuación DC, desde luego Harley Quinn nunca deja a nadie indiferente. En este caso vamos a centrarnos en la llamada saga del Renacimiento, traída por ECC Ediciones (podéis encontrar toda la colección aquí), si bien hay que notar que este no es exactamente el primer cómic de la historia de nuestra querida arlequina, no hace falta haber leído los números anteriores para comenzar la saga. Sí que viene bien tener algo de conocimiento sobre algunos de los personajes como Hidra Venenosa, Mortandad o incluso el mimísimo Joker, pero lo cierto es que en general el cómic lo deja todo muy masticadito así que no deberíais tener ningún problema los que estéis más perdidos en el universo DC.

Pero, ¿por qué hemos elegido esta saga en concreto? Pues porque tiene a Amanda Conner que también ha guionizado Batgilr, Aves de Presa, Power Girl y hasta Wonder Woman. Le acompaña además su marido Jimmy Palmiotti con el que también colaboró en Power Girl y Starfire. Pero es que además su creador Paul Dini aparece como artista invitado en el número 9, y es que la nueva forma que tienen Amanda y Jimmy de caracterizar al personaje sin duda ha influenciado en el éxito de la película Aves de Presa y la serie animada Harley Quinn.

Argumento

Vamos a ponernos un poco en situación. Esta saga de Harley Quinn se sitúa después de su primera tanda de aventuras en solitario y con el Escuadrón Suicida. Harley ha roto con el Joker hace ya mucho y ahora está saliendo con Hiedra Venenosa. Vive en Coney Island donde ha "heredado" el museo de cera de Madame Macabre y se dedica a realizar espectáculos con su troupe y trabajar en las sombras como mercenaria para el comisario Spoondale.

¿Nada mejor que hacer? Pues a pelearse
con un mecha.

Entre los número 1 y 10 vamos a encontrar pequeñas tramas que se van entrelazando entre ellas. Comenzamos por la saga de los muertos vivientes. Sí, sí, como lo oís, zombies (más o menos) que están aterrorizando Connie Island mordiendo a la gente, así que Harley y sus amigos tendrán que intentar salir de la zona infectada a base de golpe y porrazo. Y sangre, mucha sangre. Porque si algo caracteriza estos cómic es en atrapar la personalidad caótica del personaje en aventuras divertidas, extrañas y violentas. Después de esto tenemos la historia corta 108 maneras de morir, en la que Bolly Quinn (una de las integrantes de la banda de Harley) irá con su jefa para solucionar una estafa telefónica en la India y... ¿luchar contra un mecha gigante? Why not? Y si creíais que este era el final de la locura prepararos para Punkarra infiltrada para disfrutar de la Harley más punk que os podáis imaginar con su crestita y banda de rock un tanto peculiar. Claro, después de tener que soportar un club fetichista de superhéroes y villanos, a Harley ya le apetece ir a relajarse con su novia en Relájate y desmelénate donde vamos a ver momentos súper cuquis entre estas en mitad de un paraíso nudista.

Yo no sabía que necesitaba a una Harley punkie en mi vida
pero ahora lo sé.

¡Pero míralas que bonicas!

Esta saga también incluye la historia corta Porrazo Navideño donde Harley tendrá que adentrarse dentro de la mente del mismísimo Papá Noel que a su vez dará paso a la historia Joker quiere a Harley. Sí, como bien adivináis, Joker vuelve para hacer las paces con Harley porque se arrepiente mucho de todo lo que pasó en su relación y quiere que sean una pareja feliz, pero ¿estará diciendo la verdad o se tratará de una trampa más? Su amigo Mortandad desde luego no se fía mucho de él. Las locuras no acaban aquí porque en Zonas inferiores un alien cabreado decide conquistar la Tierra y qué mejor que Harley Quinn para hacer de consejera, ¿verdad? Power Girl y Atleen harán aparición en esta historia para ayudar a su err ¿amiga que les mete siempre en líos? Pero cuidado porque una panda de caníbales se está merendando a los mendigos de Coney Island así que el comisario Spoondale le ha encargado a Harley que los "investigue" en Carne Roja, que además incluye la minihistpria de Paul Dini Harley quiere al Joker con el más puro estilo de la antigua serie animada de Batman. El número 10 nos deja con la miel en los labios con la aventura Recuerdos del futuro, donde una Batfan del futuro llega para acabar con Harley ¿antes de que asesine a Batman? (Whaaaat?)

Personajes principales

• Harley Quinn: La doctora Harleen Quinzel es la protagonista máxima de estas historias. Ahora vive en Coney Island como empresaria y mercenaria en las sombras. Como siempre, a nuestra Harley le encanta meterse en miles de líos y es que su curiosidad le hace caer de cabeza en las aventuras más locas que os podáis imaginar. Caótica y aventurera, desde luego no esperes una disculpa cuando se trata de ella, aunque en el fondo tiene un corazón de oro. Esta forma de escribir a Harley como un personaje que va a su ritmo, sin importarle ninguna barrera que se interponga por delante ya sea moral o física sin dejar la comedia de lado ha inspirado sus versiones en la gran pantalla. Tras su relación con Joker, Harley está saliendo ahora con Hiedra Venenosa, desde luego una relación mucho más sana y preciosa que la que tuvo con el Príncipe Payaso del Crimen. Pero Harley quiere mucho más y desea que Hiedra se vaya a vivir con ella para poder estar juntas más tiempo.

• Hiedra Venenosa: La doctora Pamela Isley tiene la habilidad de controlar toda la vegetación que se encuentra a su alrededor, así que lo del ecoterrorismo le va como anillo al dedo. Hiedra Venenosa se dedica a viajar por el mundo para proteger el planeta de todos aquellos que hacen peligrar su bienestar. Desde que conoce a Harley ha querido que deje su relación abusiva con el Joker y, sentimientos románticos aparte, siempre ha sido un gran apoyo para la arlequina villana. Por supuesto, el amor terminó de germinar entre ellas dos y ahora mismo se encuentran en una relación que desgraciadamente es a distancia. Aunque en ocasiones disfrutan de románticos retiros y Hiedra siempre está dispuesta a ir en rescate de su amada. Harley quiere que se vaya a vivir con ella, idea que a Hiedra no termina de convencerle.

• Mortandad: Su verdadero nombre es Wayne Wilkins y apareció en un principio como una parodia del Deadpool de Marvel, que a su vez es una parodia de Deathstroke de DC. ¿Y qué pasa cuando creas una parodia de una parodia? Que sale un personaje tan divertido como Mortandad, cuyo "superpoder" es básicamente sacar un montón de herramientas y armas para acabar con sus enemigos. Además de que no puede sentir dolor lo que hace que sea un enemigo bastante cansino con el que acabar. Pero aunque comenzó como enemigo, en esta saga Mortandad es uno de los mejores amigos de Harley, en parte porque está completamente enamorado de ella. Sus sentimientos hacen que en ocasiones se pase de intensito y esté siempre dispuesto a aprovechar cualquier oportunidad de acercarse a ella. Los diálogos de mortandad además siempre están hechos con letra roja y bocadillos con forma de martillo, sierra, tornillo, etc. 

• Big Toni Delfini: Obviamente el mote del pobre Toni hace referencia a su baja estatura. Es gran amigo de Harley además de su casero. Toni siempre está dispuesto a ayudar a su loca amiga en todas las aventuras que tiene y sirve como voz de la razón que nunca escucha. Trabaja como segundo al mando en el espectáculo de Harley. También era amigo de Madame Macabre y su hijo Mason, que salió anteriormente con la propia Harley. Cuando tiene que infiltrarse como una artista punkie, por supuesto decide ir en su ayuda tocando la guitarra. Actualmente está saliendo con Queenie, otra de las miembros de la troupe que en ocasiones le hace los trajes a Harley.

• Frank el franco: Después de acabar con la panda de muertos vivientes de Coney Island, Harley decide hacerle un favor al puesto de perritos calientes paseándose comiéndolos por el famoso paseo. Es entonces cuando conocerá a Frank el franco, un hombre que ofrece cualquier tipo de servicios a cambio de cualquier tipo de pago. A partir de entonces, Harley lo visita en múltiples ocasiones ofreciéndole comida a cambio de consejos, en especial con sus extraños sueños. Desde una parodia del Mago de Oz, un sueño navideño donde se mete en la cabeza de Papá Noel, pasando por sueños sobre su propio pasado, Frank hace justicia de su nombre y da consejos sinceros a Harley sobre lo que le está pasando a la ex-psiquiatra que intenta seguir, no siempre con mucho éxito.

• Comisario Spoondale: El nuevo comisario de Coney Island está dispuesto a limpiar la ciudad cueste lo que cueste. Y que mejor que contar con los servicios de la famosa Harley Quinn para ello. Spoondale y Harley forman una alianza en la que ella se encarga de los asuntos más escabrosos en las sombras y el comisario la deja a ella y a sus seres queridos vivir en paz. De momento su trato va viento en popa aunque después del evento de Carne Roja es posible que hasta el mismo alcalde se haya puesto en su contra. Harley ya le ha sugerido a Spoondale que lo detenga de una vez y se presente para alcalde, pero Spoondale no está tan seguro.  

• Las Harleys: No podíamos dejar de mencionar la banda de las Harleys, un grupo de chicas (y un chico) que ayudan a su jefaza en sus múltiples aventuras. Sus miembros son Harlem Harley, Harvey Quinn, Coach, Harley Queens, Carli Queen, Janu Quinn y Bolly Queen. Desgraciadamente en este número solo vamos a poder disfrutar de Harlem Harley y Bolly Queen como protagonistas, mientras las demás se quedan un poquito en el fondo, pero si tenéis interés de saber más sobre este grupo tan dispar no dudéis en leer Harley Quinn y su banda de las Harleys (también por ECC).

Traducción

En otra ocasión hemos hablado de la dificultad a la hora de traducir los juegos de palabras y chistes en el cómic, donde el espacio y la imagen son soberanos absolutos. Y por supuesto en este cómic también vamos a ver un montón de chascarrillos no solo de parte de Harley sino también de personajes como Mortandad. De hecho, uno de sus intercambios más típicos es como Harley se niega a llamar a su amigo por su alias y llamarlo "Tontadad". En el original su nombre es Red Tool y Harley usa "Toolbox" para referirse a él. ¿Qué ha pasado para que de referirse a una caja de herramientas se refiera la deficiencia intelectual del pobre Mortandad? Pues la verdad solo nos la puede decir el traductor, Francisco San Rafael Simó, pero vamos a hacer una pequeña suposición. Lo primero es que, normalmente, los nombres de los personajes se suelen adaptar a su primera traducción, es decir, si Mortandad salió en su primer momento como Mortandad, poco más hay que hacer, se sigue el glosario a rajatabla. La cuestión es, ¿os acordáis que mencionamos que Mortandad era una parodia de Deadpool? ¿Sabéis como se llamaba este personaje en los cómics? Masacre. Anda, ¿pero no habíamos dicho que no se podía cambiar los nombres? Pues sí, pero cuando te hacen una peli megataquillera que se llama Deadpool y deciden no ponerle Masacre, pues poco hay que hacer. La cuestión aquí es que es muy probable que quisieran recalcar esa parodia con Masacre usando la misma inicial y un nombre de significado similar con Mortandad. Y como tenemos que hacer que rime con "-andad" que mejor que "Tontandad" para burlarse de nuestra querida parodia.

Ahora bien no os creáis que lo más sencillo va a ser un nombre y ya está. Porque el problema que tienen cómics como Harley Quinn es que el personaje tiene un acentaco que te tira para atrás porque al fin de al cabo es una dulce chica de Brooklyn (Fun fact: el acento lo reprimía cuando era psiquiatra, pero volvió a adquirirlo al convertirse en Harley). Por normal general, en un cómic los acentos no se traducen. Obviamente esto va a depender de la editorial, del personaje y de muchas otra cosas. Nos da un poco de pena que en el caso de Harley no se haya decidido hacer algo con esa forma tan particular que hablar, aunque comprendemos que en ocasiones la traducción de acentos se pueda tomar como ofensiva y se prefiera omitirlo. Os ponemos aquí un ejemplo de como el personaje que usa el "yer" en vez de "you" e inventa palabras a diestro y siniestro mientras ayuda a a uno de los asistentes del club fetichista a maquillarse como su amiga Power Girl.

Esta saga tiene unos 17 números, pero continúa hasta el 22 con nuevos guionistas y después comienza otra nueva saga que la editorial está sacando como tomo bimestral. Como dato curioso os dejamos una imagen que aparece entre estos 10 primeros números a ver quien puede adivinar de qué capítulo es está parodia de Shaggy y sus amigos.

Extras 3

4-koma de Kalatras y Rawder

Kalatras y Rawder vuelven con una historieta corta cómica. En esta aventura nos muestran su modo de trabajo como pareja creativa (ojalá haya pasado esto en una de sus reuniones). Kalatras es un hombre fabuloso pero a la vez perfeccionista y serio, cuando a sus cómics se refiere, todo debe estar perfecto y para ello, la disciplina es importante (hay que ponerse serios de vez en cuando). Sin embargo, Rawder es una persona que nos representa a todos, por mucho que se esfuerce Kala siempre lo vamos a ver fabulosísimo en poses sugerentes.  Para mí lo mejor de este cómic son las expresiones tan exageradas de ambos que hacen que, aunque la historia sea corta, quede perfectamente cuadrada en apenas ocho viñetas.

Pobre Kala, la que le espera...

Ilustración Inma R.

Inma R. debuta en Planeta Manga con una ilustración de un estilo muy diferente al resto de ilustraciones que la revista nos ofrece... ¡y eso nos encanta! Así podemos ver otras técnicas de dibujo como ésta que Inma defiende con maestría. Este tipo de dibujo nos recuerda bastante a los mangas japoneses de shojo, ya sabéis, una parejita (pensamos que son pareja, pero no hay nada confirmado), en la que el chico demuestra seguridad con esa miradita por encima del hombro, vamos a ver es un ávido ladrónzuelo, y una chica con ojitos meláncolicos y carita súper dulce, una hechicera que intenta convencer al ladrón de hacer lo correcto. Ójala Inma se anime en los próximos números y nos cuente  un poco más sobre las aventuras de estos dos personajes con apariencia humanoide pero con orejitas de conejo. Por último quería comentar el contraste del fondo con los personajes. Ambos parecen estar en un plano diferente, siendo el de los personajes, un plano más mágico e incluso nos atreveríamos a decir que un tanto onírico con todos esos destellos de luz y formas curvilíneas; mientras que el fondo parece más bien realista y mucho más rígido, a pesar de estar en un mundo de fantasía. Un contraste que sin duda les da a los personajes un aspecto más enigmático y mágico. 

Definición gráfica de "magia"

Ilustración Laia López

Laia López vuelve con otra ilustración, a ver cuándo se anima nuestra chica a dejarnos un cómic que ya nos hemos leído Blue Moon y necesitamos máaas.... En esta ocasión, nos trae una ilustración con un toque más salvaje pero sin perder esa dulzura que acompañan sus trazos. La artista confiesa que le llegó la inspiración gracias a la película Cómo entrenar a tu dragón y es que perfectamente este personaje tan badass podría acompañar a Hippo y a xxx en sus aventuras (yo lo veo). También nos recuerda un poco a Igritte de Juego de Tronos  por su cabello naranjita y sus pequitas (Ginger power!). Por la expresión del personaje tal vez venga de enfrentarse a algún enemigo o esté dando un discurso motivacional a sus tropas... tal vez... lo que está claro es que su expresión demuestra fiereza y empoderamiento (Go Girrl). En cuanto a su vestimenta y complementos, no nos podrían encantar más. Su armadura cumple su función de protección y a la vez es totalmente fabulosa. Así se hace una guerrera femenina, así sí. 

¡La líder guerrera que tod@s necesitamos!

Ilustración Judit Mallol

Decir que nos encantan las ilustraciones de Judit es quedarse cortas porque ¡nos encantan! A ver si se anima a traernos alguna historia más como la que hizo con "Polaris" que tenemos ganas de ver más cositas suyas. Pero vamos con la imagen porque es preciosísima. En primer lugar el personaje principal tiene un diseño precioso, muy asiático ya que como nos explica en las notas está basado en una festividad china. La cinta transparente que se mueve a su alrededor le da una sensación muy vaporosa que acompaña a nuestra pequeña visitante, usando unas nubes de humito que recuerdan mucho a Mulán. No puedo evitar pensar que ese libro que abre es quizás el diario del fantasma, que a través de las palabras que lee la protagonista consigue volver momentáneamente a la vida en su memoria.

Ilustración Santi Casas

Santi Casas vuelve con una ilustración basada en el mismo universo que "Rondallas: La Bruja" y nos avisa que pronto vamos a poder disfrutar de una nueva historia suya, ¡yujuuu! Como ya tendremos oportunidad de verla un poco mejor cuando la estrenen por ahora nos vamos a fijar solo en la imagen. Lo que primero nos llama la atención es el contraste de negros y blancos que tienen los dos personajes. El "lobo" (no sabemos todavía nombres así que por ahora lo llamo así) tiene tonalidades muy oscuras pero la cresta tiene una tonalidad más clara, mientras que su compañera va por colores más claros y sin embargo se tapa la cabeza con una gorra oscura. No sabemos si estos personajes van a ser aliados o enemigos, pero desde luego están conectados. Con esa luna oscura al fondo, que no sé muy porqué me recuerda más a una luna de sangre, desde luego parece un tráiler omnioso de una peli de hombres lobo y vampiros, así que esperaremos con ansias a ver que nos trae "Rondallas: Lobero".

Y para los que les ha sabido a poco esta ilustración de Santi, también nos presenta la portada especial verano del siguiente número a modo de divertido juego, que consiste en identificar a cada personaje que aparece. Si habéis leído varias veces todas las entregas de la revista como nosotras, ¡estará chupado! ¿Lo habéis intentado ya? ¿Cuántos habéis reconocido?

Sara y Pili 💫

Historia del Manga 3

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Hoy le toca el turno a Historia del Manga, el lugar donde te diviertes a la par que aprendes sobre los orígenes del manga en su país de nacimiento, Japón.

La revista nos tiene acostumbrados a recibir doble capítulo: Historia del Manga e Historia del Manga en España. Sin embargo, como ellos mismos han expresado, este número no cuenta con la participación de Historia del Manga en España por motivos de salud de la dibujante. Desde Translation Time le deseamos que no sea nada y le mandamos mucho apoyo. 💗💗💗💗💗💗

Volvemos a reunirnos en el lugar de siempre, en la Editorial Koeisha, con Sawada y Azusa, dos experimentados editores al cargo del "enchufao"... (noo, pobrecito, que gracias a él estamos aprendiendo todos... ¡Viva Torosuke y su ignorancia!).

 Genius 100% Real No Fake

En este episodio seguimos avanzando en el tiempo, concretamente pasaremos de finales del siglo XIX hasta la II Guerra Mundial, donde descubriremos varias tiradas satíricas, esta vez hechas por y para japoneses bajo el sello del periódico Jiji Shinpo y conoceremos a las personas detrás del sello. También se mencionan las revistas Tokyo Puck y Kokkei Shinbun, especializadas en crítica social. Veremos cómo los cómics influenciaron a niños y no tan niños a seguir las modas que veían populares en sus páginas; presenciaremos la aparición de las viñetas y los bocadillos y conoceremos a Norakuro, un perrito militar que parece que casi predijo lo que vendría a continuación.

Personalmente, me encanta cómo sutilmente hacen una alusión constante a información que han proporcionado en capítulos anteriores, con el fin de  que nos acordemos (nosotros... y Torosuke, ya de paso). Sin duda se agradece ya que estos detalles son fácilmente olvidables si tenemos en cuenta que la revista Planeta Manga se publica mensualmente. Y es que a mi parecer, esta técnica de "recuerdo de conceptos ya vistos" demuestra que Marc Bernabé sabe lo que hace, vamos a ver para algo ha escrito varios libros de enseñanza de japonés, o sea, tiene bien claro los conocimientos que quiere transmitir a sus lectores y la manera de hacerlo.

Menos mal que está Sawada porque como tuviéramos que fiarnos de Torosuke, la llevaríamos clara...

Y esa manera es hacerlo divertido y disfrutable. Jamás pensé que diría algo así sobre aprender historia. Así que estamos deseando ver cómo se sigue consagrando el manga en Japón y en España hasta llegar a lo que conocemos hoy en día. Y esperamos que sea con el equipo al completo, así que de nuevo, Marian Company te mandamos mucha fuerza 💪💪💪💪

Sara 👽

Wing 2

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

¡Hoy vuelve Wing a nuestro blog!

Esa historia que nos sorprendió a muchos por su forma de hacernos sentir identificados porque ¿quién no ha querido hacer algo que se sale un poco de la norma?

En esta historia, Eriko es una chica a la que le gustaría ser mangaka algún día, sin embargo todo el mundo a su alrededor le deja bien claro que es una pérdida de tiempo sin pensar en los sentimientos de esta pobre chica.

Una de las cosas que más me llaman la atención de esta historia es que la alternativa que sus padres le proponen es desarrollar su carrera de deportistas. Y perdonad que me sorprenda particularmente eso porque a mucha gente que conozco y que ha vivido esta situación les "obligan" a que estudien carreras de ciencias como medicina o derecho, no deportes. No sé, fuera de contexto y según lo que percibo de la sociedad, mi mente clasificaría a los deportes dentro del grupo de "carreras que no tienen futuro", y no me malinterpretéis, no quiero decir que el deporte o las artes "no tengan futuro", sino que normalmente por lo inalcanzables que parecen, la gente suele tildarlas de "hobbies" (en serio, no sabéis lo que me molesta cuando dicen: "pero eso de dibujar o de actuar es un hobby , ¿no? Tendrás algo en mente más útil,  ¿verdad?") ¡AAAARG! (De hecho, algo así se menciona en el cómic).

En fin, esta chica lucha contra este estigma sin desanimarse aunque sea realmente difícil. Sin embargo, va a descubrir que entre todas esas personas que no la comprenden, alguien llegará a su vida y por primera vez la animará a perseguir su sueño... y ese alguien no es ningún cualquiera 😍. Una persona que está en el momento y el lugar indicados y llevando un objeto de lo más indicado también. (You know what I mean)

Por primera vez, Eriko se va a sentir animada por esta persona y de hecho hasta sus padres parecen haberle cogido cariño... aunque sea bajo otros pretextos... (vaya padres pesados con los deporteees).

Desde Translation Time los shippeamos a muertee 💗

(Mirad qué carita pone ella mientras habla de dibujar y con que dulzura le mira él totalmente contagiado por la emoción de alguien mientras te habla de su pasión)

Bueno y como intervención final, aunque la madre de Eriko me pone un poco nerviosa por lo que insiste en que su hija no se centre en otra cosa que no sea el deporte, he de reconocer que en este número ha tenido puntazos... como invitar al chico desconocido al cuarto de su hija, toda emocionada ante la mirada confusa de su hija; o cuando pasa de estar hecha una furia a una mujer adorable y atenta con su invitado...

Tener a esta mujer como madre debe ser como vivir en una montaña rusa...

En definitiva, no sé cuántos episodios tiene la serie, lo que sí sé es que me muero de ganas de leer el siguiente y de que Eriko tenga suerte en su carrera como mangaka porque... ¡TODOS SOMOS ERIKO!

Sara 👽

Uroboros: Parte 2

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

I see what you did there.

¡Ay esa espada! ¡LA ESPADA! Sabía yo cuando lo leí que me sonaba muy raro aquello y que Ernest nos estaba poniendo una pistilla por ahí. Y es que lo que nos parecía en un principio el pasado resulta ser el futuro, mostrandonos un ciclo interminable como una serpiente que se muerde la cola. Como un uroboros. Desde luego son estos detalles los que dan riqueza a la historia. Pongamos como un ejemplo las lámparas que en un principio vemos como simple bolas de luz a los que no le damos un segundo pensamiento. Pero resultan ser una parte indispensable de la historia pues nos muestra precisamente cuentas veces se ha repetido este ritual, sacrificando la vida de esos caballeros una y otra vez para que su rey pueda seguir viviendo.

La escena en la que el intercambio se cumple, con la pieda del rey y la de Uroboros brillando es preciosa, con las distintas gamas de color de la piedra mostrando como reaccionan la una a la otra. Más sobre todo cuando a su lado vemos la escena de como Sir Hans pierde la vida por la explosión, cambiando de un dibujo aparéntemente adorable a uno más inquietante, lo que nos enseña el contaste que tiene este cómic. Incluso las palabras del rey cuando dice: "El hombre es débil por naturaleza y se deja atrapar por las tentaciones" tiene su miga porque él mismo ha caído bajo la tentación de la inmortalidad y usa la excusa del bien de su reino para excusar su crueldad y su manipulación.

¿A que eso note lo esperabas?

Porque no todo es tan simple como parece y aunque el rey obviamente es cupable de crear y matener este ciclo de sacrificio, tampoco están libres de culpa los caballeros que buscando fama han decidido cazar a una criatura inocente. ¡Que ya ves tú que habrá hecho el pobre Uroboros que estaba tan tranquilo protegiendo su huevo! Además si nos fijamos la pobre criatura no puede siquiera huir de su encierro, está condenada a ser cazada una y otra vez mientras se aprovechan. Si es que Sir Hans tenía que haber hecho caso a Salami que ya le olía a él esto muy raro y le estaba avisando. Me da un poco de pena pensar que el pobre va a estar esperando a su dueño sin que vuelva, pero seguro que en cuanto lo vean alguien lo adopta y se dedica a mimarlo mucho (me ofrezco voluntaria como tributo).

¡Free the dragon!

Pili 🌙

Beastly Circus

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¡Damas y caballeros! ¡Niños y niñas! 

¡Bienvenidos al circo!

Cuántas veces hemos oído estas frases, ¿eh?... ¡Qué buenos recuerdos!, ¿verdad?

Pues para algunos, esos recuerdos "tan bonitos" pueden ser verdaderas pesadillas, y de eso trata la serie de dos capítulos "Beastly Circus" de Kaoru Okino, quien hace doblete en esta ocasión con su otra serie Good Game! junto a su compañera Blanca Mira y que sitúa la historia en el mismo universo que Joker.

La historia se centra en Kel, un adulto peculiar que se enfrentará a cualquier obstáculo con tal de liberar a los niños que están siendo explotados en el Beastly Circus. Es verdad que al principio le vemos en apuros, pero pronto demostrará que tiene todas las de ganar, especialmente tras conocer a una personita, todavía más peculiar que él si cabe, con una dulzura, una inocencia y sobretodo un poderío extraordinarios y que también estará dispuesta ayudar en esta noble causa.

Lo que me encanta de esta historia es que, a pesar de plantear un tema tan cruel e injusto, Kaoru consigue darle un toque desenfazado a través de los gags de los personajes, y así suavizarla de tal manera que se nos hace muy fácil de leer (y de reírnos con ella), sin perder la importancia que tiene. Y es que esta obra como muchas a las que nos tiene acostumbradas Kaoru, tienen esos tintes de humor exagerados por las expresiones faciales y reacciones de los personajes que hace que no podamos parar de reír.

A ésto me refiero

Y Zari... no me puede recordar más a Luffy de One Piece, o sea, su inocencia, su forma de actuar y sus salidas repentinas que traen de cabeza al resto de personajes...

Quiero adoptarla.

Poniéndonos serios de nuevo, me gustaría darle las gracias a Kaoru por traernos una historia que trate temas tan importantes y que generen debate, como es el circo. Y es que Beastly Circus nos recuerda a los Freak Show o espectáculos de fenómenos del siglo XVII donde se exponían como atracciones de feria a personas que padecían malformaciones, problemas metabólicos como el enanismo, gigantismo u obesidad y a personas de razas diferentes a las del público. Sin embargo, no hace falta irse al siglo XVII para presenciar crueldades de este tipo.

Pensemos en qué solemos ver en los circos actualmente: payasos, malabaristas, acróbatas... hasta aquí todo bien, supongo que es gente que tiene un contrato, unas condiciones laborales, un sueldo... (bueno, al menos es lo que quiero pensar...), pero qué pasa con los leones y demás animales que actúan en los circos. ¿También tienen contrato, un sueldo a fin de mes, la libertad de irse a casa una vez terminada la jornada? No. Viven en cuarentena permanente. Por no hablar de las crueldades que les hacen para que obedezcan en contra de su voluntad....

No creo que nadie actualmente no esté al tanto de las crueldades que se viven en los circos, así que no voy a incidir más en el tema. Lo que sí me gustaría mencionar es que cada vez más circos están implementando alternativas a las actividades que fomentan la crueldad animal, como por ejemplo, hacer trucos con animales hechos mediante proyecciones 3D, etc. ¡Y eso está genial! Porque la solución no es prohibir los circos, si no adaptarlos de manera que nadie sufra.

Como reflexión final, me gustaría citar una frase que leí hace tiempo pero no sé a quién sorry:

De pequeño, me encantaba el circo porque amaba a los animales. De mayor, odio el circo porque amo a los animales.

Sara 👽

Shion 3

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Hoy volvemos con la reseña del tercer capítulo de Shion.

En el capítulo anterior, vimos cómo Shion se siente amenazada en la nave y quiere regresar a la Tierra, lugar en el que solo ella puede vivir debido a su tolerancia a la radiación. Sin embargo, recordemos que están en una nave, es decir, un espacio cerrado dominado por muchísimas personas a las que tienen que evitar... 

Difícil, ¿eh? Pues de esto precisamente va esta tercera parte.

De momento, las aguas han vuelto a la calma, y Shion no opone demasiada resistencia para que la estudien y descubran más sobre ella y su pasado. Mientras tanto, los habitantes de la nave siguen avanzando con sus purificadores de aire hasta el punto que consiguen hacer respirable La Tierra. Sin embargo, algo ocurre que hace que los purificadores se destruyan... Todos culpan a Shion pero claramente sabemos que no ha sido, ya que la estaban sometiendo a un análisis en el momento del desastre...

¡Qué monas por favooor!💗

¿Tenéis algún posible culpable? ¡Yo sí! Una pista: es alguien que desde que apareció ha actuado de forma extraña y que parece no tener ningún remordimiento al hacer daño a alguien para conseguir su objetivo... ¿Os hacéis una idea ya? Obviamente, no soy la autora, así que es una hipótesis, pero teniendo en cuenta que solo queda un episodio más para concluir la serie... no creo que sea un personaje que no ha aparecido todavía... y ese personaje en concreto me cuadra bastante. Eso sí, si es él aún no sabemos por qué actúa de esa manera y, yo por lo menos, me muero de ganas por saberlo.

Y es que lo de Alba Cardona es muy fuerte... O sea, ¿cómo hace para mantenernos tan expectantes en todo momento? Es lo que más me llama la atención de esta obra, siento que no sabremos la verdad de todo hasta el último momento del último episodio. Y conseguir que los lectores imaginen hipótesis sobre lo que va a pasar define a una buena historia. 

¡Y esta buena historia parece que ahora tendrá bastantes momentos de Shion, Koro y Byrnes (pobrecillo, le espera una buena como sujetavelas total) en la Tierra!

Pobrecillo, le espera una buena como sujetavelas total

¿Hola? ¡La ilustración de Shion con alas y esa mirada de "aquí manejo yo el cotarro"! ¿Será una pista para el siguiente capítulo? No sé, tal vez... Lo que sí sé es que quiero leer ya el próximo capítulooo

Sara 👽

Meadow Queen 2

Este capítulo va a estar más centrado en Lia, así que me temo que a Violen solo la vamos a ver un poquito al principio con una extraña sombra sobre ella. Me gusta que por fin podamos conocer un poco más de la situación actual del mundo en el que viven nuestras protagonistas, sabemos que hay una situación de la que Lia no es totalmente consciente, aunque me temo que los detalles no se nos han desvelado todavía. El diseño de los nuevos personajes está muy chulo, sobre todo Siam con ese pendiente de hojita tan mono o Dailin con sus pluminas y los guantes con símbolos. El estilo tan misterioso y mágico que lleva toda la historia es chulísimo, casi puedes oir las flautas celtas mientras lo lees. Elementos como la cueva susurrante me llaman muchísimo la atención y espero que no se queden en el tintero, porque creo que sería un desperdicio de un buen punto argumental.

¿Una cueva misteriosa que llama tu nombre?
Seguro que es una idea buenísima entrar.

Ahora bien, sí que es cierto que chirría un poco que la gente de la aldea acepte tan fácilmente a Lia solo por ser amigo de Siam. Incluso es raro que una persona que haya sufrido tanto a manos de un ejército esté tan dipuesto a ayudarla. Sin duda esto puede deberse a su buen corazón y amabilidad, lo cual no dudo en ningún momento, pero se echa un poquito de menos un poco de conflicto con esas nociones. Sabemos que Lia es desconocedora de lo que está ocurriendo pero la cuestión es si eso le quita automáticamente la responsabilidad de los hechos. En ese sentido, es cierto que es un estilo de vida que nunca ha elegido y de la que no se siente orgullosa (como ya se vio en el primer capítulo), pero creo que también es necesario que considere que ha sido parte de ello y por lo tanto tendrá que nivelar la balanza de alguna forma, que no todo va a ser perdón y sonrisas, digo yo. Como ya comentamos en otras ocasiones, creemos que Meadow Queen tiene mucho potencial: personajes interesantes, un dibujo muy bonito, un mundo élfico lleno de magia, pero también hace falta un poco más de trabajo en ciertos dialogos que a veces se ven un poco truncados.

Aquí por ejemplo Siam sabe que es militar.

¿Pero aquí parece que no lo sabe?

Pili 🌙

Midoriboshi: El diario de Kiku

En la primera reseña que le hicimos a Midoriboshi comenté que nos gustaría mucho ver la versión de Kiku sobre esta historia pues hay muchas cosas que se quedan en el tintero. Pues resulta que Akira Pantsu ha escuchado nuestra oraciones y nos trae una nueva entrega de la adorable Midoriboshi con la versión de Tsubomi, es decir Kiku. Como ya comentamos, el estilo de la artista es simplemente precioso, desde los diseños de los personajes hasta los detalles de los fondos. Me gusta especialmente como usa pequeños detalles como alterar la forma cuadrada de las viñetas, poner pequeños celos en los bordes o hacer que las onomatopeyas tiemblen para darle más efecto a la historia.

A esto me refiero por ejemplo, el agua saliendo de la viñeta.

La historia se abre con unas viñetas de nuestras dos protagonistas juntas después de su reencuentro y es Maru precisamente la que desencadena esta historia, un guiño muy bonito para comenzar la narración. Pero si pensabais que vuestro nivel de adorabilidad y azúcar ya estaban saciados con ellas, ¡os equivocáis! Preparaos para conocer a Midori, el primer amigo de Kiku cuando era pequeña. Un niño muy alegre que nos va a conquistar con apenas un par de diálogos precisamente con esa sensibilidad tan preciosa. Aunque es un poco raro ver a un niño tan pequeño hablando de cosas tan serias, no deja de ser una persona que probablemente ha tenido que madurar mucho debido a su enfermedad.

Mirad que cosita más mona por favor, y fijaos en el agua y las flores.

Porque por supuesto no todo va a ser felicidad, desgraciadamente. Sin embargo, me gusta mucho la contraposición que se consigue cuando justo tras la muerte de Midori aparece Maru. Tal y como comenta Kiku, parece como si esa amistad fuese el regalo que Midori le deja, un pequeño rayo de esperanza. Lo que nos hace que se nos parta más el corazón al ver que justo cuando va a declarar su amor por ella Midoriboshi se llena de sombras. Y es que la propia Kiku se cruza en la vida real con Maru y su novio, razón por la que probablemente Midoriboshi se derrumba. Es decir, si Maru le confiesa a Kiku que tiene novio, le romperá el corazón a su amiga, y si a su vez Kiku le confiesa sus sentimientos a Maru, esta se sentirá mal ya que está con otra persona, sobre todo porque no parece que Maru esa en ese momento consciente de sus sentimientos por su amiga. Quizás esta era la forma que tenía Midori de intentar proteger a Kiku. But no panic my friends! Porque al final sabemos que se han vuelto a encontrar y es precisamente como nos despide esta historia (recordemos que hay un pequeño error de impresión) con esa imagen de las dos juntas y el diario de Midori y Tsubomi a su lado, velando por su felicidad.

Aunque no los veamos siempre hay personas que velan por nosotros.

Pili 🌙