I Am Not Starfire

Título del cómic: I Am Not Starfire (No Soy Starfire) Guionista: Mariko Tamaki Dibujante: Yoshi Yoshitani Editorial: DC Cómics Género: Superheroes, Juvenil Número de páginas: 208 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 17,91€ ISBN: 978-1779501264

I Am Not Starfire (No Soy Starfire para los que lleven el inglés un poco flojillo) es la nueva novela gráfica de jóvenes adultos creado por la prolífera Mariko Tamaki (Laura Dean me ha vuelto a dejar, Supergirl: Fuera de lo común, etc.) y Yoshi Yoshitani (Zatanna y la casa de los secretos, Beneath the Moon). Con Tamaki a cargo del guion ya sabemos que vamos a leer una historia muy a la par con las nuevas generaciones, pero además el hecho de contar con la mano de Yoshi para los dibujos es sin duda un gran acierto. La historia es de un único tomo y no hay necesidad de saber gran cosa del universo DC para poder disfrutarlo. Y lo que necesitéis saber ya os lo decimos nosotras ;)

Argumento

La historia, situada fuera de la continuidad principal, nos presenta a Mandy Anders la hija adolescente de la heroína Starfire. Pero si bien su madre es una despampanante mujer con poderes increíbles y una personalidad alegre, Mandy es justo lo contrario y le gusta llamarse a sí misma la Anti-Starfire, pues prefiere una vestimenta más oscura acorde con su estado de ánimo. Durante el cómic veremos que la relación madre e hija no está en su mejor momento: Mandy siente una presión tremenda ante las expectativas que la sociedad tiene por ser la hija de una heroína y el hecho de que todo el mundo se acerque a ella por su madre; mientras que Starfire se preocupa ya que su hija no ha desarrollado poderes y está viviendo una vida muy distinta a la que ella deseaba.

Si esto no es el lema de la nueva generación que me peguen un tiro.

Sin duda alguna, Mandy aporta una chispa nueva a lo que sería una típica historia de relaciones familiares. Ella sabe que a su madre le decepciona que no tenga poderes, e incluso la actitud de Starfire parece indicarnos que está en lo correcto, pero aun así ella sigue siendo fiel a quien es. Y es que si bien es cierto que su obsesión con no ser como su madre la lleva a ciertos extremos, es una metáfora estupenda para un problema que pasan todo y cada uno de los adolescentes: no somos nuestros padres. Por muchos que nos parezcamos, por muchas similitudes que podamos compartir en carácter y físico, la realidad es que somos personas distintas que deben aprender a convivir y respetarse. Porque a pesar de lo mucho que Mandy reniegue de su madre, la historia no olvida un detalle muy importante, y es que en el fondo son una familia que se quiere y que a pesar de las dificultades se van apoyan la una a la otra (aunque primero siempre un poco de drama que para eso estamos aquí).

Personajes Principales

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  Mandy Anders: Nuestra protagonista principal es una chica adolescente que está a punto de terminar el instituto. Viste de forma gótica y se tiñe el pelo de negro, todo con tal de que no la comparen con su famosa madre, la superheroína Starfire. A pesar de que Mandy quiere a su madre, está harta de que todo el mundo espere que sus poderes se desarrollen mágicamente o que todas las personas que se acerquen le pregunten si su padre es realmente Nightwing (asunto que jamás deja claro el cómic). Su carácter también es muy distinto al de su madre: Mandy es más hosca y malhumorada, pero también tiene un sentido del sarcasmo maravilloso. A primera vista parece tener muy claro lo que quiere, aunque más tarde veremos que en el fondo está tan perdida como el resto de sus compañeros y que sus prospectos de futuro no están demasiado claros. Su único amigo es Lincoln, quien suele meterse con ella de forma amigable por su obvio flechazo con Claire.

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  Starfire: También llamada Kory Anders, aunque su verdadero nombre es Koriand'r ya que proviene del planeta Tamarán. Muchos ya conocerán esta información ya que Starfire es uno de los protagonista de la serie Teen Titans además de una personaje muy asiduo del universo DC. En todos ellos es conocida por ser una chica muy alegre y energética que no termina de comprender bien las costumbres humanas (además de su tendencia de ponerle un determinante a casi todo). Pero en esta historia Starfire ya no es una chiquilla, sino que es una madre soltera que trabaja protegiendo el mundo... y que no tiene ni idea de cómo hablar a su hija. Su táctica de evitar hablar del tema y dejarle espacio tampoco parece estar funcionando, sobre todo es tan evidente que la ausencia de poderes de Mandy le preocupa bastante.

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  Lincoln: Debido al carácter más tosco de Mandy y el hecho de que su madre es una famosa superheroína, el único amigo que tiene realmente es Lincoln. Hijo de una familia vietnamita que se mudó a los Estados Unidos, es probablemente el que mejor comprende a Mandy, pues ambos representan una generación que está en mitad de dos mundos: el antiguo que representan sus padres, y la nueva cultura con la que crecen. Se considera a sí mismo anarquista, pero defiende su decisión de ir a la universidad alegando que va a derrotar al gobierno desde dentro. Lincoln es muy comprensivo y siempre está apoyando a Mandy en todo momento. Sabe que le gusta Claire, así que aprovecha que las dos se están acercando para darles un poco de espacio. Sus consejos serán los que ayuden a Mandy a abrirse un poco más.

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  Claire: Antiguamente Claire y Mandy solían ser amigas, pero desde un pequeño incidente en su cumpleaños se han distanciado. La vida social de Claire es muy agitada ahora, pues es la capitana de varios equipos además de ser parte del grupo más popular de la clase. Aunque lo cierto es que su forma de pensar es un poco distinta al del resto de sus compañeros. A Mandy le gusta mucho, pero se pone muy nerviosa cuando está con ella. Sin embargo, a Claire parece interesarle mucho Mandy y tiene interés en conocerla mejor. Está un poco obsesionada con las redes sociales, por lo que se la suele ver haciéndose selfies con toda persona que vaya cerca de ella.

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  Titans: El equipo de superhéroes con el que trabaja Starfire está formado por cuatro miembros más: Cybord, Beast Boy, Raven y Nightwing. A pesar de que los Titanes han sido formado por muchos superhéroes, estos cinco son la parrilla más conocida y sin duda la más icónica. Dentro de la historia, el grupo sigue trabajando como defensor de la Tierra, lo que hace que en ocasiones Starfire tenga que pasar varios días fuera de casa mientras lucha en galaxias lejanas. Conocen a Mandy desde que era pequeña y en ocasiones se reúnen en su casa. De hecho, existe el rumor muy extendido de que Nightwing es el verdadero padre de Mandy, pero como Starfire ha decidido mantener la identidad de su padre biológico como un secreto, jamás lo sabremos... (lo es)

Ilustraciones

Con un nombre tan grande como el de Mariko Tamaki, es posible que algunos no reconozcan a Yoshi Yoshitani. Pero desde luego deberían colgar su nombre en la galería de la memoria porque sin duda le espera un futuro muy prospero. No solo ha trabajado con nombres grandes como DC Cómics o hasta Metallica, sino que también tiene un libro de cuentos populares internacionales llamado Beneath the Moon. Para los que os gusta el mundo más esotérico, mirad su tarot ¡es una preciosidad! Pero vamos a centrarnos en el estilo que utiliza en este cómic, porque lo que vamos a encontrar es dibujos sin delineado, completamente libres de delimitaciones. Y por supuesto esos pedazo de trajes que le pone a Starfire a cada segundo. Incluso las ropas que lleva Mandy, siempre de tonalidades negras, sirven para darle vida al personaje ya que mezcla varias texturas de ropa. Y es que además de ese "trazo de rotulador" con el que trabaja, se nota que Yoshi le presta mucha atención a como los colores nos ayudan a entender la escena. Constantemente vamos a ver los brillantes de Starfire colisionar con los oscuros de Mandy, hasta que al final de la historia veremos una especie de unión en ellos simbolizando esa resolución final.

En definitiva

Desde aquí sabéis que siempre vemos con buenos ojos las novelas de jóvenes adultos que están sacando los grandes del cómic, no solo porque aportan un aire fresco a personajes que llevan siglos siendo escritos por señoros, sino porque además tienden un puente a nueva generación para que se interese por este arte y descubra todo lo que puede ofrecer. Pero es que además ha sido un completo acierto crear el personaje de Mandy porque no solo representa un tipo de personaje muy actual, sino que es también la herramienta perfecta para mostrarnos ese conflicto generacional a la vez que presentamos un tema tan familiar como el de lidiar con las expectativas de una madre. Sin duda, es un cómic que se disfruta sin importar la edad, pero que creemos será mucho más relevante para el público adolescente/joven adulto. Y para los más mayores, pues bueno siempre tendréis esas escenas del culo de Nightwing porque why not!

Extras 8

Ilustración de Carlos Moreno

En la Planeta Manga 5 (sí, esa de Halloween de hace ya casi un año ¿un año ya? vale voy a ir a llorar a la esquina) Carlos Moreno se estrenaba con su historia The Pillows y en este número nos trae una imagen como forma de "conclusión". Recordemos que esta solo tuvo un capítulo y por aquí ya expresamos nuestra curiosidad por saber qué era de los miembros de este grupo tan curioso. Según nos cuenta el propio autor, se encuentran sanos y salvos... ¡pero Shinichiro se ha rapado! Por favor un minuto de silencio por la perdida de ese tupe maravilloso. 

Como dato curioso, nosotras creemos haber resuelto el reto que lanzó Carlos sobre el porqué del nombre: proviene de la banda de j-rock The Pillows! Cada personaje proviene de un miembro de la banda: Jun Suzuki es el bajista, Yoshiaki Manabe a la guitarra, Kenji Ueda también al bajo, Shinichiro Sato como batería, Kashima Tatsuya otro bajo más y Sawao Yamanka como vocalista ¡Ahora no podemos parar de imaginar a los Pillows de Carlos versión rockera de gira por el mundo!

Ilustración de Risu Risu

Cada vez que vemos una de las preciosas acuarelas de Risu Risu nos da una penita tremenda no poder disfrutar de estas últimas páginas de ilustraciones a color. Pero por lo menos podemos disfrutar del proceso en su canal de youtube, así que echadle una visita si podéis porque es simplemente precioso. En él vamos a poder también vislumbrar como Risu Risu utiliza sobre todo tonos rojos, bermejos y cobrizos que vienen estupendo con la temática de vampiros. El hecho de que por ejemplo los fondos sean tan etéreos va a hacer que nos fijemos mucho más en las protagonistas de la historia y además estamos muy de acuerdo en su decisión de dejar la imagen limpia y desechar la idea del espejo, porque deja una visión más clara de sus personajes.

Ilustración de Raúl López

Nueva aportación de Raúl López a la revista. En esta ocasión con una ilustración en la que vemos a un joven cetrero tal vez, o al menos a alguien a quien no le asustan las aves más grandes que tu cabeza (no como a alguien que yo me sé). Este cetrero parece estar en pleno adiestramiento con su amiga, un águila bien grandota... La verdad es que la imagen es preciosa y le da un movimiento increíble, no solo al pájaro sobrevolando al chico, si no también a él mismo por su pose tan peculiar para agarrar a su ave. 

Otro detalle que nos ha encantado es el parecido entre águila y dueño. La gente siempre suele decir que los perros y sus dueños se parecen mucho si te fijas, y me viene a la cabeza escenas de la clásica película "Los 101 dálmatas" en la que se representaba satíricamente esta afirmación. Así que en cuanto hemos visto al joven con sus mechones gruesos de pelo de pincho y el acolchado de su chaqueta, nos han parecido detalles que acercan su forma, obviamente humana, a la de un animal, en este caso al plumaje de su águila.

4-koma de Pigüi

¡¡¡Ay por favooor, qué bonita la historia de hoy de Pigüi!!! Hemos visto a Pigüi en muchísimos contextos ya, la mayoría de veces liándola, seamos sinceros, pero en la historieta de hoy hemos visto a un Pigüi preocupado por su amigo y muy empático. Ha sido un cambio muy bonito y un detallazo por su parte, ya que normalmente actúa bastante por impulso y sin pensar en los demás, pero hoy nos ha conquistado a todos. 

Por cierto, hoy conocemos a dos personajes nuevos que no sabemos si serán recurrentes o no: Tom y Maverick, un par de amigos del tipo aventurero. ¿Aparecerán en futuros 4-koma? Y otra cosa, todos los personajes que aparecen en las historias de Pigüi son un pingüino y un humano... Nosotras somos humanas, ¡¿¡¿dónde están nuestros pingüinos?!?! ¡¿¡¿Qué pasa que esto es como la carta de Hogwarts que no haces más que esperarla y al final decides esperarla sentada?!?! Prometemos cuidarlos bien de verdaad.

Entrevista de Umaru-chan sobre "Reflejos del Futuro"

Como ya hemos comentado con "Reminiscencia", Blanca Mira se ha puesto al timón en este proyecto de crear tres historias relacionadas con la ciencia ficción. En esta aventura les acompañan Ana C. Sánchez, Akira Pantsu y Toni Caballero, cada uno con una historia distinta. En este primer número pudimos disfrutar del de Ana, mientras que en el siguiente veremos el de Akira y en el número 10 el de Toni. En la entrevista con Umaru podemos conocer cómo se ha hecho un poco el proceso para crear estas historias y como han vivido un poco la experiencia, aunque algunos proyectos están todavía en proceso. Es muy interesante ver cómo tres artistas diferentes se han coordinado, sobre todo cuando algunos nunca habían trabajado con una guionista antes. Desde luego esto puede abrir la puerta para más colaboraciones futuras.

Kioka 2

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Volvemos con la última parte de la historia corta de Judit Mallol: Kioka... más o menos. En el último capítulo vimos como Kioka ha sido arrastrada a un mundo fantástico por Masashi, un kitsune que quiere liberar a su amada Kazue de las garras de los demonios.

No serás tú Kamikaze Kaitou Jeanne

Pero no es oro todo lo que reluce porque todos saben que no te puedes fiar de un kitsune, aunque sea muy guapo el jodio (maldito y sensual Masashi). Nos ha encantado esa viñeta central con los pequeños picos de recuerdos para encadenar la narración, aunque jamás le perdonaremos haber hecho llorar a Kioka a mi niña no, ¿eh? a mi niña no. Pero para guapa y divina el diseño de Kazue porque estoy completamente obsesionada con esa serie de viñetas. Incluso los pequeños detalles que luego se mantienen en su forma de zorro.

Kazue debería la nuevo miembro de KDA

Sin duda una de las cosas que más me han divertido de este relato es Kioka y sus reacciones, porque es que son totalmente maravillosas y me representan al dedillo. Porque seamos sinceros, si a nosotros nos meten en un mundo detrás del espejo también estaríamos flipando en colores como ella. A pesar de ser una segunda parte, el final nos muestra una pequeña pista que indica que quizás pueda haber más. Desde luego a nosotras nos encantaría ver al dúo de Kioka y Kazue porque creemos que de esa amistad pueden salir momentos muy maravillosos (Oh,  the possibilities, podría escribir treinta fanfictions con eso solo)

Me da a mí que esto no es el final...

Pili 🌙

Conquering the Earth 2

   

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Seguimos con el segundo capítulo de Conquering the Earth: La bruja y el parásito.

En este capítulo, Yun y Nivi van en busca de algún aliado y como no quedan humanos en la Tierra, los aliados más cercanos a Yun son los brujos y las brujas, ya que él mismo es un brujo. De ahí sus poderes maravillosos que nos dejaron de piedra en el episodio anterior.

En fin, en su afán de encontrar a une bruje y de pasar desapercibido... nuestros protagonistas se encuentran justamente con lo que no se querían encontrar: un parásito devorador de mundos. Pero aunque todo parezca perdido, este encuentro de lo más inoportuno, les va a traer algo bueno, que es precisamente lo que andaban buscando: una bruja. Así que 100% Win. 

Pasa desapercibido pero no mucho

En cuanto a los detalles del capítulo, he de decir que lo he encontrado particularmente divertido. Está plagado de bromas muy bien hiladas y muy bien encajadas una detrás de otra que hacen que les cojamos todavía más cariño a los protagonistas. Y es que obviamente, Nivi es la voz cantante en cuanto a la comedia de esta historia, sin embargo, Yun no se le queda atrás, porqque también tiene unos momentazos estelares, como este:

En definitiva, Kaoru sabe lo que queremos y nos lo da a base de bien, así que 100% Win. ¡Nos vemos en la reseña del siguiente capítulo!

Sara

Wing 7

 

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

¡Hoy es día de partido! ¡Hoy toca Wing! 

El capítulo anterior fue fuertecillo y nuestra chiquilla se quedó bastante mal, así que en este capítulo la pobre sigue tocadita, pero no por mucho tiempo, ya que a Eriko se le va a presentar una oportunidad de esas que pasan una vez en la vida: ¡ha recibido su primer encargo como ilustradora! Pero ahí no acaba todo porque vemos que próximamente hay un concurso de manga y no se nos ocurre nadie más indicado para participar (y ganar) que Eriko.

Pero no nos adelantemos, volvamos al encargo de ilustradora. Dicho encargo viene por parte de Mitsuru, la amiga de Yuusuke, y por lo tanto, van a encontrarse de nuevo... ¡y vaya que si se encuentran! Porque ¿qué pasa si dejas la puerta abierta y le das permiso para entrar a tus visitas? Pues que ven cosas... Este encontronazo va a dar pie a que Mitsuru, una mujer más mayor y más experimentada que Eriko, le de alguna que otra lección sobre sexualidad (uy, qué mal ha sonado eso...)

Eriko descubriendo la bisexualidad

Eriko, ahora más consciente de la situación de las personas que la rodean, va a preguntarse qué tipo de relación tiene con ellos y qué tipo de relación puede esperar... Y hablando de esperar, nosotras sí que no podemos esperar a ver qué ocurrirá a continuación porque parece que este charla con Mitsuru puede que sea determinante sobre el futuro de Eriko, así que lo esperamos con ganas.

Mochi no entendiendo nada me representa en la vida

Sara 

Gryphoon 8

 

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

¡Gryphoon está de vuelta en el blog y en esta ocasión con doble capítulo!

Doble capítulo que empieza bien fuerte y es que "¡PUM! Y estalló la guerra". Nuestros aprendices en Gryphoon de repente han dejado de ser aprendices para encontrarse de bruces con la realidad. Y a la pobre Noha... siempre le pasa algo a la pobre mujer, que si la empujan, que si se ahúma viva...

¿Veis? No solo lo digo yo

Pero bueno, volviendo a la trama, este primer capítulo es una joyita porque nos deja escenas de peleas increíbles, combos de ataques, bicharracos eckhos, muchos eckhos, una mina obviamente propiedad de los enanos ("y lo llaman minna, unna minna", sorry, tenía que hacerlo) y bueno, tenemos a Anthorxa "en modo bestiajo" (me ha encantado la expresión), así que, ¿qué más se puede pedir? Bueno, se me ocurre algo... ¡que Luis deje de engañarnos así! De verdad que me había creído que estábamos en guerra xD

Casi tan real que me lo había creído

Como ocurre en cada capítulo, vamos conociendo a más personajes que Luis se saca como buen master de rol que es, pero en este caso queríamos destacar a N.A.V. I, que de momento no ha dado mucho juego, pero que nos ha hecho muchísima gracia que les acompañe revoloteando por ahí, ¿os suena de algo? (¡Hey, Link!) ¡Ay, y el enano instructor del principio creo que tuvo mucho que ver para que me creyera lo de la guerra... ¡cómo te mete en el "mood: comando de guerra" en un momento! ¡Que alguien le de un Óscar a ese enano! Y ya de paso démosle a esta persona el Óscar a la apreciación más coherente del capítulo.

Se tenía que decir y se dijo

En el segundo capítulo, vemos cómo las cosas se ponen todavía más feas si cabe y para colmo, nuestros aprendices están al límite de sus fuerzas... Sin embargo, algo va a aparecer que les dejará desconcertadísimos. ¿Algo bueno para que su situación mejore ya que están al límite? Jajaja NO. 

Esta aparición estelar les va a poner contra las cuerdas, de modo que la única manera de deshacer toda esta masacre es alcanzando la bandera, peeeero esto es Gryphoon, amigos, nada se consigue por las buenas.

De este capítulo en concreto no ha gustado mucho la actitud de Rain, que parece que ha decidido pasar al modo diablo y se vienen cositas. Además de que nos ha sorprendido de que hable eckho... ¿qué más secretos esconderá esta "aliada"? Por cierto, nos ha encantado el detalle de marcar cuando hablan en eckho con el bocadillo de fondo negro y la tipografía blanca, queda muy bien y es muy sencillo de seguir. Ah, y hablando del modo diablo.. cuidadito con la comandante Lilium, que si necesita la aprobación de los tres instructores para ponerse seria, eso es que se pone MUY SERIA.

Por último comentar que nos encanta que las portadas de estos dos capítulos sean una pijamada en los cuartos de los chicos y otra en el de chicas, especialmente porque no tiene nada que ver con la trama de los capítulos en sí y eso me parece maravilloso, además de que mola ver de vez en cuando a esta gente divirtiéndose y no estando a punto de morir. ¡Ah! y también por el cotilleo de saber cómo son las fiestas que se monta cada grupo.

Sara 👽

Limbo 2. Espectro cambiante

 

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Bienvenidos a una nueva reseña de Limbo de Ana C. Sánchez.

En esta ocasión, vemos un poco más la vida Aurora y de Orión como almas encadenadas. Y es curioso porque al principio cuando se le ve a Aurora "hablando sola por la calle", me ha venido a la mente el rol de Orión como amigo imaginario/sidekick y ¡justo resulta que consigue un cuerpo...! Además nos encanta el detalle de que los bocadillos de Aurora sean blancos con la tipografía negra y los de Orión sean negros y con la tipografía blanca, le da un toque muy interesante y precioso estéticamente y además nosotros no nos volvemos locos descubriendo quién habla en cada momento.

Otro detalle importante es el pasado y el futuro de Aurora. En este capítulo hemos conocido un poco más en profundidad qué le ocurrió de pequeña, aunque viendo cómo se mueve esta chica guiada por su intuición, creemos que nada de lo que hace o le ocurre es casualidad, a pesar de que ni ella misma sabe por qué actúa de esa manera. Así que es posible que desde siempre haya estado destinada a una misión todavía desconocida y que incluso, lo que le ocurrió de pequeña tenga algo que ver.

Por cierto, mal rollito que los ángeles sean enemigos por así decirlo de Aurora, porque a Lieza se le ve que es potente. Aunque Aurora no tiene nada que envidiarle cuando se queda dormida ^^ ¡se vuelve letal! Encima a partir de ahora tendrá que ir con cuidado hasta en los pasillos del insti...

Lieza es como Voldemort, será muy enemiga pero las clases te las respeta y te hace de mami 

En definitiva, seguiremos expectantes por la llegada de un nuevo capítulo, ¡a ver cómo se va desarrollando todo!

Sara 👽

Backhome 7

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Comenzamos nueva tanda de Backhome y es que este nuevo arco por fin nos trae unas cuantas respuestas que habíamos estado esperando. En el anterior capítulo pudimos vislumbrar las razones por las que Thomas lidera su pequeño reina del terror en la base (recordemos que de momento es el líder indiscutible de malos padres), y en este vamos a hacer un pequeño viaje al pasado para descubrir su origen. Aunque eso no significa, por supuesto, que no queden preguntas todavía por resolver, como por ejemplo la verdadera naturaleza de la enfermedad de Caleb y Sofía o de dónde vino de verdad esa misteriosa nave. El paralelismo que tenemos con la amistad de Thomas y Johan con Eiden y Studs por el otro es bastante revelados: en ambos vamos a tener un tipo de "traición" que acaba de forma terrible, aunque en el caso de los últimos diría que tiene una luz un poco más positiva.

Yo en este capítulo: Amigos foreve- uy no.

Ya sabemos que tanto Sergio como Toni son muy fans de Resident Evil (yo solo digo que nadie se va a quejar si de repente sale una señora vampira muy alta eh, por dar ideas que no pase), pero además este capítulo me ha recordado un montón a Area 51 (¿soy la única? Puede ser ¿Tengo una obsesión malsana con los juegos de ciencia ficción con aliens y monstruos? También ¿Es peor que mi obsesión por la gente con undercut? Nunca lo sabremos). Desde luego me da que esa nave rodeada de ceniza va a tener mucha más miga de lo que parece y por lo que podemos ver en las últimas páginas se va acercando el reencuentro cada vez más. Pero no serán los únicos a los que les esperan sorpresas, porque teniendo en cuenta lo claro que ha dejado Thomas su brújula moral, no podemos evitar sentir un poco de miedo por la pobre Daniels. Solo queda esperar para ver que estará planeando verdaderamente...

Me han molado muchísimo los fondos y diseños que se ha currado Toni para la nave.

Pili 🌙

Good Game! 9

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Señoras y señores snif snif estamos hoy aquí reunidos snif snif para despedir a un gran cómic. Sí, hemos llegado al final de Good Game! de Blanca Mira y Kaoru Okino (no estoy llorando, tú estás llorando). Desde su primer número esta historia ha conseguido sacarnos una sonrisa a cada viñeta y se nota todo el mimo que le han puesto las autoras. Un sentimiento que sin duda se ve recompensado pues pronto vamos a tenerlo recopilado en un tomo. Pero vamos a ponernos un poquito serias (no mucho, ya sabéis que eso no es lo nuestro) porque creemos que el final de una historia como esta se merece ciertas palabras. Good Game va sobre muchas cosas: sobre familia, amistad, etc... pero creo que uno de los puntos más fuertes, que quizás no se trata tanto y por eso tiene una chispa tan especial, es la inclusión. Y no nos referimos solo a la gran variedad de identidades sexuales que presenta, sino porque también visualiza ciertas discapacidades con personajes como Enishi (o incluso el proyecto de Nerea y Rexie).

Randall representandome desde tiempo inmemoriales.

Además, esa inclusión también se refleja a través de los otros temas, pues es la aceptación de Yuki quien hace que por fin Alex se abra a los demás y que Dorothy conozca la verdad sobre su madre. Todo esto unido con un elemento principal que es imposible que no nos guste: los videojuegos. Porque si bien es cierto que hay a muchas personas que no les gustan, también lo es que hoy en día puedes encontrar un videojuego indicado para cualquier persona. Quizás sea el hecho de que ambas miembros de Translation Time nos pasábamos horas de pequeñas jugando con nuestros hermanos hasta conseguir alcanzar ese cofre inalcanzable o cargarnos a Sephiroth en nivel 99 (madre mía cómo costó el jodido), pero la cuestión es que los videojuegos unen, los cómics unen, y el ocio que se comparte es capaz de formar lazo inquebrantables. Lazos como los que nos ha mostrado Good Game.

Os gusta hacerme llorar, ¿verdad?

Pero dejémonos de chorradas sensibleras y vamos a lo que nos interesa, porque ¡¿habéis visto que bonitos están mis niños ahí juntitos!? Madre mía Blanca y Kaoru la lagrimilla que se me ha escapado con ese final tan cuqui (also hemos visto ese guiño a Eraclea no creías que no). ¡Hasta mi Nere y mi Rexie haciendo su sueño realidad! No vamos a mentir seguimos sin fiarnos del padre de Alex ni un poquito, pero se nos ha escapado un gritito al ver como Alex mandaba a la mierda los planes que tenía para él para seguir su propio camino. ¡Y Dorothy sin su iPad todo orgullosa! ¡Es que nos lo habéis dado todo! Sin duda vamos a echar mucho de menos este historia, aunque solo sea por los momentos fangirl que nos ha dado, pero sabemos que tanto Blanca como Kaoru van a seguir estando presentes y esperaremos con ansias a su próxima colaboración.

*Tira flores violentamente a la cara de Blanca y Kaoru*

Pili 🌙

Borrow

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Glucagon ya se había estrenado con una de las imágenes de los extras, pero ahora nos regala un capítulo entero de la historia Borrow. Se trata de una historia corta (bueno, más o menos porque el final acaba un poco abierto) que se centrará en un personaje encapuchado. Los diseños tanto de los protagonistas principales como de los habitantes del pueblo son súper monísimos y encajan muy bien con toda la atmósfera que se va construyendo durante la historia. Es cierto que quizás las viñetas son un poco grandes para mi gusto, pero sí que es cierto que facilitan mucho la visualización así que supongo que se habrá hecho un poco con esta intención.

La lista de adopción se nos está haciendo muy larga

Con respecto a la trama, me hubiese gustado ver un poco más del lado del bosque, porque apenas sabemos la relación entre la prota y sus habitantes y quizás el tiempo en la aldea se podría reducir para mostrar esto un poco más. A lo mejor ha sido la falta de espacio, pero da la sensación de que la razón por la cual quiere recuperar las raices no termina ser del todo clara, quizás hubiese estado mejor mostrar más el impacto de la deforestación. Aun así me encanta ese vínculo que hace con la niña, quien si bien al principio la delata luego más tarde se convierte en su salvación. Me da curiosidad saber si vamos a tener alguna ilustración futura sobre la historia, sobre todo al ver los paneles finales.

A mi niña no me la toques, ¿eh?

Pili 🌙