Batman: El mundo

Título del cómic: Batman: El Mundo Guionistas: Brian Azzarello, Mathieu Gabella, Paco Roca, Alessandro Bilbotta, Benjamin Von Eckartsberg, Štěpán Kopřiva, Kirill Kutuzov, Egor Prutov, Ertan Ergil, Tomasz Kołodziejczak, Alberto Chimal, Carlos Estefan, Inpyo Jeon, Xu Xiaodong, Lu Xiaotong, Okadaya Yuichi. Dibujantes: Lee Bermejo, Thierry Martin, Paco Roca, Nicola Mari, Thomas Von Kummant, Michal Suchánek, Natalia Zaidova, Ethem Onur Bilgiç, Piotr Kowalski, Rulo Valdés, Pedro Mauro, Jaekwang Park, Junggi Kim, Qui Kun, Okada Yuichi. Coloristas: Lee Bermejo, Thierry Martin, Paco Roca, Giovanna Niro, Thomas Von Kummant, michal Suchánek, Natalia Zaidova, Ethem Onur Bilgiç, Brad Simpson, Rulo Valdés, Fabi Marques, Jakewang Park, Yi Nan. Rotuladores: Jared J. Fletcher, Thierry Martin, Dolores Faraco, Andrea Accardi, Thomas Von Kummant, Michal Suchánek, Olga Varlamova, Aykut Tanay, Tomasz Bratkowski, Eduardo López Castán, Carlos Estefan, Dongmin Baek, Li Xiaobing, Okadaya Yuichi. Editorial: ECC Ediciones (DC Cómics) Género: Superhéroes, DC, Antología Número de páginas: 184 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 21,50€ ISBN: 978-0358468301

Batman: El Mundo (Batman: The World en inglés) es la antología editada por DC Cómics en honor al Batman Day, o Día de Batman si así lo preferís, en el que se juntan autores de 14 países distintos. Cada uno de ellos aportará un relato del caballero oscuro en una parte distinta del mundo mostrando así el aspecto más internacional de su cruzada contra el crimen. 

El relato de España lo realiza el magnífico Paco Roca, autor de cómics como Arrugas, La Casa, La Encrucijada y los muchos relatos del entrañable Hombre en pijama entre muchos otros. En la edición de ECC Ediciones vamos a encontrar dos opciones de compra, la portada general de Lee Bermejo que encabeza el relato de Estados Unidos, y la portada realizada por Paco Roca para su relato. Como buenas fanes del valenciano, nosotras hemos preferido esta última, pero allá cada uno con su elección y vamos a ver un poquito que nos aporta cada relato de esta antología.

Relatos

Estados Unidos: Ciudad Global

Obviamente no podría abrir la antología otra historia que no fuese la del país que vio nacer al superhéroe murciélago. En este caso Brian Azzarello y Lee Bermejo no son ajenos a las aventuras de Batman pues ya han formado equipo creativo en múltiples ocasiones para relatar las historias de este personaje. Esta vez, sin embargo, el protagonismo del relato no está tanto a los hombros de Batman sino de su escenario favorito: Gotham. Y aunque la metáfora de Gotham como una esposa está un poco cargada de caspilla señoril , es un enfoque perfecto para arrancar una antología que va a situar al caballero oscuro lejos de su sombría ciudad. Del estilo de Lee Bermejo, poco podemos decir que no se haya dicho ya, una atención al detalle fantástica que además queda ensalzada a la perfección por el uso del color, dándole a los villanos de Gotham una faceta más que terrorífica.

Portada alternativa de Estados Unidos

Francia: París

Mathieu Gabella guioniza esta pequeña aventura del gato y el ratón acompañado del dibujo y color de Thierry Martin. En ella nos vamos a encontrar con un suceso que tiene ya los vigilantes de museos de Gotham un poco cansados: la persecución de Batman y Catwoman. Aunque en esta ocasión la ladrona gata ha cambiado de escenario y se atreve a invadir el Louvre. Y aquí es donde los autores han aprovechado para mostrar su perspectiva cultural porque a través de esta carrera ambos personajes discuten varias obras de arte muy relevantes para la historia francesa... hasta ser detenidos por la nueva conservadora del museo, a la que no le va a hacer mucha gracia esa clase de filtreos. Así, en apenas unas páginas se consigue mostrar dos aspectos muy importantes de la cultura francesa: l'art et l'amour.

El Louvre no le paga lo suficiente a Diana
para aguantar a estos dos

España: Cerrado por vacaciones

Cuando uno oye hablar de Paco Roca, es imposible no pensar en su estilo más costumbrista y en esas historias de pie de calle que tanto nos conquistan. Así que no es de extrañar que haya querido sacar a paseo una faceta de Batman que hace  tiempo que no se trata de verdad en los cómics: el millonario Bruce Wayne. Porque mientras que todos los otros autores han querido sacar al héroe a luchar contra villanos del lugar, en esta vamos a ver un lado mucho más humano del vigilante con una merecidas vacaciones en Benidorm. Así con sus viñetas a lo gofre (un 3x3 de viñetas en una sola página vamos) expone las muchas escenas que cualquier persona puede ver por las zonas más turísticas de nuestro país. Un detalle muy curioso es como este relato es básicamente mudo, pues el único dialogo que vamos a ver van a ser precisamente notas de audio tanto al principio como al final del relato.

Yo quiero las vacaciones de este señor de verdad

Italia: Ianus

Saltamos a nuestro vecinos con el capítulo de Alesandro Bilotta (guion), Nicola Mari (dibujo) y Giovanna Niro (color). Puntos positivos a este relato ya para empezar por tener por fin una mujer entre sus filas, ya que desgraciadamente son un tanto escasas en la antología. Como bien se puede adivinar en el título, Batman se encuentra en la cuna de la cultura romana para enfrentarse a uno de los dioses de su panteón: el dios de los comienzos y los finales Ianus (no confundir con el Janus que aparece en el último arco de Wonder Woman). El título desde luego le viene que ni pintado porque esta historia está precisamente el revés: el final es el comienzo y comienzo es el final. Y aunque la idea está muy chula, lo cierto es que debido quizás a la escasez de páginas y de contexto no termina de cuajar de forma narrativa, pues algunas viñetas parecen hasta aleatorias. Sin embargo, es cierto que quizás con un poco más de desarrollo hubiese quedado una historia realmente interesante.

Yo quiero sabe lo que ha visto este hombre

Alemania: Un mañana mejor

Tenemos que abrir con pequeño fallo de coordinación, porque si bien el relato se anuncia con el título "Un mañana mejor", más tarde en su séptima viñeta aparece con el título "Un futuro mejor". Pero esto no es más que un detalle que no debería distraernos del cómic de Benjamin von Eckartsberg y Thomas von Kummant, sobre todo por el trasfondo que tiene. En él vamos a ver a uno de los villanos más conocidos de Batman, el Joker (con un diseño chulísimo) va a visitar Alemania para, como no, sembrar el caos, en este caso en nombre del eco-terrorismo. Sin duda la premisa da para rato, aunque sí que es cierto que echamos de menos un tinte más alemán, porque a excepción de los Percht del principio, realmente es una historia que podía haber ocurrido en cualquier lugar.

Las expresiones de este Joker son una pasada

Republica Checa: Masa roja

El guion de Štěpán Kopřiva se junta con los dibujos de Michal Suchánek para llevar a Batman a la Praga de 1984, en mitad de toda la Guerra Fría. La razón de que se aleje de su adorada Gotham es para descubrir la verdad tras la desaparición de un aparente psíquico relacionado con un suicidio. A partir de entonces vamos a vernos inmersos en una típica aventura del detective oscuro, en que Batman tendrá que abrirse paso en la ciudad colindante del telón de acero. Sin duda una historia muy entretenida, llena de misterios, con su dosis de acción y su triunfal victoria ante el villano de turno.

Sabes que cuano hay rojos va a haber jarana

Rusia: Mi Batman

Sin duda una de las historias más entrañables de toda la antología con guion de Kirill Kutuzov y Egor Prutov, dibujo de Natalia Zaidova y rotulación de Olga Varlamova (las otras dos mujeres de esta colección). Vamos a ver un relato muy distinto a los anteriores, en el que vamos a seguir los pasos del Sr. Ladrillo (no, en serio, no es coña), a quien de pequeño su abuelo le regala un bolígrafo de Batman. Este pequeño objeto le va a acompañar durante su carrera artística, en la que se dedicará a hacer sátira de la antigua Unión Soviética. Además a lo largo de la historia vamos a ver como este plano más realista se mezcla con el fantástico del cómic, quedando así un limbo en el que la ciencia ficción afecta a la realidad que nos rodea.

I feel my heart full of rainbows

Turquía: La cuna

Ertan Ergil pone el guion a los dibujos de Ethem Onur Bilgiç junto con la rotulación de Aykut Tanay. Curiosamente la historia comenzará en Gotham, donde un caso va a obligar al caballero oscuro a dejar su querida ciudad para visitar la región de Anatolia, cuna de la humanidad. Muy similar a lo que vimos con el relato de la República Checa, el autor utiliza un típico caso de contrabando de armas para darnos un paseo, en el sentido más literal de la palabra, por la ciudad de Sivas mientras nos cuenta un poco sobre la historia de este lugar. En general es una aventura muy amena que además viene con sorpresa al final y con una duda que, por el momento, queda abierta.

Muy fan de los diseños de Alba y Ocaso

Polonia: El defensor de la ciudad

Aquí vamos a tener que listar varios nombres que han colaborado para crear esta historia: Tomasz Kołodziejczak como guionista, Piotr Kowalski como dibujante, Brad Simpson para el color y Tomasz Bratkowski en rotulación. En esta ocasión, Bruce Wayne viaja a Varsovia para intentar hacerse con un software de seguridad. Hay que admitir que quizás la disposición de esta historia no le hace demasiados favores. Justo antes hemos tenido otra aventura más interesante y que introduce elementos más novedosos, lo que hace que esta palidezca en comparación. Además, al igual que ocurre con el relato de Alemania, echamos un poco de menos un par de características culturales polacas, ya que apenas tenemos una mención de la estatua de la sirena de Varsovia.

Si alguno ha ido a Varsovia esa torre
le va a sonar mucho

México: Funeral

Nos vamos al otro lado del charco para disfrutar de los dibujos de Rulo Valdés y el guion Alberto Chimal con rotulación de Eduardo López Castán. Además también han contado con la colaboración de Edgar Gómez Álvarez para la portada. Esta vez vamos a tener una historia con tintes más supernaturales, pues la misteriosa figura de una mujer fantasma va a ser el punto principal. Una obvia referencia al la leyenda de la Llorona, su diseño es una genialidad, pues las transparencias que muestran el esqueleto junto con ese brillo azul blanquecino le da un aspecto etéreo. Si además le añadimos un misterio con sus dosis de acción y de llamada de atención sobre la violencia en Ciudad de México, queda un capítulo sin duda muy interesante.

A mí me aprece esto y salgo corriendo

Brasil: ¿Dónde están los héroes?

La ciudad de Rio de Janeiro  recibe al justiciero de Gotham en esta historia escrita y rotulada por Carlos Estefan, dibujo de Pedro Mauro y color de Fabi Marques. La razón de este viaje es que al parecer los fondos que las Empresas Wayne ha estado enviando a Brasil ha estado desapareciendo. El tema de la corrupción es casi tan común allí como en nuestro propio país, así que Batman se pondrá manos a la obra para intentar resolver el problema. Sin embargo, un punto muy interesante de la historia es precisamente su conclusión, pues a pensar de haber resuelto ese pequeño entuerto, reconoce que es un asunto demasiado grande hasta para él y que, aun más importante, es algo que debe solucionar la propia gente de Brasil. Este alejamiento de la visión paternalista tan típica americana es sin duda un soplo de aire fresco que ninguna otra historia consigue.

Chapó por esta conclusión

Corea del Sur: Muninn

Comenzamos el trio del Asia del este con el guion de Inpyo Jean, rotulación de Dongmin Baek, dibujo de Jaekwang Park y Junggi Kim, quienes también hacen coloración y portada respectivamente. Este grupo creativo nos sorprende trayendo un Bat-traje un tanto novedoso, al que a partir de ahora vamos a llamar Bat-tigre. Los elementos culturales rebosan en la página, empujándonos a un mundo de mafias coreanas y venganzas familiares con toques megatecnológicos. Pero aunque los diseños están chulísimos, la historia sí que hay que admitir que es un poco previsible, pues incluso en la segunda página ya vamos a prever un poco por donde van a ir los tiros. Lo que no siempre es malo porque también permite que lo leamos con más tranquilidad.

La dinámica de estas dos páginas son impresionantes 

China: Batman y Panda Girl

Xu Xiaodong y Lu Xiaotong guionizan esta historia junto con el dibujo de Qiu Kun, el color de Yi Nan y la rotulación Li Xiaobing. En este caso, Batman no va a estar solo para luchar contra el crimen en China, porque le va a acompañar la carismática Panda Girl. Esta campeona juvenil de artes marciales que viste los colores de un Robin decidirá ajustarse el antifaz para salvar el restaurante de su familia, una premisa que, para que mentir, hemos visto repetida miles de veces. Pero claro, todo mejora cuando Batman aparece con una armadura imperial para ayudarle a partirle la cara a los malos.

Premio al mejor diálogo de todo el cómic

Japón: Batman desencadenado

La antología termina con el relato del país del sol naciente, a manos de Okadaya Yuichi. Tal y como se esperaba, va a ser un estilo que tira más hacia el manga en blanco y negro. En esta ocasión además nos traslada al pasado, a la época feudal japonesa, donde un misterioso justiciero está haciendo de las suyas por la noche. Por supuesto, esto ha inspirado a un artista que dibuja estampas con su figura al más puro estilo japonés. El pobre va a tener que darse a la fuga con la fortuna de encontrarse a su héroe, quien le pondrá en una encrucijada: salvarlo y dejar de dibujarlo, o seguir con su sueño y arriesgar ser atrapado por la policía.

Quiero treinta mil psoters así

En definitiva

Esta antología es sin duda una oda a lo que un superhéroe como Batman significa a nivel internacional. Como ocurre con muchos legados que se extienden a lo largo de la historia, no siempre es fácil mantener el mismo espíritu. Ni tiene porqué, sobre todo si tenemos en cuenta todos los cambios que ha tenido un personaje como Batman. Con esta propuesta DC nos muestra las distintas facetas que puede tener además de aportar un basto panorama cultural. Y si bien quizás algunas historias hayan plasmado un poco mejor el "Batman en X sitio", lo cierto es que todos forman parte de una imagen colectiva que se disfruta en todo momento.

I Am Not Starfire

Título del cómic: I Am Not Starfire (No Soy Starfire) Guionista: Mariko Tamaki Dibujante: Yoshi Yoshitani Editorial: DC Cómics Género: Superheroes, Juvenil Número de páginas: 208 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 17,91€ ISBN: 978-1779501264

I Am Not Starfire (No Soy Starfire para los que lleven el inglés un poco flojillo) es la nueva novela gráfica de jóvenes adultos creado por la prolífera Mariko Tamaki (Laura Dean me ha vuelto a dejar, Supergirl: Fuera de lo común, etc.) y Yoshi Yoshitani (Zatanna y la casa de los secretos, Beneath the Moon). Con Tamaki a cargo del guion ya sabemos que vamos a leer una historia muy a la par con las nuevas generaciones, pero además el hecho de contar con la mano de Yoshi para los dibujos es sin duda un gran acierto. La historia es de un único tomo y no hay necesidad de saber gran cosa del universo DC para poder disfrutarlo. Y lo que necesitéis saber ya os lo decimos nosotras ;)

Argumento

La historia, situada fuera de la continuidad principal, nos presenta a Mandy Anders la hija adolescente de la heroína Starfire. Pero si bien su madre es una despampanante mujer con poderes increíbles y una personalidad alegre, Mandy es justo lo contrario y le gusta llamarse a sí misma la Anti-Starfire, pues prefiere una vestimenta más oscura acorde con su estado de ánimo. Durante el cómic veremos que la relación madre e hija no está en su mejor momento: Mandy siente una presión tremenda ante las expectativas que la sociedad tiene por ser la hija de una heroína y el hecho de que todo el mundo se acerque a ella por su madre; mientras que Starfire se preocupa ya que su hija no ha desarrollado poderes y está viviendo una vida muy distinta a la que ella deseaba.

Si esto no es el lema de la nueva generación que me peguen un tiro.

Sin duda alguna, Mandy aporta una chispa nueva a lo que sería una típica historia de relaciones familiares. Ella sabe que a su madre le decepciona que no tenga poderes, e incluso la actitud de Starfire parece indicarnos que está en lo correcto, pero aun así ella sigue siendo fiel a quien es. Y es que si bien es cierto que su obsesión con no ser como su madre la lleva a ciertos extremos, es una metáfora estupenda para un problema que pasan todo y cada uno de los adolescentes: no somos nuestros padres. Por muchos que nos parezcamos, por muchas similitudes que podamos compartir en carácter y físico, la realidad es que somos personas distintas que deben aprender a convivir y respetarse. Porque a pesar de lo mucho que Mandy reniegue de su madre, la historia no olvida un detalle muy importante, y es que en el fondo son una familia que se quiere y que a pesar de las dificultades se van apoyan la una a la otra (aunque primero siempre un poco de drama que para eso estamos aquí).

Personajes Principales

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  Mandy Anders: Nuestra protagonista principal es una chica adolescente que está a punto de terminar el instituto. Viste de forma gótica y se tiñe el pelo de negro, todo con tal de que no la comparen con su famosa madre, la superheroína Starfire. A pesar de que Mandy quiere a su madre, está harta de que todo el mundo espere que sus poderes se desarrollen mágicamente o que todas las personas que se acerquen le pregunten si su padre es realmente Nightwing (asunto que jamás deja claro el cómic). Su carácter también es muy distinto al de su madre: Mandy es más hosca y malhumorada, pero también tiene un sentido del sarcasmo maravilloso. A primera vista parece tener muy claro lo que quiere, aunque más tarde veremos que en el fondo está tan perdida como el resto de sus compañeros y que sus prospectos de futuro no están demasiado claros. Su único amigo es Lincoln, quien suele meterse con ella de forma amigable por su obvio flechazo con Claire.

• 
  Starfire: También llamada Kory Anders, aunque su verdadero nombre es Koriand'r ya que proviene del planeta Tamarán. Muchos ya conocerán esta información ya que Starfire es uno de los protagonista de la serie Teen Titans además de una personaje muy asiduo del universo DC. En todos ellos es conocida por ser una chica muy alegre y energética que no termina de comprender bien las costumbres humanas (además de su tendencia de ponerle un determinante a casi todo). Pero en esta historia Starfire ya no es una chiquilla, sino que es una madre soltera que trabaja protegiendo el mundo... y que no tiene ni idea de cómo hablar a su hija. Su táctica de evitar hablar del tema y dejarle espacio tampoco parece estar funcionando, sobre todo es tan evidente que la ausencia de poderes de Mandy le preocupa bastante.

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  Lincoln: Debido al carácter más tosco de Mandy y el hecho de que su madre es una famosa superheroína, el único amigo que tiene realmente es Lincoln. Hijo de una familia vietnamita que se mudó a los Estados Unidos, es probablemente el que mejor comprende a Mandy, pues ambos representan una generación que está en mitad de dos mundos: el antiguo que representan sus padres, y la nueva cultura con la que crecen. Se considera a sí mismo anarquista, pero defiende su decisión de ir a la universidad alegando que va a derrotar al gobierno desde dentro. Lincoln es muy comprensivo y siempre está apoyando a Mandy en todo momento. Sabe que le gusta Claire, así que aprovecha que las dos se están acercando para darles un poco de espacio. Sus consejos serán los que ayuden a Mandy a abrirse un poco más.

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  Claire: Antiguamente Claire y Mandy solían ser amigas, pero desde un pequeño incidente en su cumpleaños se han distanciado. La vida social de Claire es muy agitada ahora, pues es la capitana de varios equipos además de ser parte del grupo más popular de la clase. Aunque lo cierto es que su forma de pensar es un poco distinta al del resto de sus compañeros. A Mandy le gusta mucho, pero se pone muy nerviosa cuando está con ella. Sin embargo, a Claire parece interesarle mucho Mandy y tiene interés en conocerla mejor. Está un poco obsesionada con las redes sociales, por lo que se la suele ver haciéndose selfies con toda persona que vaya cerca de ella.

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  Titans: El equipo de superhéroes con el que trabaja Starfire está formado por cuatro miembros más: Cybord, Beast Boy, Raven y Nightwing. A pesar de que los Titanes han sido formado por muchos superhéroes, estos cinco son la parrilla más conocida y sin duda la más icónica. Dentro de la historia, el grupo sigue trabajando como defensor de la Tierra, lo que hace que en ocasiones Starfire tenga que pasar varios días fuera de casa mientras lucha en galaxias lejanas. Conocen a Mandy desde que era pequeña y en ocasiones se reúnen en su casa. De hecho, existe el rumor muy extendido de que Nightwing es el verdadero padre de Mandy, pero como Starfire ha decidido mantener la identidad de su padre biológico como un secreto, jamás lo sabremos... (lo es)

Ilustraciones

Con un nombre tan grande como el de Mariko Tamaki, es posible que algunos no reconozcan a Yoshi Yoshitani. Pero desde luego deberían colgar su nombre en la galería de la memoria porque sin duda le espera un futuro muy prospero. No solo ha trabajado con nombres grandes como DC Cómics o hasta Metallica, sino que también tiene un libro de cuentos populares internacionales llamado Beneath the Moon. Para los que os gusta el mundo más esotérico, mirad su tarot ¡es una preciosidad! Pero vamos a centrarnos en el estilo que utiliza en este cómic, porque lo que vamos a encontrar es dibujos sin delineado, completamente libres de delimitaciones. Y por supuesto esos pedazo de trajes que le pone a Starfire a cada segundo. Incluso las ropas que lleva Mandy, siempre de tonalidades negras, sirven para darle vida al personaje ya que mezcla varias texturas de ropa. Y es que además de ese "trazo de rotulador" con el que trabaja, se nota que Yoshi le presta mucha atención a como los colores nos ayudan a entender la escena. Constantemente vamos a ver los brillantes de Starfire colisionar con los oscuros de Mandy, hasta que al final de la historia veremos una especie de unión en ellos simbolizando esa resolución final.

En definitiva

Desde aquí sabéis que siempre vemos con buenos ojos las novelas de jóvenes adultos que están sacando los grandes del cómic, no solo porque aportan un aire fresco a personajes que llevan siglos siendo escritos por señoros, sino porque además tienden un puente a nueva generación para que se interese por este arte y descubra todo lo que puede ofrecer. Pero es que además ha sido un completo acierto crear el personaje de Mandy porque no solo representa un tipo de personaje muy actual, sino que es también la herramienta perfecta para mostrarnos ese conflicto generacional a la vez que presentamos un tema tan familiar como el de lidiar con las expectativas de una madre. Sin duda, es un cómic que se disfruta sin importar la edad, pero que creemos será mucho más relevante para el público adolescente/joven adulto. Y para los más mayores, pues bueno siempre tendréis esas escenas del culo de Nightwing porque why not!

Victor & Nora

Título del cómic: Victor and Nora: A Gotham Love Story Guionista: Lauren Myracle Dibujante: Isaac Goodhart Editorial: DC Cómics Género: Romántica, Joven adulto Número de páginas: 176 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 15'74€ ISBN: 978-1401296391

Victor and Nora: A Gotham Love Story es una de los volúmenes que entra dentro de la colección que DC Cómics está haciendo enfocado al público Young Adult. Esta clase de cómics destacan por ser normalmente autoconclusivos, a todo color y con ilustraciones bastante logradas. Suelen además incluir personajes muy diversos, lo que aporta un toque de color a un universo que desde hace mucho tiempo necesitaba este tipo de novedades. En este caso vamos a encontrar una versión del origen del villano Sr. Frío (Mister Freeze) y su relación con la que será su amada con fatídico destino, Nora Faria.

Su guionista no es otra que Lauren Myracle escritora de varias sagas de libros para jóvenes adultos, por lo que su enfoque para este cómic es impecable. La acompaña en esta aventura el ilustrador Isaac Goodhart, que también realizó el volumen dedicado a Catwoman de esta misma colección.

Argumento

En un Gotham moderno vive Víctor Fries, un joven y prometedor científico quien sufre una dura carga tras la muerte de su hermano Otto. Aunque la criogenización no tiene secretos para él, las relaciones personales son otro asunto, pues a Víctor le cuesta hacer amigos. Esto cambia cuando conoce a Nora Faria, una alocada chica que se acaba de mudar a Gotham junto con su padre y su hermano. Lo que comienza como una bonita amistad pronto evolucionará a un romance intenso en el que ambos se verán absorvidos por el otro. Sin embargo, pronto empezarán a surgir los problemas, pues Nora esconde un terrible secreto...

Su tiempo juntos será corto, pero intenso.

La historia entre Víctor y Nora es probablemente una de las más conocidas del universo DC y tiene multitud de versiones: desde Nora siendo su prometida, hasta a ser una completa desconocida sobre la que Víctor se obsesionó. Sea como sea todos terminan con Víctor congelando a su querida Nora antes de que una terrible enfermedad se la lleve. Pero en esta historia vamos a encontrar un novedoso giro, pues por fin se le da a Nora una voz en su propia historia. Ya hablamos la otra semana del fenómeno Gwen Stacy, ese personaje femenino que muere para beneficiar el crecimiento personal del héroe. En este caso Nora siempre fue el origen del villano, pero en este volumen podemos conocer a una persona real, una chica que quiere aprovechar los últimos momentos que le quedan al máximo y no pretende pararse por nada. 

Nora es un ser de luz y nadie puede convencernos de lo contario.

Ese fuego que impulsa a Nora será el que derrita el hielo del corazón de Víctor sin que ello signifique un detrimento a su personaje. El balance entre sus dos personalidades e historias es perfecto para mostrar como una historia tan bonita puede torcerse tan fácilmente. Además el cómic incluye personajes de color y con una variedad cultural que es más que bienvenida.

Personajes principales

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  Víctor Fries: Aunque muchos lo conocerán como el malvado villano Sr. Frío, en esta ocasión Víctor es un joven nativo de Gotham. Sus padres están muy ausentes en su vida y no tiene realmente ningún amigo. Su único apoyo era su hermano Otto, quien desgraciadamente falleció cuando él era pequeño. Esto hace que a Víctor le cueste mucho establecer relaciones con otras personas, pues tiene ese miedo infundado de que va a perderlas. Al comenzar la historia ha conseguido unas prácticas en un laboratorio para especializarse en criogenización. Víctor busca encontrar un compuesto que congele y repare las células como si fuese un elixir para la vida eterna.

• 
  Nora Faria: Es una joven llena de energía que se muda a Gotham con su padre y su hermano pequeño. Su madre ha fallecido hace poco y a ella le han detectado una enfermedad degenerativa que acabará matándola. Nora sabe que su tiempo se agota y quiere aprovechar su vida al máximo, por lo que será el motor que impulse a Víctor a disfrutar de la vida. Sin embargo, su carácter alegre se verá interrumpido en ocasiones por terribles visiones en las que la visita un extraño cuervo. Y es que aunque muestre una sonrisa por fuera, en realidad a Nora le aterroriza morir siendo alguien que no es ella, por lo que está dispuesta a lo que sea para dejar esta vida en sus propios términos.

• 
  El cuervo: Este animal va a aparecer a lo largo de toda la novela y su aspecto irá cambiando conforme esta avanza. En un principio se le ve acompañando a Nora a su llegada a Gotham. Ella parece ser la única persona que realmente puede verlo y en ocasiones tiene conversaciones con él. En una de ellas se nos devela que Nora ha hecho un pacto con el cuervo y este pretende hacer que se cumpla, aunque la naturaleza del mismo será desvelada más adelante. Es un ser místico y cruel que atormenta a la protagonista en sus momentos más duros y que trae consigo un presagio de muerte.

Ilustraciones

Además de una historia estupenda, las ilustraciones de Isaac Goodhart son una absoluta delicia. A pesar de que el cómic es a todo color, se basa sobre todo en dos colores, azul y rojo. De hecho esta dicotomía va a acompañar un montón a los personajes pues Víctor siempre estará rodeado de los tonos más fríos del azul mientras que Nora destaca por los cálidos rojos. Cuando se juntan los tonos púrpura adornarán la página para ensalzar la unión de estos dos personajes.

Un ejemplo de como los colores de Nora comienzan a invadir el espacio de Víctor.

También podremos ver injertos de otros estilos con los que el artista se atreve para animar la página y relatar otros aspectos de la historia. Son una bocanada de aire fresco mientras leemos. Pero no podemos hablar de las ilustraciones sin destacar lo fantástica que es la representación de Nora. Un personaje que no para de moverse y cuyos movimientos exagerados, junto con las caras más rarunas de Víctor, suponen un continuo movimiento por las viñetas.

Creo que hay un poco de Tim Burton en mi cómic.

En definitiva

Quizás el Sr. Frío sea conocido como uno de los villanos con los que más se empatiza, pues su maldad proviene del amor que siente por Nora. Sin embargo, este personaje está completamente ausente en su propia narrativa debido al estado de criogenización que se encuentra. Pero esta vez Nora es la verdadera protagonista de su historia, y a pesar de que la tragedia la persigue de forma incansable, al final es ella quien decide su propio destino. Esto otorga un giro feminista a la trama poniendo el foco sobre un personaje que antaño era completamente pasivo en su propia trama.

Y es que la línea de novelas gráficas para jóvenes de DC está llena de joyas como Victor and Nora que desgraciadamente todavía no se encuentra en español, pues se publicó en inglés hace muy poquito y ya sabéis que estas cosas tardan en llegar. Si lo llegan a traer muy probablemente será de mano de ECC Ediciones así que si tenéis dudas lo mejor que podéis hacer es preguntarles a ellos.

Harley Quinn. Renacimiento #1-10

Título del cómic: Harley Quinn Saga: Universo DC Renacimiento Números: 17 Guionistas: Amanda Conner, Jimmy Palmiotti Dibujantes: Brett Blevins, Chad Hardin, John Timm, Joseph Michael Linsner Dibujantes invitados: Andrew Robinson (#4,#5), Khari Evans (#8), Paul Dini (#9) Editorial: ECC Ediciones Género: Superheroes Número de páginas: 48 aprox. Precio en tienda: 3'25€ (1'00 € el primer número) IBN: (#1) 978-84-16945-92-4

Harley Quinn es uno de los personajes cuya fama más ha aumentado en los últimos años, y con razón porque la que fue catalogada como "la novia del Joker" es mucho más de lo que parece y cada vez más autores se atreven con ella. Desde una película hasta una serie animada junto con apariciones en varios eventos de la continuación DC, desde luego Harley Quinn nunca deja a nadie indiferente. En este caso vamos a centrarnos en la llamada saga del Renacimiento, traída por ECC Ediciones (podéis encontrar toda la colección aquí), si bien hay que notar que este no es exactamente el primer cómic de la historia de nuestra querida arlequina, no hace falta haber leído los números anteriores para comenzar la saga. Sí que viene bien tener algo de conocimiento sobre algunos de los personajes como Hidra Venenosa, Mortandad o incluso el mimísimo Joker, pero lo cierto es que en general el cómic lo deja todo muy masticadito así que no deberíais tener ningún problema los que estéis más perdidos en el universo DC.

Pero, ¿por qué hemos elegido esta saga en concreto? Pues porque tiene a Amanda Conner que también ha guionizado Batgilr, Aves de Presa, Power Girl y hasta Wonder Woman. Le acompaña además su marido Jimmy Palmiotti con el que también colaboró en Power Girl y Starfire. Pero es que además su creador Paul Dini aparece como artista invitado en el número 9, y es que la nueva forma que tienen Amanda y Jimmy de caracterizar al personaje sin duda ha influenciado en el éxito de la película Aves de Presa y la serie animada Harley Quinn.

Argumento

Vamos a ponernos un poco en situación. Esta saga de Harley Quinn se sitúa después de su primera tanda de aventuras en solitario y con el Escuadrón Suicida. Harley ha roto con el Joker hace ya mucho y ahora está saliendo con Hiedra Venenosa. Vive en Coney Island donde ha "heredado" el museo de cera de Madame Macabre y se dedica a realizar espectáculos con su troupe y trabajar en las sombras como mercenaria para el comisario Spoondale.

¿Nada mejor que hacer? Pues a pelearse
con un mecha.

Entre los número 1 y 10 vamos a encontrar pequeñas tramas que se van entrelazando entre ellas. Comenzamos por la saga de los muertos vivientes. Sí, sí, como lo oís, zombies (más o menos) que están aterrorizando Connie Island mordiendo a la gente, así que Harley y sus amigos tendrán que intentar salir de la zona infectada a base de golpe y porrazo. Y sangre, mucha sangre. Porque si algo caracteriza estos cómic es en atrapar la personalidad caótica del personaje en aventuras divertidas, extrañas y violentas. Después de esto tenemos la historia corta 108 maneras de morir, en la que Bolly Quinn (una de las integrantes de la banda de Harley) irá con su jefa para solucionar una estafa telefónica en la India y... ¿luchar contra un mecha gigante? Why not? Y si creíais que este era el final de la locura prepararos para Punkarra infiltrada para disfrutar de la Harley más punk que os podáis imaginar con su crestita y banda de rock un tanto peculiar. Claro, después de tener que soportar un club fetichista de superhéroes y villanos, a Harley ya le apetece ir a relajarse con su novia en Relájate y desmelénate donde vamos a ver momentos súper cuquis entre estas en mitad de un paraíso nudista.

Yo no sabía que necesitaba a una Harley punkie en mi vida
pero ahora lo sé.

¡Pero míralas que bonicas!

Esta saga también incluye la historia corta Porrazo Navideño donde Harley tendrá que adentrarse dentro de la mente del mismísimo Papá Noel que a su vez dará paso a la historia Joker quiere a Harley. Sí, como bien adivináis, Joker vuelve para hacer las paces con Harley porque se arrepiente mucho de todo lo que pasó en su relación y quiere que sean una pareja feliz, pero ¿estará diciendo la verdad o se tratará de una trampa más? Su amigo Mortandad desde luego no se fía mucho de él. Las locuras no acaban aquí porque en Zonas inferiores un alien cabreado decide conquistar la Tierra y qué mejor que Harley Quinn para hacer de consejera, ¿verdad? Power Girl y Atleen harán aparición en esta historia para ayudar a su err ¿amiga que les mete siempre en líos? Pero cuidado porque una panda de caníbales se está merendando a los mendigos de Coney Island así que el comisario Spoondale le ha encargado a Harley que los "investigue" en Carne Roja, que además incluye la minihistpria de Paul Dini Harley quiere al Joker con el más puro estilo de la antigua serie animada de Batman. El número 10 nos deja con la miel en los labios con la aventura Recuerdos del futuro, donde una Batfan del futuro llega para acabar con Harley ¿antes de que asesine a Batman? (Whaaaat?)

Personajes principales

• Harley Quinn: La doctora Harleen Quinzel es la protagonista máxima de estas historias. Ahora vive en Coney Island como empresaria y mercenaria en las sombras. Como siempre, a nuestra Harley le encanta meterse en miles de líos y es que su curiosidad le hace caer de cabeza en las aventuras más locas que os podáis imaginar. Caótica y aventurera, desde luego no esperes una disculpa cuando se trata de ella, aunque en el fondo tiene un corazón de oro. Esta forma de escribir a Harley como un personaje que va a su ritmo, sin importarle ninguna barrera que se interponga por delante ya sea moral o física sin dejar la comedia de lado ha inspirado sus versiones en la gran pantalla. Tras su relación con Joker, Harley está saliendo ahora con Hiedra Venenosa, desde luego una relación mucho más sana y preciosa que la que tuvo con el Príncipe Payaso del Crimen. Pero Harley quiere mucho más y desea que Hiedra se vaya a vivir con ella para poder estar juntas más tiempo.

• Hiedra Venenosa: La doctora Pamela Isley tiene la habilidad de controlar toda la vegetación que se encuentra a su alrededor, así que lo del ecoterrorismo le va como anillo al dedo. Hiedra Venenosa se dedica a viajar por el mundo para proteger el planeta de todos aquellos que hacen peligrar su bienestar. Desde que conoce a Harley ha querido que deje su relación abusiva con el Joker y, sentimientos románticos aparte, siempre ha sido un gran apoyo para la arlequina villana. Por supuesto, el amor terminó de germinar entre ellas dos y ahora mismo se encuentran en una relación que desgraciadamente es a distancia. Aunque en ocasiones disfrutan de románticos retiros y Hiedra siempre está dispuesta a ir en rescate de su amada. Harley quiere que se vaya a vivir con ella, idea que a Hiedra no termina de convencerle.

• Mortandad: Su verdadero nombre es Wayne Wilkins y apareció en un principio como una parodia del Deadpool de Marvel, que a su vez es una parodia de Deathstroke de DC. ¿Y qué pasa cuando creas una parodia de una parodia? Que sale un personaje tan divertido como Mortandad, cuyo "superpoder" es básicamente sacar un montón de herramientas y armas para acabar con sus enemigos. Además de que no puede sentir dolor lo que hace que sea un enemigo bastante cansino con el que acabar. Pero aunque comenzó como enemigo, en esta saga Mortandad es uno de los mejores amigos de Harley, en parte porque está completamente enamorado de ella. Sus sentimientos hacen que en ocasiones se pase de intensito y esté siempre dispuesto a aprovechar cualquier oportunidad de acercarse a ella. Los diálogos de mortandad además siempre están hechos con letra roja y bocadillos con forma de martillo, sierra, tornillo, etc. 

• Big Toni Delfini: Obviamente el mote del pobre Toni hace referencia a su baja estatura. Es gran amigo de Harley además de su casero. Toni siempre está dispuesto a ayudar a su loca amiga en todas las aventuras que tiene y sirve como voz de la razón que nunca escucha. Trabaja como segundo al mando en el espectáculo de Harley. También era amigo de Madame Macabre y su hijo Mason, que salió anteriormente con la propia Harley. Cuando tiene que infiltrarse como una artista punkie, por supuesto decide ir en su ayuda tocando la guitarra. Actualmente está saliendo con Queenie, otra de las miembros de la troupe que en ocasiones le hace los trajes a Harley.

• Frank el franco: Después de acabar con la panda de muertos vivientes de Coney Island, Harley decide hacerle un favor al puesto de perritos calientes paseándose comiéndolos por el famoso paseo. Es entonces cuando conocerá a Frank el franco, un hombre que ofrece cualquier tipo de servicios a cambio de cualquier tipo de pago. A partir de entonces, Harley lo visita en múltiples ocasiones ofreciéndole comida a cambio de consejos, en especial con sus extraños sueños. Desde una parodia del Mago de Oz, un sueño navideño donde se mete en la cabeza de Papá Noel, pasando por sueños sobre su propio pasado, Frank hace justicia de su nombre y da consejos sinceros a Harley sobre lo que le está pasando a la ex-psiquiatra que intenta seguir, no siempre con mucho éxito.

• Comisario Spoondale: El nuevo comisario de Coney Island está dispuesto a limpiar la ciudad cueste lo que cueste. Y que mejor que contar con los servicios de la famosa Harley Quinn para ello. Spoondale y Harley forman una alianza en la que ella se encarga de los asuntos más escabrosos en las sombras y el comisario la deja a ella y a sus seres queridos vivir en paz. De momento su trato va viento en popa aunque después del evento de Carne Roja es posible que hasta el mismo alcalde se haya puesto en su contra. Harley ya le ha sugerido a Spoondale que lo detenga de una vez y se presente para alcalde, pero Spoondale no está tan seguro.  

• Las Harleys: No podíamos dejar de mencionar la banda de las Harleys, un grupo de chicas (y un chico) que ayudan a su jefaza en sus múltiples aventuras. Sus miembros son Harlem Harley, Harvey Quinn, Coach, Harley Queens, Carli Queen, Janu Quinn y Bolly Queen. Desgraciadamente en este número solo vamos a poder disfrutar de Harlem Harley y Bolly Queen como protagonistas, mientras las demás se quedan un poquito en el fondo, pero si tenéis interés de saber más sobre este grupo tan dispar no dudéis en leer Harley Quinn y su banda de las Harleys (también por ECC).

Traducción

En otra ocasión hemos hablado de la dificultad a la hora de traducir los juegos de palabras y chistes en el cómic, donde el espacio y la imagen son soberanos absolutos. Y por supuesto en este cómic también vamos a ver un montón de chascarrillos no solo de parte de Harley sino también de personajes como Mortandad. De hecho, uno de sus intercambios más típicos es como Harley se niega a llamar a su amigo por su alias y llamarlo "Tontadad". En el original su nombre es Red Tool y Harley usa "Toolbox" para referirse a él. ¿Qué ha pasado para que de referirse a una caja de herramientas se refiera la deficiencia intelectual del pobre Mortandad? Pues la verdad solo nos la puede decir el traductor, Francisco San Rafael Simó, pero vamos a hacer una pequeña suposición. Lo primero es que, normalmente, los nombres de los personajes se suelen adaptar a su primera traducción, es decir, si Mortandad salió en su primer momento como Mortandad, poco más hay que hacer, se sigue el glosario a rajatabla. La cuestión es, ¿os acordáis que mencionamos que Mortandad era una parodia de Deadpool? ¿Sabéis como se llamaba este personaje en los cómics? Masacre. Anda, ¿pero no habíamos dicho que no se podía cambiar los nombres? Pues sí, pero cuando te hacen una peli megataquillera que se llama Deadpool y deciden no ponerle Masacre, pues poco hay que hacer. La cuestión aquí es que es muy probable que quisieran recalcar esa parodia con Masacre usando la misma inicial y un nombre de significado similar con Mortandad. Y como tenemos que hacer que rime con "-andad" que mejor que "Tontandad" para burlarse de nuestra querida parodia.

Ahora bien no os creáis que lo más sencillo va a ser un nombre y ya está. Porque el problema que tienen cómics como Harley Quinn es que el personaje tiene un acentaco que te tira para atrás porque al fin de al cabo es una dulce chica de Brooklyn (Fun fact: el acento lo reprimía cuando era psiquiatra, pero volvió a adquirirlo al convertirse en Harley). Por normal general, en un cómic los acentos no se traducen. Obviamente esto va a depender de la editorial, del personaje y de muchas otra cosas. Nos da un poco de pena que en el caso de Harley no se haya decidido hacer algo con esa forma tan particular que hablar, aunque comprendemos que en ocasiones la traducción de acentos se pueda tomar como ofensiva y se prefiera omitirlo. Os ponemos aquí un ejemplo de como el personaje que usa el "yer" en vez de "you" e inventa palabras a diestro y siniestro mientras ayuda a a uno de los asistentes del club fetichista a maquillarse como su amiga Power Girl.

Esta saga tiene unos 17 números, pero continúa hasta el 22 con nuevos guionistas y después comienza otra nueva saga que la editorial está sacando como tomo bimestral. Como dato curioso os dejamos una imagen que aparece entre estos 10 primeros números a ver quien puede adivinar de qué capítulo es está parodia de Shaggy y sus amigos.