La Historia del Manga

Bueno, antes de comenzar a comentar esta obra… un poquito de Spam… (Hola, Marc y Oriol, os admiramos muchísimo, somos Sara y Pili, dos maravillosas traductoras que quieren abrirse camino en la traducción de cómics… llámadnos… tal vez… por favor… *araña la puerta como un gatico triste*)

En fin, una vez recogida la dignidad empezamos…

La Historia del Manga podríamos considerarla como una obra cuya función es instruir al lector inexperto sobre la historia del manga (gracias, Sherlock) poniéndonos en la piel de un “enchufao” que quiere un curro “fácil” en una editorial en la que aprenderá de la mano de unos profesionales muy apasionados con su trabajo. Básicamente, aprendes sin darte cuenta, que es así como mola aprender. Y es que Marc Bernabé en este aspecto es un genio, ya que, gracias a él, anteriormente hemos podido aprender japonés sin morir en el intento y disfrutar de los kanji en sus libros Japonés en Viñetas, Kanji en viñetas (SÍ, he dicho disfrutar de los kanji, ¿vale?).

Esta obra me ha recordado mucho a la dinámica que sigue la serie japonesa Bakuman, en la que nos presentan a dos amigos: un mangaka y un guionista, que se asocian para escribir mangas. Tanto en La Historia del Manga como en Bakuman aprendemos algo sobre los mangas, ya sea su historia o su proceso de creación, a través de unos personajes que nos mantienen enganchados a lo largo de la obra.

La verdad es que tengo muchísimas ganas de que continúe la serie, ya no solo por el hecho de aprender más sobre la historia del manga, sino también por conocer un poco más a los personajes. Al escribir una historia así, los personajes pueden quedar un poco en segundo plano, ya que pueden parecer un medio para llegar al contenido, a la historia. Sin embargo, por el modo en el que se les llena de personalidad, por sus formas de hablar tan características, sus apariencias, sus intereses, sus reacciones desmesuradas recordando a los mangas de los 90… no me parecen para nada menos importantes.

Sawada aumentando el hype

Sara 👽

Shion

La trama en sí no me emociona demasiado, creo que es muy similar a otros trabajos. Sin embargo, cuando terminé de leerlo sentí que necesitaba saber cómo se desarrollará la relación entre las protagonistas, ya que la forma en la que se retrata la historia y la expresión de los dibujos definitivamente nos hace ver que algo se está cociendo entre esas dos. No queda demasiado claro (pueden ser amigas, amantes, Koro simplemente puede empatizar con ella y ayudarla… no lo sabemos) y eso es un verdadero punto a favor porque hace que mantenga al lector en vilo y que cuando llegue a la página final suelte un “¡¿Ya está?!” mortal.

Tensión sexual no resuelta

En mi opinión, uno de los puntos a favor de este cómic es que por fin veamos un relato con tintes LGTBQ+, especialmente porque esta clase de historia siempre suele tener una pareja heterosexual. La relación entre Shion y Koro creo que promete mucho y que podemos encontrarnos ante una pareja que revolucione el panorama español del cómic.

El estilo de esta artista me ha encantado, sus dibujos son preciosos, me encanta su diseño de personajes y sobre todo el de fondos, ya que retrata paisajes desolados desde un punto de vista muy claro y para nada recargado, evitando así que la viñeta sea difícil de interpretar.

En el próximo número veremos la continuación de esta historia… ¡estoy deseando ver qué pasa con Koro y con nuestra desconocida!... es que también… vaya forma de dejarnos con la miel en los labios…

Sara 👽

Soulmate

Soulmate es una historia muy dura en la que vemos cómo una niña es rechazada por los demás niños por ser diferente. Nadie quiere jugar con ella hasta que un día conoce a Gotan, y se hacen inseparables. Sin embargo, su relación preocupa a su familia, ya que luego descubrimos que Gotan es producto de la imaginación de una niña que sufre esquizofrenia.

Descripción gráfica de "adorable"

Desde luego, un duro golpe para los lectores que inevitablemente sentimos ternura por Lili, una niña que desde una edad muy temprana tiene que lidiar con una enfermedad mental muy difícil.

En mi opinión, esta historia consigue no dejar indiferente a nadie en tan solo unas páginas y también concienciarnos sobre una enfermedad que aleja a los niños de la realidad sin ellos ser conscientes de lo que ocurre. Es muy triste, sobre todo porque vemos la historia desde los ojos de Lili y podemos ver su desorientación al reaccionar a los intentos de ayuda de los adultos. Ella no es consciente de que algo va mal, para ella, Gotan es su amigo y los adultos quieren alejarlo de ella.

Esta historia me ha dado mucho que pensar y la verdad es que me encantaría que Lili tuviera un final feliz como muchas heroínas de los cómics, sin embargo, la esquizofrenia es una enfermedad real y por desgracia, el villano es muy difícil de derrotar.

Sara 👽

Neko Grl

Vale, vale, vale… Neko Grl… ¿podemos pararnos un momento a admirar el trabajo de Ana Oncina? O sea, sus dibujos, su estilo… me flipan. Me encanta la composición de las viñetas en las que vemos todo tipo de detalles (decoración de las habitaciones, planos detalle de las comidas, etc.) pero a la vez no me resulta recargado. En serio, es que no me canso de decirlo, los dibujos son increíbles.

A esto me refiero con habitaciones con todo tipo de detalles (just mindblowing)

En cuanto a la trama gira en torno a Kuro, una chica obsesionada con el grupo Neko Grls que conoce a una chica por internet (Neko_Girl) que comparte su sentimiento y finalmente logran reunirse para ver un concierto.

En cuanto a este cómic, tenemos interpretaciones distintas. La primera, la más normal, vaya, es la de unas chicas que comparten la misma pasión. Para ellas, no importa su apariencia física, es decir, el objetivo no está en saber quién es la amiga, está en saber que a pesar de la distancia y de que quizás otras personas no respeten su hobby, siempre habrá una persona dispuesta a compartir sus gustos. Es una nueva luz a esa clase de amistades digitales que se forman hoy en día y que cada vez forman más parte de la realidad, quiero decir, así nos conocimos nosotras ;)

En mi opinión, lo que primero empezó siendo una adorable máscara de un grupo, al que ¡qué leches! Si fuera real probablemente yo también sería fan, se volvió algo siniestro y cuanto menos sospechoso… Ya que cuando las amigas se encuentran por primera vez, Neko_Girl recibe a su amiga con la máscara del grupo… que vosotros pensaréis… bueno, Sara, no seas catastrófica, las chicas no se habían visto nunca y de alguna manera debían reconocerse... Ya, pero en ningún momento se quita la máscara, solo le entrega una a Kuro para ¿normalizar la situación y no tenga que quitársela?...

¡Dios, pero qué mal rollo que da!

Por desgracia, esta es una de las historias cortas, por lo tanto, en el número siguiente no contaremos con su aparición… pero si realmente necesitáis vuestra dosis de estos maravillosos dibujos, os recomiendo que veáis las ilustraciones de Inkctober de esta artista, ya que son una maravilla, y van de comida así que os encantarán sí o sí.

Sara 👽

Polaris

Polaris es la siguiente historia corta que nos encontramos. En ella, vemos a una joven bruja a la que los niños temen, probablemente por habladurías de algunos adultos. Un día, en la herboristería donde trabaja, nuestra protagonista escucha que los hombres están teniendo dificultades para llegar a casa por la oscuridad del ambiente nocturno, por lo que ella, demostrando que no es alguien a quien se debe temer, sino lo contrario, alguien bondadoso, decide hacer un conjuro con el que crea haces de luz preciosos, según mi parecer.  Y es que el dibujo de esta historia está creado con una delicadeza y un mimo que los trazos son verdaderamente mágicos.

Uno de las características más bonitas de este cómic es el juego que hace con el nombre de Polaris. Para quién no lo sepa, Polaris es la estrella más brillante de la Osa Menor que se suele usar para orientarse. No es casualidad por lo tanto que nuestra protagonista principal juegue el papel de guía, de fuente de inspiración tanto como para los niños como para el pueblo entero. Es su luz la que va a guiar a los mercaderes a un lugar seguro y es esa luz que han visto los niños desde la ventana la que va a animarles a no tener miedo de lo desconocido, en este caso la magia.

Lo que más me ha llamado la atención de este cómic es el tratamiento de las luces y sombras tan bien conseguidos, que hacen que objetos cotidianos como un globo terráqueo adquiera un halo misterioso, mágico. También, me ha encantado el rayo de la escena final y los efectos de luz que utiliza Judit para hacernos ver la luz que irradia nuestra bruja.

La luz que irridia este dibujo es impresionante

Sara 👽

La Bruja

La bruja es otra historia corta.

La historia me ha encantado y pese a que tiene un cierre muy bonito y muy bien hilado, los personajes me han generado tanto interés, supongo que al ser tan misteriosos, que me gustaría ver cómo Nemein adopta el papel de Hécate con esta chica nueva, y ver también qué le depara a la niña.

Una de las cosas que más me han llamado la atención es la moralidad que representan Hécate y Nemein. Hécate le enseña a desarrollar sus poderes hasta un nivel considerable además de guiarla por el buen camino sin negarle que existe una oscuridad dentro de ella que en algún momento de su vida va a salir. Cosa que ocurre cuando reúne suficiente poder como para rebelarse ante sus captores y recuperar su libertad.

Hécate dando la primera lección a su "hija"

En cuanto al dibujo, me ha encantado la transformación del personaje de Nemein. Al principio, la vemos como una niña con una expresión seria constante como enfadada con el mundo; después de joven, vemos que Hécate ha conseguido romper su coraza y que confía en ella; y por último, de adulta, la vemos como una mujer fuerte, poderosa y decidida. 

El final en particular me ha parecido muy interesante porque el autor nos hace creer que todo lo que le ha sucedido a Hécate le volverá a suceder a Nemein, ya que adopta su papel para entrenar a niña nueva. Hasta incluso adopta su nombre. Este hecho nos hace pensar en que ésta es una historia cíclica, similar a las leyendas o maldiciones.

Sara 👽

Heart Piece

La última historia corta se trata de un cómic mudo, es decir, que no tiene diálogo. El diseño es súper japonés y está hecho de forma muy bonita. Especialmente cuando nos adentramos en ese mundo mágico guiado por las notas, donde los elementos fantásticos se solapan de manera muy armónica, sin que llegue a ser pesado. Y es que me parece un movimiento muy interesante que el tema principal de este cómic mudo sea precisamente la música.

Declaro mi amor a este señor tan cuqui con orejas de gatete

En apenas unas viñetas se nos presenta un principio estable para la historia que empieza a levantar sus alas en el momento en el que el piano suena. Porque a pesar de no emitir ningún sonido identificable, a través del dibujo se consigue transmitir una música alegre que te invita a sonreír. Es como si a través de las imágenes nos viéramos inmersos en una de esas cancioncillas de navidad, con cascabeles incluidos. Apenas son siete páginas completas hasta los topes de magia adorable con un final muy tierno.

Creo que es muy importante en contraposición con otras historias del tomo saber qué se quiere transmitir y los medios que se tiene para ello. Heart Piece es un ejemplo estupendo de cómo en unas pocas páginas se puede dar a entender un mensaje sin ningún problema. No se necesitan páginas y páginas de acciones sin sentido, si se estructura bien la historia y se sabe cómo seguir un buen ritmo que fluya sin que quede estancado. En este caso, a través de la música, Numoris crea un río de fantasía que fluye sin problemas durante todo el capítulo.

Pili 🌙

Aron Fire

A ver con Aron-fire hay que admitir una cosa, es un estilo muy diferente al resto de las historias. Lo cual no es algo malo porque tenemos otras como Examen o La Bruja que son muy distintos pero funcionan perfectamente dentro de la armonía del tomo. Y me da la sensación de que esta historia podría haber encajado muy bien en el tomo porque tiene ese diseño sencillo que a mí me recuerda a algunos cómics franceses con una trama que puede llegar a ser muy interesante. Pero, y es que siempre tiene que haber un pero, parece que se queda corto.

No soy ni mucho menos una experta del diseño, pero al dibujo en general le queda un poco de trabajo a la hora de los fondos o la forma de poner dinamismo a los personajes. Hay en escenas en las que no queda muy claro cuál es el movimiento o en qué dirección van los personajes, lo cual entorpece la lectura. Algo similar ocurre con las proporciones y algún que otro detalle en el diseño de personajes. Lo que trato de expresar es que el problema no es el estilo sino la forma de ejecutarlo.

Esta parte en concreto es la que más me ha chirriado, parece que quiere quitárselo de encima cuando se supone que tienen que interrogarlo

Aun así la historia no está mal, promete ser algo interesante si no se lleva por los tópicos. Quizás algo que no me ha terminado de convencer es el ritmo del capítulo. Si en vez de terminar cuando el personaje principal se marcha, se hubiese quedado cuando despierta en el interrogatorio, habría dado mucho más tiempo a desarrollar a la capitana y un poco el mundo en el que nos encontramos. En general, no está mal pero creo que necesita un poquito más de trabajo a la hora de pensar en cómo realizar el capítulo.

Pili 🌙

MidoriBoshi

Este es probablemente el dibujo que más me ha gustado en toda la revista. El diseño es simplemente precioso, con un gran detalle a la hora de hacer los fondos y los trajes de los personajes principales. Es muy fácil verse sumergido en el mundo de ensueño que presenta este pequeño capítulo. Los trajes de Maru y Kiku están perfectamente diseñados para representar el agua y la tierra respectivamente. Me gusta especialmente esa segunda capa que tiene el traje de Maru porque puedes ver literalmente como el agua flota a su alrededor.

El diseño además ayuda muy bien a comprender la situación de los personajes con esas caras negras con los kanjis o las risas. El detalle de usar japonés quizás pueda echar atrás a alguna gente pero a mí me ha parecido muy bonito y le da un toque de realismo a la historia si pensamos que parece estar desarrollado en este país.

¿Se puede ser más adorable? La respuesta es NO

Y aunque el dibujo es sin duda lo que más llama la atención, la historia tampoco se queda atrás. El hecho de que Maru y Kiku sientan ese consuelo al encontrarse en Midoriboshi y empiecen a crear algo por ellas mismas, un paraíso precioso lleno de vida. Algo que además crean combinando sus poderes lo que es un punto muy positivo sobre su relación. Maru y Kiku se apoyan la una en la otra para formar su mundo ideal.

Sin embargo, y aunque el final donde se encuentran te deja una sonrisa en el corazón, quizás me falta un poco más por parte de Kiku. Toda la historia la vemos desde el punto de vista de Maru y parece como que Kiku se queda un poco en la sombra. Sobre todo porque nunca sabemos realmente qué ha pasado para que deje de ir a Midoriboshi. Aunque es cierto que en un solo capítulo quizás no dé tiempo a tratar todo esto, sería interesante si en algún número futuro deciden darnos la versión de Kiku.

Pili 🌙

Good Game!

Llegados a Good Game! no creo que haga falta mencionar lo maravilloso que es el dibujo y lo que me he reído. Esa forma tan divertida de transmitir las acciones de los personajes es simplemente maravillosa y Yuki me ha conquistado nada más abrir la boca (además me encanta su obsesión con los pandas). Pero es que además la historia es súper graciosa, es el típico argumento ridículo que te encuentras en cualquier manga de comedia de la que sabes que van a salir situaciones ridículas una detrás de otra. Y eso me ENCANTA.

Además permitidme que me ponga un poco pesada con el lujo de detalle que tenemos en las distintas viñetas. Empezando por el hecho de que Enishi sea un personaje con una prótesis en un manga de comedia. Esto puede salir mal de muchísimas formas ya que se puede caer en el chiste fácil de hacer que su mano sea el punto de risa. Pero mil gracias a Mira y Okino porque es precisamente lo contrario. El personaje de Enishi es gracioso por todos los buenos motivos y se aleja de la toxicidad del chiste fácil. Bueno y el hecho de que lleve una camiseta de “Watch Over” (cof cof Overwatch) es simplemente maravilloso. Y es que el capítulo está lleno de pequeñas referencias y chistes (JuanPis, MegaDario, GarbageMan) que te hacen adorarlo cada vez más, como el hecho de que el dibujo de Enishi ya se vea en unas viñetas anteriores a su introducción.

Garbage man, Garbage man, does whatever a garbage does!!

Y no es solo el detalle y el obvio humor que rodea a todo el capítulo, sino que los personajes encajan perfectamente. Yuki como ese motor alocado que va a mover toda la acción, va a ser la persona que cree todos los líos que vamos a ver y nos encanta, queremos ver más y más de ella. Al pobre Enishi le va a tocar seguir a su amiga por toda esta locura y seguramente aportará algo de sentido común solo para después verse arrastrado por toda la locura. Por no hablar de lo precioso que es el diseño de la señora Tanaka y esa exageración al final del capítulo que pone una risa en el punto final.

En general creo que es una historia muy bien balanceada en la que sabemos que nos esperan risas y quizás algún que otro momento sentimental con personajes muy divertidos y pequeños guiños a la cultura pop que te hacen releerlo más de una vez. Sin duda espero con ansias el siguiente capítulo.

Pili 🌙

Examen

A primera vista este cómic semimudo es bastante diferente a lo que hemos visto en el resto del tomo. De un dibujo más al estilo Cartoon Network no es algo con una trama tan pesada como hemos visto antes. Pero quizás por eso funciona tan bien. Los dibujos son tan adorables y está construido de una forma tan divertida que es imposible que no te saque una sonrisa mientras lo lees.

Creo que a la hora de comprender esta historia corta uno tiene que pensar para qué público está pensado. Como experimento, yo se lo he dado a leer a mi prima pequeña que tiene unos cuatro años y se ha partido de risa, así que creo que el objetivo está más que cumplido. Un detalle que a mí me ha gustado mucho es el dejar la viñeta libre, es decir, que los sonidos o posibles diálogos siempre están fuera del recuadro o como mucho a un lado de la viñeta. Esto hace que para un niño sea mucho más fácil de leer sobre todo teniendo en cuenta lo grandes que son los dibujos.

Definición gráfica de "aquí mando yo"

Como punto que no me ha convencido tanto diría que la historia no queda demasiado clara. Es un tanto confuso cuando la transformación de chica a niño pasa tan rápido y sin motivo aparente. Con esto quiero decir que me esperaba que luchasen como chica-gato y niño-mochila (por no tener una forma mejor de expresarlo) y quizás después mostrar el secreto de la transformación de chica-gato. Aun así me parece un detalle muy bonito el hecho de que se transforme en una especie de magical-girl, porque todas las deconstrucciones de género que haya las voy a recibir con los brazos abiertos. Aun así esto es solo una puntualización y como ya he dicho la historia en sí funciona perfectamente.

Pili 🌙

Marchitado Lionel

Mis felicitaciones a Marta Salmons por la creación de una historia corta que es capaz de transmitir tanto en tan pocas páginas. Vamos a empezar diciendo que el dibujo es completamente maravilloso, en especial la forma que tiene de dibujar a Lionel. A pesar de no ser un protagonista muy expresivo tiene esos pequeños momentos que consiguen transmitir sus sentimientos de una manera estupenda. Es decir, aunque se le suele dibujar con la cara seria tiene esos pequeños destellos de expresividad que nos refleja perfectamente la clase de persona que es. La señorita Relia es simplemente divina, nunca pierde ese aura de seguridad, pero sin llegar a ser despiadada como muchas veces tiende a pasar sino que tiene una amabilidad inherente que me ha parecido preciosa.

Pero vamos a lo importante que es la narrativa. Desde el principio se nos va a mostrar un paralelismo con Lionel y la planta que tiene en su habitación mostrando la precaria salud mental en la que se encuentra. El protagonista ha perdido la motivación y se está marchitando poco a poco en un trabajo estresante que además no le gusta. Sin duda el título le viene que ni pintado. Y aquí es cuando viene el contrapunto de Relia porque es algo así como su contraria. Lo que ella quiere es “mejorar las cosas”, quiere transformar esa tristeza que envuelve la oficina en algo brillante.

Same Lionel, same

Creo que el mensaje de la historia habla por sí solo y está ejecutado de una manera preciosa. A pesar de ser un capítulo tan corto está lleno de momentos identificativos (por poner uno el de Lionel fingiendo que sonríe al espejo) y diálogos llenos de significado. Vamos, que es precisamente lo que un one-shot debería ser. Si bien es cierto que esa parte final me dan ganas de ver un poco más, me parece que la imagen de la pequeña planta creciendo en el corazón de Lionel planta esa semilla de esperanza. Y es que puede que en varios momentos de nuestra vida nos sintamos atrapados y “marchitados” con nuestra situación, pero es entonces el momento de preguntarnos si queremos seguir así o queremos buscar una solución, ya sea encontrando una nueva pasión o reevaluando lo que sentimos que es importante para nuestra vida.

Pili 🌙

Alter Ego

Alter ego es uno de los mangas que más me ha gustado (y no solo porque sea shoujo ai). El dibujo es muy bonito y se ajusta muchísimo al estilo japonés de este tipo de manga, casi te susurra que, en efecto, se trata de un shoujo. La trama nos presenta un problema que creo que todos hemos llegado a sufrir en algún punto de nuestra vida y es la sensación de ir perdiendo a una persona querida junto con los celos que esto puede ocasionar. En este caso se trata del interés romántico de la protagonista, Noel, lo que le añade un nivel más de emoción.

Aunque la trama puede que no sea muy original, lo que es maravilloso son los personajes y sus reacciones durante todo el capítulo. Por ejemplo, el personaje de Elena deja muy claro su propia independencia frente a Noel. Y eso lo hace además dejando claro que sigue siendo su amiga, pero no por ello es el centro de su universo. Creo que es una manera fantástica de responder a los celos de Noel.

AND I WILL GO DOWN WITH THIS SHIP!!

Y hablando de la protagonista, es muy fácil sentirse identificada con sus pensamientos y a la vez te saca de quicio en apenas dos viñetas después. Este contraste de sentimientos en un personaje es algo muy importante porque aunque no nos parezca bien su comportamiento podemos llegar a entenderlo, al fin y al cabo a todos nos han roto alguna vez el corazón. Todos hemos experimentado ese miedo a perder a alguien que nos comprende, de que las cosas cambien y se escapen de nuestras manos. Pero no justifica las tendencias abusivas, cosa que el capítulo deja muy claro.

Espero con ansias ver hacia dónde van estos personajes, especialmente June de la que no hemos podido ver mucho. Lo único que me ha chirriado bastante es la escena del parque, me parece muy raro que Noel de repente se ponga a hablar con una extraña. Creo que si hubiese sido June la que se hubiese acercado quizás la escena sería un poco más natural.

Pili 🌙

¡Hola aventureros!

Esto es Translation Time, el rincón donde dos traductoras locas del cómic y del manga se dedican a analizar todo lo que pasa por sus manos. Como honor a la creación de la maravillosa Planeta Manga, hemos decidido hacer unas pequeñas reseñas sobre cada uno de los capítulos que podemos encontrar en el tomo. Ahora bien, dejemos claro que esto se trata de una opinión personal y que en ningún momento queremos herir los sentimientos de nadie, mucho menos los de los autores que con tanto empeño han sabido crear algo tan fantástico como es la revista. Dicho esto, llevamos muchísimos años leyendo cómic y manga además de tener conocimiento sobre su narrativa y demás, por lo que no se tratarán nunca de análisis superficiales. También hemos querido evitar explicar exactamente el argumento para animar a la gente a comprar la revista porque la verdad es que es maravilloso que por fin haya algo así en España, así que cien mil kudos para ellos. Hemos decidido en esta primera entrada hacer algo sencillo y fácil de leer, pero las dos estamos dispuestas a realizar reseñas más detalladas de cualquier serie, anime, manga o cómic que os interese. Esperemos que os guste y a disfrutar leyendo.

¡¿Pero qué demonios vais a hacer aquí, flipadas?!

Pues muy sencillo, haremos análisis de los cómics que leamos y que nos recomendéis, de la revista Planeta Manga y de otras cosillas que se nos vayan ocurriendo... todas ellas relacionadas con los cómics.

Además todo el material que vayamos a usar va a ser comprado ¡así que nada de pirateo, granujas! Todas las personas que de dedican a hacer un cómic ponen una dedicación y un entusiasmo increíble y no pensamos insultar ese esmero con una copia ilegal. Es por eso que siempre que nos recomendéis un manga/cómic/series, etc. debéis tener en cuenta que solo lo haremos si tenemos medios para acceder a ella de forma legal (ya sean bibliotecas o plataformas oficiales de streaming).
Espero que os gusten mucho nuestras idas de olla.
Sara y Pili 💫