The Wicked + The Divine. Fandemónium

Título del cómic: The Wicked + The Divine. Fandemónium. Creadores: Kieron Gillen, Jamie McKelvie Guionista: Kieron Gillen Dibujante: Jamie McKelvie Colorista: Matt Wilson Rotulador: Clayton Cowles Editorial: Norma Editorial Género: Fantasía contemporánea Número de páginas: 200 Precio en tienda: 19€ IBN: 978-84-679-2743-6

Fandemónium es el segundo volumen de la serie The Wicked + The Divine del dúo dinámico de Kieron Gillen y Jamie McKelvie. Podéis encontrar la reseña del primer volumen en el blog por si os habéis perdido un poquito. Como ya comentamos con anterioridad, esta saga tiene cien mil temas por tratar así que es un poquito imposible hablar de todos ellos en una sola entrada. Es por eso que en la anterior hablamos del tema de la representación LGTB+ y en este nos vamos a centrar ya más en algo que toca muy de cerca a Translation Time, la traducción. Tengo que admitir que nunca había leído nada traducido por Uriel López, pero ha hecho un trabajo estupendo y estaremos ojo avizor si lo vemos en cualquier otro de los títulos que vayamos a comentar. No quiero enrollarme mucho, ya sabéis como va esto: os voy a comentar un poco los puntos más importantes de la trama y los personajes nuevos, porque estáis a punto de conocer a un ser de pura luz... 

... literalmente.

Argumento

El primer volumen acabó con la muerte de nuestra querida Lucifer, y Laura todavía sigue muy afectada por ello. Nadie parece creerle cuando dice que Lucifer no fue quien mató al juez. Excepto una persona. Inanna, uno de los dioses del Panteón y antigua pareja de Baal que ha encontrado una pista muy interesante. Los francotiradores no eran nada más y nada menos que fans del Panteón. Qué mejor lugar para encontrarlos que el Fantheon, una convención de fans de los dioses donde Laura espera descubrir más sobre lo que ocurrió. La propia Laura tiene su propia charla como última persona que vio a Lucifer con vida. Durante toda esta primera mitad se va a ver de manera perfecta la comercialización de la muerte de un artista. Como se utiliza hasta el más mínimo detalle para exprimir beneficio de una persona que ya no se encuentra, como ocurrió en su día con Amy Winehouse, Kurt Cobain o cualquier artista perteneciente al Club de los 27. Y es que como ya comentábamos en la anterior reseña, la muerte es un tema muy importante en esta serie. La propia Laura, aunque asqueada por todo lo que está ocurriendo y empeñada en limpiar el nombre de Lucifer, acepta formar parte de un panel en la convención para hablar de ella.

Será allí donde se conocerá a Brunhilde, antigua valquiria del dios Woden, que está harta de las burlas y humillaciones por las que la hizo pasar así que intenta dispararle con lo que llama el Gambito de Prometeo. Aquí es donde la cosa se vuelve seria, pues este rumor dice que si matas a un dios diciendo Prometeo, te convertirás en uno también. ¿Es esa la razón por la que los fans intentaron acabar con Lucifer? ¿Qué hay detrás de todos los incidentes que ocurren con el Panteón? Sin embargo, otro rumor sobrepasa a éste, pues se especula que si es un dios quien lo hace, puede sumar más años de vida. Mientras tanto nuevos dioses despiertan. Y el Ragnarok está más cerca que nunca...

Nuevos personajes

• Inanna: Zahid es un hombre del sudeste asiático que vivía en Londres hasta que Ananke lo despertó como la diosa Inanna, señora de las estrellas. Con este nuevo poder en sus manos, Inanna decidió la vida sin ninguna atadura, disfrutando de los dos años que le quedan. Estaba en una relación con Baal hasta que se acostó con Lucifer y éste se enfadó. Defensor del amor libre, es caracterizado por su bondad y amabilidad. Laura y él se conocieron hace dos años en el festival de Ragnarok, una pequeña convención para seguidores de los dioses. Allí se quedó admirado por la valentía de Laura al defender la existencia de la recurrencia. Es de los pocos dentro del Panteón que creen fervientemente en la inocencia de Lucifer y está dispuesto a descubrir qué ha ocurrido. Su destino al final del volumen es desconocido pues Baphomet lo ataca en mitad de un concierto buscando completar el Gambito de Prometeo. Su figura está basada en cantantes como Prince y Freddie Mercury.

• Woden: Este dios usa una máscara por lo que su identidad es completamente desconocida (de momento). Capaz de crear armaduras para su grupo de "valquirias", Woden es sin duda alguna un genio a la hora de fabricar todo  tipo de inventos que pone a disposición de los dioses. Sin embargo, su inteligencia le hace ser extremadamente arrogante y cruel con los que le rodean. Ha recibido acusaciones de vejaciones y humillaciones por parte de antiguas miembros de las valquirias, grupo al que además solo pueden ingresar mujeres asiáticas, lo que suele suscitar rumores sobre los fetiches de Woden. No siente ningún remordimiento cuando quema la armadura de Brunhilde delante de ellas después de convencerla de que niegue todas sus declaraciones y de prometerle que la volverá a admitir en las valquirias. No cree en el Gambito de Prometeo pues admite que si fuese real, ya hubiese acabado con el resto de los dioses, pero las sospechas siguen rondando sobre su persona.

• Dioniso: El dios de la fiesta, hombre de color y asexual que es la alegría personificada. Realiza raves en lugares abandonados de Londres que duran días donde usa sus poderes para que sus espectadores se sientan bien. Es un gran amigo de Baphomet, y de hecho ya apareció en el primer volumen como uno de los asistentes al concierto de Morrigan. Su verdadero nombre es Umar y es de ascendencia india. Prefiere mantenerse al margen de los asuntos del Panteón y usar los dos años que le quedan para hacer que la vida de los demás sea más fácil con sus fiestas. A pesar de su propósito honesto, esto hace que nadie lo tome en serio. Despierta a mitad del volumen y Laura lo conoce en su primer concierto. Sus poderes producen que no sea capaz de dormir, efecto secundario que no lleva demasiado bien. Parece tener cierto interés en Cassandra. Siempre lleva una chapa con una cara sonriente que representa el género musical acid house. Está inspirado en la figura del DJ de música house.

• Las Nornas: Cassandra Igarashi y sus dos compañeras se desvelan como las últimas diosas en aparecer. Esta vez se trata de la triple deidad de Las Nornas formadas por Urðr (Cassandra), Verðandi y Skuld (las dos cámaras). Gillen aclaró en una entrevista que quien posee la divinidad es Cassandra, quien puede decidir a quien entregarle las otras dos identidades. Con poderes como la adivinación y la visión de la verdad como profetas, Cassandra espera que con su nueva posición de diosa pueda hacer ver a la gente que los dioses no son más que una farsa. Para eso quiere aprovechar su convierto en el festival de Ragnarok para "despertar" a todos. Éste es interrumpido por el intento de Baphomet de llevarse su divinidad, aunque Morrigan consigue salvarla. Está muy decepcionada de que la gente no haya escuchado su verdad y sobre todo muy asustada de morir en dos años. Laura le promete que va a seguir a su lado para apoyarla. Su apariencia está basada en grupos como Elastica, Savages y McQueen.

• Perséfone: Aunque desde el primer momento se nos anuncia que son doce los dioses que se reencarnan, Ananke revela más tarde que en realidad hay un decimotercer dios que debe de despertar en el Panteón. Se trata de Perséfone, una diosa que despierta al final del volumen y cuya aparición desvela quien está realmente detrás de todos los asesinatos. Sin embargo, el volumen termina de forma abrupta al ver como un gran estallido destruye la casa de Perséfone y acaba con su familia, ¿significa eso que la última diosa ha sido destruida? ¿Qué ha ocurrido exactamente?

Traducción

Como ya hemos mencionado antes, Uriel López ha hecho un trabajo mega estupendo a la hora de traducir The Wicked + The Divine. La razón por la que hemos esperado hasta el segundo para hacer la comparativa es porque en este volumen vamos a encontrar un mapa de la convención con un montón de nombres graciosetes de establecimientos. A todos nos gustan los juegos de palabras, son graciosos e ingeniosos a la misma vez, pero al mismo tiempo suelen ser una pesadilla a la hora de traducir, sobre todo si depende de una imagen (entonces ya te quieres tirar por la ventana). Hemos elegido por lo tanto esta pequeña muestra para que podáis ver cómo se han transformado algunos de los juegos de palabras, intentando que se mantenga el mismo sentido.

Podéis observar que hay algunos que se han mantenido de forma casi igual: "God, I Need a Coffee" → "Dios, necesito un café", "Baph-O-Meat". El segundo restaurante hace un juego de palabras con ham y Amaterasu. El traductor ha decidido en esta situación usar una estrategia de neutralización por lo que la paronimia queda omitida aunque el contexto en sí puede ayudar a que el mensaje todavía se perciba como algo humorístico. Al fin y al cabo, estamos hablando de una diosa vegetariana que tiene un puesto de sándwiches de carne. En Baal-You-Can-Eat-Buffet el chiste entre Baal/all se sustituye en la versión española, formándose sobre la persona de Baal. Podríamos decir que incluso se incluye un grado más de humor al aludir a la capacidad de comer de Baal teniendo en cuenta que es uno de los personajes más fuertes y corpulentos de la historia. En The Val-Cakery se centran en la pronunciación fonética de valquiria (valkyrie) y panadería (bakery). Para resolver este juego de palabras el traductor ha optado por una sustitución en el que cambia el elemento con el que se hace el juego por cupcake, teniendo así La Val-cupcake. Es curioso que se haya decido por otro término en inglés sobre pastelería quizás para así darle más sentido internacional e intentar respetar las similitudes fonéticas. Existen varios ejemplos más a lo largo del cómic, sobre todo con un personaje como Baphomet al que le encantan tanto los juegos de palabras, pero por el momento lo dejaremos para otras entradas.

Descorazonada

Título del libro: Descorazonada (Heart in a box) Autora: Kelly Thompson Dibujante: Meredith McClaren Editorial: Grafito Editorial Género: Indie, Drama Número de páginas: 160 Volúmenes: 1 Precio en tienda: 16'00€ IBN: 9788494767098

Descorazonada (Heart in a Box en inglés) es una novela gráfica escrita por Kelly Thompson, a quien muchos ya conocerán por su trabajo en Capitana Marvel, Jessica Jones y X-Men entre muchos otros. El dibujo esta vez es de Meredith McClaren que ha publicado cómics propios como Hinges y Scraps. La novela es una historia autoconclusiva de 7 capítulos que podéis encontrar en casi todas las tiendas de la mano de la Editorial Grafito. Estas dos autores, que ya destacan con luz propia por solitario, se han unido para crear un relato rompedor que no dejará a nadie indiferente, pues la narración de Thompson se enlaza con las ilustraciones de McClaren de forma maestral.

Argumento

La historia empezará con Emma, quien tras una ruptura está en lo que más comúnmente se denomina como "la mierda". Su amigo Xan decide arrastrarla de su casa y esa noche Emma conocerá a un extraño personaje que le permite librarse de su corazón. Aunque al principio acepta encantada, muy pronto descubrirá que ha cometido un error y se embarca en una aventura para recuperar los siete fragmentos divididos de su corazón. El hombre misterioso, al que ella decide llamar Bob le entregará entonces una caja donde debe de guardar los trozos de su corazón si quiere recuperarlo.

Con esta premisa tan "inocente" en principio, las autoras nos van a mostrar un relato completamente desgarrador. Y es que hay que incidir en que esto no es un cómic de moral ni pretende serlo. Emma no es un personaje perfecto ni en ningún momento va a intentar serlo, mostrando los límites a los que puede llegar una persona para conseguir lo que se propone. La forma de adquirir cada uno de los fragmentos es sin duda sorprendente ya que hasta el último momento se tiene la esperanza de que haya otra solución, de que por la magia y la fantasía del buen rollismo los personajes vayan a darle a Emma su corazón. Obviamente eso no va a ser así. Desde asesinato hasta la exhumación de un cadáver, se nos muestra de forma sublime un retrato de la naturaleza humana en su estado más puro. Y es que lo bonito de Descorazonada, es que ninguna de estas acciones nos van a hacer odiar a la protagonista. Es más bien lo contrario, pues todos podemos sentirnos identificados ante el vacío que siente Emma después de que le rompan el corazón. Ese sentimiento de desamparo al ver que hemos sido engañados por una persona que se había ganado nuestra confianza y que nos hace sentirnos estúpidos e incapaces de volver a amar. Pero no creáis que nos van a dejar con un desenlace negativo, ni mucho menos, porque la historia nos va a mostrar que muchas veces vamos a encontrar un corazón donde menos lo esperamos.

Personajes principales

• Emma: la protagonista principal de la novela, Emma comienza la historia en un profundo estado de decepción tras la ruptura con su novio. Aunque al principio da su corazón con gusto para poder librarse de todo ese dolor, a los días se da cuenta de que es mejor sufrir que no sentir nada en absoluto. Su búsqueda por los fragmentos de su corazón le va a llevar a conocer a multitud de personas distintas. Durante toda la novela, Emma está decidida a recuperar su corazón, lo que hace que recurra a métodos poco ortodoxos para eso. Sin embargo, quizás uno de los aspectos que más nos va a ganar con este personaje es el hecho de que ella misma sabe que sus acciones no son del todo buenas ni busca justificarse. Emma tiene un objetivo y lo va a cumplir siempre intentando no hacer daño a nadie, pero tampoco va a quedarse de brazos cruzados esperando a que venga la salvación.

• "Bob": este personaje misterioso se aparece al principio de la historia para ofrecerle librarse de su corazón. Nunca dice su verdadero nombres así que Emma decide llamarlo Bob. Es capaz de aparecer y desaparecer a voluntad y dice ser parte de una empresa que se dedica a relocalizar corazones. Cuando Emma se arrepiente de su decisión, Bob le da la caja para que pueda poner los fragmentos allí. Él se aparece ante ella en varias ocasiones para indicarle donde va a estar el siguiente fragmento o simplemente para "dar la brasa". Sus motivos son también un misterio, pero a pesar de su trabajo no parece del todo insensible ya que sí que tiene intención de ayudar a Emma.

• Xan: A pesar de que no hace mucho acto de presencia en la novela, sin duda Emma no podría haber hecho nada sin él. Su compañero de piso y amigo íntimo, este personaje tan simpático es el que decide sacar a Emma de su encierro post-ruptura y sacarla un rato de fiesta. Su plan de animarla no va a ir muy bien pues es entonces cuando ella decide vender su corazón. Sin embargo, cuando Emma desaparece para ir a buscarlo, Xan le permite usar su tarjeta de crédito para viajar por Estados Unidos (ya quisiera yo amigos así). Lo bonito de esta amistad es que Xan no pone en duda en ningún momento las decisiones que Emma toma, porque a pesar de su desgastada posición mental sabe que solo ella es capaz de solucionar sus problemas. Es ese apoyo silencioso y sin juicios el que hace que a pesar de aparecer poco no dudemos en contrar a Xan como un personaje principal.

• El Hombre sin Nombre: con este nombre tan dramático que seguramente hemos usado más que una vez en nuestra vida Emma se refiere a su antiguo novio. Es muy poco lo que se cuenta de verdad sobre él, pero por los recuerdos de su relación podemos sospechar que Emma y él iban muy bien hasta que un incidente hizo que rompieran su relación. Por los diálogos podemos sospechar que Emma quería irse a vivir con él, pero este al no encontrarse preparado decidió cortar. Queda la duda de si también hubo un engaño entre medias, lo que es muy posible sobre todo si tenemos en cuenta el segundo capítulo de la historia. Lo sorprendente de este cómic es como con su aparición al final del libro nos va a desmontar toda idea que teníamos de él. Pues vamos a ver que a pesar de el daño que le ha hecho a Emma, no se trata de un mal hombre ni un monstruo, simplemente de alguien que ha cometido errores. 

Ilustraciones

Aparte de lo fantástico que es el guión ya de por sí, Descorazonada cuenta con unas ilustraciones preciosas de la mano de Meredith McClane. Y es que sus dibujos son capaces de acompañar la narrativa de Thompson de una forma casi lírica. Por poner un ejemplo tenemos la ilustración de abajo en la que Emma está tumbada mientras sus recuerdos vuelven tras recuperar un fragmneto de corazón. A pesar de que la cara está tapada por las manos, el uso de esas lineas que se desilachan en pensamientos y recuerdos junto con el pelo hace una imagen que representa de forma fantástica como se está sintiendo el personaje en ese momento. Es un recurso que la artista usa bastante durante todo el cómic, las lineas del personaje se van desdibujando para representar un mundo más onírico. Como añadido, notar que los tatuajes de los personajes están dibujados de forma muy detallada y tienen unos diseños chulísimos.

Cabe añadir además el trabajo tan increible que ha hecho con la aplicación del color. Usando esos tonos grises y lilaceos para contrastarlos con rosas más brillantes hace que los detalles resalten mucho más al ojo del lector. Esa gama de colores generalmente opacos contrapuestos le dan un ritmo maravilloso a la lectura además de que acompaña la narrativa en todo momento. Los tonos grises van a mostrar esos momentos descorazonadores mientra que los tonos más brillantes (rosas, azules) van traernos de vuelta esos fragmentos de corazón. 

En definitiva

Sin duda alguna este cómic es un indispensable en tu estantería si no tienes ya algo de Kelly Thompson (y si lo tienes nunca está de más tener otro). No solo porque es un relato fantástico sobre las relaciones humanas sino porque además lidia de una forma muy natural con el aspecto humano de los personajes, sin ponerlos en un pedestal ni llegar a arrastraralos por el suelo. Las ilustraciones, en especial cuando Emma recupera fragmentos están llenos de sentimiento que acompañan a la historia en todo momento. Así que no sé que estáis esperando para hacerlos con una copia ;)

Joker

Título del libro: Joker Autora: Kaoru Okino Editorial: Ediciones Babylon Género: Aventura, Humor Número de páginas: 192 Volúmenes: 1 Precio en tienda: 6'95€ (2'70€ con descuento) IBN: 978-84-938088-7-7

Joker es el manga de un solo volumen que Kaoru Okino creó hace ya 10 años. Con motivo de este aniversario Ediciones Babylon lo ofrece con un descuento estupendo, así que quien quiere ver un poquito más sobre los primeros pasos de esta autora no tiene excusa. Como en Translation Time nos encanta todo lo que Kaoru toca nos hemos agenciado un volumen para hacerle una pequeña reseña. Veamos un poquito de que trata este cómic tan mono.

Argumento

En esta aventura vamos a seguir a Zenyphos, un elfo aspirante a mago que busca conseguir su insignia. Al pobre Zenyphos no se le da muy bien eso de hacer magia así que usa pociones a diestro y siniestro para poder combatir, aunque en ocasiones le puedan producir más problemas que otra cosa. Su búsqueda por pociones raras le llevará a una aldea que está sufriendo el ataque de unos feroces monstruos, así que nuestro protagonista decide ir a por el brujo que les está aterrorizando. En el camino se va a encontrar un el pequeño Joker, un juglar que esconde más de lo que parece y que que se ofrece guiarle hacia el brujo... por un módico precio. Desde el primer momento el manga nos va a saber sacar una carcajada por los momentos disparatados que tienen estos personajes. Es un humor ligero que cuenta con varios gags que a pesar de repetirse no resultan pesados (Zenyhpos confundiendo el género, Joker pidiendo dinero...). Y pensaréis que con este par de idiotas el brujo no va a tener problema ninguno en deshacerse de ellos, pero es que en esta misión les acompaña Berry Umuard, una diestra espadachina que es miembro del consejo y amiga del padre de Zenyhpos, Euryphos. Este personaje va a aportar un montón de momentos de acción chulísimos con el uso de sus espadas dobles a la hora de luchar contra los esbirros del brujo. Berry además tiene su pequeña historia tierna ya que es humana y por lo tal no puede usar magia como los elfos, pero aun así ha conseguido llegar hasta el consejo.

¿Y que hay del malo malísimo? Pues obviamente su identidad va a ser una sorpresa y es que su historia trágica de maloso está relacionada con Euryphos y ahora quiere cobrarse su venganza con el pobre de Zenyphos. Desde luego no da pie con bola este elfo, pero no os preocupéis porque también nos encontraremos una sorpresita al final. Y como no , tendremos nuestro final feliz para todos (hasta para el malo maloso). Menos para Berry que va a tener que estar aguantando a estos dos, aunque todos sabemos que en el fondo les tiene cariño.

Personajes principales

• Zenyphos: A ver, avispado lo que se dice avispado no lo es mucho, pero sin duda Zenyphos nos va a sacar más de una sonrisa con sus rarezas. Hijo del poderoso mago Euryphos, el sueño de este elfo es conseguir su placa de mago, lo que no ha podido conseguir porque... no puede hacer magia. Sin embargo, sí que puede hacer uso de las pociones que saca de la calavera que hay en su hombro. Juntar los efectos de varias pociones para conseguir el resultado que quiere es la especialidad de Zenyphos que sin duda tiene mucha creatividad. No se le da muy bien distinguir eso de los géneros lo que va a desencadenar un montón de situaciones disparatadas que más de una vez casi me hacen escupir la leche. Es precisamente esta mezcla entre estupidez y determinación la que nos van a hacer cogerle un montón de cariño a este personaje, porque si hay algo que le caracteriza es que no va a rendirse hasta conseguir su placa de mago... más o menos.

• Joker: Le puedes pedir todas las canciones que quieras a este juglar que al final solo te cantará el "Cumpleaños Feliz". Cuidado con lo que dice porque Joker es un estafador de primera que aprovechará hasta el más mínimo desliz para sacarte todos los kelrion que pueda, pero se le perdona porque es súper adorable y dan ganas de achucharlo. Divertido y alocado, va a ser el compañero de Zenyphos durante toda la historia hasta que es secuestrado por los esbirros del brujo. Y es que con esa cola de perro y esos colmillos, es obvio que Joker no es un niño normal y corriente. Aunque es cierto que el cómic lleva su nombre, echo un poco en falta que nos den un poquito más de información sobre este personaje y su antigua vida. Sin embargo, como ya hemos dicho, este es un cómic autoconclusivo y es probable que Kaoru no tuviese espacio para desarrollar más.

• Umuard/Berry: Debido a la confusión de Zenyphos, decide adoptar el nombre de Umuard fingiendo ser el hermano de Berry. El espectador sin embargo sabe que esto es falso gracias a los recuerdos de Zenyphos donde podemos ver que en realidad es la mismísima Berry a la que han mandado a solucionar todo el revuelo con el brujo. Y es que ella también tiene una relación con este personaje (en el fondo todo el mundo está metido en el ajo). Un tanto estricta y fría, Berry es una humana incapaz de hacer magia si no ingiere una poción o la canaliza como sus espadas Dandelion. Pero no os preocupes porque también nos va a traer momentos divertidos, sobre todo cuando tienes que lidiar con las tonterías de Zenyphos. Su forma de pelear me recuerda un poco a Roronoa Zoro de One Piece igual que su ropa me trae unos aires de Yuffie de Final Fantasy 7.

• Euryphos: Para no aparecer personalmente en la historia desde luego lo que la lía este elfo. Es el padre de Zenyphos y amigo de Berry, un importante miembro del consejo. Aunque un tanto alocado y mujeriego, Eruryphos es un hombre muy amable en el fondo. Fue él quien le dio las espadas Dandelion a Berry. A pesar de que sabe que su hijo no tiene magia, le anima a que siga intentando conseguir su insignia. El brujo lo odia profundamente y busca conseguir su venganza a través de Zenyphos. Al ser un elfo, no puede ingerir pociones directamente ya que le hacen perder el control. Cuando su hijo era pequeño y lo veía con mujeres, le decía que en realidad eran chicos, lo que desencadenó que Zenyphos nunca sea capaz de diferenciar el género de las personas con las que se encuentran.

• Ingrion y Sayela: Esbirros del brujo que aparecen en el bosque atacando a nuestro protagonistas. Ingrion es un ser de nube mientras que Sayela es un ser de roca. Ellos pueden cambiar su cuerpo a su elemento para pelear y más tarde alcanzarán una forma más monstruosa. Aunque Berry y Zenyphos consiguen noquearlos momentaneamente, son bastante poderosos y consiguen liberarse para secuestrar a Joker. Sayela habla de una forma muy arcaica que es un poco una mezcla entre Yoda y los cantares de gesta. Ingrion no usa este formato porque es un pelín más bestia que su compañera. Ambos son seres inerte a lo que el brujo ha dado vida y por lo tanto le sirven fielmente.

• El brujo: El causante de todos los ataques que la aldea está sufriendo a causa de los monstruos, su identidad va a ser un misterio hasta el final. Manda a Ingrion y Sayela a luchar contra Berry y Zenyphos, pero pronto su atención irá hacia Joker. Este personaje parece estar encerrado en una celda y le tiene una gran odio a Euryphos. Debido a una afrenta del pasado, está decidido a conseguir su venganza haciéndole daño a su hijo. Su salud mental no es precisamente buena que digamos ya que su mente está nublada por el odio. Hacia el final va a tener su pequeña redención que quizás sea un poquito rápida para mi gusto.

• Tomba: Este personaje aunque nos saca muchas risas apenas aparece en el cómic y la verdad es que no aporta demasiado a la historia. Es un cazarrecompensas que ayuda a Berry y a Zenyphos a encontrar la guarida del brujo y que más tarde aparece al final de la historia cobrando su "recompensa" por ayudarles... quitandole el dinero a Zenyphos (entre Joker y Tomba yo no sé cómo no se ha arruinado este elfo). Viaja con un pingüino llamado Summer y es un tanto excéntrico. Suele aparece noqueando a los personajes y siempre lleva unas gafas de sol.

Ilustraciones

El estilo de Kaoru Okino siempre nos ha parecido una preciosidad. Pero es que además leyendo Joker hemos podido observar lo mucho que ha avanzado en este aspecto. Sus dibujos para nosotras siempre tienen ese aire de manga a lo One Piece sin perder esos detalles que los hacen únicos. Al ser un trabajo tan temprano hay algunas viñetas que no están tan detalladas como otras y en ocasiones las peleas quedan un poco tensas. Pero el diseño de personajes me ha encantado, en especial Joker con esa bufanda flotante y su preciado shamisen. A pesar de que no se ven mucho, los diseños de los círculos mágicos están bastante logrados, es una pena que apenas podamos ver durante el tomo un par de ejemplos.

Pero sin duda lo que destaca de las ilustraciones de este cómic son las expresiones. El estilo de Kaoru siempre le permite llevar hasta el máximo la expresividad de sus personajes, a menudo para crear situaciones cómicas con las que nos partimos de risa. Pero en Joker también nos ha mostrado que puede usar estar expresiones para precisamente lo contrario. La cara de Joker y del brujo dan especial juego a la hora de mostrar crueldad y odio, pero incluso Zenyphos, un personaje que es normalmente alegre tiene sus momentos de enfado en la que el rostro nos muestra un rango de emociones increible.

En definitiva

Tanto en historia como en dibujo se nota que Joker es una obra temprana, pero no por ello significa que no sea buena. Si bien hay algunos personajes que me sobran y alguna trama que quizás se debería haber pulido más, el cómic consigue entretener perfectamente al lector. Se nota a leguas el cariño puesto en la historia, en especial en la construcción del mundo en el que ocurre la acción. Creo que el sistema de pociones que usa Zenyphos es algo muy interesante al igual que ese mundo mágico del que apenas tenemos un pequeño vistazo. Sabemos por otros trabajos que a Kaoru Okino le gusta currarse la atmósfera de la historia y ya en Joker se va notando. Sin duda es un cómic muy entrañable que os sacará más de una risita.

The Wicked + The Divine. El Acto Faústico

Título del libro: The Wicked + The Divine. El Acto Fáustico Creadores: Kieron Gillen, Jamie McKelvie Guionista: Kieron Gillen Dibujante: Jamie McKelvie Colorista: Matt Wilson Rotulador: Clayton Cowles Editorial: Norma Editorial Género: Fantasía contemporánea Número de páginas: 176 Volúmenes: 5 (publicados) Precio en tienda: 18€ IBN: 978-84-679-2599-9

The Wicked + The Divine es una serie de cómics creada por Kieron Gillen  y Jamie McKelvie (Phonogram, Jovenes Vengadores, entre otros). La serie consta de 6 volúmenes más un séptimo con especiales que en total cuentan con 51 capítulos. Esta brillante obra del dúo imparable de Gillen y McKelvie se hizo con el premio al Mejor Cómic en los British Comic Awards 2014. Publicada originalmente por Image Comic, en España está disponible a manos de Norma Editorial con traducción de Uriel López. En esta reseña vamos a hablar del primer tomo, llamado El Acto Faústico, nombre que como vais a ver, le viene al pelo (recordemos que en la novela Fausto al listillo del protagonista se le ocurre que es una idea cojonuda hacer un pacto con el demonio Mefistofeles por el conocimiento ilimitado). Ya que tenemos varios volúmenes para explayarnos de lo fantabulosa que es esta obra, vamos a usar esta reseña como introducción, lo que significa que dejaremos algunos aspectos de la trama y algunos personajes para futuros tomos.

Yo cuando intento hablar de forma casual de este cómic.

Argumento

Vamos aquí a lo importante que es el argumento, porque si hay algo que caracteriza The Wicked + The Divine es como representa la sociedad actual con dosis de fantasía y magia esparcidas por ahí. Y es que esta serie cada noventa años, doce dioses se reencarnan (lo que llaman recurrencia) para "inspirar a la humanidad" y después mueren a los dos años. ¿Cómo hacerlo en esta época? Obviamente convirtiéndose en estrellas del pop, no sé cómo pensáis otra cosa. Estos dioses provienen de distintas mitologías así que si a alguno le gusta este aspecto se lo va a pasar estupendamente viendo quien ha reencarnado en esta recurrencia. Pero es que ojo, porque ahora mismo cualquiera puede pensar que el cómic es de risa o algo por el estilo, pero es que en esta serie vamos a ver temas tan importantes y actuales como el acoso, la presión social y la muerte explicadas a través de la trama de forma simplemente brillante. Es precisamente este contraste, frivolidad con seriedad, el que le da al cómic ese aspecto tan único. Porque no todo el mundo puede hablar de temas tan difíciles como la ansiedad social y la libertad sexual usando a Kate Bush y Rihanna.

Ya sabéis, si no tenéis mechero, llamad a Lucifer.

Pero como ya hemos dicho me voy a dejar un poquito el tema del argumento para cuando tengamos más chicha. De momento en este tomo vamos a conocer a nuestra protagonista, Laura Wilson, fan acérrima de los miembros del Panteón (los dioses) que en un concierto consigue conocer a la mismísima Lucifer. Pero a la pobre Laura le sale el tiro por la culata porque justo esa noche unos extremistas religiosos intentan asesinar a Lucifer y esta, como no, pues decide que es buena idea volarles la cabeza. Defensa propia, duh. Es en el juicio donde de verdad se arma la de Satanás (lo pilláis, Lucifer-Satanás) porque resulta que al juez también le vuela la cabeza. Y pensaréis, joe Lucifer ¿otro más? No, porque Lucifer esta vez no ha sido y Laura tendrá que aliarse con la periodista Cassandra para descubrir qué dios del Panteón ha traicionado a Lucifer. Por lo que, por supuesto, a tener que conocer a un montón de dioses, algunos más majos que otros. Y si creías que todo se iba a solucionar con descubrir al culpable... bueno, digamos que a lo mejor mucha razón no tienes.

Personajes principales

• Laura Wilson: Nuestra protagonista principal, Laura es la fangirl más fangirl del universo y por eso nos representa más que cualquier otro personaje al principio de esta historia. Ella es la única dispuesta a encontrar la verdad detrás de la muerte del juez y de las pocas personas que de verdad cree en la inocencia de Lucifer. Uno de los mejores puntos de Laura es que constantemente se nos presenta como una chica normal de su edad, que quiere ser "especial", quiere formar parte de ese mundo de brillos y fama que representa el Panteón. Sus motivos para ayudar a Lucifer tampoco son altruistas. Aunque es cierto que Laura sí que cree en su inocencia, en realidad la ayuda pensando que Lucifer podrá convertirla en una de sus acólitas (ergo alguien especial), lo que ya nos está avisando de lo moralmente gris que va a ser este personaje.

• Lucifer: Eleanor Rigby estaba un día tan tranquila en su casa cuando la misteriosa Ananke la despertó como Lucifer, la reina de las mentiras. Como tal, Lucifer es una fuerza rebelde que vive su vida como diosa al máximo. Sarcástica y chistosa, sin duda su carisma es capaz de ganar el cariño de cualquiera. Sin embargo, toda acción tiene consecuencia y su personalidad hará que nadie del Panteón la crea cuando proclame su inocencia. Harta de que no ver una salida, Lucifer se aventura en un camino de completa destrucción que no tendrá un buen final. Su personaje artístico está basado en la figura del Duque Blanco de David Bowie.

• Amaterasu: Antigua amiga de Eleanor, Emily Greenway también despertó como la diosa Amaterasu tan solo unos meses antes del comienzo de la historia. Es en el concierto de la diosa solar donde Laura conoce a Lucifer y se desencadena la tragedia. Una chica amable y alegre que en el fondo oculta una gran inseguridad, Amaterasu es de las pocas que cree en la inocencia de Lucifer. Sin embargo, le tiene demasiado miedo a los otros dioses como para hacer nada al respecto. Cuando Lucifer huye de la cárcel, es la única diosa que intenta hablar con ella en vez de atacar. Aunque no aparece mucho, sin duda traerá mucho más juego en los próximos tomos. Florence Welch, Kate Bush y Stevie Nicks son algunas de las figuras en las que está inspirada.

• Ananke: La misteriosa Ananke es una figura muy importante en la historia. Esta anciana mujer es quien se encarga de despertar a los dioses y guiarlos para que cumplan su papel sin hacer daño a la humanidad. Es precisamente el trabajo de Ananke el tomar las medidas necesarias cuando un dios incumple las normas y hace un mal uso de sus poderes. Su figura ha estado oculta desde hace mucho tiempo, cuidando del Panteón desde las sombras. Aunque sus intenciones no están claras, Ananke dice hacerlo todo por el bien de los dioses. Por ese mismo motivo cree que es mejor dejar a Lucifer en la cárcel, pues sería el lugar más seguro si de verdad hay alguien detrás de ella.

• Cassandra Igarashi: Esta periodista trans de raza asiática no va a parar hasta descubrir cuál es la verdad detrás de los proclamados dioses. Cassandra no cree ni una palabra de lo que el Panteón dice y no cree que sean verdaderos seres divinos. Es precisamente en mitad de su entrevista con Amateratsu cuando unos terroristas intentarán asesinar a Lucifer. Aunque al principio tienen ideas muy contrarias, ella se aliará con Laura para poder descubrir la verdad tras el caso de Lucifer. Cassandra no cree mucho en su inocencia, pero sí en las posibilidades de una conspiración. Crítica y muy inteligente, suele ser muy dura con los demás. Siempre va acompañada por sus dos compañeras de cámara.

• Morrigan y Baphomet: La pareja de dioses del Inframundo cuya relación es cuanto menos complicada. Morrigan es una triple diosa y por lo tanto cuenta con tres personalidad: la original, Morrigan; la furiosa Badb; y la gentil Annie. Ella puede cambiar entre estas tres personalidades a voluntad dependiendo de sus necesidades. Badb por ejemplo solo saldrá cuando esté enfadada, normalmente peleando contra Baphomet, y la gentil Annie cuando la muerte haya intentando llevarse a alguien antes de turno. Morrigan solo aparece en el inframundo, situado dentro de la red de metro de Londres. Es allí donde Laura va a verla con la esperanza de encontrar ayuda. Baphomet aparecerá entonces como un dios recién despertado. Chistoso y amante de juegos de palabras, este personaje arrastra el caos por donde anda. Los dos se convertirán en grandes aliados para Laura al ofrecer un escondrijo para Lucifer. Para la inspiración de Morrigan tenemos a Kate Bush, Patti Smith y P. J. Harvey mientras que para Baphomet son Nick Cave y Andrew Eldritch.

Las tres caras de la diosa del Inframundo: Morrigan, Badb y la gentil Annie.

Representación LGTB+

Una de las razones por las que creemos que esta serie es tan especial es por la gran representación del colectivo LGTB+ que tiene. En los tiempos que corre es un completo sacrilegio ignorar la presencia de las distintas sexualidades y géneros que existen y que merecen su justa representación. Tengo que admitir que la mayoría de las veces, ésto no se hace demasiado bien, quizás por desconocimiento o porque en general se tiene la idea de que con poner un mejor amigo gay ya basta. Éste no es el caso con The Wicked + The Divine porque los personajes son completos, sin caer en estereotipos dañinos y mostrando todos los colores del arcoíris habidos y por haber. Laura y Sakhmet son bisexuales, a Amaterasu y a Lucifer solo se les ve con mujeres así que mínimo son lesbianas. Más tarde también aparecerán personajes asexuales y homosexuales, y hasta se ha confirmado que la gentil Annie es no binarie. Además recordemos que algunos de los géneros de los dioses están cambiados, de ahí que tengamos una Lucifer mujer y una Inanna hombre. Porque como ya habréis notado, la diversidad juega un papel fundamental. No solo tenemos personajes de color sino también de descendencia asiática, nativo americana y hasta india. El mundo del cómic suele ser muy abierto en estos aspectos y esperemos que su influencia algún día también salte fuera de la página a la pantalla.

En este tomo en concreto me gustaría puntualizar la existencia de Cassandra como personaje trans, precisamente por el excelente trabajo que han hecho con ella. En todo momento se nos va a presentar a Cassandra como una mujer que esto os parecerá lo más normal del mundo, pero no sabéis la cantidad de material que hay por ahí con una representación pobre en cuanto se trata de este colectivo. Sin embargo, lo que más me gusta es que como no deja que esto la identifique como personaje. Es más, no es hasta esta escena con Lucifer que no te das cuenta que Cassandra es trans. Fijaos si esta representación es brillante que en solo una casilla consiguen que un personaje trans salga a la luz sin quitar por ello todas las características que hacen de Cass un punto clave de la historia.

YASS QUEEN

Ilustraciones

Cuando un personaje queda hasta bien gritando es que has
hecho algo bien.

Vamos a terminar esta "pequeña" introducción al mundo de TW+TD con lo más obvio. Las pedazo de ilustraciones que tiene esta maravilla. Es que parece que estás viendo dibujos animados en alta definición, por todas las Lucifer. Jamie McKelvie siempre ha tenido un estilo super pulido de lineas altas definidas y una faceta de realismo en sus dibujos que te dejan con la boca abierta. Si bien es cierto que en ocasiones las caras parecen un poco raras cuando están alejadas, no es nada que haga daño al ojo. Y menos cuando tenemos ilustraciones con tanta definición. Este estilo de dibujo es perfectamente capaz de representar de forma semi-realista una cara humana sin dejar de lado el hecho de que sigue tratándose de un dibujo. Hay que hacer especial inciso en la forma en la que McKelvie le da movimiento a la boca, sobre todo cuando los personajes gritan. Os parecerá gracioso pero es fantástico ver esas imágenes de gente chillando con la boca bien abierta, los labios torcidos, mostrando dientes y hasta un poco de saliva. Son pequeños detalles como lágrimas, gotas de sudor, arrugas, tics nerviosos que dan una realidad al dibujo increíble.

Sin dejar a un lado el talento de McKelvie, esto no se hubiese conseguido sin un colorista de la talla Matt Wilson. Por lo general vamos a ver colores muy vivos que captan nuestra atención al segundo juntados con destellos de neón que le dan ese punto de club de noche que necesitan algunas escena. En especial con los dioses, es precioso ver como para cada uno suele usar una gama de color distinta, optando por los anaranjados y amarillos por ejemplo para Amaterasu y los rosas y los púrpuras para Inanna como veremos en el siguiente tomo. Esto hace que ese aura de magia esté siempre presente con este tipo de personajes, y es que incluso el tono de color de la peluca de Laura al principio no es el mismo que el de Amaterasu en escena. Desde luego es una atención al detalle que sin duda ha dado sus frutos, así que ya sabéis, si buscáis gran calidad, éste es vuestro cómic.