Hooky

Título del cómic: Hooky Guionista: Míriam Bonastre Dibujante: Míriam Bonastre Editorial: Books for Young Readers Etch Género: Aventuras, Magia Número de páginas: 384 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 21,96€ ISBN: 978-0358468301

Hooky es el título que tiene el cómic de Míriam Bonastre, que a partir de este pasado martes ya está disponible en librerías. Este cómic comenzó a publicarse en la plataforma Webtoon tanto en inglés como en español. Por motivo de la publicación, en la versión en inglés solo están disponibles los primeros 21 capítulos, mientras que en español podéis encontrarlos todos. Desgraciadamente la publicación es solo para habla inglesa, aunque quizás próximamente podamos aprovechar de una versión en español.

Argumento

¡Los gemelos Dani y Dorian han perdido el autobús para su escuela de magia! Ahora sin rumbo y con la certeza de no poder volver a casa, los hermanos deberán buscar un brujo para ser sus aprendices y ser dignos herederos de la gran familia Wytte. En un mundo en el que la magia está prohibida y los brujos deben de esconderse su primera parada será una cara muy familiar: su tía Hilde, quien parece tener problemas con una mujer llamada Blancanieves...

De esta forma tan adorable nos presenta Míriam una historia llena de sorpresas que nos muestra la aventura de dos hermanos intentando buscar su camino en la vida. El contraste que muestran Dani y Dorian en todo momento es uno de los puntos más importantes de la historia, pues a pesar de los distintos que son no hay duda ninguna que están muy unidos. Será precisamente ese cariño que sienten el uno por el otro el que va a primer durante casi toda la historia. Pero no lo van a tener fácil para poder mantenerse juntos, pues pronto se van a ver envueltos en una revolución mágica que está secuestrando personas de la realeza para liberar el mundo de la magia.

De hecho el mundo donde se desarrolla es super interesante, pues como ya podéis prever vamos a ver varios elementos de cuentos populares mezclados con una tensión emergente entre los brujos y los seres humanos sin poderes. Esta confrontación va a aportar el eje central de la historia, pero probablemente el más interesante va a ser la lucha contra el destino, o si queréis que seamos menos poéticas, superar aquellas limitaciones que nos imponen, algunas veces hasta nosotros mismos. Será gracias a las amistades que los rodean que los hermanos Wytte logren superar estas dificultades rodeados de magia y un montón de líos.

Personajes Principales

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  Dani Wytte: La hermana "mayor" (o eso proclama ella) del dúo imparable, Daniella Wytte es una chica alegre y llena de energía que no se detiene antes nada. Le encanta volar con su escoba, algo que hace de forma estupenda. Una pena que no se pueda decir lo mismo de sus hechizos, pues parece que todos los que hace acaban fatal. Aunque no siempre lo muestra, esto hace mella en su autoestima, pues al ser la descendiente de una importante familia de brujos siente que no es lo suficientemente buena. Sin embargo, eso no evita que tenga una gran habilidad para hacer amigos, lo que hará que conozca a Nico y los demás. Al principio tiene un flechazo con Mark Evans.

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  Dorian Wytte: Acompañando siempre de cerca a su hermana tenemos a Dorian, un chico un tanto serio y callado que parece ser la voz de la razón. Aunque volar no se le da tan bien como a Dani, sus hechizos suelen ser excelentes. Le gusta mucho estudiar magia, por lo que conoce multitud de encantamientos. Pero Dorian no es solo un cerebrito, sino que además es un chico muy dulce que lucha por encajar. Dado que las relaciones sociales no son su fuerte, le cuesta mucho hacer amigos. Sin embargo, poco a poco va a conseguir salir de su cascarón y entablar más amistades. En especial prestad atención a su relación con la princesa Mónica, os aseguramos que os va a gustar. Además le encantan los animales.

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  Princesa Mónica: Todo cuento de hadas necesita una princesa y en este caso ese papel lo va a representar Mónica. Esta hija de monarcas ha perdido a su prometido el príncipe William cuando este fue secuestrado por los brujos. Tras ver que quedarse esperando no era una solución que le gustase, decide empaquetar todas sus cosas y acompañada de su guardia sale en busca de su amado. Una chica altiva y llena de energía, Mónica no se va a detener ante nada con tal de conseguir sus objetivos. Al principio no confía en Dani y Dorian, pero al ver que estos no tienen malas intenciones decide unirse a ellos en la casa del maestro para descubrir donde se encuentra William.

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  Nico: Probablemente el causante de muchas de las trastadas que ocurren en el pueblo, Nico es la persona que lleva a los gemelos a su futuro maestro, pues él mismo aprendió un poco bajo su tutela. Aunque ya no estudia magia, Nico respeta a los brujos y no le dan miedo como a mucha gente del pueblo. No parece importarle verse rodeado de asuntos mágicos, aunque quizás eso le resulte en más de un dolor de cabeza conforme avanza la historia. Su relación con Dorian al principio no es muy buena, pero Dani pronto capturará su atención, aunque quizás su rivalidad con Mark vaya a resultar en un par de malentendidos.

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  Mark Evans: Un chico un poco mayor que los demás que vive en el mismo pueblo que el maestro. Nico presenta a Mark al principio como un abusón que se mete mucho con ellos. Sin embargo, cuando Dani lo conoce en la panadería de su padre, este resulta ser más bien lo contrario. Desde ese día le suele dar varios búdin de pan con pasas a Dani al pensar que le gustan, aunque en realidad esto no sea cierto. Mark puede ser un poco hosco y rudo al principio, pero también es una persona que sabe escuchar y que es muy observadora, así que puede que entere de más de lo que pensamos.

Ilustraciones

Como no, al ser un cómic tan lleno de magia sus ilustraciones no podían ser menos. En este caso vamos a encontrar un estilo super mono, se podría decir que una mezcla entre Jibaku Shounen Hanako-kun y Unfamiliar, aunque el arte de Hooky se levanta por si solo para alejarse de las referencias. Nos muestra por lo tanto una viñetas de fondos muy cartoonizados con colores pastel y en los que viven personajes muy amenos. Un detalle curioso es que los personajes de fondo suelen estar en blanco, pero estos pueden adquirir color si se vuelven parte de la trama, la forma más clara siendo Mark.

Y aunque nos hemos prometido no poner spoiler de la historia que no cubre el cómic publicado, vamos a faltar un poquito a nuestra palabra para mencionar el desarrollo que ha tenido la autora. Desde el primer capítulo hasta el último vamos a ver más precisión en los detalles y sobre todo en los diseños. Porque sin desvelar demasiado habrá un salto temporal en la historia que nos mostrará diseños nuevos muy chulos.

En definitiva

Aunque es una pena que no lo tengamos en español, sin duda Hooky es un cómic para disfrutar y utiliza un inglés muy sencillo, por lo que es una forma estupenda para aprender el idioma de manera divertida. Pero si lo de los idiomas no es lo vuestro, siempre podéis leerlo gratis en Webtoon en español, eso sí, haced el favor de dejarle un comentario bonito a Miríam. Porque lo cierto y verdad es que se ha currado un cómic precioso que a pesar de su apariencia más "cuqui" está lleno de giros de guion que nos dejarán con la boca abierta, y también trata temas más oscuros de lo que parece. ¡Así que prepárate para dejarte llevar por la magia de estos dos hermanos y adéntrate en el mundo de Hooky!

I Am Not Starfire

Título del cómic: I Am Not Starfire (No Soy Starfire) Guionista: Mariko Tamaki Dibujante: Yoshi Yoshitani Editorial: DC Cómics Género: Superheroes, Juvenil Número de páginas: 208 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 17,91€ ISBN: 978-1779501264

I Am Not Starfire (No Soy Starfire para los que lleven el inglés un poco flojillo) es la nueva novela gráfica de jóvenes adultos creado por la prolífera Mariko Tamaki (Laura Dean me ha vuelto a dejar, Supergirl: Fuera de lo común, etc.) y Yoshi Yoshitani (Zatanna y la casa de los secretos, Beneath the Moon). Con Tamaki a cargo del guion ya sabemos que vamos a leer una historia muy a la par con las nuevas generaciones, pero además el hecho de contar con la mano de Yoshi para los dibujos es sin duda un gran acierto. La historia es de un único tomo y no hay necesidad de saber gran cosa del universo DC para poder disfrutarlo. Y lo que necesitéis saber ya os lo decimos nosotras ;)

Argumento

La historia, situada fuera de la continuidad principal, nos presenta a Mandy Anders la hija adolescente de la heroína Starfire. Pero si bien su madre es una despampanante mujer con poderes increíbles y una personalidad alegre, Mandy es justo lo contrario y le gusta llamarse a sí misma la Anti-Starfire, pues prefiere una vestimenta más oscura acorde con su estado de ánimo. Durante el cómic veremos que la relación madre e hija no está en su mejor momento: Mandy siente una presión tremenda ante las expectativas que la sociedad tiene por ser la hija de una heroína y el hecho de que todo el mundo se acerque a ella por su madre; mientras que Starfire se preocupa ya que su hija no ha desarrollado poderes y está viviendo una vida muy distinta a la que ella deseaba.

Si esto no es el lema de la nueva generación que me peguen un tiro.

Sin duda alguna, Mandy aporta una chispa nueva a lo que sería una típica historia de relaciones familiares. Ella sabe que a su madre le decepciona que no tenga poderes, e incluso la actitud de Starfire parece indicarnos que está en lo correcto, pero aun así ella sigue siendo fiel a quien es. Y es que si bien es cierto que su obsesión con no ser como su madre la lleva a ciertos extremos, es una metáfora estupenda para un problema que pasan todo y cada uno de los adolescentes: no somos nuestros padres. Por muchos que nos parezcamos, por muchas similitudes que podamos compartir en carácter y físico, la realidad es que somos personas distintas que deben aprender a convivir y respetarse. Porque a pesar de lo mucho que Mandy reniegue de su madre, la historia no olvida un detalle muy importante, y es que en el fondo son una familia que se quiere y que a pesar de las dificultades se van apoyan la una a la otra (aunque primero siempre un poco de drama que para eso estamos aquí).

Personajes Principales

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  Mandy Anders: Nuestra protagonista principal es una chica adolescente que está a punto de terminar el instituto. Viste de forma gótica y se tiñe el pelo de negro, todo con tal de que no la comparen con su famosa madre, la superheroína Starfire. A pesar de que Mandy quiere a su madre, está harta de que todo el mundo espere que sus poderes se desarrollen mágicamente o que todas las personas que se acerquen le pregunten si su padre es realmente Nightwing (asunto que jamás deja claro el cómic). Su carácter también es muy distinto al de su madre: Mandy es más hosca y malhumorada, pero también tiene un sentido del sarcasmo maravilloso. A primera vista parece tener muy claro lo que quiere, aunque más tarde veremos que en el fondo está tan perdida como el resto de sus compañeros y que sus prospectos de futuro no están demasiado claros. Su único amigo es Lincoln, quien suele meterse con ella de forma amigable por su obvio flechazo con Claire.

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  Starfire: También llamada Kory Anders, aunque su verdadero nombre es Koriand'r ya que proviene del planeta Tamarán. Muchos ya conocerán esta información ya que Starfire es uno de los protagonista de la serie Teen Titans además de una personaje muy asiduo del universo DC. En todos ellos es conocida por ser una chica muy alegre y energética que no termina de comprender bien las costumbres humanas (además de su tendencia de ponerle un determinante a casi todo). Pero en esta historia Starfire ya no es una chiquilla, sino que es una madre soltera que trabaja protegiendo el mundo... y que no tiene ni idea de cómo hablar a su hija. Su táctica de evitar hablar del tema y dejarle espacio tampoco parece estar funcionando, sobre todo es tan evidente que la ausencia de poderes de Mandy le preocupa bastante.

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  Lincoln: Debido al carácter más tosco de Mandy y el hecho de que su madre es una famosa superheroína, el único amigo que tiene realmente es Lincoln. Hijo de una familia vietnamita que se mudó a los Estados Unidos, es probablemente el que mejor comprende a Mandy, pues ambos representan una generación que está en mitad de dos mundos: el antiguo que representan sus padres, y la nueva cultura con la que crecen. Se considera a sí mismo anarquista, pero defiende su decisión de ir a la universidad alegando que va a derrotar al gobierno desde dentro. Lincoln es muy comprensivo y siempre está apoyando a Mandy en todo momento. Sabe que le gusta Claire, así que aprovecha que las dos se están acercando para darles un poco de espacio. Sus consejos serán los que ayuden a Mandy a abrirse un poco más.

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  Claire: Antiguamente Claire y Mandy solían ser amigas, pero desde un pequeño incidente en su cumpleaños se han distanciado. La vida social de Claire es muy agitada ahora, pues es la capitana de varios equipos además de ser parte del grupo más popular de la clase. Aunque lo cierto es que su forma de pensar es un poco distinta al del resto de sus compañeros. A Mandy le gusta mucho, pero se pone muy nerviosa cuando está con ella. Sin embargo, a Claire parece interesarle mucho Mandy y tiene interés en conocerla mejor. Está un poco obsesionada con las redes sociales, por lo que se la suele ver haciéndose selfies con toda persona que vaya cerca de ella.

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  Titans: El equipo de superhéroes con el que trabaja Starfire está formado por cuatro miembros más: Cybord, Beast Boy, Raven y Nightwing. A pesar de que los Titanes han sido formado por muchos superhéroes, estos cinco son la parrilla más conocida y sin duda la más icónica. Dentro de la historia, el grupo sigue trabajando como defensor de la Tierra, lo que hace que en ocasiones Starfire tenga que pasar varios días fuera de casa mientras lucha en galaxias lejanas. Conocen a Mandy desde que era pequeña y en ocasiones se reúnen en su casa. De hecho, existe el rumor muy extendido de que Nightwing es el verdadero padre de Mandy, pero como Starfire ha decidido mantener la identidad de su padre biológico como un secreto, jamás lo sabremos... (lo es)

Ilustraciones

Con un nombre tan grande como el de Mariko Tamaki, es posible que algunos no reconozcan a Yoshi Yoshitani. Pero desde luego deberían colgar su nombre en la galería de la memoria porque sin duda le espera un futuro muy prospero. No solo ha trabajado con nombres grandes como DC Cómics o hasta Metallica, sino que también tiene un libro de cuentos populares internacionales llamado Beneath the Moon. Para los que os gusta el mundo más esotérico, mirad su tarot ¡es una preciosidad! Pero vamos a centrarnos en el estilo que utiliza en este cómic, porque lo que vamos a encontrar es dibujos sin delineado, completamente libres de delimitaciones. Y por supuesto esos pedazo de trajes que le pone a Starfire a cada segundo. Incluso las ropas que lleva Mandy, siempre de tonalidades negras, sirven para darle vida al personaje ya que mezcla varias texturas de ropa. Y es que además de ese "trazo de rotulador" con el que trabaja, se nota que Yoshi le presta mucha atención a como los colores nos ayudan a entender la escena. Constantemente vamos a ver los brillantes de Starfire colisionar con los oscuros de Mandy, hasta que al final de la historia veremos una especie de unión en ellos simbolizando esa resolución final.

En definitiva

Desde aquí sabéis que siempre vemos con buenos ojos las novelas de jóvenes adultos que están sacando los grandes del cómic, no solo porque aportan un aire fresco a personajes que llevan siglos siendo escritos por señoros, sino porque además tienden un puente a nueva generación para que se interese por este arte y descubra todo lo que puede ofrecer. Pero es que además ha sido un completo acierto crear el personaje de Mandy porque no solo representa un tipo de personaje muy actual, sino que es también la herramienta perfecta para mostrarnos ese conflicto generacional a la vez que presentamos un tema tan familiar como el de lidiar con las expectativas de una madre. Sin duda, es un cómic que se disfruta sin importar la edad, pero que creemos será mucho más relevante para el público adolescente/joven adulto. Y para los más mayores, pues bueno siempre tendréis esas escenas del culo de Nightwing porque why not!

Mis héroes siempre han sido yonquis

 

Título del cómic: Mis héroes siempre han sido yonquis Guionista: Ed Brubaker Dibujante: Sean Phillips Colorista: Jacob Phillips Editorial: Panini Comics Género: Adicciones, drogas, música, femme fatale Número de páginas: 72 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 13€ ISBN: 978-84-9167-958-5

Este cómic de nombre extremadamente largo es una obra de Ed Brubaker y de Sean Phillips, conocidísimos en parte por ser los autores de la serie Criminal, una serie antológica que lleva más de 13 años dando guerra. De hecho, a esta historia se la considera "una novela corta de Criminal", ya que contiene muchas similitudes como la presencia de una femme fatale, pasados ocultos y bastante truculentos, instintos bajos y cuestionables, espirales autodestructivas... Pero a pesar de ello, al girar entorno a las drogas, logran colarnos una historia totalmente diferente, por lo tanto, no hace falta haber leído Criminal para disfrutar de esta obra.

Mis héroes siempre han sido yonquis salió a la luz casi inadvertida bajo el sello de Panini, sin embargo, al poco tiempo fue nominada a los premios Eisner en la categoría de "mejor obra gráfica", premio que finalmente ganó.

Argumento

Ellie siempre ha tenido una idea romántica sobre los adictos a las drogas. Almas trágicas demacradas por jeringuillas y pastillas la han obsesionado desde la muerte de su madre yonqui cuando ella no era más que una niña. Pero cuando Ellie acaba en una lujosa clínica de rehabilitación donde nada es lo que parece, encontrará otro tipo de romance más peligroso.

Es una obra oscura, hasta cierto punto melancólica y muy melómana, que se mueve en dos tiempos narrativos guiados por Ellie, su protagonista y narradora, quien nos lleva de la mano en todo momento. Son sus héroes y demonios lo que conocemos, que la empujan a una lucha contracorriente, a un idealizado libertinaje estimulado por las drogas.

Los personajes viven entre una tristeza cínica derivada del dolor por sus pérdidas y la esperanza ingenua propia de la adolescencia, una aparente contradicción que les insufla vida y complejidad a sus protagonistas, que va más allá de los mostrado en estas páginas, reflejando un excelente trabajo de creación de personajes.

Personaje principales

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  Ellie: es una joven despierta e inteligente que está ingresada en un centro de rehabilitación para adictos. Su inconformismo y su rebeldía no encajan en un ambiente tan supervisado como el del centro y tiene frecuentes encontronazos con los médicos. Ellie tiene necesidades emocionales infantiles insatisfechas e idolatra a los músicos que su madre le dejó en un viejo casete, artistas como Billie Holiday, Gram Parsons, Elliot Smith. Resulta que todos eran o habían sido yonquis. Ellie no se resigna a seguir la disciplina del sanatorio y por ello acaba convirtiéndose en una "mala compañía".
  
  

• Skip: es un compañero de clínica de Ellie. Ambos tienen más o menos la misma edad, hecho que les une bastante teniendo en cuanto que el rango de edad de los ingresados en la clínica es bastante más alto. Ambos inician una relación amorosa prohibida dentro de la clínica, hasta que finalmente son descubiertos y castigados por ir en contra de las normas. Es un joven poco avispado y bastante influenciable, característica que le va a pasar factura.

• Padres de Ellie: Desconocemos las circunstancias de los padres de Ellie previas a su nacimiento. Sin embargo, sabemos que ambos se ganaban la vida robando y que eran adictos. Ellie no pasó a penas tiempo con su padre, ya que entró en prisión cuando era muy joven, y fue su madre la que la crió hasta su muerte. Aparte de su adicción, ambos compartían un fuerte amor por la música y a menudo su madre le enviaba cintas de canciones a prisión. Ellie mamó tanto la música como la normalización del consumo de drogas desde una temprana edad, de ahí que le inspire nostalgia y romantización.
  

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  Jake: Antiguo amigo de la madre de Ellie, quien la cuidó desde el momento en que su madre murió en adelante. Él es quien la lleva a la clínica. Es un hombre amable y responsable quien intentó cuidar de Ellie de la mejor manera posible, pero su obsesión por las drogas era tal y a tan corta edad que no pudo impedir que su vida girara en torno a ese tema. De hecho, a menudo Ellie le contaba anécdotas sobre adictos con un brillo en los ojos lleno de admiración, cosa que a Jake le preocupaba bastante y no sabía cómo encaminarlo.

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  Mitch: Es el psiquiatra que se encarga del grupo de Ellie y Skip en la clínica. Es un buen profesional que se esfuerza en ayudar a sus pacientes, pero su inocencia ocasiona que más de una vez, los adictos le tomen el pelo y le mientan sobre sus adicciones y sus avances. 

• La doctora Patti: La típica mujer que lleva tanto tiempo en su puesto de trabajo que solo pide que le dejen en paz. Acostumbra a echarle el mismo sermón una y otra vez a Ellie cuando la envían a su despacho por decir o hacer algo que consideren alarmante. Utiliza técnicas como el chantaje emocional abogando al sufrimiento de las familias de los internos con tal de que cambien su comportamiento y se centren en su recuperación. Estas técnicas no funcionan con Ellie, ya que la primera que debe querer recuperarse es ella y definitivamente no quiere, así que aprovecha sus visitas al despacho de la doctora para robarle tabaco.

Ilustraciones 

En cuanto a las ilustraciones, Sean Phillips deja ver su estilo tan característico presente en el resto de sus obras predominando en cuanto al color los tonos rosa, amarillo y azul pastel. Lo más reseñable de este caso es el uso de ciertos colores elegidos para acompañar a momentos específicos de la narrativa.

Así pues, utiliza el color negro con tintes borrosos para las escenas del pasado de Ellie, dando esa sensación de nostalgia y de recuerdo turbio y borroso; para el presente utiliza los tonos rosa, amarillo y azul pastel; para relatar la historia fantástica de Todd utiliza un tono rosa fucsia que nos deja ver que su historia es casi parte de una película de espías, es decir, una mentira total; para documentar la historia de Sartre, utiliza un tono sepia, como si fuera parte de una película clásica de época, que es tal y como Ellie se imagina que fue; para el momento de Van Gogh se utiliza un estilo que casi podríamos atribuirle al propio pintor.

Referencias musicales

Partiendo de la base de que el propio título del cómic es una referencia musical, nos hemos visto en la obligación de recopilar todas las referencias que aparecen en la obra para que ampliéis la experiencia que nos ofrece, ya que las canciones que se referencian están perfectamente escogidas y acompañan al hilo conductor de la trama. Por cierto, el título hace referencia a la canción My heroes have always been cowboys de Waylon Jennings que popularizaría Willie Nelson, (ambos adictos a las drogas), un tema que compara la fantasía infantil de ser un cowboy con la realidad que le daba la edad.

 

CANCIÓN	ALBUM	AUTOR
Stevie Smith	Little	Vic Chestnutt
	Pet Sounds	The Beach Boys
	Hunky Dory	David Bowie
Darn that dream	Body and Soul	Billie Holiday
Hickory Wind	Sweetheart of the Rodeo	Gram Parsons y Emmylou Harris (The Byrds)
Between the bars	Either/Or	Elliot Smith
	Carnegie Hall	Billie Holiday
Strange Fruit	The Indispensable Artie Shaw	Billie Holiday
Over the rainbow		Judy Garland
Mother	John Lennon & The Plastic Ono Band	John Lennon

En definitiva

Mis héroes siempre han sido yonquis nos transporta a la mente de su protagonista, una joven que se ha resignado a vivir una vida llena de drogas y trapicheos y que soporta romantizando su situación comparándose con sus artistas favoritos, quienes también cometieron el error de probarlas. 

Una historia dura, pero muy recomendable por su estilo diferente, su trama tan interesante y las referencias a la cultura rock y otros personajes célebres de la historia como Wiston Churchill, Jean-Paul Sartre, Judy Garland, Marilyn Monroe, Van Gogh, etc. quienes tienen algo en común: su adicción a las drogas.

US

 

Título del cómic: US Guionista: Sara Soler Dibujante: Sara Soler Editorial: Atisberri Género: LGTBI+, Recuentos de la vida Número de páginas: 144 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 18'00€ ISBN: 978-84-18215-18-6

US es la nueva novela gráfica de Sara Soler que ya participó en Planeta Manga y Voces que cuentan. Vamos, que no es su primer rodeo como dirían por los lares americanos. En realidad, US comenzó como un fanzine, es decir, una pequeña revista autoeditada y autopublicada que se agotó enseguida (malditos horarios de trabajo que nos quedamos a nada de la preventa). Sin embargo, esto no significa que cómic y fanzine sean lo mismo, la versión de la editorial Atisberri contiene muchas más páginas y por lo tanto la historia está mucho más desarrollada. Sobre el título la autora ha comentado por redes sociales que prefería usar el término en inglés ya que le parece más neutro que el posible Nosotras/Nosotres, quizás porque este último todavía no está lo suficientemente arraigado (aunque algún día lo estará) en nuestra sociedad mientras que la versión inglesa aporta un sentido de neutralidad casi inmediato.

Argumento

En las páginas de US no vais a encontrar a ninjas peleándose por recuperar el tesoro de un dragón, porque esa no es la clase de historia que es. Pero sí vais a leer una historia real (obviamente con alguna que otra libertad artística) sobre como una pareja lidia con la transición de género de una de sus miembros. Porque el tema principal de la novela es ese, desmontar todos los estereotipos que se pueda tener sobre el mundo trans y mostrarnos en primera mano como se vive esta clase de aventura. Destacar, eso sí, que esto no significa que vuestra transición o la de las personas que os rodean tenga que ser así, pero el cómic va a hablar de ciertos puntos como el deadname o la disforia de género que ayudarán a las personas que desconocían estos términos a comprender mejor lo que miles de personas tienen que pasar cada día. Igual que hay que buscar tu tipo de pantalón en mil tiendas, cada uno busca el camino que le resulte más cómodo y este será distinto para cada persona.

Esto no significa que todo vaya a ser un camino de rosas, nuestras protas van a pasar por un montón de obstáculos hasta llegar al punto en el que están ahora. Pero uno de los mejores puntos de la historia es que el proceso de Diana se trata con un mimo infinito, mostrando respeto y comprensividad en cada viñeta. Es muy difícil incluso hoy en día encontrar representaciones tan positivas como esta, que no niegan las dificultades, pero que se centran en mostrar que hay luz al final del túnel. Vamos que aunque la subida sea chunga, las vistas de lo alto de la montaña van a merecer muchísimo la pena. Y es que si nos queda algo claro después de haberlo leído es que Sara y Diana se quieren un montón y queremos adoptarlas. Vamos, que estas dos chiquillas son relationship goals (inserte arcoíris y purpurina). 

Personajes principales

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  Sara: La propia autora del libro será una de la protagonistas principales de este cómic, pues se centra en la transición de su pareja. Al principio para Sara no va a ser fácil hacerse a la día de que la persona con la que ha estado tanto tiempo sea trans, pero poco a poco irá deconstruyendo todos los estereotipos de género que nos meten en la cabeza. Esto le va a llevar a descubrir su propia sexualidad y darse cuenta de que, como ella misma dice, no era tan hetero como creía. Su personaje nos sirve para reflexionar también sobre ciertos aspectos de la bisexualidad y la demisexualidad (god bless you for adding this).

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  Diana: La trama principal de US va a lidiar con la transición de Diana como mujer trans. Su viaje no ha sido sencillo desde luego. Aunque la semilla siempre ha estado ahí, Diana decidió en un principio que no era trans para no poner en peligro su relación con Sara. Dos años más tarde tomaría la decisión de "salir del armario" gracias al apoyo de esta y comenzaría su transición. Durante el cómic vamos a ir acompañándola poco a poco en todos los pasos que esto conlleva, desde darle la noticia a su familia y amigos, hasta darse de lleno con el maravilloso mundo del patriarcado machita (sorry Diana). Sin embargo, va a poder superar poco a poco todos estos imbéciles integrales obstáculos para poder llegar a ser la mujer que ella quiere. No tenemos ninguna duda de que debe de haberla dado mucho miedo compartir su historia con los demás, pero estamos súper contentas de que al final lo haya hecho. Porque si ella encontró la inspiración en Nomi de Sense8, estamos segura de que muchos ahora la encontrarán en ella. 

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  Cimmiflús: A ver, vale, a lo mejor Cimmi no es un personaje tal cual en la novela porque hablar lo que se dice hablar no lo hace mucho. Pero el día que no valoremos el amor y el cariño que puede dar un animalete será el día que dejemos las teclas y no volvamos a escribir reseñas. Este gatete tan gracioso apareció en la vida de las chicas en mitad de la transición y les ha dado un montón de amor y cariño en el proceso... con algún que otro arañazo porque al fin y al cabo es un gato y ellos demuestras su amor así vale no, son unos desgraciados pero es que son tan bonitos. En cierto sentido va a ser una fuerza de positividad y apoyo para sus momentos más oscuros y es que es muy importante rodearte de gente o animalitos que te muestren su amor durante este proceso.

Ilustraciones

A pesar de que la portada tiene un estilo más "elaborado", los dibujos del interior son de estilo más "chibi", siguiendo así más la línea de las tiras que Sara suele postear en Instagram. Sin embargo, más que del estilo, nos gustaría hablar de la coloración del cómic. El color es algo muy importante en un cómic, sobre todo porque puede utilizarse para recalcar o dar ciertos significados que con la palabra  y el dibujo en sí no podemos. En este caso, se van a usar cuatro colores: rosa, azul, blanco y negro. El negro es obvio, va a ser el color del trazo de la silueta. Pero lo interesante es el uso de los otros tres porque, aplausos para los que lo hayan adivinado, son los colores de la bandera trans. Normalmente los rosas van a ser para las personas mientras que los azules son para fondos y lugares. Sin duda es un detalle súper precioso que recalca aun más el mensaje del cómic.

¡Y además hay un montón de referencias! ¡Y memes! Cosa que siempre nos encanta porque no hay nada mejor que ver a Sara y Diana en plan Frodo y Sam. 

En definitiva

No tenemos ninguna duda de que US se va a convertir en la novela LGTBI+ necesaria en tu estantería, porque representa de manera estupenda la transición de una mujer trans a la vez que muestra como su pareja aprende a romper los estereotipos de géneros y descubre su propia demisexualidad. Todo esto llevado con la delicadeza que se merecen estos temas sin llegar a ser irreverente, un equilibrio que no siempre es sencillo pero que su creadora ha conseguido perfectamente. Además es una ventana muy útil para todos aquellos que se encuentren en esta situación. Y aunque, por supuesto, cada persona llevará la transición de su propia manera, muestra esa imagen positiva de las relaciones trans que tanto habíamos esperado.

Invencible

Título del cómic: Invencible Guionista: Robert Kirkman Dibujante: Ryan Ottley, Cory Walker  Colorista: Bill Crabtree Editorial: Image Comics (Aleta Ediciones) Género: Superhéroes Número de páginas: 52 páginas Volúmenes: 25 (144 capítulos) Estado: Completo Precio: 4'50€ ISBN: 978-84-96587-37-3

Invencible (Invincible en inglés) es una serie de cómic creado por Robert Kirkman, más conocido por su serie The Walking Dead, con dibujo de Ryan Ottley y Cory Walker (solo en los primeros números) y aplicación de color de Bill Crabtree. En mayo de 2021 se realizó una adaptación animada a manos de Amazon Prime que ha cosechado un éxito casi inmediato, anunciándose la confirmación de dos temporadas más. La serie es editada en inglés por Image Comics y se completó con 144 capítulos que se han recolectado en varias colecciones, la inicial con 25 volúmenes. El universo de Invincible también ha dado de sí varios spin-offs explicando el origen de algunos personajes e incluso eventos con otros personajes del mundo de Image Comics.

En España empezó a editarse de mano de Aleta Ediciones que consiguió recopilar 24 volúmenes que contienen del capítulo 122 hasta el 126. Debido a la situación económica de la editorial, su licencia ha estado un poco dando vueltas, pero el nuevo acuerdo con el Grupo Sargantana les ha permitido mantenerse a flote. Finalmente ha sido ECC Ediciones quien ha terminado de editar los tres últimos volúmenes (del 25 hasta el 27) y que ahora está empezando a sacar una colección reeditada, organizada de manera similar a la serie.

Argumento

La historia de "Invencible" trascurre en una Tierra en la que los superhéroes son reales y pelean todos los días contra terribles villanos. Mark Grayson es un adolescente normal cuyo padre es en realidad Omni-man, el héroe más fuerte del planeta. Durante gran parte de su vida Mark ha estado esperando a desarrollar sus poderes y ya había empezado a perder la esperanza cuando estos despiertan. Desde entonces comenzará su carrera como el heroe Invencible mientras intenta seguir el legado de su padre y lidia con los problemas típicos de la adolescencia. Como podréis adivinar, las cosas no van a ser fáciles para Mark, quien tendrá que enfrentarse a la cruda verdad mientras intenta mantener sus ideales.

¿Querías superhéroes? Pues mira si tienes.

Probablemente el mayor tema de este cómic no es en sí el mundo de los superhéroes, sino las relaciones familiares, especialmente la de Mark y su padre. Ya de por sí su primer capítulo nos avisa de la dirección que va a tomar la historia, pues se titula "Family matters" (traducido como "Cosas de casa" en español). Y no es de extrañar porque Mark idoliza a su padre, como casi todo el mundo ha hecho en algún momento de su vida. Sin embargo, no sería un cómic de Kirkman sin un vibecheck de realidad, pues Nolan Grayson esconde un terrible secreto sobre su raza que hará que Mark se replantee todo lo que ha creído hasta ahora. Durante los 144 números que tiene la relación padre e hijo va a ir pasando por muchas fases, pero lo interesante es que la postura de Mark raramente cambia: sabe que su padre ha hecho muchas cosas malas, pero a su vez no puede olvidar la infancia feliz que le ha dado. Sin duda una imagen muy acertada de lo que supone lidiar con conflictos familiares.

Míralos que bonitos... y que poco va a durar...

Aunque este tipo de desarrollo no se va a ver solo con la familia, normalmente en los cómics de superhéroe las relaciones románticas no es que estén muy bien descritas, pero la relación entre Mark y Eve es sin duda un soplo de aire fresco. Eso no significa, sin embargo, que en ocasiones se eche en falta algo de representación, que si bien en la serie animada han mejorado un poco, sigue dejándonos un poco con ganas de más. Se suple un poco con las múltiples referencias al mundo de Marvel y DC y los comentarios jocosos sobre el mundo del cómic sobre todo con el autor de "Science Dog", el cómic favorito de Mark. No podía falta esa crítica a la colonización que se hace con la raza viltrumita, que sin embargo no termina de calar del todo al estar rodeado de múltiples escenas de acción que le quitan un poco de peso al asunto. Aun así, sin duda es una de las grandes tramas de la historia que sin duda no cae muy lejos de la realidad que ciertos países todavía viven hoy en día.

Did he just...

Personajes principales

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  Mark Dick Grayson/Invencible: El protagonista principal de la historia comienza siendo un simple adolescente. Cuando era pequeño, su padre le explicó que venía de otro planeta y que era el superhéroe Omni-man, uno de los mayores héroes de la Tierra. Ambos tenían la esperanza de que Mark desarrollase pronto sus poderes, pero no fue hasta tener dieciséis que estos aparecieron. Con sus nuevas habilidades, Mark comienza su etapa como "Invencible", un superhéroe que espera poder seguir los pasos de su padre. A pesar de que en ocasiones es muy inocente, Mark es en realidad un chico muy inteligente que puede evaluar la situación con rapidez. Es muy protector con sus amigos y odia ver sufrir a la gente. Su moral le hará chocar varias veces con las personas de su alrededor, pero Mark no está dispuesto a dejar que nadie sufra bajo su vigilancia.

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  Samantha Eve Wilkins/Atom Eve: Cuando era pequeña Eve empezó a desarrollar poderes de transmutación, es decir, cambiar los elementos de un objeto y es capaz de crear multitud de artefactos con energía de color rosa. Un poco más mayor creo su alter ego Atom Eve, con el que lucha por proteger a los inocentes. Eve es probablemente uno de los mejores personajes femeninos de toda la serie, pues no se deja contentar con el status quo y lucha en todo momento por mejorar la situación de su planeta. Es miembro del Teen Team y quien invita a Invencible a unirse a ellos tras reconocerse en el instituto. Al comienzo de la serie está saliendo con Rex Splode, pero pronto empezarán a surgir sentimientos entre ella y Mark.

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  Nolan Grayson/Omni-man: A primera vista Nolan Grayson no es más que un escritor de historias de aventura con cierto aclamo, pero en realidad no es otro que Omni-man, probablemente el héroe más fuerte del planeta. Con su habilidad de vuelo y su super fuerza no hay amenaza que Nolan no pueda superar. Su esposa y su hijo conocen este secreto y lo tienen en alta estima por estar siempre sacrificándose por el bien mayor. En realidad proviene del planeta Viltrum y dice haber venido a la Tierra en son de paz. Sin embargo, poco a poco se irá descubriendo que no todo lo que dijo sobre su planeta era cierto y que Viltrum esconde más que un secreto oscuro. Parece estar muy pendiente del crecimiento de Mark y aunque su relación va cambiando a lo largo de la historia, siempre se mantiene un respeto mutuo entre los dos.

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  Cecil Stedman: A pesar de ser el director de la Agencia de Defensa Global su nombre no aparece en ningún registro y desde luego no suele tener buenas noticias cada vez que aparece. Desde hace años, Cecil se dedica a manejar los entremeses del mundo heroico organizando grupo como Los Guardianes del Globo o siendo el informador inicial de Omni-man. Un tanto hosco, pone la seguridad del planeta Tierra por encima de todo, aunque eso signifique tener que hacer pactos con gente no deseada o desarrollar armas no del todo convenientes. Tras cierto suceso, Cecil empieza a ser la mano derecha de Mark y le irá guiando en su camino para convertirse en un héroe. Aunque con tantos secretos entre los dos, la confianza no será fácil de ganar.

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  El Equipo Adolescente (The Teen Team): Este equipo formado por (como podéis suponer) adolescentes trabaja en la ciudad de Mark como un grupo de superhéroes. Están liderados por Robot, un autómata de gran inteligencia que los organiza a la perfección y que los ayuda con maquinaria de última generación. Bajo su mando están Rex Splode, alguien que podríamos catalogar como "capullo integral" que puede convertir lo que toque en un explosivo; Dupli-Kate, una chica que puede duplicarse a sí misma y que no suele conversar mucho con los demás; y Atom Eve. Más tarde también se les unirá Amanda, mejor conocida como Monster Girl, una niña que en realidad tiene 20 años y que puede transformarse en un monstruo.

Ilustraciones

Probablemente una de las características que quizás puede parar más a la hora de leer este cómic es el dibujo principal. Como en todo cómic de superhéroes en ocasiones la anatomía se toma un poco a la ligera, pero es cierto que al comenzar a leer puede chirriar un poco esas situaciones donde el protagonista apenas tiene ojos y más entradas que un señor de cuarenta (y una cicatriz en el ojo a lo Cable que desaparece🤷). Sin embargo, hay que admitir que el cambio se va notando conforme vamos avanzando la lectura. Mejora también muchísimo la aplicación del color que ya no va a ser tan básica sino que va a ir añadiendo sus distintas variaciones. Así a partir del tercer volumen más o menos ya vamos a tener personajes más moldeados mucho más agradables a la vista. Esto no nos va a librar de alguna que otra repetición de viñeta, pero esta clase de cosas es muy típica en un cómic de serialización. Además, por lo menos nos van a dar un montón de diseños de especies alienígenas distintas y como no, una variedad infinita de superhéroes con su respectivos trajes, algunos más fashion que otros eso sí.

Comparación del primer capítulo y el último.

En definitiva

Invencible es una historia de superhéroes un tanto atipica que mezcla los temás básicos de este género con los problemas de la vida de un adolescente. Si esto además le añades la complicada relación familiar que tiene el protagonsita con su padre, ya tienes unos ingredientes bastante buenos para una lectura bastante entretenida. Y aunque al principio su dibujo nos pueda echar un poco hacia atrás (vale, Mark con ojos de punto da un poco de mal rollo, no lo vamos a negar), que la trama vaya complicándose conforme el personaje crezca es una genialidad. Incluso los mismos villanos mequetrefes a los que se enfrenta Mark al principio irán reapareciendo con una nueva faceta más que peligrosa. Si es cierto que en ocasiones la historia parece que se alarga demasiado y pierde un poco el hilo, pero se reconecta rápidamente. Os aconsejamos que además también le echéis un vistazo a la serie de Amazon, pues llega a mejorar ciertos aspecto de la fuente original, pero que si tenéis la posibilidad continuéis con el cómic, pues muchos diálogos y trasfondos de personajes se perciben mejor de esta forma.

La pequeña forastera

Título del cómic: La pequeña forastera: Siúil, a Rún Creador: Nagabe Editorial: ECC Ediciones Género: Cuento de hadas, Fantasía Número de páginas: 176 páginas Volúmenes: 11 Estado: Completo Precio: 8'95€ ISBN: 978-84-17354-02-2

La pequeña forastera: Siúil, a Rún (とつくにの少女 Totsukuni no Shōjo) es un manga creado por el autor Nagabe y que actualmente cuenta con 10 tomos publicados en español por parte de ECC Ediciones. Tal ha sido el éxito de este pequeño cuento que se creó una página de crowfunding para realizar una película de animación que finalmente se ha hecho realidad. Se pudo disfrutar del corto el mes pasado en el Japanese Film Festival Plus, pero desgraciadamente en estos momento no hay forma de disfrutarlo de manera legal. Aunque sí que se ha anunciado un largometraje a cargo del mismo estudio. Su subtítulo, Siúil, a Rún se trata de una antigua cancioncilla irlandesa que podría traducirse como Corre, mi amor que trata de una mujer que llora la marcha de su amor a la guerra.

Argumento

En el universo de La pequeña forastera el mundo está divido en dos: el interior y el exterior. Esta división, formada hace mucho tiempo tras la pelea de dos dioses, no es solo gubernamental, sino que los seres de ambos territorios son muy distintos entre sí. Mientras que el país interior está habitado por humanos corrientes a simple vista, el país exterior está repleto de monstruos que pueden corromper a cualquiera con solo tocarlos. En mitad de este conflicto la pequeña Shiva se encuentra con el Doctor, un afable ser del exterior que decide adoptar y cuidar a la pequeña después de que la tía de esta desaparezca. Sin embargo, la convivencia no será fácil pues además de tener que evitar tocarse, Shiva comienza a tener sueños extraños...

Los sueños de Shiva nos irán revelando detalles muy importantes

Con este enternecedor relato, el autor no va a parar de mostrarnos un montón de dicotomías. Para empezar la visión de un niño enfrentada a la de un adulto, pues mientras que Shiva todavía mantiene esa esperanza e ignorancia sobre lo que le rodea, el Doctor es consciente de que las condiciones que los rodean no son precisamente sencillas. Pues como ya hemos dicho, los seres del exterior portan una maldición y por lo tanto son perseguidos hasta la saciedad por los habitantes del interior. Esto nos lleva a otra dicotomía, en este caso ese "interior/exterior" que vamos a ver durante toda la obra y que no es otro que el propio miedo a lo desconocido. La gente del interior odia a las criaturas del exterior porque desconocen lo que son. A su vez los propios afectados por la maldición no comprenden el porqué de su cambio y pierden el control de sus propias emociones debido a esto, lo que evoca una mala imagen en ellos. Si además añadimos la constante campaña realizada por el país del interior en su contra, tenemos todos los ingredientes para un odio infundado que quizás nos suene un poco...

Los soldados hablan sobre la existencia de Shiva en el exterior

Personajes

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  Shiva: Esta pequeña niña es la principal protagonista de la historia. Antes de los eventos de la serie vivía con su tía en la aldea, pero fue abandonada a puertas del Doctor con una simple nota que pedía que la protegiera. Ajena a esto, ella sigue esperando a que su tía regrese y piensa que su estancia con el Doctor es solo temporal. Es una niña muy cariñosa, además de atenta, pues nota todos los esfuerzos que hace el Doctor porque se sienta como en casa. Puede pecar de demasiado ingenua ya que no comprende qué es lo que está sucediendo y siempre piensa bien de todo el mundo. Tiene pesadillas en las que la corrupción hace que su brazo se transforme en una masa negra.

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  Doctor: Este es el nombre por el cual Shiva se refiere a la criatura del exterior con la que vive. Si bien es cierto que tiene cierto conocimiento de medicina, no se sabe realmente si de verdad es un médico. Porque lo cierto es que el propio Doctor no sabe quién es realmente ya que no recuerda nada de su vida pasada. Sin embargo, esto no impide que haga todo lo que esté en su mano por investigar qué ocurrió realmente en esperanzas de encontrar respuestas. Cuida mucho de Shiva y se preocupa mucho por ella, llegándola a tratarla como si fuese su propia hija. No sabe muy bien como informarle de que su tía la ha abandonado así que le sigue el juego cuando esta pregunta por ella.

• Tía de Shiva: La antigua cuidadora de Shiva, en el primer volumen solo aparece en las conversaciones de Shiva y el Doctor, pero más tarde hará su aparición en la historia. En los recuerdos parece una mujer muy amable que cuida de Shiva con mucha atención. Es muy buena cocinera y su especialidad es la tarta de manzana. A través de ciertas conversaciones podremos descubrir que la tía de Shiva parece saber mucho más de lo que parece, pero no será hasta su aparición que las dudas empiecen a aclararse.

Ilustraciones

El dibujo que vamos a encontrar en este manga hace resaltar los puntos más importantes de la trama, construyendo un paisaje muy conexo. Los personajes del interior suelen tener un diseño un tanto simple, vestimenta sin demasiado recargo y pelo normalmente liso con pocas líneas de expresión. Por así decirlo son personajes limpios, pues dan esa sensación de pureza. Es por eso que el personaje de Shiva es siempre blanca sobre todo lo negro de las imágenes. Porque como hemos mencionado antes aquí vamos a tener otra dualidad, pues los seres del exterior son de pelaje negro con formas más intrincadas. Además los fondos también suelen tener ese matiz oscuro para que Shiva puede brillar más en la escena.

Shiva siempre será el blanco y el Doctor el negro

En definitiva

La pequeña forastera es sin duda una historia esencial de estantería, no solo por ser muy sencilla de leer sino porque su mensaje es y seguirá siendo relevante durante mucho tiempo. A través de sus dos personajes vamos a ver visiones muy distintas del mundo, pero que a su vez se complementan y ayudan al crecimiento del otro. Los temas del odio y la marginación se exponen de forma directa a la vez que suave, intentando llegar a sus raíces paso a paso y sin acelerar las cosas. Porque quizás lo único que se puede comentar sobre su trama es que arranca de una forma un poco lenta, es decir, tardaremos bastantes capítulos en entrever hacia donde va a ir. Sin embargo, es una espera que merece mucho la pena, pues tanto la relación del Doctor con Shiva como su multitud de momento enternecedores van a ganarnos el corazón sin duda alguna.