Batman: El mundo

Título del cómic: Batman: El Mundo Guionistas: Brian Azzarello, Mathieu Gabella, Paco Roca, Alessandro Bilbotta, Benjamin Von Eckartsberg, Štěpán Kopřiva, Kirill Kutuzov, Egor Prutov, Ertan Ergil, Tomasz Kołodziejczak, Alberto Chimal, Carlos Estefan, Inpyo Jeon, Xu Xiaodong, Lu Xiaotong, Okadaya Yuichi. Dibujantes: Lee Bermejo, Thierry Martin, Paco Roca, Nicola Mari, Thomas Von Kummant, Michal Suchánek, Natalia Zaidova, Ethem Onur Bilgiç, Piotr Kowalski, Rulo Valdés, Pedro Mauro, Jaekwang Park, Junggi Kim, Qui Kun, Okada Yuichi. Coloristas: Lee Bermejo, Thierry Martin, Paco Roca, Giovanna Niro, Thomas Von Kummant, michal Suchánek, Natalia Zaidova, Ethem Onur Bilgiç, Brad Simpson, Rulo Valdés, Fabi Marques, Jakewang Park, Yi Nan. Rotuladores: Jared J. Fletcher, Thierry Martin, Dolores Faraco, Andrea Accardi, Thomas Von Kummant, Michal Suchánek, Olga Varlamova, Aykut Tanay, Tomasz Bratkowski, Eduardo López Castán, Carlos Estefan, Dongmin Baek, Li Xiaobing, Okadaya Yuichi. Editorial: ECC Ediciones (DC Cómics) Género: Superhéroes, DC, Antología Número de páginas: 184 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 21,50€ ISBN: 978-0358468301

Batman: El Mundo (Batman: The World en inglés) es la antología editada por DC Cómics en honor al Batman Day, o Día de Batman si así lo preferís, en el que se juntan autores de 14 países distintos. Cada uno de ellos aportará un relato del caballero oscuro en una parte distinta del mundo mostrando así el aspecto más internacional de su cruzada contra el crimen. 

El relato de España lo realiza el magnífico Paco Roca, autor de cómics como Arrugas, La Casa, La Encrucijada y los muchos relatos del entrañable Hombre en pijama entre muchos otros. En la edición de ECC Ediciones vamos a encontrar dos opciones de compra, la portada general de Lee Bermejo que encabeza el relato de Estados Unidos, y la portada realizada por Paco Roca para su relato. Como buenas fanes del valenciano, nosotras hemos preferido esta última, pero allá cada uno con su elección y vamos a ver un poquito que nos aporta cada relato de esta antología.

Relatos

Estados Unidos: Ciudad Global

Obviamente no podría abrir la antología otra historia que no fuese la del país que vio nacer al superhéroe murciélago. En este caso Brian Azzarello y Lee Bermejo no son ajenos a las aventuras de Batman pues ya han formado equipo creativo en múltiples ocasiones para relatar las historias de este personaje. Esta vez, sin embargo, el protagonismo del relato no está tanto a los hombros de Batman sino de su escenario favorito: Gotham. Y aunque la metáfora de Gotham como una esposa está un poco cargada de caspilla señoril , es un enfoque perfecto para arrancar una antología que va a situar al caballero oscuro lejos de su sombría ciudad. Del estilo de Lee Bermejo, poco podemos decir que no se haya dicho ya, una atención al detalle fantástica que además queda ensalzada a la perfección por el uso del color, dándole a los villanos de Gotham una faceta más que terrorífica.

Portada alternativa de Estados Unidos

Francia: París

Mathieu Gabella guioniza esta pequeña aventura del gato y el ratón acompañado del dibujo y color de Thierry Martin. En ella nos vamos a encontrar con un suceso que tiene ya los vigilantes de museos de Gotham un poco cansados: la persecución de Batman y Catwoman. Aunque en esta ocasión la ladrona gata ha cambiado de escenario y se atreve a invadir el Louvre. Y aquí es donde los autores han aprovechado para mostrar su perspectiva cultural porque a través de esta carrera ambos personajes discuten varias obras de arte muy relevantes para la historia francesa... hasta ser detenidos por la nueva conservadora del museo, a la que no le va a hacer mucha gracia esa clase de filtreos. Así, en apenas unas páginas se consigue mostrar dos aspectos muy importantes de la cultura francesa: l'art et l'amour.

El Louvre no le paga lo suficiente a Diana
para aguantar a estos dos

España: Cerrado por vacaciones

Cuando uno oye hablar de Paco Roca, es imposible no pensar en su estilo más costumbrista y en esas historias de pie de calle que tanto nos conquistan. Así que no es de extrañar que haya querido sacar a paseo una faceta de Batman que hace  tiempo que no se trata de verdad en los cómics: el millonario Bruce Wayne. Porque mientras que todos los otros autores han querido sacar al héroe a luchar contra villanos del lugar, en esta vamos a ver un lado mucho más humano del vigilante con una merecidas vacaciones en Benidorm. Así con sus viñetas a lo gofre (un 3x3 de viñetas en una sola página vamos) expone las muchas escenas que cualquier persona puede ver por las zonas más turísticas de nuestro país. Un detalle muy curioso es como este relato es básicamente mudo, pues el único dialogo que vamos a ver van a ser precisamente notas de audio tanto al principio como al final del relato.

Yo quiero las vacaciones de este señor de verdad

Italia: Ianus

Saltamos a nuestro vecinos con el capítulo de Alesandro Bilotta (guion), Nicola Mari (dibujo) y Giovanna Niro (color). Puntos positivos a este relato ya para empezar por tener por fin una mujer entre sus filas, ya que desgraciadamente son un tanto escasas en la antología. Como bien se puede adivinar en el título, Batman se encuentra en la cuna de la cultura romana para enfrentarse a uno de los dioses de su panteón: el dios de los comienzos y los finales Ianus (no confundir con el Janus que aparece en el último arco de Wonder Woman). El título desde luego le viene que ni pintado porque esta historia está precisamente el revés: el final es el comienzo y comienzo es el final. Y aunque la idea está muy chula, lo cierto es que debido quizás a la escasez de páginas y de contexto no termina de cuajar de forma narrativa, pues algunas viñetas parecen hasta aleatorias. Sin embargo, es cierto que quizás con un poco más de desarrollo hubiese quedado una historia realmente interesante.

Yo quiero sabe lo que ha visto este hombre

Alemania: Un mañana mejor

Tenemos que abrir con pequeño fallo de coordinación, porque si bien el relato se anuncia con el título "Un mañana mejor", más tarde en su séptima viñeta aparece con el título "Un futuro mejor". Pero esto no es más que un detalle que no debería distraernos del cómic de Benjamin von Eckartsberg y Thomas von Kummant, sobre todo por el trasfondo que tiene. En él vamos a ver a uno de los villanos más conocidos de Batman, el Joker (con un diseño chulísimo) va a visitar Alemania para, como no, sembrar el caos, en este caso en nombre del eco-terrorismo. Sin duda la premisa da para rato, aunque sí que es cierto que echamos de menos un tinte más alemán, porque a excepción de los Percht del principio, realmente es una historia que podía haber ocurrido en cualquier lugar.

Las expresiones de este Joker son una pasada

Republica Checa: Masa roja

El guion de Štěpán Kopřiva se junta con los dibujos de Michal Suchánek para llevar a Batman a la Praga de 1984, en mitad de toda la Guerra Fría. La razón de que se aleje de su adorada Gotham es para descubrir la verdad tras la desaparición de un aparente psíquico relacionado con un suicidio. A partir de entonces vamos a vernos inmersos en una típica aventura del detective oscuro, en que Batman tendrá que abrirse paso en la ciudad colindante del telón de acero. Sin duda una historia muy entretenida, llena de misterios, con su dosis de acción y su triunfal victoria ante el villano de turno.

Sabes que cuano hay rojos va a haber jarana

Rusia: Mi Batman

Sin duda una de las historias más entrañables de toda la antología con guion de Kirill Kutuzov y Egor Prutov, dibujo de Natalia Zaidova y rotulación de Olga Varlamova (las otras dos mujeres de esta colección). Vamos a ver un relato muy distinto a los anteriores, en el que vamos a seguir los pasos del Sr. Ladrillo (no, en serio, no es coña), a quien de pequeño su abuelo le regala un bolígrafo de Batman. Este pequeño objeto le va a acompañar durante su carrera artística, en la que se dedicará a hacer sátira de la antigua Unión Soviética. Además a lo largo de la historia vamos a ver como este plano más realista se mezcla con el fantástico del cómic, quedando así un limbo en el que la ciencia ficción afecta a la realidad que nos rodea.

I feel my heart full of rainbows

Turquía: La cuna

Ertan Ergil pone el guion a los dibujos de Ethem Onur Bilgiç junto con la rotulación de Aykut Tanay. Curiosamente la historia comenzará en Gotham, donde un caso va a obligar al caballero oscuro a dejar su querida ciudad para visitar la región de Anatolia, cuna de la humanidad. Muy similar a lo que vimos con el relato de la República Checa, el autor utiliza un típico caso de contrabando de armas para darnos un paseo, en el sentido más literal de la palabra, por la ciudad de Sivas mientras nos cuenta un poco sobre la historia de este lugar. En general es una aventura muy amena que además viene con sorpresa al final y con una duda que, por el momento, queda abierta.

Muy fan de los diseños de Alba y Ocaso

Polonia: El defensor de la ciudad

Aquí vamos a tener que listar varios nombres que han colaborado para crear esta historia: Tomasz Kołodziejczak como guionista, Piotr Kowalski como dibujante, Brad Simpson para el color y Tomasz Bratkowski en rotulación. En esta ocasión, Bruce Wayne viaja a Varsovia para intentar hacerse con un software de seguridad. Hay que admitir que quizás la disposición de esta historia no le hace demasiados favores. Justo antes hemos tenido otra aventura más interesante y que introduce elementos más novedosos, lo que hace que esta palidezca en comparación. Además, al igual que ocurre con el relato de Alemania, echamos un poco de menos un par de características culturales polacas, ya que apenas tenemos una mención de la estatua de la sirena de Varsovia.

Si alguno ha ido a Varsovia esa torre
le va a sonar mucho

México: Funeral

Nos vamos al otro lado del charco para disfrutar de los dibujos de Rulo Valdés y el guion Alberto Chimal con rotulación de Eduardo López Castán. Además también han contado con la colaboración de Edgar Gómez Álvarez para la portada. Esta vez vamos a tener una historia con tintes más supernaturales, pues la misteriosa figura de una mujer fantasma va a ser el punto principal. Una obvia referencia al la leyenda de la Llorona, su diseño es una genialidad, pues las transparencias que muestran el esqueleto junto con ese brillo azul blanquecino le da un aspecto etéreo. Si además le añadimos un misterio con sus dosis de acción y de llamada de atención sobre la violencia en Ciudad de México, queda un capítulo sin duda muy interesante.

A mí me aprece esto y salgo corriendo

Brasil: ¿Dónde están los héroes?

La ciudad de Rio de Janeiro  recibe al justiciero de Gotham en esta historia escrita y rotulada por Carlos Estefan, dibujo de Pedro Mauro y color de Fabi Marques. La razón de este viaje es que al parecer los fondos que las Empresas Wayne ha estado enviando a Brasil ha estado desapareciendo. El tema de la corrupción es casi tan común allí como en nuestro propio país, así que Batman se pondrá manos a la obra para intentar resolver el problema. Sin embargo, un punto muy interesante de la historia es precisamente su conclusión, pues a pensar de haber resuelto ese pequeño entuerto, reconoce que es un asunto demasiado grande hasta para él y que, aun más importante, es algo que debe solucionar la propia gente de Brasil. Este alejamiento de la visión paternalista tan típica americana es sin duda un soplo de aire fresco que ninguna otra historia consigue.

Chapó por esta conclusión

Corea del Sur: Muninn

Comenzamos el trio del Asia del este con el guion de Inpyo Jean, rotulación de Dongmin Baek, dibujo de Jaekwang Park y Junggi Kim, quienes también hacen coloración y portada respectivamente. Este grupo creativo nos sorprende trayendo un Bat-traje un tanto novedoso, al que a partir de ahora vamos a llamar Bat-tigre. Los elementos culturales rebosan en la página, empujándonos a un mundo de mafias coreanas y venganzas familiares con toques megatecnológicos. Pero aunque los diseños están chulísimos, la historia sí que hay que admitir que es un poco previsible, pues incluso en la segunda página ya vamos a prever un poco por donde van a ir los tiros. Lo que no siempre es malo porque también permite que lo leamos con más tranquilidad.

La dinámica de estas dos páginas son impresionantes 

China: Batman y Panda Girl

Xu Xiaodong y Lu Xiaotong guionizan esta historia junto con el dibujo de Qiu Kun, el color de Yi Nan y la rotulación Li Xiaobing. En este caso, Batman no va a estar solo para luchar contra el crimen en China, porque le va a acompañar la carismática Panda Girl. Esta campeona juvenil de artes marciales que viste los colores de un Robin decidirá ajustarse el antifaz para salvar el restaurante de su familia, una premisa que, para que mentir, hemos visto repetida miles de veces. Pero claro, todo mejora cuando Batman aparece con una armadura imperial para ayudarle a partirle la cara a los malos.

Premio al mejor diálogo de todo el cómic

Japón: Batman desencadenado

La antología termina con el relato del país del sol naciente, a manos de Okadaya Yuichi. Tal y como se esperaba, va a ser un estilo que tira más hacia el manga en blanco y negro. En esta ocasión además nos traslada al pasado, a la época feudal japonesa, donde un misterioso justiciero está haciendo de las suyas por la noche. Por supuesto, esto ha inspirado a un artista que dibuja estampas con su figura al más puro estilo japonés. El pobre va a tener que darse a la fuga con la fortuna de encontrarse a su héroe, quien le pondrá en una encrucijada: salvarlo y dejar de dibujarlo, o seguir con su sueño y arriesgar ser atrapado por la policía.

Quiero treinta mil psoters así

En definitiva

Esta antología es sin duda una oda a lo que un superhéroe como Batman significa a nivel internacional. Como ocurre con muchos legados que se extienden a lo largo de la historia, no siempre es fácil mantener el mismo espíritu. Ni tiene porqué, sobre todo si tenemos en cuenta todos los cambios que ha tenido un personaje como Batman. Con esta propuesta DC nos muestra las distintas facetas que puede tener además de aportar un basto panorama cultural. Y si bien quizás algunas historias hayan plasmado un poco mejor el "Batman en X sitio", lo cierto es que todos forman parte de una imagen colectiva que se disfruta en todo momento.

Invencible

Título del cómic: Invencible Guionista: Robert Kirkman Dibujante: Ryan Ottley, Cory Walker  Colorista: Bill Crabtree Editorial: Image Comics (Aleta Ediciones) Género: Superhéroes Número de páginas: 52 páginas Volúmenes: 25 (144 capítulos) Estado: Completo Precio: 4'50€ ISBN: 978-84-96587-37-3

Invencible (Invincible en inglés) es una serie de cómic creado por Robert Kirkman, más conocido por su serie The Walking Dead, con dibujo de Ryan Ottley y Cory Walker (solo en los primeros números) y aplicación de color de Bill Crabtree. En mayo de 2021 se realizó una adaptación animada a manos de Amazon Prime que ha cosechado un éxito casi inmediato, anunciándose la confirmación de dos temporadas más. La serie es editada en inglés por Image Comics y se completó con 144 capítulos que se han recolectado en varias colecciones, la inicial con 25 volúmenes. El universo de Invincible también ha dado de sí varios spin-offs explicando el origen de algunos personajes e incluso eventos con otros personajes del mundo de Image Comics.

En España empezó a editarse de mano de Aleta Ediciones que consiguió recopilar 24 volúmenes que contienen del capítulo 122 hasta el 126. Debido a la situación económica de la editorial, su licencia ha estado un poco dando vueltas, pero el nuevo acuerdo con el Grupo Sargantana les ha permitido mantenerse a flote. Finalmente ha sido ECC Ediciones quien ha terminado de editar los tres últimos volúmenes (del 25 hasta el 27) y que ahora está empezando a sacar una colección reeditada, organizada de manera similar a la serie.

Argumento

La historia de "Invencible" trascurre en una Tierra en la que los superhéroes son reales y pelean todos los días contra terribles villanos. Mark Grayson es un adolescente normal cuyo padre es en realidad Omni-man, el héroe más fuerte del planeta. Durante gran parte de su vida Mark ha estado esperando a desarrollar sus poderes y ya había empezado a perder la esperanza cuando estos despiertan. Desde entonces comenzará su carrera como el heroe Invencible mientras intenta seguir el legado de su padre y lidia con los problemas típicos de la adolescencia. Como podréis adivinar, las cosas no van a ser fáciles para Mark, quien tendrá que enfrentarse a la cruda verdad mientras intenta mantener sus ideales.

¿Querías superhéroes? Pues mira si tienes.

Probablemente el mayor tema de este cómic no es en sí el mundo de los superhéroes, sino las relaciones familiares, especialmente la de Mark y su padre. Ya de por sí su primer capítulo nos avisa de la dirección que va a tomar la historia, pues se titula "Family matters" (traducido como "Cosas de casa" en español). Y no es de extrañar porque Mark idoliza a su padre, como casi todo el mundo ha hecho en algún momento de su vida. Sin embargo, no sería un cómic de Kirkman sin un vibecheck de realidad, pues Nolan Grayson esconde un terrible secreto sobre su raza que hará que Mark se replantee todo lo que ha creído hasta ahora. Durante los 144 números que tiene la relación padre e hijo va a ir pasando por muchas fases, pero lo interesante es que la postura de Mark raramente cambia: sabe que su padre ha hecho muchas cosas malas, pero a su vez no puede olvidar la infancia feliz que le ha dado. Sin duda una imagen muy acertada de lo que supone lidiar con conflictos familiares.

Míralos que bonitos... y que poco va a durar...

Aunque este tipo de desarrollo no se va a ver solo con la familia, normalmente en los cómics de superhéroe las relaciones románticas no es que estén muy bien descritas, pero la relación entre Mark y Eve es sin duda un soplo de aire fresco. Eso no significa, sin embargo, que en ocasiones se eche en falta algo de representación, que si bien en la serie animada han mejorado un poco, sigue dejándonos un poco con ganas de más. Se suple un poco con las múltiples referencias al mundo de Marvel y DC y los comentarios jocosos sobre el mundo del cómic sobre todo con el autor de "Science Dog", el cómic favorito de Mark. No podía falta esa crítica a la colonización que se hace con la raza viltrumita, que sin embargo no termina de calar del todo al estar rodeado de múltiples escenas de acción que le quitan un poco de peso al asunto. Aun así, sin duda es una de las grandes tramas de la historia que sin duda no cae muy lejos de la realidad que ciertos países todavía viven hoy en día.

Did he just...

Personajes principales

• 
  Mark Dick Grayson/Invencible: El protagonista principal de la historia comienza siendo un simple adolescente. Cuando era pequeño, su padre le explicó que venía de otro planeta y que era el superhéroe Omni-man, uno de los mayores héroes de la Tierra. Ambos tenían la esperanza de que Mark desarrollase pronto sus poderes, pero no fue hasta tener dieciséis que estos aparecieron. Con sus nuevas habilidades, Mark comienza su etapa como "Invencible", un superhéroe que espera poder seguir los pasos de su padre. A pesar de que en ocasiones es muy inocente, Mark es en realidad un chico muy inteligente que puede evaluar la situación con rapidez. Es muy protector con sus amigos y odia ver sufrir a la gente. Su moral le hará chocar varias veces con las personas de su alrededor, pero Mark no está dispuesto a dejar que nadie sufra bajo su vigilancia.

• 
  Samantha Eve Wilkins/Atom Eve: Cuando era pequeña Eve empezó a desarrollar poderes de transmutación, es decir, cambiar los elementos de un objeto y es capaz de crear multitud de artefactos con energía de color rosa. Un poco más mayor creo su alter ego Atom Eve, con el que lucha por proteger a los inocentes. Eve es probablemente uno de los mejores personajes femeninos de toda la serie, pues no se deja contentar con el status quo y lucha en todo momento por mejorar la situación de su planeta. Es miembro del Teen Team y quien invita a Invencible a unirse a ellos tras reconocerse en el instituto. Al comienzo de la serie está saliendo con Rex Splode, pero pronto empezarán a surgir sentimientos entre ella y Mark.

• 
  Nolan Grayson/Omni-man: A primera vista Nolan Grayson no es más que un escritor de historias de aventura con cierto aclamo, pero en realidad no es otro que Omni-man, probablemente el héroe más fuerte del planeta. Con su habilidad de vuelo y su super fuerza no hay amenaza que Nolan no pueda superar. Su esposa y su hijo conocen este secreto y lo tienen en alta estima por estar siempre sacrificándose por el bien mayor. En realidad proviene del planeta Viltrum y dice haber venido a la Tierra en son de paz. Sin embargo, poco a poco se irá descubriendo que no todo lo que dijo sobre su planeta era cierto y que Viltrum esconde más que un secreto oscuro. Parece estar muy pendiente del crecimiento de Mark y aunque su relación va cambiando a lo largo de la historia, siempre se mantiene un respeto mutuo entre los dos.

• 
  Cecil Stedman: A pesar de ser el director de la Agencia de Defensa Global su nombre no aparece en ningún registro y desde luego no suele tener buenas noticias cada vez que aparece. Desde hace años, Cecil se dedica a manejar los entremeses del mundo heroico organizando grupo como Los Guardianes del Globo o siendo el informador inicial de Omni-man. Un tanto hosco, pone la seguridad del planeta Tierra por encima de todo, aunque eso signifique tener que hacer pactos con gente no deseada o desarrollar armas no del todo convenientes. Tras cierto suceso, Cecil empieza a ser la mano derecha de Mark y le irá guiando en su camino para convertirse en un héroe. Aunque con tantos secretos entre los dos, la confianza no será fácil de ganar.

• 
  El Equipo Adolescente (The Teen Team): Este equipo formado por (como podéis suponer) adolescentes trabaja en la ciudad de Mark como un grupo de superhéroes. Están liderados por Robot, un autómata de gran inteligencia que los organiza a la perfección y que los ayuda con maquinaria de última generación. Bajo su mando están Rex Splode, alguien que podríamos catalogar como "capullo integral" que puede convertir lo que toque en un explosivo; Dupli-Kate, una chica que puede duplicarse a sí misma y que no suele conversar mucho con los demás; y Atom Eve. Más tarde también se les unirá Amanda, mejor conocida como Monster Girl, una niña que en realidad tiene 20 años y que puede transformarse en un monstruo.

Ilustraciones

Probablemente una de las características que quizás puede parar más a la hora de leer este cómic es el dibujo principal. Como en todo cómic de superhéroes en ocasiones la anatomía se toma un poco a la ligera, pero es cierto que al comenzar a leer puede chirriar un poco esas situaciones donde el protagonista apenas tiene ojos y más entradas que un señor de cuarenta (y una cicatriz en el ojo a lo Cable que desaparece🤷). Sin embargo, hay que admitir que el cambio se va notando conforme vamos avanzando la lectura. Mejora también muchísimo la aplicación del color que ya no va a ser tan básica sino que va a ir añadiendo sus distintas variaciones. Así a partir del tercer volumen más o menos ya vamos a tener personajes más moldeados mucho más agradables a la vista. Esto no nos va a librar de alguna que otra repetición de viñeta, pero esta clase de cosas es muy típica en un cómic de serialización. Además, por lo menos nos van a dar un montón de diseños de especies alienígenas distintas y como no, una variedad infinita de superhéroes con su respectivos trajes, algunos más fashion que otros eso sí.

Comparación del primer capítulo y el último.

En definitiva

Invencible es una historia de superhéroes un tanto atipica que mezcla los temás básicos de este género con los problemas de la vida de un adolescente. Si esto además le añades la complicada relación familiar que tiene el protagonsita con su padre, ya tienes unos ingredientes bastante buenos para una lectura bastante entretenida. Y aunque al principio su dibujo nos pueda echar un poco hacia atrás (vale, Mark con ojos de punto da un poco de mal rollo, no lo vamos a negar), que la trama vaya complicándose conforme el personaje crezca es una genialidad. Incluso los mismos villanos mequetrefes a los que se enfrenta Mark al principio irán reapareciendo con una nueva faceta más que peligrosa. Si es cierto que en ocasiones la historia parece que se alarga demasiado y pierde un poco el hilo, pero se reconecta rápidamente. Os aconsejamos que además también le echéis un vistazo a la serie de Amazon, pues llega a mejorar ciertos aspecto de la fuente original, pero que si tenéis la posibilidad continuéis con el cómic, pues muchos diálogos y trasfondos de personajes se perciben mejor de esta forma.

La pequeña forastera

Título del cómic: La pequeña forastera: Siúil, a Rún Creador: Nagabe Editorial: ECC Ediciones Género: Cuento de hadas, Fantasía Número de páginas: 176 páginas Volúmenes: 11 Estado: Completo Precio: 8'95€ ISBN: 978-84-17354-02-2

La pequeña forastera: Siúil, a Rún (とつくにの少女 Totsukuni no Shōjo) es un manga creado por el autor Nagabe y que actualmente cuenta con 10 tomos publicados en español por parte de ECC Ediciones. Tal ha sido el éxito de este pequeño cuento que se creó una página de crowfunding para realizar una película de animación que finalmente se ha hecho realidad. Se pudo disfrutar del corto el mes pasado en el Japanese Film Festival Plus, pero desgraciadamente en estos momento no hay forma de disfrutarlo de manera legal. Aunque sí que se ha anunciado un largometraje a cargo del mismo estudio. Su subtítulo, Siúil, a Rún se trata de una antigua cancioncilla irlandesa que podría traducirse como Corre, mi amor que trata de una mujer que llora la marcha de su amor a la guerra.

Argumento

En el universo de La pequeña forastera el mundo está divido en dos: el interior y el exterior. Esta división, formada hace mucho tiempo tras la pelea de dos dioses, no es solo gubernamental, sino que los seres de ambos territorios son muy distintos entre sí. Mientras que el país interior está habitado por humanos corrientes a simple vista, el país exterior está repleto de monstruos que pueden corromper a cualquiera con solo tocarlos. En mitad de este conflicto la pequeña Shiva se encuentra con el Doctor, un afable ser del exterior que decide adoptar y cuidar a la pequeña después de que la tía de esta desaparezca. Sin embargo, la convivencia no será fácil pues además de tener que evitar tocarse, Shiva comienza a tener sueños extraños...

Los sueños de Shiva nos irán revelando detalles muy importantes

Con este enternecedor relato, el autor no va a parar de mostrarnos un montón de dicotomías. Para empezar la visión de un niño enfrentada a la de un adulto, pues mientras que Shiva todavía mantiene esa esperanza e ignorancia sobre lo que le rodea, el Doctor es consciente de que las condiciones que los rodean no son precisamente sencillas. Pues como ya hemos dicho, los seres del exterior portan una maldición y por lo tanto son perseguidos hasta la saciedad por los habitantes del interior. Esto nos lleva a otra dicotomía, en este caso ese "interior/exterior" que vamos a ver durante toda la obra y que no es otro que el propio miedo a lo desconocido. La gente del interior odia a las criaturas del exterior porque desconocen lo que son. A su vez los propios afectados por la maldición no comprenden el porqué de su cambio y pierden el control de sus propias emociones debido a esto, lo que evoca una mala imagen en ellos. Si además añadimos la constante campaña realizada por el país del interior en su contra, tenemos todos los ingredientes para un odio infundado que quizás nos suene un poco...

Los soldados hablan sobre la existencia de Shiva en el exterior

Personajes

• 
  Shiva: Esta pequeña niña es la principal protagonista de la historia. Antes de los eventos de la serie vivía con su tía en la aldea, pero fue abandonada a puertas del Doctor con una simple nota que pedía que la protegiera. Ajena a esto, ella sigue esperando a que su tía regrese y piensa que su estancia con el Doctor es solo temporal. Es una niña muy cariñosa, además de atenta, pues nota todos los esfuerzos que hace el Doctor porque se sienta como en casa. Puede pecar de demasiado ingenua ya que no comprende qué es lo que está sucediendo y siempre piensa bien de todo el mundo. Tiene pesadillas en las que la corrupción hace que su brazo se transforme en una masa negra.

• 
  Doctor: Este es el nombre por el cual Shiva se refiere a la criatura del exterior con la que vive. Si bien es cierto que tiene cierto conocimiento de medicina, no se sabe realmente si de verdad es un médico. Porque lo cierto es que el propio Doctor no sabe quién es realmente ya que no recuerda nada de su vida pasada. Sin embargo, esto no impide que haga todo lo que esté en su mano por investigar qué ocurrió realmente en esperanzas de encontrar respuestas. Cuida mucho de Shiva y se preocupa mucho por ella, llegándola a tratarla como si fuese su propia hija. No sabe muy bien como informarle de que su tía la ha abandonado así que le sigue el juego cuando esta pregunta por ella.

• Tía de Shiva: La antigua cuidadora de Shiva, en el primer volumen solo aparece en las conversaciones de Shiva y el Doctor, pero más tarde hará su aparición en la historia. En los recuerdos parece una mujer muy amable que cuida de Shiva con mucha atención. Es muy buena cocinera y su especialidad es la tarta de manzana. A través de ciertas conversaciones podremos descubrir que la tía de Shiva parece saber mucho más de lo que parece, pero no será hasta su aparición que las dudas empiecen a aclararse.

Ilustraciones

El dibujo que vamos a encontrar en este manga hace resaltar los puntos más importantes de la trama, construyendo un paisaje muy conexo. Los personajes del interior suelen tener un diseño un tanto simple, vestimenta sin demasiado recargo y pelo normalmente liso con pocas líneas de expresión. Por así decirlo son personajes limpios, pues dan esa sensación de pureza. Es por eso que el personaje de Shiva es siempre blanca sobre todo lo negro de las imágenes. Porque como hemos mencionado antes aquí vamos a tener otra dualidad, pues los seres del exterior son de pelaje negro con formas más intrincadas. Además los fondos también suelen tener ese matiz oscuro para que Shiva puede brillar más en la escena.

Shiva siempre será el blanco y el Doctor el negro

En definitiva

La pequeña forastera es sin duda una historia esencial de estantería, no solo por ser muy sencilla de leer sino porque su mensaje es y seguirá siendo relevante durante mucho tiempo. A través de sus dos personajes vamos a ver visiones muy distintas del mundo, pero que a su vez se complementan y ayudan al crecimiento del otro. Los temas del odio y la marginación se exponen de forma directa a la vez que suave, intentando llegar a sus raíces paso a paso y sin acelerar las cosas. Porque quizás lo único que se puede comentar sobre su trama es que arranca de una forma un poco lenta, es decir, tardaremos bastantes capítulos en entrever hacia donde va a ir. Sin embargo, es una espera que merece mucho la pena, pues tanto la relación del Doctor con Shiva como su multitud de momento enternecedores van a ganarnos el corazón sin duda alguna.

Punk rock Jesus

 

Título del cómic: Punk rock Jesus Guionista: Sean Murphy Artista: Sean Murphy Editorial: ECC Ediciones Género: Thriller Número de páginas: 224 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo ISBN: 9788415844754

El día de hoy os traemos la reseña de una obra muy interesante y que puede que sea un poco desconocida para la mayoría de nuestros lectores. Sin embargo, estoy segura de que su autor le suena a más de uno: ¡Sean Murphy! ¡Sí! ¡El historietista estadounidense conocido por participar en varios proyectos de Batman, Hellblazer: Ciudad de Demonios, Los Nuevos Titanes, etc.! Agarraros bien los pantalones porque esta obra ha sido considerada como "el proyecto de pasión de Murphy, de años de realización" y es que escribió, dibujó y entintó esta maravillosa obra, o sea, que lo dio todo de sí. Además, él mismo ha explicado en entrevistas que esta obra se le antojó necesaria por la situación política que se estaba viviendo en EEUU en el momento, ya que es una crítica directa a tres sectores que Murphy considera que alienan al ser humano: la religión, la política y los medios de comunicación.

Argumento

En un mundo en el que el ser humano ha quedado reducido a un monstruo sediento de dinero, una productora da con un formato muy novedoso de Reality Show, Proyecto J2. Y es que aprovechando que se ha encontrado el Santo Sudario, se les ocurre la idea de aprovecharse de los creyentes y sacarles el dinero clonando al mismísimo Jesucristo y criándolo en un ambiente controlado 24 horas al día por cámaras, y obviamente, retransmitido por televisión, un poco al estilo El Show de Truman. Este programa se gana muchos seguidores pero también muchos detractores que los tratan de blasfemos, y que piensan que con este acto condenan al nuevo mesías a una vida de inseguridades y de falta de libertad. Sin embargo, a pesar de esto, el programa indudablemente se convierte en lo más visto de la televisión de todos los tiempos y es que ¡quién se va a resistir al morbo de ver crecer al niño Jesús! 

¿Y qué pasa cuando a alguien le privas de su libertad y controlas todos los aspectos de su vida? ¡Pues que se revela! Efectivamente, eso es lo que hace Chris, el nuevo mesías, que cuando empieza a adquirir cierta consciencia, reniega de la religión que se le ha impuesto de nacimiento, se vuelve ateo y encuentra el punk como la forma de rebeldía más acorde consigo mismo (esto no es spoiler porque el propio nombre del cómic nos lo indica).

Este acto pone el Proyecto J2 patas arriba, hay gente que apoya a Chris y los devotos más acérrimos lo ven como un pecador, mientras los políticos de la época que pensaban utilizarlo para su propio beneficio, se ven más perdidos que nunca.

Personajes principales 

• Chris Fairling: El mesías, un niño criado en cautividad, concebido simplemente por el morbo de los espectadores y por una sociedad que ha tocado fondo. Al principio cuando era pequeño no era consciente del chiste que era su vida, pero al crecer y vivir infinidad de experiencias traumáticas, empieza a darse cuenta de que no está viviendo su vida para sí mismo, si no para los espectadores. Esta situación le lleva a una espiral de dudas y frustración que acaba por convertirlo en lo contrario de lo que se suponía que tenía que ser: el nuevo mesías.

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  Gwen Fairling: La nueva virgen María. A través de un casting fue elegida para ser el recipiente donde se gestara la semilla del mesías. Todo esto ocurrió cuando tenía 18 años y realmente no sabía muy bien en qué se estaba metiendo, pero motivada por la gran cantidad de dinero que le ofrecían, Gwen acepta. Sin embargo, una vez empieza a ver el experimento por dentro y ver en las condiciones que tendrán que vivir ella y su hijo, se da cuenta de que no fue una buena idea y acaba cayendo en el alcoholismo. En Thomas encontrará al único amigo en el que confiar dentro de todo el proyecto y él le ayudará en todo lo que pueda. Sin embargo, el daño ya está hecho.

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  Thomas McKael: Thomas me recuerda tanto a Batman... De pequeño sus padres fueron cruelmente asesinados y pasó de ser un niño dulce a convertirse en un adulto rudo, con cara de pocos amigos y con sed de venganza (le faltaría ser rico xD). Después de una andadura militar extensa, consigue trabajo como guardaespaldas de los miembros del proyecto J2. Y es que teniendo en cuenta lo religiosos que eran sus padres, es normal que quiera proteger al nuevo mesías y al proyecto en sí. Sin embargo, al poco tiempo de empezar el proyecto, se da cuenta de que el mayor peligro para Chris y Gwen es el propio proyecto, así que después de un gran debate interno sobre qué es lo correcto, Thomas se convierte en un valiosísimo aliado para la causa de Chris y de Gwen.

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  Sarah Epstein: La genetista al cargo del laboratorio del J2. Es célebre en su campo, ya que ganó un premio Nobel, y junto a su equipo logra clonar a Jesús. A pesar de ser un punto clave en el proyecto, ella no es despiadada ni la mueve el dinero, si no la ciencia. Aceptó formar parte del proyecto con la condición de que ellos se lo financiaran y así poder seguir investigando las posibilidades de la genética para los humanos. Esta investigación es el trabajo de su vida, no solo por la importancia de su descubrimiento, sino también porque le afecta personalmente a ella. Su marido la dejó porque no era capaz de concebir hijos, así que la clonación se convirtió en una salida posible para tenerlos. De este modo, concibe a Rebekah, la hija que cría ella sola dentro de las instalaciones de J2, y que se convierte en el único niño real con quien interactúa Chris. 

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  Slate: Es el director del proyecto J2. A diferencia de Sarah, él no tiene otra motivación aparte del dinero y la fama. Y demuestra constantemente que ha perdido toda humanidad por defender esos principios. Él no se cuestiona el daño que pueda hacer el proyecto a Gwen y a Chris porque todo lo soluciona con dinero. "Ella no puede quejarse, va a ser millonaria". Es un hombre con tal falta de escrúpulos que a menudo le hace peticiones a Sarah para que modifique a Chris a su antojo... ¡Total! es él quien le ha creado, ¿qué menos que sea como él quiere?, ¿qué tiene de malo modificarle el color de ojos si a él le gustan más azules que marrones? En fin...

Ilustraciones 

Bueno, quien conozca el trabajo de Sean Murphy sabrá que todo lo que pasa por sus manos, lo convierte en oro. Y este proyecto tan especial y necesario para él no iba a ser la excepción. ¿Qué decir de las ilustraciones aparte de que son una pasada? De verdad que solo por las ilustraciones, esta obra merece la pena, y si encima le sumas la trama tan interesante que se nos plantea, no sé qué hacéis sin este cómic.

Cada viñeta viene acompañada de un tono sombrío que coincide perfectamente con la seriedad de la trama y que, inevitablemente, nos recuerda a los números de Batman. Los trazos que conforman los rostros están bastante sombreados, dando a los personajes una apariencia misteriosa y agresiva cuando es necesario, pero a la vez los propios trazos remarcan ciertas expresiones clave, haciendo que nuestra mirada se dirija directamente hacia esa expresión y entendiendo a la perfección lo que sienten los personajes en cada momento.

En cuanto a los fondos, son increíbles. Están llenos de detalles, especialmente las escenas de acción que se caracterizan por tener un dinamismo apabullante que aporta una gran sensación de movimientos bruscos y contundentes.

En definitiva

Recomendamos esta obra por muchísimos motivos: el primero es que la historia es muy buena, muy novedosa y muy fresca (todo el mundo al que le he hablado de ella ha puesto cara de interés y de intriga, por algo será xD); la trama genera varios debates interesantes y puntos de vista increíbles sobre temas muy cotidianos y las ilustraciones son una pasada.

Como aporte final, os dejamos unas declaraciones del mismísimo Sean Murphy sobre su motivación a la hora de crear esta obra de arte, y es que surgió tras el ascenso de Sarah Palin a la política nacional: «Sarah Palin me asusta terriblemente en 2007. Me asombraba que alguien tan ignorante pudiese estar tan cerca de convertirse en presidente. Y muchos de sus comentarios eran sobre la religión, la política, y los medios de comunicación. Me hizo querer involucrarme, pero solo era dibujante de cómics y no estaba seguro de qué podía hacer. Así que empecé a plasmar mis preocupaciones sobre estos tres temas en Punk Rock Jesus. Y sentí que había conseguido algo, pero entonces eligieron a Obama, y de repente  ya había necesidad de crear Punk Rock Jesus. Yo era simpatizante de Obama y me alegro de que Palin no esté cerca de los códigos nucleares, pero sentí que había perdido un escaparate en el que Punk Rock Jesus sería más relevante. Pero las elecciones presidenciales de 2012 han vuelto a traer todas mis preocupaciones, así que de repente Punk Rock Jesus parece otra vez relevante».

Da qué pensar, ¿verdad?

Sara 👽

Harley Quinn. Renacimiento #1-10

Título del cómic: Harley Quinn Saga: Universo DC Renacimiento Números: 17 Guionistas: Amanda Conner, Jimmy Palmiotti Dibujantes: Brett Blevins, Chad Hardin, John Timm, Joseph Michael Linsner Dibujantes invitados: Andrew Robinson (#4,#5), Khari Evans (#8), Paul Dini (#9) Editorial: ECC Ediciones Género: Superheroes Número de páginas: 48 aprox. Precio en tienda: 3'25€ (1'00 € el primer número) IBN: (#1) 978-84-16945-92-4

Harley Quinn es uno de los personajes cuya fama más ha aumentado en los últimos años, y con razón porque la que fue catalogada como "la novia del Joker" es mucho más de lo que parece y cada vez más autores se atreven con ella. Desde una película hasta una serie animada junto con apariciones en varios eventos de la continuación DC, desde luego Harley Quinn nunca deja a nadie indiferente. En este caso vamos a centrarnos en la llamada saga del Renacimiento, traída por ECC Ediciones (podéis encontrar toda la colección aquí), si bien hay que notar que este no es exactamente el primer cómic de la historia de nuestra querida arlequina, no hace falta haber leído los números anteriores para comenzar la saga. Sí que viene bien tener algo de conocimiento sobre algunos de los personajes como Hidra Venenosa, Mortandad o incluso el mimísimo Joker, pero lo cierto es que en general el cómic lo deja todo muy masticadito así que no deberíais tener ningún problema los que estéis más perdidos en el universo DC.

Pero, ¿por qué hemos elegido esta saga en concreto? Pues porque tiene a Amanda Conner que también ha guionizado Batgilr, Aves de Presa, Power Girl y hasta Wonder Woman. Le acompaña además su marido Jimmy Palmiotti con el que también colaboró en Power Girl y Starfire. Pero es que además su creador Paul Dini aparece como artista invitado en el número 9, y es que la nueva forma que tienen Amanda y Jimmy de caracterizar al personaje sin duda ha influenciado en el éxito de la película Aves de Presa y la serie animada Harley Quinn.

Argumento

Vamos a ponernos un poco en situación. Esta saga de Harley Quinn se sitúa después de su primera tanda de aventuras en solitario y con el Escuadrón Suicida. Harley ha roto con el Joker hace ya mucho y ahora está saliendo con Hiedra Venenosa. Vive en Coney Island donde ha "heredado" el museo de cera de Madame Macabre y se dedica a realizar espectáculos con su troupe y trabajar en las sombras como mercenaria para el comisario Spoondale.

¿Nada mejor que hacer? Pues a pelearse
con un mecha.

Entre los número 1 y 10 vamos a encontrar pequeñas tramas que se van entrelazando entre ellas. Comenzamos por la saga de los muertos vivientes. Sí, sí, como lo oís, zombies (más o menos) que están aterrorizando Connie Island mordiendo a la gente, así que Harley y sus amigos tendrán que intentar salir de la zona infectada a base de golpe y porrazo. Y sangre, mucha sangre. Porque si algo caracteriza estos cómic es en atrapar la personalidad caótica del personaje en aventuras divertidas, extrañas y violentas. Después de esto tenemos la historia corta 108 maneras de morir, en la que Bolly Quinn (una de las integrantes de la banda de Harley) irá con su jefa para solucionar una estafa telefónica en la India y... ¿luchar contra un mecha gigante? Why not? Y si creíais que este era el final de la locura prepararos para Punkarra infiltrada para disfrutar de la Harley más punk que os podáis imaginar con su crestita y banda de rock un tanto peculiar. Claro, después de tener que soportar un club fetichista de superhéroes y villanos, a Harley ya le apetece ir a relajarse con su novia en Relájate y desmelénate donde vamos a ver momentos súper cuquis entre estas en mitad de un paraíso nudista.

Yo no sabía que necesitaba a una Harley punkie en mi vida
pero ahora lo sé.

¡Pero míralas que bonicas!

Esta saga también incluye la historia corta Porrazo Navideño donde Harley tendrá que adentrarse dentro de la mente del mismísimo Papá Noel que a su vez dará paso a la historia Joker quiere a Harley. Sí, como bien adivináis, Joker vuelve para hacer las paces con Harley porque se arrepiente mucho de todo lo que pasó en su relación y quiere que sean una pareja feliz, pero ¿estará diciendo la verdad o se tratará de una trampa más? Su amigo Mortandad desde luego no se fía mucho de él. Las locuras no acaban aquí porque en Zonas inferiores un alien cabreado decide conquistar la Tierra y qué mejor que Harley Quinn para hacer de consejera, ¿verdad? Power Girl y Atleen harán aparición en esta historia para ayudar a su err ¿amiga que les mete siempre en líos? Pero cuidado porque una panda de caníbales se está merendando a los mendigos de Coney Island así que el comisario Spoondale le ha encargado a Harley que los "investigue" en Carne Roja, que además incluye la minihistpria de Paul Dini Harley quiere al Joker con el más puro estilo de la antigua serie animada de Batman. El número 10 nos deja con la miel en los labios con la aventura Recuerdos del futuro, donde una Batfan del futuro llega para acabar con Harley ¿antes de que asesine a Batman? (Whaaaat?)

Personajes principales

• Harley Quinn: La doctora Harleen Quinzel es la protagonista máxima de estas historias. Ahora vive en Coney Island como empresaria y mercenaria en las sombras. Como siempre, a nuestra Harley le encanta meterse en miles de líos y es que su curiosidad le hace caer de cabeza en las aventuras más locas que os podáis imaginar. Caótica y aventurera, desde luego no esperes una disculpa cuando se trata de ella, aunque en el fondo tiene un corazón de oro. Esta forma de escribir a Harley como un personaje que va a su ritmo, sin importarle ninguna barrera que se interponga por delante ya sea moral o física sin dejar la comedia de lado ha inspirado sus versiones en la gran pantalla. Tras su relación con Joker, Harley está saliendo ahora con Hiedra Venenosa, desde luego una relación mucho más sana y preciosa que la que tuvo con el Príncipe Payaso del Crimen. Pero Harley quiere mucho más y desea que Hiedra se vaya a vivir con ella para poder estar juntas más tiempo.

• Hiedra Venenosa: La doctora Pamela Isley tiene la habilidad de controlar toda la vegetación que se encuentra a su alrededor, así que lo del ecoterrorismo le va como anillo al dedo. Hiedra Venenosa se dedica a viajar por el mundo para proteger el planeta de todos aquellos que hacen peligrar su bienestar. Desde que conoce a Harley ha querido que deje su relación abusiva con el Joker y, sentimientos románticos aparte, siempre ha sido un gran apoyo para la arlequina villana. Por supuesto, el amor terminó de germinar entre ellas dos y ahora mismo se encuentran en una relación que desgraciadamente es a distancia. Aunque en ocasiones disfrutan de románticos retiros y Hiedra siempre está dispuesta a ir en rescate de su amada. Harley quiere que se vaya a vivir con ella, idea que a Hiedra no termina de convencerle.

• Mortandad: Su verdadero nombre es Wayne Wilkins y apareció en un principio como una parodia del Deadpool de Marvel, que a su vez es una parodia de Deathstroke de DC. ¿Y qué pasa cuando creas una parodia de una parodia? Que sale un personaje tan divertido como Mortandad, cuyo "superpoder" es básicamente sacar un montón de herramientas y armas para acabar con sus enemigos. Además de que no puede sentir dolor lo que hace que sea un enemigo bastante cansino con el que acabar. Pero aunque comenzó como enemigo, en esta saga Mortandad es uno de los mejores amigos de Harley, en parte porque está completamente enamorado de ella. Sus sentimientos hacen que en ocasiones se pase de intensito y esté siempre dispuesto a aprovechar cualquier oportunidad de acercarse a ella. Los diálogos de mortandad además siempre están hechos con letra roja y bocadillos con forma de martillo, sierra, tornillo, etc. 

• Big Toni Delfini: Obviamente el mote del pobre Toni hace referencia a su baja estatura. Es gran amigo de Harley además de su casero. Toni siempre está dispuesto a ayudar a su loca amiga en todas las aventuras que tiene y sirve como voz de la razón que nunca escucha. Trabaja como segundo al mando en el espectáculo de Harley. También era amigo de Madame Macabre y su hijo Mason, que salió anteriormente con la propia Harley. Cuando tiene que infiltrarse como una artista punkie, por supuesto decide ir en su ayuda tocando la guitarra. Actualmente está saliendo con Queenie, otra de las miembros de la troupe que en ocasiones le hace los trajes a Harley.

• Frank el franco: Después de acabar con la panda de muertos vivientes de Coney Island, Harley decide hacerle un favor al puesto de perritos calientes paseándose comiéndolos por el famoso paseo. Es entonces cuando conocerá a Frank el franco, un hombre que ofrece cualquier tipo de servicios a cambio de cualquier tipo de pago. A partir de entonces, Harley lo visita en múltiples ocasiones ofreciéndole comida a cambio de consejos, en especial con sus extraños sueños. Desde una parodia del Mago de Oz, un sueño navideño donde se mete en la cabeza de Papá Noel, pasando por sueños sobre su propio pasado, Frank hace justicia de su nombre y da consejos sinceros a Harley sobre lo que le está pasando a la ex-psiquiatra que intenta seguir, no siempre con mucho éxito.

• Comisario Spoondale: El nuevo comisario de Coney Island está dispuesto a limpiar la ciudad cueste lo que cueste. Y que mejor que contar con los servicios de la famosa Harley Quinn para ello. Spoondale y Harley forman una alianza en la que ella se encarga de los asuntos más escabrosos en las sombras y el comisario la deja a ella y a sus seres queridos vivir en paz. De momento su trato va viento en popa aunque después del evento de Carne Roja es posible que hasta el mismo alcalde se haya puesto en su contra. Harley ya le ha sugerido a Spoondale que lo detenga de una vez y se presente para alcalde, pero Spoondale no está tan seguro.  

• Las Harleys: No podíamos dejar de mencionar la banda de las Harleys, un grupo de chicas (y un chico) que ayudan a su jefaza en sus múltiples aventuras. Sus miembros son Harlem Harley, Harvey Quinn, Coach, Harley Queens, Carli Queen, Janu Quinn y Bolly Queen. Desgraciadamente en este número solo vamos a poder disfrutar de Harlem Harley y Bolly Queen como protagonistas, mientras las demás se quedan un poquito en el fondo, pero si tenéis interés de saber más sobre este grupo tan dispar no dudéis en leer Harley Quinn y su banda de las Harleys (también por ECC).

Traducción

En otra ocasión hemos hablado de la dificultad a la hora de traducir los juegos de palabras y chistes en el cómic, donde el espacio y la imagen son soberanos absolutos. Y por supuesto en este cómic también vamos a ver un montón de chascarrillos no solo de parte de Harley sino también de personajes como Mortandad. De hecho, uno de sus intercambios más típicos es como Harley se niega a llamar a su amigo por su alias y llamarlo "Tontadad". En el original su nombre es Red Tool y Harley usa "Toolbox" para referirse a él. ¿Qué ha pasado para que de referirse a una caja de herramientas se refiera la deficiencia intelectual del pobre Mortandad? Pues la verdad solo nos la puede decir el traductor, Francisco San Rafael Simó, pero vamos a hacer una pequeña suposición. Lo primero es que, normalmente, los nombres de los personajes se suelen adaptar a su primera traducción, es decir, si Mortandad salió en su primer momento como Mortandad, poco más hay que hacer, se sigue el glosario a rajatabla. La cuestión es, ¿os acordáis que mencionamos que Mortandad era una parodia de Deadpool? ¿Sabéis como se llamaba este personaje en los cómics? Masacre. Anda, ¿pero no habíamos dicho que no se podía cambiar los nombres? Pues sí, pero cuando te hacen una peli megataquillera que se llama Deadpool y deciden no ponerle Masacre, pues poco hay que hacer. La cuestión aquí es que es muy probable que quisieran recalcar esa parodia con Masacre usando la misma inicial y un nombre de significado similar con Mortandad. Y como tenemos que hacer que rime con "-andad" que mejor que "Tontandad" para burlarse de nuestra querida parodia.

Ahora bien no os creáis que lo más sencillo va a ser un nombre y ya está. Porque el problema que tienen cómics como Harley Quinn es que el personaje tiene un acentaco que te tira para atrás porque al fin de al cabo es una dulce chica de Brooklyn (Fun fact: el acento lo reprimía cuando era psiquiatra, pero volvió a adquirirlo al convertirse en Harley). Por normal general, en un cómic los acentos no se traducen. Obviamente esto va a depender de la editorial, del personaje y de muchas otra cosas. Nos da un poco de pena que en el caso de Harley no se haya decidido hacer algo con esa forma tan particular que hablar, aunque comprendemos que en ocasiones la traducción de acentos se pueda tomar como ofensiva y se prefiera omitirlo. Os ponemos aquí un ejemplo de como el personaje que usa el "yer" en vez de "you" e inventa palabras a diestro y siniestro mientras ayuda a a uno de los asistentes del club fetichista a maquillarse como su amiga Power Girl.

Esta saga tiene unos 17 números, pero continúa hasta el 22 con nuevos guionistas y después comienza otra nueva saga que la editorial está sacando como tomo bimestral. Como dato curioso os dejamos una imagen que aparece entre estos 10 primeros números a ver quien puede adivinar de qué capítulo es está parodia de Shaggy y sus amigos.