Mis héroes siempre han sido yonquis

 

Título del cómic: Mis héroes siempre han sido yonquis Guionista: Ed Brubaker Dibujante: Sean Phillips Colorista: Jacob Phillips Editorial: Panini Comics Género: Adicciones, drogas, música, femme fatale Número de páginas: 72 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 13€ ISBN: 978-84-9167-958-5

Este cómic de nombre extremadamente largo es una obra de Ed Brubaker y de Sean Phillips, conocidísimos en parte por ser los autores de la serie Criminal, una serie antológica que lleva más de 13 años dando guerra. De hecho, a esta historia se la considera "una novela corta de Criminal", ya que contiene muchas similitudes como la presencia de una femme fatale, pasados ocultos y bastante truculentos, instintos bajos y cuestionables, espirales autodestructivas... Pero a pesar de ello, al girar entorno a las drogas, logran colarnos una historia totalmente diferente, por lo tanto, no hace falta haber leído Criminal para disfrutar de esta obra.

Mis héroes siempre han sido yonquis salió a la luz casi inadvertida bajo el sello de Panini, sin embargo, al poco tiempo fue nominada a los premios Eisner en la categoría de "mejor obra gráfica", premio que finalmente ganó.

Argumento

Ellie siempre ha tenido una idea romántica sobre los adictos a las drogas. Almas trágicas demacradas por jeringuillas y pastillas la han obsesionado desde la muerte de su madre yonqui cuando ella no era más que una niña. Pero cuando Ellie acaba en una lujosa clínica de rehabilitación donde nada es lo que parece, encontrará otro tipo de romance más peligroso.

Es una obra oscura, hasta cierto punto melancólica y muy melómana, que se mueve en dos tiempos narrativos guiados por Ellie, su protagonista y narradora, quien nos lleva de la mano en todo momento. Son sus héroes y demonios lo que conocemos, que la empujan a una lucha contracorriente, a un idealizado libertinaje estimulado por las drogas.

Los personajes viven entre una tristeza cínica derivada del dolor por sus pérdidas y la esperanza ingenua propia de la adolescencia, una aparente contradicción que les insufla vida y complejidad a sus protagonistas, que va más allá de los mostrado en estas páginas, reflejando un excelente trabajo de creación de personajes.

Personaje principales

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  Ellie: es una joven despierta e inteligente que está ingresada en un centro de rehabilitación para adictos. Su inconformismo y su rebeldía no encajan en un ambiente tan supervisado como el del centro y tiene frecuentes encontronazos con los médicos. Ellie tiene necesidades emocionales infantiles insatisfechas e idolatra a los músicos que su madre le dejó en un viejo casete, artistas como Billie Holiday, Gram Parsons, Elliot Smith. Resulta que todos eran o habían sido yonquis. Ellie no se resigna a seguir la disciplina del sanatorio y por ello acaba convirtiéndose en una "mala compañía".
  
  

• Skip: es un compañero de clínica de Ellie. Ambos tienen más o menos la misma edad, hecho que les une bastante teniendo en cuanto que el rango de edad de los ingresados en la clínica es bastante más alto. Ambos inician una relación amorosa prohibida dentro de la clínica, hasta que finalmente son descubiertos y castigados por ir en contra de las normas. Es un joven poco avispado y bastante influenciable, característica que le va a pasar factura.

• Padres de Ellie: Desconocemos las circunstancias de los padres de Ellie previas a su nacimiento. Sin embargo, sabemos que ambos se ganaban la vida robando y que eran adictos. Ellie no pasó a penas tiempo con su padre, ya que entró en prisión cuando era muy joven, y fue su madre la que la crió hasta su muerte. Aparte de su adicción, ambos compartían un fuerte amor por la música y a menudo su madre le enviaba cintas de canciones a prisión. Ellie mamó tanto la música como la normalización del consumo de drogas desde una temprana edad, de ahí que le inspire nostalgia y romantización.
  

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  Jake: Antiguo amigo de la madre de Ellie, quien la cuidó desde el momento en que su madre murió en adelante. Él es quien la lleva a la clínica. Es un hombre amable y responsable quien intentó cuidar de Ellie de la mejor manera posible, pero su obsesión por las drogas era tal y a tan corta edad que no pudo impedir que su vida girara en torno a ese tema. De hecho, a menudo Ellie le contaba anécdotas sobre adictos con un brillo en los ojos lleno de admiración, cosa que a Jake le preocupaba bastante y no sabía cómo encaminarlo.

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  Mitch: Es el psiquiatra que se encarga del grupo de Ellie y Skip en la clínica. Es un buen profesional que se esfuerza en ayudar a sus pacientes, pero su inocencia ocasiona que más de una vez, los adictos le tomen el pelo y le mientan sobre sus adicciones y sus avances. 

• La doctora Patti: La típica mujer que lleva tanto tiempo en su puesto de trabajo que solo pide que le dejen en paz. Acostumbra a echarle el mismo sermón una y otra vez a Ellie cuando la envían a su despacho por decir o hacer algo que consideren alarmante. Utiliza técnicas como el chantaje emocional abogando al sufrimiento de las familias de los internos con tal de que cambien su comportamiento y se centren en su recuperación. Estas técnicas no funcionan con Ellie, ya que la primera que debe querer recuperarse es ella y definitivamente no quiere, así que aprovecha sus visitas al despacho de la doctora para robarle tabaco.

Ilustraciones 

En cuanto a las ilustraciones, Sean Phillips deja ver su estilo tan característico presente en el resto de sus obras predominando en cuanto al color los tonos rosa, amarillo y azul pastel. Lo más reseñable de este caso es el uso de ciertos colores elegidos para acompañar a momentos específicos de la narrativa.

Así pues, utiliza el color negro con tintes borrosos para las escenas del pasado de Ellie, dando esa sensación de nostalgia y de recuerdo turbio y borroso; para el presente utiliza los tonos rosa, amarillo y azul pastel; para relatar la historia fantástica de Todd utiliza un tono rosa fucsia que nos deja ver que su historia es casi parte de una película de espías, es decir, una mentira total; para documentar la historia de Sartre, utiliza un tono sepia, como si fuera parte de una película clásica de época, que es tal y como Ellie se imagina que fue; para el momento de Van Gogh se utiliza un estilo que casi podríamos atribuirle al propio pintor.

Referencias musicales

Partiendo de la base de que el propio título del cómic es una referencia musical, nos hemos visto en la obligación de recopilar todas las referencias que aparecen en la obra para que ampliéis la experiencia que nos ofrece, ya que las canciones que se referencian están perfectamente escogidas y acompañan al hilo conductor de la trama. Por cierto, el título hace referencia a la canción My heroes have always been cowboys de Waylon Jennings que popularizaría Willie Nelson, (ambos adictos a las drogas), un tema que compara la fantasía infantil de ser un cowboy con la realidad que le daba la edad.

 

CANCIÓN	ALBUM	AUTOR
Stevie Smith	Little	Vic Chestnutt
	Pet Sounds	The Beach Boys
	Hunky Dory	David Bowie
Darn that dream	Body and Soul	Billie Holiday
Hickory Wind	Sweetheart of the Rodeo	Gram Parsons y Emmylou Harris (The Byrds)
Between the bars	Either/Or	Elliot Smith
	Carnegie Hall	Billie Holiday
Strange Fruit	The Indispensable Artie Shaw	Billie Holiday
Over the rainbow		Judy Garland
Mother	John Lennon & The Plastic Ono Band	John Lennon

En definitiva

Mis héroes siempre han sido yonquis nos transporta a la mente de su protagonista, una joven que se ha resignado a vivir una vida llena de drogas y trapicheos y que soporta romantizando su situación comparándose con sus artistas favoritos, quienes también cometieron el error de probarlas. 

Una historia dura, pero muy recomendable por su estilo diferente, su trama tan interesante y las referencias a la cultura rock y otros personajes célebres de la historia como Wiston Churchill, Jean-Paul Sartre, Judy Garland, Marilyn Monroe, Van Gogh, etc. quienes tienen algo en común: su adicción a las drogas.

SpiderGwen. Un Gran Poder

Título del cómic: SpiderGwen. Un gran poder Guionista: Jason Latour Dibujantes: Robbi Rodríguez Editorial: Panini Comics, Marvel Género: Superhéroes, Jóvenes adultos Número de páginas: 272 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 9'95€ ISBN:9788413345789

SpiderGwen. Un Gran Poder es uno de los tomos dentro de la colección Marvel Young Adults, una serie de tomos que nos trae Panini cómics pensadas para una demografía joven que busca dar a conocer a los héroes de Marvel a un público nuevo y no tan nuevo. Sin duda lo que más atrae de esta edición es su precio, pues por apenas 10€ podemos tener un tomo de pequeñas dimensiones pero a todo color y con gran contenido. Es una puerta perfecta para todo aquel que quiera introducirse en el mundo de Marvel porque además rescata personajes muy populares. En este caso nos vamos a centrar en el tomo de SpiderGwen, dibujado por Robbi Rodríguez.

Argumento

Todo el mundo conoce la historia de Spiderman, de cómo una araña radioactiva mordió a Peter Parker para darle sus conocidos poderes arácnidos. Pero, ¿y si esa araña hubiese picado a Gwen Stacy, la famosa novia que murió a manos del Duende Verde? Pues esa es la premisa desde la que parte este tomo, donde veremos como la nueva Spiderwoman intenta recuperarse tras una experiencia traumática. Y es que el Peter de su universo, muy lejos de convertirse en un héroe, acabó transformándose en el Lagarto y muriendo a sus manos. Con toda una ciudad acusándola de ser una asesina, el distanciamiento con su padre y personajes como Frank Castle y Mark Murdock interesados en cazar a Spiderwoman, desde luego Gwen no va a tener ni un segundo de descanso.

El comienzo de la aventura de Gwen.

Probablemente uno de los atractivos de la historia de SpiderGwen es como se ha transformado al personaje de Gwen Stacy. Y es que este personaje empezó siendo la novia rubita perfecta de Peter Parker, cuya muerte dio nombre al fenómeno Gwen Stacy por el cual el interés amoroso femenino del superhéroe debe morir a manos de un villano para motivar a este (¿cuántas esposas de señoros han sufrido este destino a lo largo de la literatura?). Pero esta vez, Gwen es dueña de su propio destino y los roles se invierten cuando el que fallece es el mismo Peter Parker. Sin embargo, su muerte no es una fuente de motivación positiva, sino que el título de Spiderwoman se convierte entonces en una carga para Gwen, quien cada vez va perdiendo más las riendas de su vida en pos de encontrar un perdón y una paz que solo ella misma puede darse.

Toda esta conversación con la tía May es maravillosa

Sin duda es una nueva luz a un personaje maltratado por la literatura comiquera desde hace mucho tiempo y que por fin parece tener su propio lugar para crecer y brillar con luz propia. Porque además es súper fácil sentirse identificada con este desastre de chica que no sabe como balancear su vida y que está buscando su propia independencia, lejos de la influencia de su padre y los fantasmas de su pasado. Y aunque quizás no a todos nos ha picado una araña radioactiva, casi todos preferiríamos ponernos una máscara y salir corriendo a patear el trasero a malos malosos que enfrentarnos a nuestros propios problemas.  Al fin y al cabo, se trata de una chica que está empezando a vivir su vida y que tan solo trata de encontrar las respuestas correctas a las incógnitas que le lanza la vida. Sin duda es una historia perfectamente enmarcada al público al que se dirige, contando además con apariciones estelares que nos sacarán más de una carcajada.

Spidercerdo, Spidercerdo...

Personajes principales

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  Gwen Stacy: En este universo, Gwen Stacy sigue siendo la amiga de la infancia de Peter Parker además de su vecina. Está en la universidad y comparte piso con las integrantes de su banda "Las Mary Janes", donde toca la batería. La muerte de su mejor amigo y vecino jaja lo pilláis Peter golpea a Gwen de lleno, pues la ciudad piensa que es una asesina y ella ha perdido a una de las personas más importantes de su vida. Sus últimas palabras hacen que Gwen se obsesione con limpiar su nombre y proteger a las personas que quiere, pues no está dispuesta a perder a nadie más. Sin embargo, es mucho más fácil decirlo que hacerlo pues no solo la policía le pisa los talones sino que el famoso Kingpin está muy interesado en esta nueva superheroína.

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  George Stacy: No solo es el padre de Gwen Stacy sino que además es el policía a cargo del caso de Spiderwoman. Tras la muerte de Peter Parker, él mismo piensa que la causante fue la misteriosa enmascarada, y está dispuesto a hacer lo que sea para poder atrapar a su asesina. Quiere muchísimo a Gwen y ahora que se ha marchado de casa teme que esto signifique un distanciamiento. Algo inevitable cuando siente que su hija le está ocultando algo. Si bien el agente Stacy cree que sus consejos son los acertados, le cuesta ver que su hija tiene unas ideas propias que quizás no coincidan del todo con sus ideales. Aunque en el fondo todos sabemos que Gwen es lo más importante en su vida y siempre estará de su lado.

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  Las Mary Janes: El grupo en el que toca Gwen como batería está formado por tres chicas más: Mary Jane, Glory y Betty. Todas viven en un piso compartido junto con el gato de Betty, Carasesino (sí, en serio, se llama así). La banda fue formada por Mary Jane cuando estaban en el instituto aunque a su líder parece importarle más la atención que le trae. Las desapariciones de Gwen no le sientan muy bien, pero Glory, voz de la razón del grupo, siempre está ahí para defenderla. La última integrante, Betty, es una absoluta agente del caos que adora la música. También cuentan con Randy, su manager personal que las ayuda con todos los detalles técnicos.

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  Frank Castle: Cuando es obvio que George Stacy no puede hacerse cargo del caso de Spiderwoman, Frank Castle llega para cazar a la asesina que anda suelta. Frank está totalmente convencido de que Spiderwoman es culpable y pretende detenerla bajo cualquier circunstancia. Este personaje es más conocido por ser El Castigador (The Punisher) en la Tierra original, pero aquí todavía no ha llegado a adoptar ese alías. Aunque va por buen camino pues ya le podemos ver pasándose de la raya y mostrando más de un ejemplo de brutalidad policial. Una curiosidad es que en esta versión su mujer y su hija no mueren, sino que lo abandonan después de que Frank se centre solo en el trabajo.

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  Matt Murdock: Otro nombre que a algunos les sonará, Matt Murdock aparece en este tomo no como Daredevil, sino como uno de los abogados más sagaces. Manteniendo su ceguera y su pasado turbulento, Matt es el defensor de criminales como Kingpin y ha montado una poderosa red de personajes peligrosos. Muestra cierto interés en Spiderwoman pues la ve como una posible aliada para sus planes. Es difícil saber en qué está pensando Matt y cuales son sus verdaderas intenciones, pero desde luego es un enemigo muy manipulador que estará detrás de más de uno de los problemas a los que Gwen tendrá que enfrentarse.

Ilustraciones

El dibujo de SpiderGwen va a ir del a mano de Robbi Rodríguez, que ya trabajó en varios números de Lobezno y Spiderman. Esto significa que vamos a ver un montón de expresividad en los personajes y que rara vez va a utilizar un plano básico, pues a este artista le gusta mucho diferentes puntos de vista. Hay que admitir que en ocasiones esto no siempre juega a su favor, pues en algunas viñetas puede llegar a parecer que el personaje se deforma un poco. Sin embargo, no ocurre con la suficiente frecuencia como para entorpecer la lectura. Porque, y no podremos enfatizar esto lo suficiente, qué delicia es leer un cómic donde ningún personaje femenino está sexualizado. En múltiples ocasiones Robbi ha expresado su descontento sobre cómo se representa el cuerpo de la mujer en el mundo del cómic y esto lo expresa en su trabajo donde no vamos a ver ningún uniforme ajustado de licra ni ninguna pose sensual inexplicable.

Yujuu, señora en un sofá sin sexualizar, lloro.

Cabe mencionar que uno de los capítulos está dibujado por Chris Visions, con un estilo de líneas más marcadas y colores más rojizos. Porque además, todo el tomo está a color, como hemos mencionado antes, y sin duda el colorista Rico Renzi sabe como aplicar las paletas de colores para acentuar ciertos momentos de la trama, sobre todo con el color verde.

En definitiva

Sin duda alguna, SpiderGwen. Un Gran Poder es un tomo fantástico para todos aquellos que quieran empezar con el universo Marvel y quieran primero tantear el terreno. Para empezar, se trata de una historia separada de la continuidad general, por lo que sus acciones no van a afectar a la continuidad (repito, en este tomo). Se trata demás de un personaje femenino excelente para el público del mismo género que busque una superheroína con la que identificarse sin tener que encontrarse con ilustraciones sexualizadas que le amargen la lectura. Pero es que además es un cómic estupendo para la demografía "joven adulto" (¿qué edad es esta preguntas? Ni idea, en el fondo todos somos jóvenes adultos) porque además de tratar los temas típicos de superhéroes se atreve con tramas tan difíciles como la de superar la muerte de un ser querido. Además, a ese precio y lo que ofrece, no se puede pedir mucho más.

Get into the SpiderGwenverse

Sobre la continuidad de SpiderGwen, desgraciadamente se trata de un tomo único, así que si queréis continuar con las vida de Gwen, deberéis iros entonces ya a las otras colecciones: Lo mejor sin duda sería seguir con SpiderGwen 2 ya que este tomo llega hasta más o menos la mitad de ese volumen. En total son cuatro número que más tarde evolucionan a SpiderGwen: Ghost Spider, que actualmente tiene publicados cuatro volúmenes.

La nueva era de Gwen Stacy

El marido de mi hermano

Título del cómic: El marido de mi hermano Guionista: Gengorō Tagame Artista: Gengorō Tagame Editorial: Panini Género: Recuentos de la vida, LGTBI+  Número de páginas: 360 páginas Volúmenes: 2 Estado: Completo Precio: 15'95€ IBN: 9788413342030

El marido de mi hermano (弟の夫 Otōto no Otto) es un cómic creado e ilustrado por el autor japonés Gengorō Tagame. Su autor es más conocido por sus obras eróticas y por ser un gran exponente del estilo bara, es decir, hombre grandes y musculosos. Además, sus personajes suelen representar la estética de la comunidad homosexual de hombres "oso", caracterizados por ser muy velludos y fornidos. Esto nos puede llevar a ser un tanto reacios a darle la oportunidad a este cómic de dos volúmenes que nos trae la editorial Panini, sin embargo hay que recalcar que se trata de una obra muy diferente a las que suele escribir este autor y que sin duda merecerá mucho la pena. De hecho, ha ganado múltiples premios y hasta tiene una película de imagen real por parte de una productora japonesa.

Argumento

Yaichi Origuchi vive solo con su hija pequeña Kana, después de haberse divorciado de su mujer Natsuki. Hace apenas solo un mes se enteró de que su hermano mellizo Ryōji había fallecido en Canadá, lugar al que se mudó hacía mucho tiempo. Es a raíz de esto que recibe la visita de Mike Flanagan, el marido de su hermano. Aunque al principio Yaichi tiene ciertas reticencias con Mike debido a su identidad sexual, la amistad que hacen el amable canadiense y su hija hace que abra los ojos a la realidad que se enfrentan las personas del colectivo LGTBI+ en la sociedad japonesa.

Veremos un contraste entre las ideas de Yaichi y las opiniones honestas de Kana.

Hay que hacer mucho hincapié en situar esta obra donde se ha creado: en Japón. Nos estamos refiriendo a un país en el que el matrimonio es un aspecto importantísimo de la sociedad, siempre y cuando no sea entre personas del mismo sexo porque directamente no es legal. Por lo tanto existe todavía un estigma social con todas aquellas personas que forman parte de los colectivos LGTBI+. Cabe añadir que obviamente depende mucho de la persona, pero sí es cierto que la cultura paternalista tiene tanto arraigo en Japón que hace que personajes como Yaichi se sientan extraños e incluso incómodos ante la presencia de alguien que no se ajusta a las heteronormatividad. Sin embargo, y creo que es una de las mejores partes de este cómic, en ningún momento se va a excusar esto como un comportamiento positivo, sino que el propio protagonista va aprendiendo poco a poco a aceptar a Mike como un miembro más de su familia e irá desaprendiendo todos los estereotipos malsanos con los que ha crecido.

Será Kana, una niña de apenas 8 años, la que sea la voz de la razón.

Pero sin duda la guinda del pastel se la lleva la relación entre Mike y su sobrina Kana. Porque es a través de esta pequeña niña que Yaichi (y quizás algún que otro lector) verá como muchos de sus miedos no tienen fundamento y descubrirá como muchas de las cosas que daba por sentado en realidad no son tan simples. Al fin y al cabo lo que el autor trata de mostrar en esta historia es que lo importante es que dos personas se quieran y se respeten sin importar su preferencia sexual. Pero no solo hablamos del ámbito romántico, sino también de la familia, pues el propio Yaichi finalmente expresa como quiere ser un mejor ejemplo para que su hija no tenga que pasar por las mismas dificultades que pasó su hermano en el caso de que decida casarse con una chica. Porque al final, lo que cuenta es estar allí para las personas que quieres.

Personajes principales

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  Yaichi Origuchi: Es el protagonista principal de la historia, por lo que será a través de sus reflexiones y narraciones con las que veremos como la sociedad japonesa suele ver la homosexualidad y los problemas que esto puede conllevar. Perdió a sus dos padres cuando era muy joven, por lo que desde casi siempre han sido solo él y su hermano mellizo Ryōji. Sin embargo, cuando eran adolescentes su hermano le confesó que era gay, lo que hizo que Yaichi se alejara de él. Si bien no ve con malos ojos la identidad sexual de su hermano, no sabe cómo tratarla por puro desconocimiento, pues es un tema muy tabú en su sociedad y sufre de una homofobia interiorizada por ello. Está divorciado y tiene una hija pequeña llamada Kana a la que quiere con locura. De hecho, Yaichi se dedica prácticamente a ser amo de casa y es un cocinero excelente. Es un tanto estoico pues no sabe expresarse bien y tiene cierto miedo a mostrar sus emociones.

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  Mike Flanagan: Este osito de peluche, nunca mejor dicho, no es otro que el marido del difunto Ryōji. Mike es canadiense y abiertamente gay, además de que sigue la misma estética que los famosos hombres "oso". Tras la muerte de su marido, decide ir a Japón para poder cumplir una última promesa que le hizo, aunque ésta solo se relevará al final de la novela. Mike es un hombre bonachón y afable que muy pronto hará muy buenas migas con Kana. Su relación con Yaichi al principio es un tanto difícil, pues cada vez que lo mira no puede evitar pensar en su marido fallecido debido al parecido de ambos. Sin embargo, Mike va a ser un viento de aire fresco para la familia que a través de él descubrirá una realidad de la que no habían sido siempre partícipes.  

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  Kana Origuchi: La niña más cuqui de la historia otra gran protagonista del cómic no es otra que la hija de Yaichi y Natsuki. Kana tiene apenas 8 años, pero es sin duda muy inteligente. Dado que su padre nunca habla de su familia no sabía de la existencia de Mike hasta que éste viene a visitarlos. Si bien su padre es mucho más reacio a esta visita, Kana muy pronto se emociona por poder conocer a un nuevo miembro de la familia. El carácter afable de Mike hará que se hagan muy amigos, lo que facilitará que su padre y él puedan hacer las paces con su pasado. Ya que es una niña pequeña, Kana no ha estado tan expuesta a las normas estipuladas de la sociedad japonesa, lo que le hace plantearse cuestiones muy interesantes que ayudarán a su padre a ir superando su homofobia.

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  Natsuki: Es la antigua esposa de Yaichi y la madre de Kana. Debido a su trabajo no puede hacerse cargo de su hija, por lo que ésta vive con Yaichi. Sin embargo, esto no significa que no quiera a su hija, pues siempre que puede va a visitarla para poder estar con ella. A pesar de estar separados, Natsuki y Yaichi siguen llevándose muy bien y parecen comprender muy bien cuales son sus roles dentro de esta nueva situación, porque al final siguen siendo familia sin importar su situación sentimental. Es una mujer bastante comprensiva y observadora, pues enseguida nota como su ex-marido está trabajando para superar sus problemas internos. Entabla amistad también con Mike, a quien ve como una figura muy positiva en la vida de su hija.

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  Ryōji Origuchi: El hermano pequeño mellizo de Yaichi, dicen que ambos son prácticamente igual en lo físico, pero muy distintos en la personalidad. Cuando era adolescente le admitió su homosexualidad a su hermano, lo que creó una brecha entre los dos. Esto hizo que cuando tuvo la oportunidad se mudase a Canadá, país donde conoció a Mike. Tras enamorarse, ambos se casaron y vivieron una feliz vida hasta que desgraciadamente Ryōji perdió la vida. Aunque no se sabe mucho más de él, parece una persona mucho más sensible que su hermano. A pesar de lo ocurrido, Mike insiste en que Ryōji tenía a Yaichi en muy alta estima.

Ilustraciones

En cuanto a la estética del volumen, hay que tener varias cosas en mente. La más importante es que su autor es más conocido por sus obras de temática erótica, lo que hará que de vez en cuando le guste sacar un buen plano de un torso o unas piernas musculadas. Pero por supuesto, manteniendo todo apto para todos los públicos, porque repetimos que este trabajo es muy distinto. Por norma general, es una estilo bastante normalito de manga, sobre todo en lo que conlleva al diseño de los personajes femeninos. La cosa cambia, sin embargo, cuando se trata de los personajes masculinos. Y es que al final la cabra tira para el monte y gran parte de los hombre de este cómic son grandes, musculosos y con mucho pelo. Es decir, un claro ejemplo del género bara con sus tintes de "osos" en personajes como Mike. Lo cual es crea una sensación un tanto extraña, pues se trata de una historia que trata temas muy sensibles con unos personajes estilizados de una forma un poco fetichista. Si bien esto puede entorpecer un poco la lectura, no se tratan de muestras muy exageradas sino más bien de una lógica artística por parte del autor, que prácticamente es el mayor icono de este género. Así que, una vez que te acostumbras, el estilo no debería ser un problema y convertirse más bien en un medio a través del cual expresar un mensaje muy importante.

Típico estilo bara del autor

En definitiva

En general podemos decir que "El marido de mi hermano" es un cómic estupendo especialmente para cualquier persona que tenga un miembro LGTBI+ en la familia y no esté muy familiarizado con este colectivo. Aunque por supuesto aquellos que formamos parte de él también disfrutaremos muchísimos, debemos de tener en cuenta que la historia está contada desde un punto de vista externo. Sí que es cierto, sin embargo, que hay en ocasiones que nos parece que en algunas situaciones hubiese sido mejor ver el punto de vista de Mike en una sociedad que invisibiliza tanto la homosexualidad, pero el encanto de la obra es precisamente esta visión fuera del colectivo. Así que si queréis saber un poco como está el tema de ser gay en un lugar como Japón, no hay mejor forma de estudiar las opiniones y reacciones de esta sociedad como este cómic. Sobre todo para que recordemos que lo realmente importante es apoyar a las personas que queremos.