Extras 4

Ilustración de Laia López

Lo primero qué pensamos al ver esta ilustración fue "vaya, un chico" y lo segundo "¿cómo puede dibujar tan bien esta chica? Y sí, Laia venía trayéndonos solo personajes femeninos, por lo que ya estábamos acostumbrados, así que ver un personaje masculino ha sido toda una sorpresa. Aunque los que seguimos su trabajo por las redes hemos visto siempre su versatilidad a la hora de dibujar cualquier tipo de personaje. En esta ocasión nos trae la versión humana de un villager gato del juego Animal Crossing, un juego que ha atraído a muchos artistas por su estética y por sus objetos personalizados al detalle. Lo que más nos gusta de esta ilustración es el contraste entre el personaje humano y el adorable gatito al que acaricia. Y es que el humano carga de estatismo la escena (seguro que está pensando en comida...) solo para ser roto por el dinamismo del gatito que está gozando entre caricias (me muero de amor 💗). En definitiva, nos encanta que Animal Crossing haya incluido vestuario de inspiración japonesa con tal de ver obras como la de Laia.

Ilustración de Judit Mallol

¡AAAHHHHH! Que Judit nos va a traer otra historia en el próximo número ¡qué ilusión! Tal y como pasó con Polaris la protagonista y la historia comparten el mismo nombre y en este caso se trata de Kioka, un nombre que por cierto le pega muchísimo (¿soy a la única que además le recuerda un poco a Kyouka Izumi de Bungou Stray Dogs?). Poco sabemos de momento de este personaje pero parece venir del Japón más tradicional ya que se la ve con un yukata bajo un obi. Pongo como siempre especial atención en los detalles que Judit siempre aporta a sus dibujos en este caso las flores tan bonitas que decoran no solo el yukata sino también el pelo de Kioka y hasta el marco. Además este personaje lleva una máscara de kitsune así que quién sabe, quizás Kioka no es del todo humana, solo lo podremos saber en el siguiente número.

Ilustración de Raquel Travé

Tengo que admitir que no conocía a Raquel Travé y me llevo una sorpresa muy grata con su ilustracion. En ocasiones cuando se trata de un género de fantasía algunos artistas suelen recargar mucho la imagen con muchísima vegatación o incluso joyería, lo cual no está mal si encaja con tu historia o el mundo que has creado. Pero en este caso Raquel nos tare algo mucho más natural y "desnudo" por así decirlo donde nos presenta a una pequeña elfita con su amiguito alado. Me encanta el detalle de los hoyuelos en la chica porque queda súper monísimo. Sin embargo, sí que me da cierta pena que esta parte de la revista no sea a color porque creo que se disfrutría mucho más si vemos el contraste del color de pelo del personaje con el del ambiente que la rodea.

Entrevista a Inma R. por Umaru-chan

¡Bien! Teníamos unas ganas terribles de leer esta entrevista para conocer más sobre la mente creativa de Inma, y después de leer su interesante propuesta para este número todavía nos entraron muchas más. Nosotras normalmente leemos los capítulos, hacemos las reseñas y después leemos las entrevistas simplemente para que nadie influencie nuestra opinión, y en este caso ha sido increíble cómo hemos dado en el clavo con las intenciones de Inma con el capítulo y su simbología, etc. Pero no, no lo decimos para echarnos flores, lo decimos porque esto denota que Inma es una gran comunicadora, capaz de expresar a la perfección lo que tiene en mente de manera muy sutil, es decir, dejando que el lector descubra a lo que se refiere y no contándonoslo ella de manera directa. Toda esta apreciación ha sido posible gracias a este tipo de entrevistas, por lo que pensamos que son muy útiles y necesarias en la revista. ¡Así que nos morimos de ganas por ver a quién entrevistará Umaru-chan en el siguiente número!

Ilustración veraniega de Santi Casas et al.

A pesar de pandemias, cuarentenas y demás ¡el verano ya está aquí! Y qué mejor para celebrarlo que una portada súper fresquita de todos los artistas que han pasado por Planeta Manga. En efecto, en este número 4 vamos a encontrar a todos nuestros personajes favoritos dándose un chapuzón en la playa. En las últimas páginas (¡ojo, a color!) nos van a explicar como se ha ido haciendo esta ilustración orquestrada por, como no, Santi Casas. Desde luego es bastante divertido ir descubriendo poco a poco a cada uno de los miembros de la familia de Planeta Manga en ese dibujo y seguro que no ha sido nada fácil cuadrar todo eso, pero el resultado sin duda es excelente, ¡enhorabuena a todos!

Aron-Fire 3

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Aron-Fire vuelve de nuevo a Planeta Manga después del descanso del número anterior (y la pandemia de las narices). Y se nota que este tiempo le ha venido muy bien a la hora de realizar el capítulo, porque desde luego hay una mejora en el dibujo bastante notable. Empecemos por lo que primero llama la atención al ojo, el brazo mecánico de Aura. Si bien el de Aron solía tener bastante enfoque ahora podemos también ver el de su compañera de manera más definida además de estar presente en todas las viñetas en las que aparece. También está bastante bien el detalle de degradar el pelo de Aura para que se note un poco ese "cambio de color" que nos comentaba en la notas anteriores.

Con respecto a la trama, aunque es cierto que no ha avanzado mucho que digamos en este capítulo, se puede empezar a vislumbrar cosas muy curiosas. Y es que el comentario de Burt hace que se nos revele que Aron actua como si estuviese siguiendo una especie de orden... como si fuese un robot. ¡Hm! Desde luego eso podría llevar a muchos problemas, pero también puede dar paso a que descubramos más sobre la relación entre humano y tecnología que hay en este universo. Además se nos da la oportunidad de ver a una Aura un poquito más humana al tratar con Burt, un punto que le da más profundidad al personaje para que no se quede en la "tía dura" y ya.

¡Muchacho que eso luego hay que pagarlo!

Tengo cierta curiosidad en cómo va a terminar Aron-Fire en el siguiente número con ese final en el que nuestros protagonistas están rodeados. Me va a dar un poco de pena no ver a otros personajes como Navy y Noel un poquito más, porque tengo miedo de que su introducción haya sido innecesaria. Desde luego ganas tenemos de ver quien es ese personaje con el cigarro que parece tan contento de ver a Aron y los demás.

Bitch who are you?

Pili 🌙

Wing 3

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

¡Hoy vuelve Wing a nuestro blog!

Esa historia centrada en Eriko, nuestra futura mangaka favorita (esperamos que lo consiga).

Viendo la portada de este número pensamos que la historia entre Eriko y Yuusuke va a avanzar a buen puerto, pero de repente lo vemos con una chica con la que tiene mucha confianza (no vamos a suponer nada, puesto que no ha habido beso, pero...) y se nos desmorona toda la teoría... Y por si fuera poco, Hitoshi, que hasta el momento se ha portado de una manera muy cuestionable con Eriko, muestra un lado más comprensivo y tranquilizador (aunque aún se le escapa alguna de las suyas). Así que, aquí estamos todos, más liados que Eriko, sin saber con quién shippearla. Aunque también es cierto que Eriko no ha mostrado abiertamente ninguna intención romántica, por lo tanto, podría perfectamente no surgir nada nunca, pero conociendo a Senshiru... no nos lo tragamos ¡Aquí hay triángulo amoroso fijo!

En cuanto a la amiga de Yuusuke, poco sabemos de ella. Solo que es divina, eso hay que reconocérselo. Nos encanta su diseño y su estilazo y ¡la verdad es que es preciosa! Nos gustaría comentar más cosas sobre su personalidad, pero aún es pronto. 

¡¿Eso que veo son unas mejillas sonrojadas?!

Por su parte, Eriko ha vuelto a recibir tremenda bronca que solo hace que frustrar más a la pobre muchacha (¡déjenla ya con el deporte, ¿no veis que quiere ser mangaka?). Este momento nos ha gustado mucho en particular porque con esta aparición de Hitoshi vemos que el personaje va evolucionando (algo muy de agradecer en su caso), y es que cuando parece que va a burlarse de Eriko como hace de costumbre, la intenta animar ¡le falta pedir perdón!

 ¿Quién eres tú y qué has hecho con Hitoshi?

Sin embargo, ya es demasiado tarde. Aaay Hitoshi, ¿no te conoces el cuento del pastorcillo mentiroso? Cuando te sueles comportar de una manera haciendo que la gente se acostumbre, luego es muy difícil que crean que de verdad has cambiado. Pero desde Translation Time queremos darle un voto de confianza. Nos ha gustado mucho ese giro que ha dado el personaje y nos encantaría que siguiera evolucionando hacia ese camino, aunque eso significara que va haciendo méritos en nuestra balanza de shippeos hasta alcanzar a Yuusuke... Hitoshi 1 - Yuusuke 1 (a Hitoshi le sumamos un punto por su comportamiento de hoy y a Yuusuke le bajamos uno por confundirnos con su amiga). ¿Y vosotros, cómo lleváis el ranking?

Por cierto, ¿qué pensáis de la llamada de Hitoshi del final? Puede que le llame para pedirle perdón solamente, pero no sé, yo creo que ha pasado algo importante que todavía no sabemos... Lo que sí sabemos es que vaya forma de terminar el episodio con esa llamada misteriosa. Tendremos que esperar al siguiente capítulo para saber qué quiere.

Sara 👽

Meadow Queen 3

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Se está acercando el final de Meadow Queen al que solo le queda un capítulo. Y como buen pre-final, este capítulo anda bien cargadito de información. La última vez vimos como Lia se había encontrado con un campamento de soldados gracias a Siam en el que Dailin les ha dado la bienvenida. La pobre Lia está más perdida que un pulpo en un garaje por todo lo que está descubriendo sobre su antiguo reino. Nos introducen además a varios personajes relevantes empezando por la hermana de Dailin, Brinn, una elfa preciosísima con un diseño súper chulo que nos recuerda un poco a las valquirias nórdicas con ese casco y esas trenzas. Como líder de todo ese campamento es ella la que va a informar a Lia de todo lo que ha estado pasando con ayuda de la princesa Ciara, otra novedad. 

Ahora bien, aunque los personajes son muy interesante y el diseño mola un montón, me da algo de pena que se introducen solo ahora, a un capítulo de terminar. En general creo que Meadow Queen ha tenido muy poquito espacio para desarrollarse lo que hace que algunos elementos de la historia queden un poco escuetos o confusos. Por ejemplo, el asunto del rey que fue asesinado, supuestamente el tal Rian lo mató y se hizo con el poder, pero ¿por qué? ¿Era el hermano de Ciara? ¿Su tío? Sospecho que eso se dejará claro en el siguiente capítulo, pero queda un poco raro que mencione el nombre sin más dejándonos un poco descolocados. También habría que comentar que en ocasiones los bocadillos parecen muy grandes para el diálogo que hay dentro, quizás muchos se podrían poner fundidos con el fondo para que no estorbe tanto en la página.

A esto me refiero.

Esto no quiere decir que no haya elementos interesantes pues ahora sabemos que Lia parece estar metida en medio de una profecia, aunque cuál tendremos que esperar al final, pero parece quizás esté relacionado con la cueva misteriosa por la que huye nuestra prota (¡muchacha tú no te acuerdas que te dijeron que por ahí no vayas!). But wait a second ¿y Violen? Obviamente no nos olvidamos de ella, sobre todo ahora que sabemos que las elfas mágicas pueden recuperar su habilidad para andar gracias a los curadores que deambulan por el campamento. Sin embargo, unas hadas se la llevan a lo alto de la torre para "protegerla" así que quizás no vaya a ser tan fácil para Lia rescatarla. ¡Solo lo podremos saber en el siguiente capítulo!

Pili 🌙

Shion 4

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Ay, esto va a ser duro... Y es que Shion, serie de Planeta Manga desde el primer número, llega a su fin 😭😭

Shion ha sido ese tipo de serie que a medida que pasan los capítulos no solo no responden a las preguntas del lector, sino que le generan todavía más, ¿sabéis de lo que hablo? Sí, ¿verdad? Pues eso, la cuestión es que nosotras pensábamos que no se estaba desvelando nada, sin embargo, Alba iba un paso por delante y sí que nos lo desvelaba, pero de manera muy sutil, como cuando incluyó en el número anterior una ilustración de Shion con alas. Nosotras no sabíamos el por qué de ese diseño (pero lo amamos igualmente) y ahora, después de leer el desenlace, todo tiene sentido. Así que, ahora sabiendo lo que pasa, creo que me voy a releer todos los capítulos buscando mensajes subliminales. 

Bueno, volviendo a la trama... ¿Os acordáis de cuando en la reseña anterior dije que ahora en la Tierra Shion, Koro y Byrnes (y el gatito, no olvidemos al gatito) seguro que iban a tener algunos momentazos? Bueno, pues no ha sido así del todo, porque cierta persona se ha presentado en la fiesta sin avisar. Pero su aparición no ha sido del todo una faena, ya que ha venido con muchas respuestas, y la verdad es que se agradecen. Sin embargo, sus declaraciones nos han dejado un poco... ¿confundidas? ¿incrédulas? ¿sorprendidas?... en fin, flipándolo muy fuerte. Solo diré que no hay que juzgar un libro por su portada, señor@s, y menos en un mundo en el que sobrevive el más fuerte.

Byrnes sintiendo el vacío emocional que te provoca terminar una serie. #TodosSomosByrnes

No voy a hablar más de la trama por si algún despistado o despistada no ha visto nuestro cartel antispoiler y porque creo que merece la pena que cada descubra el final por su cuenta. Pero de lo que sí voy a hablar es de un elemento del dibujo que me ha gustado mucho. Al final del episodio, en pleno clímax de la batalla, Shion toma una importante decisión para salvar a Koro y al resto de la humanidad. Me encanta el detalle de la estrella de su pecho, ya que si no miramos la siguiente página y nos concentramos solo en esa, vemos la cara de decisión se Shion, a continuación, la secuencia de la estrella... con imagen sencilla pero cargada de sentido descubrimos sus desgarradoras intenciones. Un concepto sencillo, efectivo y directo que nos pone un nudo en la garganta y nos deja pensando ¿va a hacer lo que creo que va a hacer? Y síii, lo haceee 😭.

Momentos antes de la tragedia

Este episodio final tiene momentos de tensión, momentos de acción, momentos de shippeo total (yaaaas!), momentos emocionantes, momentos tristes, momentos de paz (al fiiin)... y un final un poco abierto (¿verdad, Alba? ¿Sí, no? Dinos que sí, por favor 😭). No lo sabemos (en realidad sí, pero no estamos de acuerdo con la respuesta). Lo que sí sabemos es que leer esta historia ha sido un viaje que le recomiendo a todo el mundo experimentar. Y es una pena que se acabe pero por lo menos en el siguiente número contaremos con una ilustración de Alba ¡Yas!

Can you feel the love tonight? 🎶🎶

Sara 👽

Beastly Circus Parte 2

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

¿Estáis listos para adentraros en el Beastly Circus? ¿Para conocer el final de esta serie? ¿Y para despediros de Kel y Zari? 😭😭😭😭

Por fin llegamos al circo, y como era de esperar, Kel tiene un plan. Como es lógico y normal, cuando se entra a un lugar en el que no eres bienvenido, se debe hacer con discreción. Y digámoslo así... la discreción no es el punto fuerte de Zari.

Así que montando el mayor escándalo que podría montar, llega a parar cara a cara con los malos. Y es que no la juzguéis, ¿por qué ir sigilosamente cuando si te atrapan, seguro que te llevan con los demás niños? Ese era el plan de Zari (en realidad no sabemos si era su plan inicial o actúo sobre la marcha impulsivamente... nos quedamos más con la segunda). Sea como sea, ahí está ella, frente a los niños que hay que salvar, separada de ellos solo por una reja... ¿una reja dices? ¿eso es un problema? Está claro que para Zari no.

Cuando todo parecía ir como la seda, aparece ¡la mismísima Lady Wavivi! Es normal, también te digo, si están reventando tu circo y poniéndolo todo patas arriba, lo suyo es que vayas a ver quién o qué está liándola de esa manera.  

Tenía muchísima curiosidad por el diseño de este personaje y la verdad es que no me la imaginaba así. Pensé que sería una mujer fea y normativa, pero para mi sorpresa es justo lo contrario. Es guapa (pero con una cara de mala que tira pa' trás) y visiblemente también "ha sido reparada", lo que nos da un poquito de esperanza para fantasear con una continuación en la que se explique más en detalle su pasado (por fi).

Es un personaje que esconde muchísimo detrás: un pasado difícil, una obsesión por "reparar" a la gente y desde luego, situaciones traumáticas. Entendemos que la pobre está malita de la cabeza y es normal que tenga secuelas después de vivir lo que ha vivido, pero ¿crear ese circo del horror? ¡¿O cortarle la cabeza así a una de tus esbirros?! A no ser... Que Lady Wavivi... ¡Sea un titán de attack on titan! ¡Pensadlo! ¡Gigante y que decapita a la gente! ¡Blanco y en botella! xD

¿Veis? JAJAJA NO.

Y hablando de esconderse... Kel, ¿dónde te has metido en todo el capítulo? ¡Que la pobre Zari se ha tenido que ocupar de todo! (como si eso fuera un problema...) Porque aparte de darle un empujoncito y reunirte con Celia (shippeo alert on... shippeo alert on)... Bueno, se te perdona porque nos gusta mucho Celia para ti...

¡¿Cómo?! Ese es el momento exacto en el que hiciste trizas nuestro corazón

Bueno, y hasta aquí la reseña de Beastly Circus, no sin antes incluir esta maravilla de ilustración.

¡¿Y esta cara?! Nos encanta 💗

  

Sara 👽

Backhome 2

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¡Soldados, pónganse los uniformes que nos vamos de misión! Así es, Backhome nos abre un poquito más las puertas de esta base militar con el segundo capítulo. Nos da de esta forma la bienvenida una conversación entre Daniels y Helen, a la que por cierto ya vimos en el primer capítulo saludando a su novia cuando esta entraba a la base. Debo de decir, sin animo de ofender a los demás personajes, que Helen me ha dado un buen rollo increíble, no solo por el diseño tan chulo que tiene (vale sí tengo debilidad por señoras con undercut) sino porque es la primera que fija la atención en el poder que Thomas tiene sobre la base.

Pero bueno podéis dejar que poner personajes preciosos que mi
corazón bi no puede con ellos.

Pero antes de que podamos saber un poco más de mano de este personaje entra otro completamente nuevo. Se trata de Studs (Pili: ¿puedo llamarlo "el pendientes"?) quien tiene una cara de capullo integral que no puede con ella, aunque si lo es o no todavía esta por ver. Desde luego ni a Helen ni a Eiden parecen caerle muy bien. El mismo Eiden parece más que dispuesto a dispararle cuando Studs hace peligrar su huida, lo que le lleva a tomar la decisión de separarse del comboi e ir directo a la zona cero. Por si alguien no sabe qué es esto, una zona cero es donde mayor impacto hay en un accidente o en un fenómeno como el que ocurre en Woscastle. Para resumir, que se van a todo el ojo del huracán.

¡Señor, sí, señor!

Una de las cosas que más me ha llamado la atención de este episodio es el diálogo militar. Quizás para otra persona no le resulte tan curioso, pero al venir de ambiente militar esas cosas se notan al vuelo. Y es que la forma de expresarse, aunque a veces un poquito tópica, encaja muy bien con las expresiones que se usan en la vida militar. Tengo cierta curiosidad por saber que clase de jerarquía militar siguen aunque por el galón de Thomas creo que la americana. Por el momento esperemos a ver que nos revela el siguiente capítulo, siempre y cuando a la pobre Ann no le haya dado ninguna hemorragia interna con el brechazo que se ha abierto en la cabeza.

Oye y esa sombrita que hay por ahí, uuhh que poco me fío.

Pili 🌙

Good Game! 4

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Volvemos con el duo dínamico de Kaoru y Blanca con el nuevo capítulo de Good Game! Y es que ya empieza la competición a tope y tanto Yuki como Enishi se han esforzado un montón para hacer su chupi demo del juego. Pero no son los únicos porque como ya sabéis hay muchas personas que codician el premio así que no va a ser tan sencillo. A las pobres Mel y Nerea les han censurado un poquillo su juego sersi, pero por lo menos hemos podido ver la primera interacción entre Mel y Randall... que no ha salido muy bien que digamos. Si es que tienes que dejar que tu chiquilla dibuje lo que quiera hombre, aunque sean señores mayores en ropa interior...

Randall y Yuki comparten una neurona y esa es Enishi.

Sin embargo, esa escena de la cafetería nos sirve para terminar de introducir a un personaje que ya vimos brevemente en el anterior capítulo. Nos referimos a "la enana" (no hay nombre todavía así que de momento nos referiremos a ella así) super kawai que ha creado un monstruo súper mega gore. Mel se queja de que a ella sí le dejan poner todo lo que quiera lo que toca un poco la punta del iceberg de la naturaleza de la censura. Al fin y al cabo hay miles de videojuegos, películas y demás que presentan una violencia bastante intensa para ciertos púbicos y lo único que tienes es una etiqueta para pararte, cuando al mismo tiempo en ciertas redes sociales no se puede ver ni un pezón femenino. ¿Acaso verlo es más traumático que ver a una persona degollada? Bueno, eso ya lo dejamos para que cada uno piense lo que quiera, pero nos gusta mucho ver como se meten ciertos asuntos de forma "ligera" para que el lector los identifique en su día a día. Desde luego estamos seguras de que la "enana" oculta algo con esa forma de ocultar su identidad, y parece que a Enishi le suenan sus robots ¿será un plagio?

No te fíes de la gente kawai, ¡nunca!

Sin embargo, la mayor competencia de nuestros personajes es Alex, el hermano de Yuki. Mira que aprovecharse de la buenaza de su hermana para jugarle esa pasada, desde luego este chico no es trigo limpio. Pero sin duda alguna, el momento de más rabia es ese enfrentamiento que tiene con Enishi, porque por supuesto que no va a dejar que hagan daño a su amiga de esa forma. Nos ha gustado mucho que esa escena muestre precisamente la dualidad de los hermanos porque si bien Alex ha decidido hacer trampas para asegurarse la victoria, Yuki se empeña en defenderlo cuando Enishi amenaza con delatarlo. Pero no creáis que esto significa que irse de rositas, porque si a Yuki le tocas a Enishi, te va a pegar un derechazo bien bueno ¡Olé Yuki, eres la mejor!

GUAPAAAA, REINA DEL MARTES SANTOOO

Aunque miedo me da que esto les vaya a causar problemas...

Pili 🌙

Sr. Unicornio

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Madre mía Inma... ¡Vaya manera de estrenarte en Planeta Manga!

En estos tiempos que corren cualquier persona puede sentirse identificada con esta historia corta, pero contundente y no porque precisamente hablemos con nuestros peluches... bueno sí. 

Y es que señoras y señores, esta historia trata sobre la ansiedad y la depresión originada por hacer una montaña, o un baúl en este caso, de tus problemas. Problemas que como muy bien especifica Inma, no tienen por qué ser los más grandes del mundo. Ya que muchas veces, la mayoría de personas tiende a hacer un drama del más mínimo problema, como fiarnos del señor Google para que nos diagnostique y recibir como respuesta la más cruda de las enfermedades... cosa que se resuelve fácilmente yendo al médico y comprobando que efectivamente no era tan grave (¡es que lo hemos hecho todos!)

Pero no nos engañemos. La gente tiene problemas y sí, algunos son graves. Pero eso no quiere decir que no sean solucionables. Para ello, la autora, a través de su imaginación da vida a su peluchito de unicornio, que se convierte en el consejero más fiel, porque nadie te conoce mejor que tú mism@ tu unicornio de peluche, y desarrollan una técnica de lo más efectiva y útil. ¡Apunten señor@s que a más de uno nos va a venir bien!

¡Hacedle caso al unicornio!

Lo que más nos ha gustado de esta historia es que trate un tema tan crudo y cotidiano y que lo haga tan bien. Estamos seguras de que más de una persona ha recibido este mensaje sin esperárselo en un momento clave en su vida y que seguramente le ha motivado a seguir adelante y a utilizar la técnica de nuestro psicólogo unicornio favorito para llenarse de valor y salir del hoyo. Por este motivo, consideramos que esta historia no solo sirve para entretenernos y morir de amor por lo adorables que son sus personajes, sino también para aunarse de valor y luchar por nuestra felicidad.

Personajes adorables + tema que llega a la patata = no sé cómo sentirme. Estoy confusa. ¡Dejadme en paz!

Es muy importante intentar dejar de autocompadecernos y tratar de poner solución a nuestras preocupaciones. Para ello, es clave, como bien explica el cómic, organizar nuestros problemas y desglosarlos para que no nos parezcan tan imposibles de solucionar. Después de eso, ya podremos sentir un poco más de fuerza y de motivación para lidiar con ellos. 

Obviamente, muchas veces nos vemos tan desbordados por nuestros problemas, que nosotros mismos no podemos lidiar con ellos, ni siquiera utilizando la técnica del unicornio... pero no desistáis, ¡todavía hay solución! Es tan sencilla como pedir ayuda a un profesional. Y es que amig@s, con la salud mental no se juega. 

Sara 👽

Okasan

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En Translation Time somos muy fans de Japón y de los cómics (vaya, no nos habíamos dado cuenta) y de las leyendas japonesas, muy importante también. Así que si nos unes esos mundos, ya nos tienes ganadas. Y para nuestra grata sorpresa, Xavi Juan hace su entrada triunfal en la revista con una historia que los une de una forma magistral. ¡Yay!

Calcifer, ¿eres tú?

Okasan es una historia basada en la leyenda del héroe japonés Kintaro, el niño de oro. Esta leyenda tiene muchas versiones sobre la procedencia de Kintaro, aunque todas coinciden en la participación de Kintaro, Yama-uba (un yokai con forma de anciana con tendencias caníbales) y el samurái Minamoto no Yorimitsu. Unos creen que lo cría su madre, la princesa Yaegiri, quien se retira al bosque del monte Kintori a causa de conflictos con su marido y allí cría a su hijo. En el bosque Yaegiri muere o lo abandona (según cuál sea la leyenda) y es Yama-uba quien le cría desde entonces hasta pasar el testigo a Minamoto no Yorimitsu; otros, que fue su madre quién lo crió en el bosque y al volverse tan pálida le llamaron Yama-uba. Y la última versión que conozco es que efectivamente era hijo de Yama-uba y de un dragón rojo que la fecundó a través de un rayo (¿no serás tú Zeus?).

Sea cual sea la versión, la historia que retrata Xavi es el momento en el que Yama-uba le entrega a su hijo para que lo cuide y le dé una buena vida. Ya hemos visto en el pasado historias parecidas: Fantine y Cosette de Los Miserables, el señor Ping y Po de Kung-fu Panda sí la he visto durante esta cuarentena, ¿pasa algo?, pero la verdad es que no me esperaba encontrarme una representación moderna de esta leyenda japonesa tan clásica. Sinceramente era algo que no sabía que necesitara hasta que lo he visto. 😂

Además, el estilo de Xavi nos ha encantado por la cantidad de detalles que concuerda muchísimo con la estética japonesa. Sus trazos gruesos nos recuerdan a esas primeras pinturas Choju-giga del Japón del periodo Heian y también el hecho de que su historia trate de un guerrero y que aparezcan animalitos con inocente apariencia. Los escenarios son espectaculares, tanto el bosque como la pequeña tienda de nuestro protagonista, cuidados al detalle, como vemos en el contraste del exterior de la tienda antes de que llegara la madre y después de su aparición. No solo porque el lugar se llena de yokai que campan a sus anchas, sino también por cómo actúan y cómo solo por el propio dibujo parece como si estuviéramos en una dimensión diferente a la que habíamos visto antes.

Pero sin duda, lo que más nos ha gustado de este cómic es su función didáctica y divulgativa, no solo por dar a conocer la leyenda de Kintaro, sino porque incluye datos ficticios como "La Batalla de las mil lanzas" o el shogun Shiro Kiyomori, pero también incluye detalles reales que quizás no sabíamos. Para empezar su título es "Okasan", una palabra que en español no nos dice nada, pero cuando descubrimos que okasan significa "madre" en japonés, todo adquiere sentido y seguramente que las personas que no lo sabían se acordarán siempre gracias a esta historia. Otro elemento muy curioso que quizás no conocíamos y que también es real es el mizuame, que Xavi se encarga de explicar qué es y para quiénes estaba destinado. También nos presenta a los yokai, unos demonios del folclore japonés que como bien ha comentado Xavi pueden ser amistosos o tremendamente peligrosos para el ser humano.

Lo único que está claro es que los yokai de Xavi son adorablees y que queremos que nos traiga más historias, que las leyendas japonesas nunca pasan de moda y que a todos nos gustaría que nuestro crush nos mirara como el Kappa mira a Kintaro.

  

La historia que emocionó a Spielberg este kappa

Sara 👽

Gryphoon 4

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Volvemos con Gryphoon y por fin sabemos qué pasa tras el tremendo susto que nos llevamos en el número anterior con ese final... (you know what I mean).

Y aunque parece que ya están fuera de peligro, la situación vuelve a ponerse difícil para nuestro equipo de candidatos favoritos. Ahora cuentan con una gran desventaja de tiempo, y para colmo, Noha está herida, todo eso unido a la presión de que la mayoría de candidatos ya ha llegado a la fuente provoca en el grupo que haya un par de engaños hechos sin maldad... ¿hechos sin maldad? Sí, dejémoslo así.

Pobre Antorxa con lo servicial que es, mira que engañarle de esa manera...

La cosa se pone muy interesante sobre todo porque Keats, ese ilusionista que no se calla ni debajo del agua, decide que es un buen momento para soltar todo lo que piensa de cada uno de ellos. Y la verdad es que la mayoría de ellos se van bastante calentitos a dormir porque no solo desvela quiénes son en realidad, sino que también nos descubre sus objetivos personales, su motivación al entrar en la competición, su pasado, sus relaciones con personas muy relevantes... Y claro, nosotros como espectadores, todo lo que sea respuestas a nuestras preguntas nos las comemos la mar de a gusto. ¡Aleluya!

Por cierto, por todos es sabido de nuestra predilección por el adorable Anthorxa, pero es que en esta situación ¡no nos podía representar más con su "¡¿Eh?! ¡No entiendo nada! ¡¿Quién es pelopincho?!"

¡Bendito Keats, iluminándonos el camino!

¿Hola? ¡¿Podemos hablar del cambio de actitud de Kaine con Noha?! ¡Qué ha pasaoooo! ¿Habrá que shippearlos? Pues se les shippea... ningún problema. Aunque no sé, no termino de fiarme... De quien me fío más ahora es de Rain, no sé por qué pero en este capítulo la he visto muy buena gente y eso que en la reseña anterior juré y perjuré que jamás me fiaría de ella... fijaos cómo cambian las cosas. ¡Luis por qué nos haces dudar hasta de nuestra madre!

A ver, Kaine, tú no eres así, ¿de qué vas? 

Como aporte final, no podíamos dejar de comentar la pelea final. ¡Ese combo ha sido brutal! Así que Noha por favor, deja de actuar por tu cuenta y colabora con tus compañeros para regalarnos escenas de acción como las de este capítulo, ¡por favor! ¡¿no ves que estando tan cerca de las puertas de la fuente es imposible que esté todo tan tranquilo?! ¡Eso es de primero de Indiana Jones!

Bueno, después de todo parece que el capitán Balberk va a impedirles pasar la prueba a toda costa y queda bien reflejado al final de este capítulo. Lo que todavía no queda muy bien reflejado es el porqué de tal fijación con los chicos, y más en concreto con Noha. Sabemos que tiene que ver con Acron, pero poco más. De todas formas, esperaremos a ver qué ocurre en el siguiente arco de Gryphoon.

Sara 👽