The Wicked + The Divine. Fandemónium

Título del cómic: The Wicked + The Divine. Fandemónium. Creadores: Kieron Gillen, Jamie McKelvie Guionista: Kieron Gillen Dibujante: Jamie McKelvie Colorista: Matt Wilson Rotulador: Clayton Cowles Editorial: Norma Editorial Género: Fantasía contemporánea Número de páginas: 200 Precio en tienda: 19€ IBN: 978-84-679-2743-6

Fandemónium es el segundo volumen de la serie The Wicked + The Divine del dúo dinámico de Kieron Gillen y Jamie McKelvie. Podéis encontrar la reseña del primer volumen en el blog por si os habéis perdido un poquito. Como ya comentamos con anterioridad, esta saga tiene cien mil temas por tratar así que es un poquito imposible hablar de todos ellos en una sola entrada. Es por eso que en la anterior hablamos del tema de la representación LGTB+ y en este nos vamos a centrar ya más en algo que toca muy de cerca a Translation Time, la traducción. Tengo que admitir que nunca había leído nada traducido por Uriel López, pero ha hecho un trabajo estupendo y estaremos ojo avizor si lo vemos en cualquier otro de los títulos que vayamos a comentar. No quiero enrollarme mucho, ya sabéis como va esto: os voy a comentar un poco los puntos más importantes de la trama y los personajes nuevos, porque estáis a punto de conocer a un ser de pura luz... 

... literalmente.

Argumento

El primer volumen acabó con la muerte de nuestra querida Lucifer, y Laura todavía sigue muy afectada por ello. Nadie parece creerle cuando dice que Lucifer no fue quien mató al juez. Excepto una persona. Inanna, uno de los dioses del Panteón y antigua pareja de Baal que ha encontrado una pista muy interesante. Los francotiradores no eran nada más y nada menos que fans del Panteón. Qué mejor lugar para encontrarlos que el Fantheon, una convención de fans de los dioses donde Laura espera descubrir más sobre lo que ocurrió. La propia Laura tiene su propia charla como última persona que vio a Lucifer con vida. Durante toda esta primera mitad se va a ver de manera perfecta la comercialización de la muerte de un artista. Como se utiliza hasta el más mínimo detalle para exprimir beneficio de una persona que ya no se encuentra, como ocurrió en su día con Amy Winehouse, Kurt Cobain o cualquier artista perteneciente al Club de los 27. Y es que como ya comentábamos en la anterior reseña, la muerte es un tema muy importante en esta serie. La propia Laura, aunque asqueada por todo lo que está ocurriendo y empeñada en limpiar el nombre de Lucifer, acepta formar parte de un panel en la convención para hablar de ella.

Será allí donde se conocerá a Brunhilde, antigua valquiria del dios Woden, que está harta de las burlas y humillaciones por las que la hizo pasar así que intenta dispararle con lo que llama el Gambito de Prometeo. Aquí es donde la cosa se vuelve seria, pues este rumor dice que si matas a un dios diciendo Prometeo, te convertirás en uno también. ¿Es esa la razón por la que los fans intentaron acabar con Lucifer? ¿Qué hay detrás de todos los incidentes que ocurren con el Panteón? Sin embargo, otro rumor sobrepasa a éste, pues se especula que si es un dios quien lo hace, puede sumar más años de vida. Mientras tanto nuevos dioses despiertan. Y el Ragnarok está más cerca que nunca...

Nuevos personajes

• Inanna: Zahid es un hombre del sudeste asiático que vivía en Londres hasta que Ananke lo despertó como la diosa Inanna, señora de las estrellas. Con este nuevo poder en sus manos, Inanna decidió la vida sin ninguna atadura, disfrutando de los dos años que le quedan. Estaba en una relación con Baal hasta que se acostó con Lucifer y éste se enfadó. Defensor del amor libre, es caracterizado por su bondad y amabilidad. Laura y él se conocieron hace dos años en el festival de Ragnarok, una pequeña convención para seguidores de los dioses. Allí se quedó admirado por la valentía de Laura al defender la existencia de la recurrencia. Es de los pocos dentro del Panteón que creen fervientemente en la inocencia de Lucifer y está dispuesto a descubrir qué ha ocurrido. Su destino al final del volumen es desconocido pues Baphomet lo ataca en mitad de un concierto buscando completar el Gambito de Prometeo. Su figura está basada en cantantes como Prince y Freddie Mercury.

• Woden: Este dios usa una máscara por lo que su identidad es completamente desconocida (de momento). Capaz de crear armaduras para su grupo de "valquirias", Woden es sin duda alguna un genio a la hora de fabricar todo  tipo de inventos que pone a disposición de los dioses. Sin embargo, su inteligencia le hace ser extremadamente arrogante y cruel con los que le rodean. Ha recibido acusaciones de vejaciones y humillaciones por parte de antiguas miembros de las valquirias, grupo al que además solo pueden ingresar mujeres asiáticas, lo que suele suscitar rumores sobre los fetiches de Woden. No siente ningún remordimiento cuando quema la armadura de Brunhilde delante de ellas después de convencerla de que niegue todas sus declaraciones y de prometerle que la volverá a admitir en las valquirias. No cree en el Gambito de Prometeo pues admite que si fuese real, ya hubiese acabado con el resto de los dioses, pero las sospechas siguen rondando sobre su persona.

• Dioniso: El dios de la fiesta, hombre de color y asexual que es la alegría personificada. Realiza raves en lugares abandonados de Londres que duran días donde usa sus poderes para que sus espectadores se sientan bien. Es un gran amigo de Baphomet, y de hecho ya apareció en el primer volumen como uno de los asistentes al concierto de Morrigan. Su verdadero nombre es Umar y es de ascendencia india. Prefiere mantenerse al margen de los asuntos del Panteón y usar los dos años que le quedan para hacer que la vida de los demás sea más fácil con sus fiestas. A pesar de su propósito honesto, esto hace que nadie lo tome en serio. Despierta a mitad del volumen y Laura lo conoce en su primer concierto. Sus poderes producen que no sea capaz de dormir, efecto secundario que no lleva demasiado bien. Parece tener cierto interés en Cassandra. Siempre lleva una chapa con una cara sonriente que representa el género musical acid house. Está inspirado en la figura del DJ de música house.

• Las Nornas: Cassandra Igarashi y sus dos compañeras se desvelan como las últimas diosas en aparecer. Esta vez se trata de la triple deidad de Las Nornas formadas por Urðr (Cassandra), Verðandi y Skuld (las dos cámaras). Gillen aclaró en una entrevista que quien posee la divinidad es Cassandra, quien puede decidir a quien entregarle las otras dos identidades. Con poderes como la adivinación y la visión de la verdad como profetas, Cassandra espera que con su nueva posición de diosa pueda hacer ver a la gente que los dioses no son más que una farsa. Para eso quiere aprovechar su convierto en el festival de Ragnarok para "despertar" a todos. Éste es interrumpido por el intento de Baphomet de llevarse su divinidad, aunque Morrigan consigue salvarla. Está muy decepcionada de que la gente no haya escuchado su verdad y sobre todo muy asustada de morir en dos años. Laura le promete que va a seguir a su lado para apoyarla. Su apariencia está basada en grupos como Elastica, Savages y McQueen.

• Perséfone: Aunque desde el primer momento se nos anuncia que son doce los dioses que se reencarnan, Ananke revela más tarde que en realidad hay un decimotercer dios que debe de despertar en el Panteón. Se trata de Perséfone, una diosa que despierta al final del volumen y cuya aparición desvela quien está realmente detrás de todos los asesinatos. Sin embargo, el volumen termina de forma abrupta al ver como un gran estallido destruye la casa de Perséfone y acaba con su familia, ¿significa eso que la última diosa ha sido destruida? ¿Qué ha ocurrido exactamente?

Traducción

Como ya hemos mencionado antes, Uriel López ha hecho un trabajo mega estupendo a la hora de traducir The Wicked + The Divine. La razón por la que hemos esperado hasta el segundo para hacer la comparativa es porque en este volumen vamos a encontrar un mapa de la convención con un montón de nombres graciosetes de establecimientos. A todos nos gustan los juegos de palabras, son graciosos e ingeniosos a la misma vez, pero al mismo tiempo suelen ser una pesadilla a la hora de traducir, sobre todo si depende de una imagen (entonces ya te quieres tirar por la ventana). Hemos elegido por lo tanto esta pequeña muestra para que podáis ver cómo se han transformado algunos de los juegos de palabras, intentando que se mantenga el mismo sentido.

Podéis observar que hay algunos que se han mantenido de forma casi igual: "God, I Need a Coffee" → "Dios, necesito un café", "Baph-O-Meat". El segundo restaurante hace un juego de palabras con ham y Amaterasu. El traductor ha decidido en esta situación usar una estrategia de neutralización por lo que la paronimia queda omitida aunque el contexto en sí puede ayudar a que el mensaje todavía se perciba como algo humorístico. Al fin y al cabo, estamos hablando de una diosa vegetariana que tiene un puesto de sándwiches de carne. En Baal-You-Can-Eat-Buffet el chiste entre Baal/all se sustituye en la versión española, formándose sobre la persona de Baal. Podríamos decir que incluso se incluye un grado más de humor al aludir a la capacidad de comer de Baal teniendo en cuenta que es uno de los personajes más fuertes y corpulentos de la historia. En The Val-Cakery se centran en la pronunciación fonética de valquiria (valkyrie) y panadería (bakery). Para resolver este juego de palabras el traductor ha optado por una sustitución en el que cambia el elemento con el que se hace el juego por cupcake, teniendo así La Val-cupcake. Es curioso que se haya decido por otro término en inglés sobre pastelería quizás para así darle más sentido internacional e intentar respetar las similitudes fonéticas. Existen varios ejemplos más a lo largo del cómic, sobre todo con un personaje como Baphomet al que le encantan tanto los juegos de palabras, pero por el momento lo dejaremos para otras entradas.

The Wicked + The Divine. El Acto Faústico

Título del libro: The Wicked + The Divine. El Acto Fáustico Creadores: Kieron Gillen, Jamie McKelvie Guionista: Kieron Gillen Dibujante: Jamie McKelvie Colorista: Matt Wilson Rotulador: Clayton Cowles Editorial: Norma Editorial Género: Fantasía contemporánea Número de páginas: 176 Volúmenes: 5 (publicados) Precio en tienda: 18€ IBN: 978-84-679-2599-9

The Wicked + The Divine es una serie de cómics creada por Kieron Gillen  y Jamie McKelvie (Phonogram, Jovenes Vengadores, entre otros). La serie consta de 6 volúmenes más un séptimo con especiales que en total cuentan con 51 capítulos. Esta brillante obra del dúo imparable de Gillen y McKelvie se hizo con el premio al Mejor Cómic en los British Comic Awards 2014. Publicada originalmente por Image Comic, en España está disponible a manos de Norma Editorial con traducción de Uriel López. En esta reseña vamos a hablar del primer tomo, llamado El Acto Faústico, nombre que como vais a ver, le viene al pelo (recordemos que en la novela Fausto al listillo del protagonista se le ocurre que es una idea cojonuda hacer un pacto con el demonio Mefistofeles por el conocimiento ilimitado). Ya que tenemos varios volúmenes para explayarnos de lo fantabulosa que es esta obra, vamos a usar esta reseña como introducción, lo que significa que dejaremos algunos aspectos de la trama y algunos personajes para futuros tomos.

Yo cuando intento hablar de forma casual de este cómic.

Argumento

Vamos aquí a lo importante que es el argumento, porque si hay algo que caracteriza The Wicked + The Divine es como representa la sociedad actual con dosis de fantasía y magia esparcidas por ahí. Y es que esta serie cada noventa años, doce dioses se reencarnan (lo que llaman recurrencia) para "inspirar a la humanidad" y después mueren a los dos años. ¿Cómo hacerlo en esta época? Obviamente convirtiéndose en estrellas del pop, no sé cómo pensáis otra cosa. Estos dioses provienen de distintas mitologías así que si a alguno le gusta este aspecto se lo va a pasar estupendamente viendo quien ha reencarnado en esta recurrencia. Pero es que ojo, porque ahora mismo cualquiera puede pensar que el cómic es de risa o algo por el estilo, pero es que en esta serie vamos a ver temas tan importantes y actuales como el acoso, la presión social y la muerte explicadas a través de la trama de forma simplemente brillante. Es precisamente este contraste, frivolidad con seriedad, el que le da al cómic ese aspecto tan único. Porque no todo el mundo puede hablar de temas tan difíciles como la ansiedad social y la libertad sexual usando a Kate Bush y Rihanna.

Ya sabéis, si no tenéis mechero, llamad a Lucifer.

Pero como ya hemos dicho me voy a dejar un poquito el tema del argumento para cuando tengamos más chicha. De momento en este tomo vamos a conocer a nuestra protagonista, Laura Wilson, fan acérrima de los miembros del Panteón (los dioses) que en un concierto consigue conocer a la mismísima Lucifer. Pero a la pobre Laura le sale el tiro por la culata porque justo esa noche unos extremistas religiosos intentan asesinar a Lucifer y esta, como no, pues decide que es buena idea volarles la cabeza. Defensa propia, duh. Es en el juicio donde de verdad se arma la de Satanás (lo pilláis, Lucifer-Satanás) porque resulta que al juez también le vuela la cabeza. Y pensaréis, joe Lucifer ¿otro más? No, porque Lucifer esta vez no ha sido y Laura tendrá que aliarse con la periodista Cassandra para descubrir qué dios del Panteón ha traicionado a Lucifer. Por lo que, por supuesto, a tener que conocer a un montón de dioses, algunos más majos que otros. Y si creías que todo se iba a solucionar con descubrir al culpable... bueno, digamos que a lo mejor mucha razón no tienes.

Personajes principales

• Laura Wilson: Nuestra protagonista principal, Laura es la fangirl más fangirl del universo y por eso nos representa más que cualquier otro personaje al principio de esta historia. Ella es la única dispuesta a encontrar la verdad detrás de la muerte del juez y de las pocas personas que de verdad cree en la inocencia de Lucifer. Uno de los mejores puntos de Laura es que constantemente se nos presenta como una chica normal de su edad, que quiere ser "especial", quiere formar parte de ese mundo de brillos y fama que representa el Panteón. Sus motivos para ayudar a Lucifer tampoco son altruistas. Aunque es cierto que Laura sí que cree en su inocencia, en realidad la ayuda pensando que Lucifer podrá convertirla en una de sus acólitas (ergo alguien especial), lo que ya nos está avisando de lo moralmente gris que va a ser este personaje.

• Lucifer: Eleanor Rigby estaba un día tan tranquila en su casa cuando la misteriosa Ananke la despertó como Lucifer, la reina de las mentiras. Como tal, Lucifer es una fuerza rebelde que vive su vida como diosa al máximo. Sarcástica y chistosa, sin duda su carisma es capaz de ganar el cariño de cualquiera. Sin embargo, toda acción tiene consecuencia y su personalidad hará que nadie del Panteón la crea cuando proclame su inocencia. Harta de que no ver una salida, Lucifer se aventura en un camino de completa destrucción que no tendrá un buen final. Su personaje artístico está basado en la figura del Duque Blanco de David Bowie.

• Amaterasu: Antigua amiga de Eleanor, Emily Greenway también despertó como la diosa Amaterasu tan solo unos meses antes del comienzo de la historia. Es en el concierto de la diosa solar donde Laura conoce a Lucifer y se desencadena la tragedia. Una chica amable y alegre que en el fondo oculta una gran inseguridad, Amaterasu es de las pocas que cree en la inocencia de Lucifer. Sin embargo, le tiene demasiado miedo a los otros dioses como para hacer nada al respecto. Cuando Lucifer huye de la cárcel, es la única diosa que intenta hablar con ella en vez de atacar. Aunque no aparece mucho, sin duda traerá mucho más juego en los próximos tomos. Florence Welch, Kate Bush y Stevie Nicks son algunas de las figuras en las que está inspirada.

• Ananke: La misteriosa Ananke es una figura muy importante en la historia. Esta anciana mujer es quien se encarga de despertar a los dioses y guiarlos para que cumplan su papel sin hacer daño a la humanidad. Es precisamente el trabajo de Ananke el tomar las medidas necesarias cuando un dios incumple las normas y hace un mal uso de sus poderes. Su figura ha estado oculta desde hace mucho tiempo, cuidando del Panteón desde las sombras. Aunque sus intenciones no están claras, Ananke dice hacerlo todo por el bien de los dioses. Por ese mismo motivo cree que es mejor dejar a Lucifer en la cárcel, pues sería el lugar más seguro si de verdad hay alguien detrás de ella.

• Cassandra Igarashi: Esta periodista trans de raza asiática no va a parar hasta descubrir cuál es la verdad detrás de los proclamados dioses. Cassandra no cree ni una palabra de lo que el Panteón dice y no cree que sean verdaderos seres divinos. Es precisamente en mitad de su entrevista con Amateratsu cuando unos terroristas intentarán asesinar a Lucifer. Aunque al principio tienen ideas muy contrarias, ella se aliará con Laura para poder descubrir la verdad tras el caso de Lucifer. Cassandra no cree mucho en su inocencia, pero sí en las posibilidades de una conspiración. Crítica y muy inteligente, suele ser muy dura con los demás. Siempre va acompañada por sus dos compañeras de cámara.

• Morrigan y Baphomet: La pareja de dioses del Inframundo cuya relación es cuanto menos complicada. Morrigan es una triple diosa y por lo tanto cuenta con tres personalidad: la original, Morrigan; la furiosa Badb; y la gentil Annie. Ella puede cambiar entre estas tres personalidades a voluntad dependiendo de sus necesidades. Badb por ejemplo solo saldrá cuando esté enfadada, normalmente peleando contra Baphomet, y la gentil Annie cuando la muerte haya intentando llevarse a alguien antes de turno. Morrigan solo aparece en el inframundo, situado dentro de la red de metro de Londres. Es allí donde Laura va a verla con la esperanza de encontrar ayuda. Baphomet aparecerá entonces como un dios recién despertado. Chistoso y amante de juegos de palabras, este personaje arrastra el caos por donde anda. Los dos se convertirán en grandes aliados para Laura al ofrecer un escondrijo para Lucifer. Para la inspiración de Morrigan tenemos a Kate Bush, Patti Smith y P. J. Harvey mientras que para Baphomet son Nick Cave y Andrew Eldritch.

Las tres caras de la diosa del Inframundo: Morrigan, Badb y la gentil Annie.

Representación LGTB+

Una de las razones por las que creemos que esta serie es tan especial es por la gran representación del colectivo LGTB+ que tiene. En los tiempos que corre es un completo sacrilegio ignorar la presencia de las distintas sexualidades y géneros que existen y que merecen su justa representación. Tengo que admitir que la mayoría de las veces, ésto no se hace demasiado bien, quizás por desconocimiento o porque en general se tiene la idea de que con poner un mejor amigo gay ya basta. Éste no es el caso con The Wicked + The Divine porque los personajes son completos, sin caer en estereotipos dañinos y mostrando todos los colores del arcoíris habidos y por haber. Laura y Sakhmet son bisexuales, a Amaterasu y a Lucifer solo se les ve con mujeres así que mínimo son lesbianas. Más tarde también aparecerán personajes asexuales y homosexuales, y hasta se ha confirmado que la gentil Annie es no binarie. Además recordemos que algunos de los géneros de los dioses están cambiados, de ahí que tengamos una Lucifer mujer y una Inanna hombre. Porque como ya habréis notado, la diversidad juega un papel fundamental. No solo tenemos personajes de color sino también de descendencia asiática, nativo americana y hasta india. El mundo del cómic suele ser muy abierto en estos aspectos y esperemos que su influencia algún día también salte fuera de la página a la pantalla.

En este tomo en concreto me gustaría puntualizar la existencia de Cassandra como personaje trans, precisamente por el excelente trabajo que han hecho con ella. En todo momento se nos va a presentar a Cassandra como una mujer que esto os parecerá lo más normal del mundo, pero no sabéis la cantidad de material que hay por ahí con una representación pobre en cuanto se trata de este colectivo. Sin embargo, lo que más me gusta es que como no deja que esto la identifique como personaje. Es más, no es hasta esta escena con Lucifer que no te das cuenta que Cassandra es trans. Fijaos si esta representación es brillante que en solo una casilla consiguen que un personaje trans salga a la luz sin quitar por ello todas las características que hacen de Cass un punto clave de la historia.

YASS QUEEN

Ilustraciones

Cuando un personaje queda hasta bien gritando es que has
hecho algo bien.

Vamos a terminar esta "pequeña" introducción al mundo de TW+TD con lo más obvio. Las pedazo de ilustraciones que tiene esta maravilla. Es que parece que estás viendo dibujos animados en alta definición, por todas las Lucifer. Jamie McKelvie siempre ha tenido un estilo super pulido de lineas altas definidas y una faceta de realismo en sus dibujos que te dejan con la boca abierta. Si bien es cierto que en ocasiones las caras parecen un poco raras cuando están alejadas, no es nada que haga daño al ojo. Y menos cuando tenemos ilustraciones con tanta definición. Este estilo de dibujo es perfectamente capaz de representar de forma semi-realista una cara humana sin dejar de lado el hecho de que sigue tratándose de un dibujo. Hay que hacer especial inciso en la forma en la que McKelvie le da movimiento a la boca, sobre todo cuando los personajes gritan. Os parecerá gracioso pero es fantástico ver esas imágenes de gente chillando con la boca bien abierta, los labios torcidos, mostrando dientes y hasta un poco de saliva. Son pequeños detalles como lágrimas, gotas de sudor, arrugas, tics nerviosos que dan una realidad al dibujo increíble.

Sin dejar a un lado el talento de McKelvie, esto no se hubiese conseguido sin un colorista de la talla Matt Wilson. Por lo general vamos a ver colores muy vivos que captan nuestra atención al segundo juntados con destellos de neón que le dan ese punto de club de noche que necesitan algunas escena. En especial con los dioses, es precioso ver como para cada uno suele usar una gama de color distinta, optando por los anaranjados y amarillos por ejemplo para Amaterasu y los rosas y los púrpuras para Inanna como veremos en el siguiente tomo. Esto hace que ese aura de magia esté siempre presente con este tipo de personajes, y es que incluso el tono de color de la peluca de Laura al principio no es el mismo que el de Amaterasu en escena. Desde luego es una atención al detalle que sin duda ha dado sus frutos, así que ya sabéis, si buscáis gran calidad, éste es vuestro cómic.