Extras 7

4-koma de Pigüi

Empezamos los extras con el ya mítico 4-Koma de Pigüi, historia escrita e ilustrada por Santi Casas. Es sabido por todos los lectores de la revista que Pigüi es un animalillo bien travieso, y como tal no se le puede ocurrir nada bueno. Aunque hemos de decir que en este capítulo lo que le pasa al pobre es que tiene mala suerte... mira que atiborrarse de chocolatinas sin mirar la fecha de caducidad... A nosotros esta historia nos saca una sonrisilla pero no estoy segura de que el pobre Pigüi lo haya pasado tan bien. De todas maneras, no se le puede culpar y es que quién no se ha puesto a cocinar y le ha dado por ponerse a picar y al final ni comida ni cena ni nada. Lo que viene siendo una senag de picogteo ulalá. Si algo sacamos de este 4-Koma, aparte de pasar un buen rato viendo las desventuras de Pigüi, es que si tenemos comida de hace tiempo, hay que asegurarse de que no esté caducada antes de abalanzarnos sobre ella, y bueno, también que los atracones nunca son buenos.

Entrevista de Umaru-chan a Konata 

A continuación, tenemos la entrevista de Umaru-Chan a Konata, autora primeriza en la revista que nos ha conquistado con su cómic Edo. En esta entrevista, nos cuenta sus inspiraciones a la hora de componer sus propias obras y la estética tan característica de Edo. Además de contarnos cómo se le ocurrió hacer esa historia y las circunstancias en las que la creó. Nos comenta también un poco sobre sus futuros proyectos y de cómo no le asusta sumergirse en otros géneros del cómic. Pero lo más importante es que ¡confirma que posiblemente exista una colaboración con algún artista de Planeta Manga! ¿Quién creéis que puede ser? ¿Y con qué tipo de cómic nos sorprenderán? Definitivamente,  esta entrevista nos ayuda a profundizar más en los intereses y las motivaciones de la artista y nos llenan de esperanza sobre la posibilidad de proyectos muy interesantes (se vienen cositas...)

Ilustración de Laia López

Esta mujer no para de sorprendernos. ¿Hay algo que no sepa dibujar? En esta ocasión, Laia nos trae una ilustración de lo más detallada de Alicia en el País de las Maravillas. Más concretamente en el momento en el que cae por la madriguera. Obviamente, la iba a dibujar a las mil maravillas (jejeje) porque suele dibujar bastante sobre la temática Disney, Magical Girl, etc. Pero el verdadero reto de esta ilustración es conseguir ese efecto de caída libre que parece casi gravedad cero por lo bien que se ven los detalles del dibujo: los dulces, el efecto de la ropa ante la gravedad, los animaletes, etc. ¡Todo un bodegón en movimiento! Y lo que más nos llama la atención son las expresiones de tranquilidad de los protagonistas, que parecen ajenos a que el suelo se les acerca cada vez más, ¡parece que la tetera esté más preocupada que ellos! ¿Será porque es de porcelana y tiene las de perder ante tal caída?

Ilustración de Rarellano Art

Siguiendo un poco con la imagen del número anterior, Rarellano nos presenta en este número otro personaje con tintes futuristas, esta vez un chico. Ella misma comenta cómo se ha inspirado en los personaje de Genshin Impact ¿hola? esa última misión me ha matado y seguro que más de uno no puede evitar acordarse de Bennet y compañía. Sin embargo, a diferencia de los diseños de Mihoyo, este personaje tiene un aire un poco más cyberpunk con estas pedazo de piernas mecánicas. Desde luego nos flipa ese diseño tan intrincado en el que podemos vislumbrar no solo la articulación de la rodilla sino también placas que hacen la función de algunos de los músculos de la pierna. Solo nos queda preguntar si quizás su trenza hace alusión a la mujer de la anterior ilustración, ¿quizás nos sorprenda con una serie de ilustraciones cyberpunk? Tendremos que esperar para saberlo.

Mundo

Parece que tenemos nueva sección en la revista, aunque todavía queda por ver si es de forma permanente o simplemente un añadido de este número. Por lo que podemos ver, la sección "Mundo" está dedicada a la expansión del universo Planeta Manga más allá de los volúmenes trimensuales. Probablemente esta sección se dedicará a los futuros tomos de algunas de las series como puede ser Gryphoon o Good Game!. En este caso al ser el primero que se ha publicado el honor de estrenar la sección cae al Alter Ego de Ana C. Sánchez. Podremos ver por lo tanto las dos ediciones en inglés y francés que se publicaron de esta historia junto con un comentario de las editoras. Sobre el que se ha publicado en España comentar que es un tomo único con algunas páginas a color que cuenta con la historia ya narrada en Planeta Manga más un epílogo exclusivo, acompañado además de imágenes inéditas.

Sara y Pili ✨

Extras 6

Ilustración de Rarellano Art

 

Comenzamos la sección analizando la ilustración de Rarellano Art, de la que comenta ser una mujer futurista fuerte, con ímpetu y carácter. Y nada más ver la expresión de su cara podemos dar fe. No tenemos demasiadas pistas para intuir qué le pasa por la cabeza y cuál es el motivo de tal expresión facial, pero sí podemos decir que la muchacha parece decidida a hacer algo (o un poco hasta las narices de alguien), o tal vez viene de darse un autodiscurso motivador para prepararse para hacer una tarea difícil. Sea lo que sea que le pasa por la cabeza, nosotros no debemos pasar por alto los detalles del dibujo, en los que contrasta la suavidad de su larga trenza rubia y la cantidad de artilugios y traje robótico que lleva.

Ilustración de Raquel Martínez

Raquel dice que tiene preferencia por los personajes fantásticos en la descripción de su imagen y desde luego por nuestra parte no tenemos ninguna queja. Su "genia" con pequeñas manchas de vitíligo nos ha conquistado, sobre todo porque adoramos los personajes femeninos con carácter. Y sin duda este parece tenerlo, porque con su báculo maravilloso seguro que es capaz de enseñarle una lección a más de uno. Aunque la atención sin duda se nos va a la cola de humo que la enlaza a la lámpara por el flow, como ella misma dice, que le ha sabido darle.

Casi se escucha el flu flu de la cola.

Ilustración de Risu Risu

Que pena que no podamos ver estas ilustraciones a color, sobre todo después de ver el resultado de la acuarela que hizo Risu Risu en su canal de Youtube (aquí tenéis un enlace). Ella misma en la descripción nos cuenta como le gusta mucho dibujar escamas y si duda se nota el trabajo sobre todo en las curvas de la cola de la mujer nagi. Es un tanto divertido si una se pone a pensar como una escena que parece tan pastoral, con las flores y la chica haciéndole trenzas, tenga un elemento fantástico casi escondido un poco por las sombras. Hace que la ilustración parezca dividida de forma que la parte superior sería la "realidad" mientras que al bajar la mirada nos adentramos en un espacio más onírico (aprovechando que nuestra protagonista está dormida).

Las escamas parecen brillar bajo el sol.

Ilustración de Laia López

¿Que te llamó la atención, Laia? Puedes decirlo alto y claro tranquila, aquí no se juzga a nadie, sobretodo porque nosotras también estamos obsesionadas con Yooa. Y ten seguro que si supiéramos dibujar como tú, no pararíamos de hacerles dibujos. Por suerte para los ojos de los demás, no vamos a hacerlo y nos vamos a limitar a disfrutar de obras de arte como las tuyas. Pero vamos a la ilustración en sí, en ella vemos una especie de ninfa volando llena de detalles como las raíces que salen de sus orejas, los adornos de plantas y su séquito de mariposas. La verdad es que se le ve en su salsa, ya que no parece que se esté trasladando a ningún lugar sino que directamente está flotando y disfrutando del viento y de la naturaleza. Es un ser lleno de libertad.

 

   

4-koma de Pigüi

Como extra totalmente inesperado tenemos el 4-koma de una aventura suelta de Pigüi. Normalmente los 4-koma por ser formatos muy pequeños incluyen historias muy cortitas y bastante simples con algún que otro gag cómico, pero en este caso, sí, tiene gags cómicos, pero no, no es simple para nada. Santi Casas aprovecha que ya conocemos a Pigüi y su personalidad y va directo al grano contándonos una aventura extra de nuestro pingüino loquillo. En esta historia, Pigüi se ha lesionado la pata por ser un gordinflón, cosa que la pega mucho. En el veterinario al principio pasará mucho miedo alimentado por sus prejuicios, pero pronto se dará cuenta de que no hay nada que temer... bueno, sin contar a los armarios de cocina y a los propios prejuicios. 

Entrevista de Umaru-chan a Eduard Balust y Blanca Mira 

Por último, tenemos la entrevista de Umaru-Chan a Eduard Balust y a Blanca Mira, dos artistas que han conseguido dar el gran salto a Japón, y que nos cuentan la parte bonita de su experiencia y la no tan bonita. Además de dar consejos a otros mangakas que tienen el mismo sueño que ellos. Definitivamente, en esta entrevista, Blanca y Eduard tratan al lector como si fuera un hermano pequeño que quiere seguir sus pasos, por ello, le van a dar consejos y datos que hubieran deseado conocer ellos antes de embarcarse en su aventura. Así que si tú eres dibujante o guionista y tu sueño es triunfar en Japón, ésta es tu entrevista.

Sara y Pili

Extras 4

Ilustración de Laia López

Lo primero qué pensamos al ver esta ilustración fue "vaya, un chico" y lo segundo "¿cómo puede dibujar tan bien esta chica? Y sí, Laia venía trayéndonos solo personajes femeninos, por lo que ya estábamos acostumbrados, así que ver un personaje masculino ha sido toda una sorpresa. Aunque los que seguimos su trabajo por las redes hemos visto siempre su versatilidad a la hora de dibujar cualquier tipo de personaje. En esta ocasión nos trae la versión humana de un villager gato del juego Animal Crossing, un juego que ha atraído a muchos artistas por su estética y por sus objetos personalizados al detalle. Lo que más nos gusta de esta ilustración es el contraste entre el personaje humano y el adorable gatito al que acaricia. Y es que el humano carga de estatismo la escena (seguro que está pensando en comida...) solo para ser roto por el dinamismo del gatito que está gozando entre caricias (me muero de amor 💗). En definitiva, nos encanta que Animal Crossing haya incluido vestuario de inspiración japonesa con tal de ver obras como la de Laia.

Ilustración de Judit Mallol

¡AAAHHHHH! Que Judit nos va a traer otra historia en el próximo número ¡qué ilusión! Tal y como pasó con Polaris la protagonista y la historia comparten el mismo nombre y en este caso se trata de Kioka, un nombre que por cierto le pega muchísimo (¿soy a la única que además le recuerda un poco a Kyouka Izumi de Bungou Stray Dogs?). Poco sabemos de momento de este personaje pero parece venir del Japón más tradicional ya que se la ve con un yukata bajo un obi. Pongo como siempre especial atención en los detalles que Judit siempre aporta a sus dibujos en este caso las flores tan bonitas que decoran no solo el yukata sino también el pelo de Kioka y hasta el marco. Además este personaje lleva una máscara de kitsune así que quién sabe, quizás Kioka no es del todo humana, solo lo podremos saber en el siguiente número.

Ilustración de Raquel Travé

Tengo que admitir que no conocía a Raquel Travé y me llevo una sorpresa muy grata con su ilustracion. En ocasiones cuando se trata de un género de fantasía algunos artistas suelen recargar mucho la imagen con muchísima vegatación o incluso joyería, lo cual no está mal si encaja con tu historia o el mundo que has creado. Pero en este caso Raquel nos tare algo mucho más natural y "desnudo" por así decirlo donde nos presenta a una pequeña elfita con su amiguito alado. Me encanta el detalle de los hoyuelos en la chica porque queda súper monísimo. Sin embargo, sí que me da cierta pena que esta parte de la revista no sea a color porque creo que se disfrutría mucho más si vemos el contraste del color de pelo del personaje con el del ambiente que la rodea.

Entrevista a Inma R. por Umaru-chan

¡Bien! Teníamos unas ganas terribles de leer esta entrevista para conocer más sobre la mente creativa de Inma, y después de leer su interesante propuesta para este número todavía nos entraron muchas más. Nosotras normalmente leemos los capítulos, hacemos las reseñas y después leemos las entrevistas simplemente para que nadie influencie nuestra opinión, y en este caso ha sido increíble cómo hemos dado en el clavo con las intenciones de Inma con el capítulo y su simbología, etc. Pero no, no lo decimos para echarnos flores, lo decimos porque esto denota que Inma es una gran comunicadora, capaz de expresar a la perfección lo que tiene en mente de manera muy sutil, es decir, dejando que el lector descubra a lo que se refiere y no contándonoslo ella de manera directa. Toda esta apreciación ha sido posible gracias a este tipo de entrevistas, por lo que pensamos que son muy útiles y necesarias en la revista. ¡Así que nos morimos de ganas por ver a quién entrevistará Umaru-chan en el siguiente número!

Ilustración veraniega de Santi Casas et al.

A pesar de pandemias, cuarentenas y demás ¡el verano ya está aquí! Y qué mejor para celebrarlo que una portada súper fresquita de todos los artistas que han pasado por Planeta Manga. En efecto, en este número 4 vamos a encontrar a todos nuestros personajes favoritos dándose un chapuzón en la playa. En las últimas páginas (¡ojo, a color!) nos van a explicar como se ha ido haciendo esta ilustración orquestrada por, como no, Santi Casas. Desde luego es bastante divertido ir descubriendo poco a poco a cada uno de los miembros de la familia de Planeta Manga en ese dibujo y seguro que no ha sido nada fácil cuadrar todo eso, pero el resultado sin duda es excelente, ¡enhorabuena a todos!

Extras 3

4-koma de Kalatras y Rawder

Kalatras y Rawder vuelven con una historieta corta cómica. En esta aventura nos muestran su modo de trabajo como pareja creativa (ojalá haya pasado esto en una de sus reuniones). Kalatras es un hombre fabuloso pero a la vez perfeccionista y serio, cuando a sus cómics se refiere, todo debe estar perfecto y para ello, la disciplina es importante (hay que ponerse serios de vez en cuando). Sin embargo, Rawder es una persona que nos representa a todos, por mucho que se esfuerce Kala siempre lo vamos a ver fabulosísimo en poses sugerentes.  Para mí lo mejor de este cómic son las expresiones tan exageradas de ambos que hacen que, aunque la historia sea corta, quede perfectamente cuadrada en apenas ocho viñetas.

Pobre Kala, la que le espera...

Ilustración Inma R.

Inma R. debuta en Planeta Manga con una ilustración de un estilo muy diferente al resto de ilustraciones que la revista nos ofrece... ¡y eso nos encanta! Así podemos ver otras técnicas de dibujo como ésta que Inma defiende con maestría. Este tipo de dibujo nos recuerda bastante a los mangas japoneses de shojo, ya sabéis, una parejita (pensamos que son pareja, pero no hay nada confirmado), en la que el chico demuestra seguridad con esa miradita por encima del hombro, vamos a ver es un ávido ladrónzuelo, y una chica con ojitos meláncolicos y carita súper dulce, una hechicera que intenta convencer al ladrón de hacer lo correcto. Ójala Inma se anime en los próximos números y nos cuente  un poco más sobre las aventuras de estos dos personajes con apariencia humanoide pero con orejitas de conejo. Por último quería comentar el contraste del fondo con los personajes. Ambos parecen estar en un plano diferente, siendo el de los personajes, un plano más mágico e incluso nos atreveríamos a decir que un tanto onírico con todos esos destellos de luz y formas curvilíneas; mientras que el fondo parece más bien realista y mucho más rígido, a pesar de estar en un mundo de fantasía. Un contraste que sin duda les da a los personajes un aspecto más enigmático y mágico. 

Definición gráfica de "magia"

Ilustración Laia López

Laia López vuelve con otra ilustración, a ver cuándo se anima nuestra chica a dejarnos un cómic que ya nos hemos leído Blue Moon y necesitamos máaas.... En esta ocasión, nos trae una ilustración con un toque más salvaje pero sin perder esa dulzura que acompañan sus trazos. La artista confiesa que le llegó la inspiración gracias a la película Cómo entrenar a tu dragón y es que perfectamente este personaje tan badass podría acompañar a Hippo y a xxx en sus aventuras (yo lo veo). También nos recuerda un poco a Igritte de Juego de Tronos  por su cabello naranjita y sus pequitas (Ginger power!). Por la expresión del personaje tal vez venga de enfrentarse a algún enemigo o esté dando un discurso motivacional a sus tropas... tal vez... lo que está claro es que su expresión demuestra fiereza y empoderamiento (Go Girrl). En cuanto a su vestimenta y complementos, no nos podrían encantar más. Su armadura cumple su función de protección y a la vez es totalmente fabulosa. Así se hace una guerrera femenina, así sí. 

¡La líder guerrera que tod@s necesitamos!

Ilustración Judit Mallol

Decir que nos encantan las ilustraciones de Judit es quedarse cortas porque ¡nos encantan! A ver si se anima a traernos alguna historia más como la que hizo con "Polaris" que tenemos ganas de ver más cositas suyas. Pero vamos con la imagen porque es preciosísima. En primer lugar el personaje principal tiene un diseño precioso, muy asiático ya que como nos explica en las notas está basado en una festividad china. La cinta transparente que se mueve a su alrededor le da una sensación muy vaporosa que acompaña a nuestra pequeña visitante, usando unas nubes de humito que recuerdan mucho a Mulán. No puedo evitar pensar que ese libro que abre es quizás el diario del fantasma, que a través de las palabras que lee la protagonista consigue volver momentáneamente a la vida en su memoria.

Ilustración Santi Casas

Santi Casas vuelve con una ilustración basada en el mismo universo que "Rondallas: La Bruja" y nos avisa que pronto vamos a poder disfrutar de una nueva historia suya, ¡yujuuu! Como ya tendremos oportunidad de verla un poco mejor cuando la estrenen por ahora nos vamos a fijar solo en la imagen. Lo que primero nos llama la atención es el contraste de negros y blancos que tienen los dos personajes. El "lobo" (no sabemos todavía nombres así que por ahora lo llamo así) tiene tonalidades muy oscuras pero la cresta tiene una tonalidad más clara, mientras que su compañera va por colores más claros y sin embargo se tapa la cabeza con una gorra oscura. No sabemos si estos personajes van a ser aliados o enemigos, pero desde luego están conectados. Con esa luna oscura al fondo, que no sé muy porqué me recuerda más a una luna de sangre, desde luego parece un tráiler omnioso de una peli de hombres lobo y vampiros, así que esperaremos con ansias a ver que nos trae "Rondallas: Lobero".

Y para los que les ha sabido a poco esta ilustración de Santi, también nos presenta la portada especial verano del siguiente número a modo de divertido juego, que consiste en identificar a cada personaje que aparece. Si habéis leído varias veces todas las entregas de la revista como nosotras, ¡estará chupado! ¿Lo habéis intentado ya? ¿Cuántos habéis reconocido?

Sara y Pili 💫

Blue Moon

Título del libro: Blue Moon. El espíritu de la laguna Autora: Laia López Editorial: Destino Género: Juvenil Número de páginas: 208 Precio en tienda: 15'95€ IBN: 9788408224884

Blue Moon. El espíritu de la laguna es la segunda entrega de la bilogía escrita por Laia López, cuya primera entrega lleva por nombre Strawberry Moon. Es la primera historia ilustrada original de la célebre artista barcelonesa y la última (por el momento) dentro del universo de la laguna, aunque quién sabe si quizás Laia se anime a traernos algo más en algún momento. La historia se centra en Diana, una Hija de la Luna, y sus amigos sirenas y tritones mientras tratan de vivir una vida lo más apacible posible en el mundo humano, aunque no siempre les va a resultar fácil. La primera entrega nos dejó con un final muy interesante así que en Blue Moon veremos la continuación de los eventos del primero junto con el desenlace de la historia de Eiden y Diana.

Argumento

¡La historia continúa! Nuestros chicos de la laguna se van a enfrentar a la verdad que esconden sus aguas por fin. Si bien el final del primer libro veíamos como un dragón surgía para atacar el festival. Ahora les tocará descubrir quién es el verdadero causante de todos los problemas y por qué está tan empeñado en ir tras Eiden.

El punto fuerte de Blue Moon es que recupera los puntos argumentales que había empezado en Strawberry Moon y los resuelve, sin olvidarse de casi ningún detalle. En este volumen, vamos a encontrar el por qué de esos extraños ojos de Liv, los orígenes de los hermanos Kirous, y hasta la razón detrás de la cicatriz de Mako. Sin embargo, y aunque nos ha súper mega encantado el libro, sí que es cierto que quizás algunos razonamientos están un poco cogidos con pinzas y algunos personajes nos dejan con la miel en los labios. Es comprensible ya que es el primer trabajo de Laia y un desenlace nunca es fácil, pero aun así ha sabido sacarlo de manera maestra.

Y lo que es más importante, ¡nos ha mantenido en vilo hasta el último momento! Ese enfrentamiento en la laguna contra el malo maloso donde Diana deberá tomar una decisión tan difícil. ¡Por toda la luna que tensión! Y ese primer final en el que casi se nos escapa una lagrimita, ¡pero no! Conseguimos nuestro final mega feliz y súper pasteloso lleno de azúcar que tanto nos gusta. Quizás teníamos ganas de ver alguna bodilla, pero nos contentamos con que Edlyn y Liv se vuelvan a hacer BFF.

Que por cierto ya que hablamos de relaciones, ¿nos puede gustar más como Laia ha desarrollado el crecimiento de los personajes? Pues no, no se puede. Porque poco a poco vemos como Edlyn se va abriendo más, Mako empieza a centrarse (un poquillo) y Diana empieza a aceptar su rol de Hija de la Luna. La pequeña Alina ha sido una sorpresa agradable, aunque nos quedamos con ganas de saber más sobre ella y un par de personajes más como Gia y el Dios Tiburón. Mil gracias desde aquí además por darnos nuestro zumo de representación con Isla y Gia y con Lucas y Mica, esperamos las invitaciones a la boda doble.

Nosotras shippeando a Lucas y a Mica

Nuevos personajes

• Joy: Hay que admitirlo, que se llame “joy” cuando la jefaza de la laguna es capaz de fulminarte con una sola mirada nos hace muchísima gracia. Ya teníamos ganas de conocer quien manejaba el cotarro y nos encontramos con una mujer extremadamente fuerte que algunos pueden considerar hasta despiadada. Sin embargo, a pesar de su duro exterior, todos sabemos que en el fondo a Joy le preocupan mucho los suyos y más de una escena nos confirma que es probablemente la mayor fan de Diana y Eiden, aunque nos lo ha hecho pasar un ratito mal con ese sentido de la justicia tan estricto. Pero claro, hay que comprender que esta sirena lleva muchos años como reina fabulosa absoluta y claro, no puede jugar a los favoritos cuando se han saltado las normas tanto.

• El comealmas: Por fin conocemos la identidad del malo maloso detrás de todos los follones que han tenido que sufrir nuestras pobres sirenas y tritones. Y es que se trata de un ser sin cuerpo presente y que se aprovecha de Liv para realizar sus planes de conflicto contra los humanos. La razón no nos ha quedado clara, quizás hubiese estado interesante saber porque le tiene tanto asquito a los humano, aunque teniendo en cuenta el cuidado que le ponemos al medio ambiente casi que lo entiendo. Un ser cruel que además nos despierta ciertas ganas de darle un bofetón cuando nos enteramos de lo que pasó con la señora Kirous y que peca de ingenuo al pensar que Liv es una mujer débil, já, querido you got a storm coming (y un chanclazo).

• Mica: ¿Se puede ser más bonico que Mica al enterarse que Lucas se queda en la laguna? Pues no. Si es que nos lo imaginamos con los ojitos brillando pensando “sí, por fin puedo pasar más tiempo con mi crush”. Apenas apareció en el primer libro en menciones de Lucas y por fin ahora lo vemos en todo su esplendor. Y es que nos alegra ver que Mica sigue siendo el mismo buenazo burlón que cuando era pequeño. El hecho de que a pesar de ser un merrow, cuya discriminación es evidente, Mica quiera hacer lo correcto y apoye la decisión de acercar a los dos pueblos de la laguna, habla de sobra del pedacito de pan que es en el fondo. Mil gracias Laia además por ese dibujo de su forma humana junto a su novio porque nos ha limpiado los poros, el aura y toda la maldad.

• Gia: Vamos con la sorpresa del siglo porque si no fuese por la imagen que nos avisa que este personaje es más de lo que parece, quizás muchos hubiésemos pasado por alto a la misteriosa chica de la tienda de fotografía. O a lo mejor no porque se nota que la luz del sol no es lo suyo. Aunque de apariencia amenazante, Gia no duda en salvar a Diana cuando la ve en peligro a pesar de no conocerla de nada, lo que habla mucho a su favor. Aunque claro, no nos extraña cuando ha hecho un enlace mágico con Isla (y se van a casar y tener treinta gatos). No nos esperábamos esa sorpresa que sin duda se agradece mil sobretodo porque adoramos a Isla y hay que admitir que hacen muy buena pareja. Ya nos imaginamos a Gia chinchando a Isla mientras esta hace sus diseños en su pisito compartido.

• Dios Tiburón: Vamos a admitir una cosa, aquí en Translation Time estábamos preparadas para salir con antorchas si el padre de Mako resultaba ser un imbécil como el señor Kirous (para el que ya hemos preparado partida de linchamiento por si a alguien le interesa), pero ver a ese señor tan apacible tratar con tanto cariño a nuestro niño adoptivo ha hecho que estemos a punto de pedir la adopción del padre también. Porque hay que admitirlo, para el pobre no ha tenido que ser tan fácil lidiar con un niño tan travieso como Mako (pobre Señor Brocheta). A pesar de ser un personaje imponente y que goza de gran poder dentro de la laguna, se nos muestra que también tiene sus miedos e inquietudes demostrando que se puede ser poderoso y humano al mismo tiempo.

• Alina: La pequeña Alina sin duda va a dar que hablar en la laguna. Una segunda Hija de la Luna es una gran noticia incluso para Diana, que gracias a este personaje va a ejercer su deber de mentora para la pequeña sirena. Creemos que esta relación va a ser muy positiva para ambas pues ya no van a encontrarse tan solas como antes y de un poco más de sentido de la responsabilidad a Diana (que la pobre se mete en cada una...).

• Diosa de la Luna: Aquí vamos a tener que pararnos un momento para explicar que una de nuestras integrantes tiene una obsesión malsana con la luna por lo que no podíamos obviar a este personaje a pesar de su única aparición en el libro. ¿O es la única? Recordemos que al fin y al cabo los poderes de Diana proviene de la luna y esta ha estado siempre velando por su hija desde el cielo. Y cuando ve que está en peligro por supuesto que baja con toda su majestuosidad como buena diosa que es para transformarla en una magical mermaid. Su diseño es directamente PRECIOSO, con ese tocado de luna llena con hilos de agua cayendo a su alrededor, ya os decimos que más de una que ya está deseando a ver si Laia saca más imágenes de ella.

• Aron: Es uno de los personajes a los que más teníamos ganas de ver y conocer, pero que por desgracia, no hemos conseguido mucho más de lo que teníamos en el primer libro. Es comprensible dado que el espacio es limitado y su figura no tiene tanta relevancia como otros. Pero incluso a pesar de sus pocas apariciones podemos ver lo mucho que le importa Diana y cómo se preocupa por ella como la figura paterna que es. Estamos seguras de que en el fondo, aunque no le mole mucho que Diana se haya ido a la superficie, está contento al ver como su niña se ha convertido en una chica tan poderosa y decidida.

Referencias

Si estás obsesionad@ con las sirenas, no hay nada mejor que leer una historia nueva plagada de referencias a otros materiales que forman parte de la cultura popular. En serio, es que hace que no solo disfrutes de la historia que Laia nos propone, sino que también te va sacando una sonrisilla cada vez que algo te recuerda a las series de tu infancia que te permitieron experimentar todo tipo de emociones y que recuerdas con tanto cariño.

La misma autora ha mencionado en varias ocasiones que Pichi Pichi Pitch es una de las grandes influencias para la creación de esta historia. No es de extrañar ya que son muchas las referencias que encontramos:

• Eiden y Diana se conocen de pequeños y comparten una pulsera (colgante en el caso de Luchia y Kaito).
• La burbuja de agua y las algas como prisión estupenda.
• Diana salva en varias ocasiones a Eiden de morir ahogado (Kaito y él necesitan lecciones de natación).
• Por supuesto ¡amnesia time!, porque en algún momento tienen que olvidarse y recordarlas otra vez.
• Similitud en algunos personajes: el diseño de Joy y la situación de Mica entre dos mundos es similar a Sara; la relación de Mica y Lucas asemeja a la de Hippo y Yuri, e incluso ese forcejeo entre el comealmas y Liv nos recuerda al duelo entre Mikel y Mikaru.
• Gaito también necesitaba de alguien más para completarse al igual que el comealmas busca finalizar su contrato.
• Kaito y Eiden, dos humanos aparentemente normales, nos sorprenden siendo más de lo parecen sin parar de meterse en líos lo que hace la vida de sus respectivas sirenas un ratillo más difícil.
• A las hermanas belleza negra y las princesas acuáticas les prometieron una vida mejor justo como a las merrow.
• Como guinda del pastel, queremos mencionar el momentazo paparazzi. Regla principal de las sirenas: no ser descubierta bajo ninguna circunstancia (y fallar en ello). Qué mejor que un par de paparazzi para hacer peligrar a toda la especie. Y es que no solo encontramos a estas figuras en Blue Moon, sino que recordemos el mítico episodio de Pichi Pichi Pitch en el que Luchia se convierte en estrella del cine y es acosada 24/7 por un grupo de paparazzi. Aunque si habéis visto la serie, sabréis que acaba totalmente diferente… Una pista: es como si el episodio lo hubiera escrito Resines xD.

Ella disfrazada

Pero no solo va de sirenas la cosa, Diana se transforma con el poder de la luna como toda una guerrera Sailor de Sailor Moon y como los mink de One Piece. Porque no nos digáis ese momento epicazo de diosa máxima dando a la prota un nuevo poder no os suena (y nos encanta) de series como la Reina de Doremi y la Reina del Agua. Y hablando de Doremi, Diana y ella (y Luchia, pero ya hemos hablado mucho de PPP) comparten el hecho de tener que cuidar a alguien más pequeño en este caso Alina y Hana. También encontramos varias referencias medioambientales sobre todo en ropas y pegatinas. Y hablando de medioambiente, el nacimiento de las sirenas nos recuerda al cuento popular de Pulgarcita. Por último pero no menos importante, queremos pedir un minuto de silencio por esos paparazzi o aficionados a los vídeos que, ya sea para grabar sirenas como en este libro y en H2O, u ovnis… ¿alguna vez conseguirán una buena imagen?

Si al prota no le crece el pelo, su transformación es un timo

Ilustraciones

Todos conocemos el estilo de Laia dibujando, y si no lo conoces, ¡hazte un favor y búscalo! Su estilo sigue siendo igual de maravilloso que en el primer número, y como en aquel entonces ya nos pusimos un poco “técnicas” para comentarlo (¡míralas, pero quiénes se han creído estas dos noobs!), hoy vamos a hacer algo un poquito diferente.

Se nos ha ocurrido la idea de que cada una elija su ilustración favorita del libro y explicar por qué. Así que si alguien quiere unirse al reto, ¡bienvenido sea! Dejad vuestra opinión en los comentarios, estaremos pendientes de leerlas (en serio, tenemos mucha curiosidad).

Como no Pili ha elegido la transformación lunar magical girl porque tiene una obsesión malsana, pero dice que se la está curando (mentira). Una de las cosas que más destaca del dibujo son precisamente sus tonos claros, ya que estamos acostumbradas a ver trajes mega recargados cuando se trata de superformas. Pero Diana adquiere un traje muy elegante que encaja perfectamente con el momento. Además de los detalles dorados de estilo armadura que enfocan el traje para lo que es, un traje de batalla. Como siempre, los reflejos y transparencias están currados a la perfección. Y cómo nos devuelve el pelo largo de Diana pues ya no nos puede dejar más contentas. Pero sin duda la guinda del pastel es la tiara donde vemos una luna llena de fresa preciosa en vez de las medias lunas a las que nos tienen tan acostumbrados.




¿DEBEMOS hablar de la ilustración del beso de La Diosa de la Luna? Evidentemente. Sin duda, para mí (Sara) la imagen que me mantuvo tres horas (sin exagerar) analizando los detalles y su innegable belleza. Si hablamos de la estética es que lo tiene todo, son dos personajes muy diferentes, y su estética nos lo deja bien claro: mientras que Diana simboliza la inocencia y la inexperiencia reflejada con colores pastel; la Diosa de la Luna, es una mujer madura y ante todo sabia y comedida, por lo tanto, utiliza colores oscuros, un tocado con la luna y su manto de estrellas (dioos, este tocado me da la vida) y una especie de tatuajes tipo trival que le favorecen al 100%. Además sus expresiones faciales encajan a la perfección con el momento que están viviendo. Para Diana, este momento le pilla por sorpresa, pero lejos de asustarse, se mantiene tranquila y especialmente, emocionada, sabiendo que la presencia de la mujer que ha descendido de la luna demuestra que todo va a ir bien.  Por otro lado, la Diosa de la Luna sabe que ha llegado el momento de darle a su querida hija un poder descomunal, que sin duda, acabará con la amenaza, de modo que su expresión refleja calma y sobretodo, amor. Por último, me gustaría hablar de la composición en sí de la imagen, un efecto que adquiere una fuerza mayor gracias a sus melenas ondeantes, pero es que yo no puedo evitar fijarme en todo y me ha llamado la atención que cada melena ondea hacia una dirección diferente, ésto evidentemente en la vida real sería muchísimo más measy, pero puesto que es un libro, este detalle hace que la ilustración quede completa y redonda, recree un momento de lo más épico y ¡ellas están de lo más divinas!

En definitiva

Blue Moon marca desgraciadamente el final de la saga de la laguna, lo que nos da mucha penita porque sus personajes nos han encantado al igual que su trama y queremos seguir sabiendo de sus travesuras. Si bien quizás la idea general daba más para una trilogía y se ha quedado un pelín apresurada al ser solo dos libros, consigue transmitir una historia llena de amor y amistad que nos conquista con sus trazos de sinceridad y esas pequeñas chispas de nostalgia. Creemos que todavía hay esperanza a que Laia se anime con alguna secuela o con algún que otro cómic cortito sobre nuestros locos de la laguna, pero lo cierto es que el final que nos da es más que satisfactorio. Creo que es muy positivo que este incluya tanta variedad de parejas como también la ausencia de algunas, y es que a veces cansa un poco que absolutamente todo personaje acabe emparejado al final, que al fin y al cabo, el interés amoroso no es lo que debe caracterizar a un personaje.

😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭Se ha acabado… 😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭

Sara y Pili 💫

Strawberry Moon

Título del libro: Strawberry Moon. La hija de la Luna Autora: Laia López Editorial: Destino Género: Juvenil Número de páginas: 192 Precio en tienda: 15'95€ IBN: 9788408217220

Strawberry Moon. La hija de la Luna es la primera entrega de lo que será la saga Moon de la artista y escritora Laia López. La segunda entrega, titulada Blue Moon. El espíritu de la laguna saldrá el 24 de marzo de este año.

Muchos conocerán a Laia por sus dibujos en redes sociales tales como Twitter e Instagram pero también es la ilustradora de la saga Sara y las Goleadoras de la mismísima Laura Gallego y de los libros Mystical de Marta Álvarez entre otros muchos proyectos. También colabora con la revista Planeta Manga como ilustradora invitada.

El pasado 18 de enero tuvimos la suerte de conocer a Laia en persona en la firma de libros que se llevó a cabo en el Corte Inglés de Colón de Valencia. Muchas gracias de parte de las dos a Laia por su amabilidad y su infinita paciencia con dos fangirls como nosotras.

Laia se curró hasta un sellito de Diana súper cuqui.

¡Tras tres horas pudimos conseguir la firma!

Bueno y sin más dilación aquí tenéis la reseña:

Argumento

La historia gira entorno a Diana, una sirena un tanto peculiar que al cumplir su mayoría de edad decide probar suerte en el mundo de los humanos. A Diana le acompañará otro grupo de sirenas y tritones que también han decidido dejar atrás su vida en la laguna para adentrarse en el mundo terrestre. Este grupo tan particular guiará a Diana en su aventura para adaptarse a las nuevas costumbres humanas y sobre todo, a pasar desapercibida. A medida que avanza la trama, veremos como las amistades se van forjando entre ellos a pesar de sus diferencias.

Diana es una chica de naturaleza curiosa, todo lo que descubre en el mundo de los humanos le fascina, pero nada se compara con la curiosidad que siente por un chico en particular, Eiden, quien también sentirá que entre ellos surge una chispa. Aquí tenemos uno de los elementos más clave de la historia, la relación entre Eiden y Diana. Desde un primer momento, Eiden va a sentir una atracción hacia Diana innegable que pronto Diana también reflejará. Si bien es cierto que quizás por ser una primera parte no contamos con tantos momentos como nos hubiese gustado de la parejita, hay suficientes como para que se forme un vínculo de confianza entre los dos. El principal problema, como se puede intuir, es que Eiden no puede saber que Diana es una sirena, sobre todo una hija de la luna. Esta mezcla de amor adolescente prohibido e imposible te atrapa desde la primera página porque sabes precisamente cuál va a ser el problema, pero aun así deseas que Diana y Eiden tengan su oportunidad.

Cabe mencionar que al ser una primera parte, la mayoría de la trama se basa en presentar a los personajes, las personalidades de cada uno de ellos y su adaptación a un mundo que no es el suyo. No es hasta ya casi el final del libro cuando vamos a empezar a vislumbrar la verdadera trama (que no adelantaremos pero tiene bastante chicha). Relacionado con esto, un detalle que nos ha encantado es la introducción de los merrow, una raza de seres acuáticos ajenos a las sirenas y los tritones que sin duda va a dar mucho juego en la continuación. Sobre todo si tenemos en cuenta la relación que tiene Lucas con uno de ellos (I ship it). Y como no, ese gran final que nos ha dejado con ganas de saber mucho más sobre ese personaje que sonríe de forma tan macabra.

Personajes principales

• Diana: Es la protagonista innegable de la obra. Es una sirena Aysun, también llamadas Hijas de la Luna. Es decir, un tipo de sirena más poderosa de lo normal a las que se les aíslan por su propia protección. Es una chica dulce y especialmente curiosa, a la que le gusta sumergirse de lleno en el mundo de los humanos, cuyas costumbres no siempre comprende y por lo tanto, a veces da un poquito el cante... Su mayor objetivo es vivir una experiencia diferente en el mundo de los humanos, y obviamente no ser descubierta, pero... ¿lo conseguirá? 

• Eiden: Es un chico humano, compañero de habitación y mejor amigo de Mako y hermano de Liv. Desde el primer momento en que ve a Diana siente que hay algo especial en ella, algo que le atrae sin duda. Este sentimiento que en él crece poco a poco, le impide a veces socializar con ella como a él le gustaría y por lo tanto, nos deja momentos incómodos a la vez que adorables. Es un chico tranquilo y estudioso, fiel a sus amigos y dispuesto a entablar una relación con Diana.

• Mako: Todo grupo necesita una personalidad alegre y carismática y en este libro esa persona es Mako. Un tritón distinto a los demás por su cola de tiburón y sus dientes afilados. Una apariencia que contrasta con su personalidad alegre y brillante. Es un amigo muy valioso para todos, ya que sabe escuchar los problemas sin juzgar a los demás y siempre tiene una sonrisa que alumbra la escena. Sabemos que su pasado es un tanto complicado sobre todo en relación con su padre (pero no os preocupeis porque ya hemos mandado los papeles de adopción). Tenemos muchas ganas de saber un poco más sobre este personaje y la extraña cicatriz que tiene bajo el ojo.

• Edlyn: Aunque al principio se presenta como el típico personaje borde y solitario que va a entrar en conflicto con la protagonista, poco a poco vamos descubriendo una faceta suya mucho más amable y comprensiva. Lo que para muchos sus sermones son broncas infumables, para ella son consejos y preocupaciones para mantener a sus amigos a flote y su secreto a salvo. Y es que si algo caracteriza a este personaje es su espíritu trabajador, Edlyn no deja nada a la suerte y todo lo que ha conseguido ha sido a base de esfuerzo y determinación (Yas! Queen Work!). Cabe mencionar que este personaje sufre vitiligo, una enfermedad de la piel relacionada con la pigmentación, así que kudos a Laia por introducir un personaje así y hacerlo tan Badass. 

• Isla: Cuando se nos introduce un personaje al que le apasiona la moda, alguien diferente que confecciona su propia ropa y tiene un estilo muy personal, siempre nos vienen a la cabeza personajes como Regina George de Mean Girls, es decir, personas con un físico prototípico y con una moralidad un poco cuestionable (aunque la amamos by the way xD). Sin embargo, aunque Isla comparte con ella lo primero mencionado, no tiene nada que ver con su personalidad. Isla es una chica alegre y extrovertida, que ama su cuerpo tal y como es a pesar de no encajar en el canon de belleza, es sin duda un ejemplo a seguir, y por ello, volvemos a dar las gracias a Laia López por visibilizar y crear personajes tan reales y valientes como Isla.  Además, es una gran amiga que siempre está dispuesta a alegrar y a ayudar a sus amigos, aunque a veces se le vaya un poco la mano gastando todo su sueldo en ropa.

• Lucas: Con su tez morena, su pelo pelirrojo y esa sonrisa de anuncio de dentífrico es normal que Lucas sea la sensación del lugar. Pero es que además si le sumas su papel de papá dentro del grupo es completamente imposible que no te guste este personaje. Y es que Lucas se preocupa mucho por sus compañeros desde esa madurez que le otorga el haber estado años viviendo en la superficie. Un punto además a su favor es su relación con el merrow Mica, a quien conoció cuando eran pequeños. Lucas no se deja llevar por las apariencias y guarda un recuerdo muy preciado de su relación con Mica, con el que desgraciadamente perdió el contacto. Aunque tienen un frío reencuentro durante el final del libro, esperamos que su relación mejore y los podamos ver de nuevo juntos (mejor si es de forma romántica cof cof).

• Liv: La hermana mayor de Eiden puede parecer un personaje secundario de la trama por sus escasas apariciones. Sobre todo si tenemos en cuenta su papel de apoyo a Eiden y su trabajo como dueña del café Ondina, lugar de encuentro de nuestro grupito de sirenas y tritones. A pesar de esto, se puede vislumbrar que Liv se preocupa mucho por Eiden y hasta le está ayudando a pagar sus estudios. Tiene muy buena relación con Isla y con Lucas, sobre todo cuando usa al último para atraer más clientes (chica lista). Sin embargo, como podemos ver al final del libro, Liv esconde mucho más de lo que parece y sus intenciones quedan como mínimo abiertas a interpretación. No podemos añadir mucho más sin tener todavía toda la historia pero desde luego Liv ha sido toda una sorpresa (apuestas a que es merrow o hasta ondina).

Referencias

Las sirenas han sido un tema muy recurrente en la literatura y el mundo audiovisual, así que no podíamos obviar las muchas referencias que hay no solo a este género sino también a otros contenidos que hacen su aparición especial en el libro. 

La referencia más obvia es al cuento de la Sirenita pues aquí tenemos un amor cruzado entre una sirena de "clase alta" y un humano. En cierto sentido, quizás Liv también haga un poquito el rol de bruja del mar en este caso, aunque obviamente tendremos que esperar a ver que nos ha preparado Laia. Otra historia a la que nos recuerda es la de Mermaid Melody. Pichi Pichi Pitch, un anime de sirenas que combaten al mal cantando (algunas de ellas no muy bien cof cof Karen). Y es que en esta serie también tenemos un romance cruzado entre una sirena de la realeza pero esta vez con un miembro del clan Panthalassa. Como hemos visto al final de la historia, Eiden tampoco es enteramente humano. Cabe añadir que la dualidad sirena/merrow puede también venir de esa diferenciación entre panthalassa y sirenas en la serie. Honorable mención también a la serie H2O que también coincide con el aspecto de que las sirenas necesitan agua para mostrar su cola y que seguramente tiene relación con el nombre de Mako, la isla donde las protagonistas adquieren sus poderes. Y obviamente, qué es una serie de sirenas sin su ambiente caribeño y de playa con ese café de reunión que no puede faltar. Y qué decir de la famosa afición de las sirenas en el mundo humano de tirarse largas horas a remojo en la bañera :)

Momento bañera sirenil

Pero no solo vamos a encontrar referencias a sirenas, sino que también esta obra está plagada de referencias a la cultura pop actual. Ya en la primera página nuestro querido Eiden tiene una pegatina en su portátil que pone Go beyond, plus ultra. Esto es una clara referencia al anime y manga Boku no hero academia que para más inri luego veremos leer a Mako y a Eiden en su habitación. La famosa canción Baby shark también tiene su protagonismo en esta historia y quien menos que nuestro propio Baby shark Mako para personificarla. Con este personaje también vemos varias veces una camiseta que pone ALONE, aunque no tenemos muy seguro de dónde proviene esta referencia parece ser de un grupo de música (porque esperamos que no tenga que ver con el futuro de Mako sniff sniff).

Para terminar con este aspecto, la forma de escribir de Laia deja muy claro a qué público va destinada su obra, ya que cuenta con ciertos chascarrillos que cualquier adolescente español ha dicho en su grupo de amigos o en sus redes sociales, como por ejemplo "hay un poco de cara en tu helado", expresión que se ha utilizado mucho últimamente entre personas de este registro, y que a nosotras como traductoras nos ha llamado en particular la atención por la dificultad de trasladar esta referencia cultural a otros idiomas, en el caso en el que la obra se traduzca a otros idiomas. 

Ilustraciones

Lo primero que queremos mencionar sobre este tema es el estilo personal de Laia. Nos encanta su forma de dibujar, que en definitiva aporta a los personajes una personalidad y una belleza dignas de las sirenas. Cada personaje está mimado al detalle, pasando por sus rasgos físicos, a su personalidad reflejada en su forma de vestir y a sus expresiones que añaden dramatismo a la trama.

Un aspecto que queríamos comentar es el uso de los llamados chibis para darle un toque humorístico y exagerado a las reacciones de los personajes en cada momento, ya que sin duda es cierto que con dicha utilización el lector capta la sensación de momento incómodo, de momento pícaro, etc. que los personajes desarrollan en ciertos momentos en particular.

Bueno, y qué decir de los escenarios, cuyo detalle y luminosidad les aporta un toque mágico digno de esta historia. Por poner un ejemplo, la escena de transformación de Diana en la página 33 por el uso de los tonos rosas y azules y la luz, que nos recuerda ligeramente a las transformaciones de Witch!

En definitiva

Laia ha conseguido crear una historia diferente que sin duda formará parte de las referencias literarias sobre las sirenas. 

Se nota que Laia es una chica de los 90, ya que al igual que nosotras ha crecido rodeada de obras de esta temática y ha desarrollado un gusto (en nuestro caso obsesión xD) por las sirenas.

Sin duda, es una obra que recomendamos si no la habéis leído. Por cierto, también recomendamos que, si podéis, os hagáis con un ejemplar de Strawberry Moon cerca de la fecha de publicación de Blue Moon porque si no, la espera para conocer cómo continuará la historia se os hará eterna...

Para nosotras, esta obra ha supuesto una nueva oportunidad de soñar con la existencia de las sirenas, ya que hemos visto y leído todos los materiales de este tema habidos y por haber xD. Así que agradecemos que nos haya dado más de "nuestra droga". 

Quedamos a la espera de la siguiente entrega y deseamos profundamente que la carrera de Laia siga in crescendo y nosotras como mucha gente más para disfrutarla.

Sara y Pili 💫

Extras 2

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

4-koma de Kalatras

En el número anterior Kalatras nos trajo una introducción, pero en este nos presenta unas tiras cómicas al estilo yonkoma o 4-koma. Para quien no lo sepa se tratan de (normalmente) dos tiras cómicas de cuatro viñetas en vertical, en algunos mangas suelen venir como contenido adicional al final del tomo. En este caso el guión es de Kalatras, pero el dibujo es de Rawder que ha sido capaz de mezclar el estilo chibi con el pedazo de ikemen que es el personaje de Kala y que quede súper bien. La primera historia a mí me ha hecho mucha gracia por el simple hecho de que es TAN REAL. Eso de quedarte hasta tarde e ir todo tirado al día siguiente solo para que te venga un señor/a/e estupendísimo de la muerte que se ha quedado hasta más tarde, pero ¿se le nota? No sigue con la divinidad eterna porque esa gente es de una raza superior o algo. La segunda también ha quedado súper fashion, ya quisiera yo un pelazo como el de Kala *-*

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Entrevista a Ana C. Sánchez (Alter Ego) por Umaru-Chan
En este número de Planeta Manga, se estrena una sección de entrevistas que no sabemos si continuarán en los próximos números (esperemos que sí). Lo bonito de incluir entrevistas sobre los autores de las obras que aparecen en la revista es que nosotros, que como lectores podemos no entender muy bien algunas partes de los cómics o la motivación de los autores al hacer sus obras o tener diferentes interpretaciones de una misma obra, y gracias a estas entrevistas podemos descubrir más sobre ellos y despejar algunas dudas.
En este número, la entrevistada en Ana C. Sánchez, autora de Alter Ego, sin duda uno de los cómics favoritos entre los lectores de la entrevista.
En esta entrevista, Umaru-chan (una youtuber que habla de manga, si no la conocéis, buscad su canal de youtube porque os encantará) no ha podido elegir unas preguntas más clave: los inicios de Ana en el mundo del cómic, su percepción en cuanto al indudable éxito de esta revista, sus emociones al enterarse que iba a formar parte de algo tan grande como la revista Planeta Manga, cómo es publicar a través de una editorial y publicar por cuenta propia, la recepción de los lectores de su manga y muchas cosas más.
Sin duda, esta sección la necesitábamos pero no lo sabíamos, y ahora ya lo sabemos xD. Así que, si no la has leído, haz un pequeño esfuerzo que son dos hojitas 😉

Adorables cada una con sus circunstancias

Ilustración de Marta Salmons

¿Me dejáis por favor un momento para expresar cómo me encanta Marta Salmones? Es una pena que en este número solo tengamos una ilustración, pero espero con ansias la historia del próximo número sobre los chicos del baile de salón (is that Ballroom e yokouso?). Pero por lo menos tenemos la ilustración y es que además es de la señorita Relia, que estoy a nada de proponerle matrimonio os lo juro. Mira lo guapa que está con ese vestido oscuro en la sombra de lo que me imagino es un día caluroso rodeada de esas enredaderas. Y es que si algo llama la atención de esta imagen es que no puedes evitar imaginar un escenario. Yo por ejemplo me imagino a Relia bailando en algún festival de calle, completamente libre y disfrutando de ese fragmento de felicidad. Hasta que la pobre va y pierde una sandalia y decide descansar un poco en una callecita escondida. Sonríe porque todavía puede oír la música y su corazón todavía está latiendo al son de la canción. Me gusta pensar que Lionel también está cerca, a punto de girar la calle para reunirse con ella en ese pequeño espacio de calma.

May you marry me?!

Ilustración de Laia López
Vale, por favor, Laia, confirma que en algún próximo número colaborarás con algún cómic propio, por Dios. Ya en el primer número vimos una ilustración suya de su personaje Mia y en este número nos trae ni más ni menos que una ilustración de nuestros chicos de Strawberry Moon. En este apartado no vamos a incidir mucho sobre esta obra, ya que tenemos una entrada sobre esta maravilla (que si no habéis leído id corriendo... y nuestra reseña también). En ella podemos ver a Diana a Eiden y a Mako vestiditos de uniforme escolar y bueno, yo me muero de amor.
Me encanta esta ilustración porque si no has leído su obra o si te falta contexto de la misma, se puede entender las personalidades de los personajes a la perfección, sin ni siquiera hacerlos hablar... es maravilloso. Así que os propongo un reto, en los comentarios de abajo, decidnos qué personalidad creéis que tienen los personajes ¡solo analizando la ilustración!

MA BOYZ! Atentos al reto!

Ilustración de Judit Mallol
En el anterior número, nos conmovió con su historia de Polaris, una de las historias más tiernas y mágicas del número. En esta ocasión, nos dio un poco de penita que no nos trajera otro cómic, todo sea dicho, pero es que todo lo que hace esta mujer es mágico así que con una ilustración nos damos con un canto en los dientes.
Como sabía que no podíamos vivir sin Polaris, Judit nos ha regalado una ilustración de su personaje en un mundo alternativo, como expresa ella. Y es que la vemos pilotando una especie de helicóptero, seguida de otras dos naves que esperamos que no la estén persiguiendo (pobre Polaris...). El diseño es increíble, muy mágico como era de esperar. Judit Mallol, nos encanta tu estilo, ¡sigue así!

Mi cara al ver la ilustración

Sara y Pili 💫