US

 

Título del cómic: US Guionista: Sara Soler Dibujante: Sara Soler Editorial: Atisberri Género: LGTBI+, Recuentos de la vida Número de páginas: 144 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 18'00€ ISBN: 978-84-18215-18-6

US es la nueva novela gráfica de Sara Soler que ya participó en Planeta Manga y Voces que cuentan. Vamos, que no es su primer rodeo como dirían por los lares americanos. En realidad, US comenzó como un fanzine, es decir, una pequeña revista autoeditada y autopublicada que se agotó enseguida (malditos horarios de trabajo que nos quedamos a nada de la preventa). Sin embargo, esto no significa que cómic y fanzine sean lo mismo, la versión de la editorial Atisberri contiene muchas más páginas y por lo tanto la historia está mucho más desarrollada. Sobre el título la autora ha comentado por redes sociales que prefería usar el término en inglés ya que le parece más neutro que el posible Nosotras/Nosotres, quizás porque este último todavía no está lo suficientemente arraigado (aunque algún día lo estará) en nuestra sociedad mientras que la versión inglesa aporta un sentido de neutralidad casi inmediato.

Argumento

En las páginas de US no vais a encontrar a ninjas peleándose por recuperar el tesoro de un dragón, porque esa no es la clase de historia que es. Pero sí vais a leer una historia real (obviamente con alguna que otra libertad artística) sobre como una pareja lidia con la transición de género de una de sus miembros. Porque el tema principal de la novela es ese, desmontar todos los estereotipos que se pueda tener sobre el mundo trans y mostrarnos en primera mano como se vive esta clase de aventura. Destacar, eso sí, que esto no significa que vuestra transición o la de las personas que os rodean tenga que ser así, pero el cómic va a hablar de ciertos puntos como el deadname o la disforia de género que ayudarán a las personas que desconocían estos términos a comprender mejor lo que miles de personas tienen que pasar cada día. Igual que hay que buscar tu tipo de pantalón en mil tiendas, cada uno busca el camino que le resulte más cómodo y este será distinto para cada persona.

Esto no significa que todo vaya a ser un camino de rosas, nuestras protas van a pasar por un montón de obstáculos hasta llegar al punto en el que están ahora. Pero uno de los mejores puntos de la historia es que el proceso de Diana se trata con un mimo infinito, mostrando respeto y comprensividad en cada viñeta. Es muy difícil incluso hoy en día encontrar representaciones tan positivas como esta, que no niegan las dificultades, pero que se centran en mostrar que hay luz al final del túnel. Vamos que aunque la subida sea chunga, las vistas de lo alto de la montaña van a merecer muchísimo la pena. Y es que si nos queda algo claro después de haberlo leído es que Sara y Diana se quieren un montón y queremos adoptarlas. Vamos, que estas dos chiquillas son relationship goals (inserte arcoíris y purpurina). 

Personajes principales

• 
  Sara: La propia autora del libro será una de la protagonistas principales de este cómic, pues se centra en la transición de su pareja. Al principio para Sara no va a ser fácil hacerse a la día de que la persona con la que ha estado tanto tiempo sea trans, pero poco a poco irá deconstruyendo todos los estereotipos de género que nos meten en la cabeza. Esto le va a llevar a descubrir su propia sexualidad y darse cuenta de que, como ella misma dice, no era tan hetero como creía. Su personaje nos sirve para reflexionar también sobre ciertos aspectos de la bisexualidad y la demisexualidad (god bless you for adding this).

• 
  Diana: La trama principal de US va a lidiar con la transición de Diana como mujer trans. Su viaje no ha sido sencillo desde luego. Aunque la semilla siempre ha estado ahí, Diana decidió en un principio que no era trans para no poner en peligro su relación con Sara. Dos años más tarde tomaría la decisión de "salir del armario" gracias al apoyo de esta y comenzaría su transición. Durante el cómic vamos a ir acompañándola poco a poco en todos los pasos que esto conlleva, desde darle la noticia a su familia y amigos, hasta darse de lleno con el maravilloso mundo del patriarcado machita (sorry Diana). Sin embargo, va a poder superar poco a poco todos estos imbéciles integrales obstáculos para poder llegar a ser la mujer que ella quiere. No tenemos ninguna duda de que debe de haberla dado mucho miedo compartir su historia con los demás, pero estamos súper contentas de que al final lo haya hecho. Porque si ella encontró la inspiración en Nomi de Sense8, estamos segura de que muchos ahora la encontrarán en ella. 

• 
  Cimmiflús: A ver, vale, a lo mejor Cimmi no es un personaje tal cual en la novela porque hablar lo que se dice hablar no lo hace mucho. Pero el día que no valoremos el amor y el cariño que puede dar un animalete será el día que dejemos las teclas y no volvamos a escribir reseñas. Este gatete tan gracioso apareció en la vida de las chicas en mitad de la transición y les ha dado un montón de amor y cariño en el proceso... con algún que otro arañazo porque al fin y al cabo es un gato y ellos demuestras su amor así vale no, son unos desgraciados pero es que son tan bonitos. En cierto sentido va a ser una fuerza de positividad y apoyo para sus momentos más oscuros y es que es muy importante rodearte de gente o animalitos que te muestren su amor durante este proceso.

Ilustraciones

A pesar de que la portada tiene un estilo más "elaborado", los dibujos del interior son de estilo más "chibi", siguiendo así más la línea de las tiras que Sara suele postear en Instagram. Sin embargo, más que del estilo, nos gustaría hablar de la coloración del cómic. El color es algo muy importante en un cómic, sobre todo porque puede utilizarse para recalcar o dar ciertos significados que con la palabra  y el dibujo en sí no podemos. En este caso, se van a usar cuatro colores: rosa, azul, blanco y negro. El negro es obvio, va a ser el color del trazo de la silueta. Pero lo interesante es el uso de los otros tres porque, aplausos para los que lo hayan adivinado, son los colores de la bandera trans. Normalmente los rosas van a ser para las personas mientras que los azules son para fondos y lugares. Sin duda es un detalle súper precioso que recalca aun más el mensaje del cómic.

¡Y además hay un montón de referencias! ¡Y memes! Cosa que siempre nos encanta porque no hay nada mejor que ver a Sara y Diana en plan Frodo y Sam. 

En definitiva

No tenemos ninguna duda de que US se va a convertir en la novela LGTBI+ necesaria en tu estantería, porque representa de manera estupenda la transición de una mujer trans a la vez que muestra como su pareja aprende a romper los estereotipos de géneros y descubre su propia demisexualidad. Todo esto llevado con la delicadeza que se merecen estos temas sin llegar a ser irreverente, un equilibrio que no siempre es sencillo pero que su creadora ha conseguido perfectamente. Además es una ventana muy útil para todos aquellos que se encuentren en esta situación. Y aunque, por supuesto, cada persona llevará la transición de su propia manera, muestra esa imagen positiva de las relaciones trans que tanto habíamos esperado.

Guns N' Roses: La Novela Gráfica del Rock

 

Título del cómic: Guns N' Roses: La Novela Gráfica del Rock (Reckless Life: Guns N' Roses) Guionista: Jim McCarthy Dibujante: Marc Olivent Traductora: Laura Roso Batiste Editorial: Ma non troppo Género: Novela gráfica Número de páginas: 160 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 14'90€ ISBN: 978-84-947917-9-6

¿Que Guns N' Roses es la mejor banda de los 80? Sí. ¿Que su paso por la música no ha sido un camino de rosas? (¿lo pillais?) También. ¿Que a pesar de su tumultuosa carrera nos han dejado temazos inmortales? Puede ser. ¿Que estoy escuchando Civil War mientras escribo la reseña? Deberíais saberlo.

¿Que vosotros también queréis escucharla mientras leéis? Anda, pichad aquí.

En Guns N' Roses, Jim McCarthy y Marc Olivent demuestran exactamente qué fue que dio a Axl, Slash, Izzy, Duff y Steven (y sus sustitutos) tal fuerza vital antes de que demasiada fama y demasiados problemas psicológicos los separan. Y es que hay una razón por la que todavía no se ha superado el fenómeno GNR (y nunca se superará en nuestra humilde opinión). 

Argumento

Sea o no el rock nuestro género de música favorito, cualquier persona reconocería November Rain o Welcome to the Jungle, y se las gozarían tanto como los más adeptos. Hasta artistas tan dispares como Sheryl Crow y los Manic Street Preachers continúan alabando las cualidades de un grupo cuyas raíces y estilo musical están tan alejados de los suyos propios: porque los orígenes tortuosos de los músicos y sus múltiples influencias fueron canalizados brillantemente en una música unánimemente fascinante.

Al principio, en todo caso.

Una de las razones por las que la novela funciona tan bien es porque nos muestra cómo GNR florecieron tan espectacularmente y cayeron tan rápido y es que pocos grupos volaron tan cerca del sol o se estrellaron de forma tan devastadora como este. Ya sabéis lo que dicen "lo bueno si breve, dos veces bueno", pero algún que otro disquito más de la banda original no nos habría importado. *sniff sniff*

Cuando hablamos de su caída, hablamos asumiendo que se considera a los actuales Guns N'Roses como una entidad fracasada: porque aceptémoslo, el querido viejo Axl continúa encabezando titulares con su banda de hombres felices y canciones mmm no tan buenas (dejémoslo así).

Personajes principales

• Axl Rose: ¿Por qué se habla tanto de Axl, el cantante impredecible? Sin duda, uno de los pilares del grupo para bien como para mal. Su origen en Lafayette, Indiana, fue realmente miserable desde el principio, empezando con la agobiante confusión sobre cuál era su nombre realmente. ¿Cómo puede afectar a un niño las constantes dosis liberales de enfermedades sociales, violencia doméstica y dogma religioso? En este caso concreto, lo llena de ansia por salir de allí por patas, cambiarse de ciudad, cambiarse de nombre y, durante una década o más, pasar a ser la voz más efervescente del hard rock.

• 
  Slash: Pero no estamos pasando por alto la influencia de otros intérpretes en esta loca etapa. También miramos atentamente a Slash, Saul Hudson cuando nació en Stoke-on-Trent, de muchas formas el polo opuesto al ambiente de Hollywood, donde los primeros GNR se unieron. Esclavo de las drogas desde que era prácticamente un niño, Slash tuvo varios sustillos a lo largo de su carrera, ya que veía en las drogas una vía de escape inmediata de la realidad. Así pues, pronto cayó en sus redes y no fue hasta que vio la muerte rozándole los pies que no dejó definitivamente ese mal vicio gracias siempre a la pasión por la música. En esta novela también seremos testigos del camino que emprendió Slash en solitario y también las colaboraciones que hizo tras la separación de GNR.

• Izzy Stradlin: Amigo de la infancia de Axl, juntos crecieron en La Fayette. Sin embargo, Izzy tuvo una infancia más cómoda. Ambos empezaron a hacer música a los 14 años, a esa edad Izzy ya sabía tocar la batería, la guitarra y además componía. Fue el primero en aventurarse en el caótico mundo de Hollywood y quien animó a Axl a establecerse allí también para crear un grupo en conjunto, Hollywood Rose, el germen de Guns N' Roses. Las drogas también supusieron un gran impacto en su vida, por suerte, en la época de "Use Your Illusion", Stradlin ya se había rehabilitado de sus adicciones, cosa que le permitió estar más lúcido a la hora de crear música.

• 
  Duff McKagan: El punk de Seattle cuya clara visión lo llevó a transformarse en un glam-metallero de Los Angeles. Con un infancia también bastante peculiar marcado por un accidente de lancha del que se salvó por los pelos, Duff pronto se inició en el mundo del rock con su batería, que no mucho más tarde cambiaría por su icónico bajo. Penando por Los Angeles conoció a los que serían las personas más influyentes de su vida, los miembros de su banda. Castigado por las drogas y finalmente rehabilitado, dejó el grupo para años más tarde volver con Slash.

• 
  Steven Adler: Slash y él se conocieron cuando eran niños. En ese momento, sus vidas se cruzaron por el amor al skate y a las BMX y a los hurtos, pero pronto se vincularían de por vida a través de la música. Él fue quien introdujo a Slash a la guitarra (mil gracias por eso). Probablemente, el integrante que adoptó con más fuerza el estilo de vida del rock'n'roll, pagando un precio por sus decisiones, llegando incluso a los tribunales con la banda entera y culpándoles de haberle introducido en el mundo de las drogas y de haberle dejado en la estocada cuando ya no había vuelta atrás. Su salida de GNR fue una de las más turbulentas y tras ello, formó su propio grupo Adler's Appetite y escribió un libro autobiográfico donde contaba cómo fue su paso por GNR... *yikes*

Ilustraciones

Es difícil adaptar la imagen de una persona de carne y hueso al cómic alejándose de la caricatura. Sin embargo en Guns N' Roses, está increíblemente logrado. Las ilustraciones parecen ser fotografías pasadas por un filtro, y no solo a la hora de dibujar a las personas, si no también los fondos, que hace que nos transporten a los mismísimos conciertos o a los estudios de grabaciones con los propios integrantes. 

Además, es posible que a un verdadero fan le suenen los acontecimientos que en esta novela se relatan, sin embargo, el hecho de verlo en imágenes tan realistas nos abre la posibilidad de descubrir detalles que hasta entonces solo podíamos imaginarnos.

En definitiva

La infancia y juventud de los integrantes, el peligroso espíritu de Axl Rose, la primera y memorable formación de Guns N'Roses, los numerosos cambios en el grupo a lo largo de tres décadas, una historia de excesos y descontrol, sus rencillas personales, la enemistad entre Rose y Kurt Cobain, las revueltas durante los conciertos, la fascinación de Rose por Charles Manson, el disco más caro jamás hecho, la agria salida de Slash del grupo, las drogas, las groupies, y, por supuesto, la música. 

Si te gusta Guns N' Roses tanto como a nosotras, es probable que esta novela gráfica no te descubra gran cosa. Pero sin duda, merece la pena por cómo están contadas las historias de cada uno de los integrantes y cómo se van fusionando entre ellas. Además de que las ilustraciones son increíbles.

Invencible

Título del cómic: Invencible Guionista: Robert Kirkman Dibujante: Ryan Ottley, Cory Walker  Colorista: Bill Crabtree Editorial: Image Comics (Aleta Ediciones) Género: Superhéroes Número de páginas: 52 páginas Volúmenes: 25 (144 capítulos) Estado: Completo Precio: 4'50€ ISBN: 978-84-96587-37-3

Invencible (Invincible en inglés) es una serie de cómic creado por Robert Kirkman, más conocido por su serie The Walking Dead, con dibujo de Ryan Ottley y Cory Walker (solo en los primeros números) y aplicación de color de Bill Crabtree. En mayo de 2021 se realizó una adaptación animada a manos de Amazon Prime que ha cosechado un éxito casi inmediato, anunciándose la confirmación de dos temporadas más. La serie es editada en inglés por Image Comics y se completó con 144 capítulos que se han recolectado en varias colecciones, la inicial con 25 volúmenes. El universo de Invincible también ha dado de sí varios spin-offs explicando el origen de algunos personajes e incluso eventos con otros personajes del mundo de Image Comics.

En España empezó a editarse de mano de Aleta Ediciones que consiguió recopilar 24 volúmenes que contienen del capítulo 122 hasta el 126. Debido a la situación económica de la editorial, su licencia ha estado un poco dando vueltas, pero el nuevo acuerdo con el Grupo Sargantana les ha permitido mantenerse a flote. Finalmente ha sido ECC Ediciones quien ha terminado de editar los tres últimos volúmenes (del 25 hasta el 27) y que ahora está empezando a sacar una colección reeditada, organizada de manera similar a la serie.

Argumento

La historia de "Invencible" trascurre en una Tierra en la que los superhéroes son reales y pelean todos los días contra terribles villanos. Mark Grayson es un adolescente normal cuyo padre es en realidad Omni-man, el héroe más fuerte del planeta. Durante gran parte de su vida Mark ha estado esperando a desarrollar sus poderes y ya había empezado a perder la esperanza cuando estos despiertan. Desde entonces comenzará su carrera como el heroe Invencible mientras intenta seguir el legado de su padre y lidia con los problemas típicos de la adolescencia. Como podréis adivinar, las cosas no van a ser fáciles para Mark, quien tendrá que enfrentarse a la cruda verdad mientras intenta mantener sus ideales.

¿Querías superhéroes? Pues mira si tienes.

Probablemente el mayor tema de este cómic no es en sí el mundo de los superhéroes, sino las relaciones familiares, especialmente la de Mark y su padre. Ya de por sí su primer capítulo nos avisa de la dirección que va a tomar la historia, pues se titula "Family matters" (traducido como "Cosas de casa" en español). Y no es de extrañar porque Mark idoliza a su padre, como casi todo el mundo ha hecho en algún momento de su vida. Sin embargo, no sería un cómic de Kirkman sin un vibecheck de realidad, pues Nolan Grayson esconde un terrible secreto sobre su raza que hará que Mark se replantee todo lo que ha creído hasta ahora. Durante los 144 números que tiene la relación padre e hijo va a ir pasando por muchas fases, pero lo interesante es que la postura de Mark raramente cambia: sabe que su padre ha hecho muchas cosas malas, pero a su vez no puede olvidar la infancia feliz que le ha dado. Sin duda una imagen muy acertada de lo que supone lidiar con conflictos familiares.

Míralos que bonitos... y que poco va a durar...

Aunque este tipo de desarrollo no se va a ver solo con la familia, normalmente en los cómics de superhéroe las relaciones románticas no es que estén muy bien descritas, pero la relación entre Mark y Eve es sin duda un soplo de aire fresco. Eso no significa, sin embargo, que en ocasiones se eche en falta algo de representación, que si bien en la serie animada han mejorado un poco, sigue dejándonos un poco con ganas de más. Se suple un poco con las múltiples referencias al mundo de Marvel y DC y los comentarios jocosos sobre el mundo del cómic sobre todo con el autor de "Science Dog", el cómic favorito de Mark. No podía falta esa crítica a la colonización que se hace con la raza viltrumita, que sin embargo no termina de calar del todo al estar rodeado de múltiples escenas de acción que le quitan un poco de peso al asunto. Aun así, sin duda es una de las grandes tramas de la historia que sin duda no cae muy lejos de la realidad que ciertos países todavía viven hoy en día.

Did he just...

Personajes principales

• 
  Mark Dick Grayson/Invencible: El protagonista principal de la historia comienza siendo un simple adolescente. Cuando era pequeño, su padre le explicó que venía de otro planeta y que era el superhéroe Omni-man, uno de los mayores héroes de la Tierra. Ambos tenían la esperanza de que Mark desarrollase pronto sus poderes, pero no fue hasta tener dieciséis que estos aparecieron. Con sus nuevas habilidades, Mark comienza su etapa como "Invencible", un superhéroe que espera poder seguir los pasos de su padre. A pesar de que en ocasiones es muy inocente, Mark es en realidad un chico muy inteligente que puede evaluar la situación con rapidez. Es muy protector con sus amigos y odia ver sufrir a la gente. Su moral le hará chocar varias veces con las personas de su alrededor, pero Mark no está dispuesto a dejar que nadie sufra bajo su vigilancia.

• 
  Samantha Eve Wilkins/Atom Eve: Cuando era pequeña Eve empezó a desarrollar poderes de transmutación, es decir, cambiar los elementos de un objeto y es capaz de crear multitud de artefactos con energía de color rosa. Un poco más mayor creo su alter ego Atom Eve, con el que lucha por proteger a los inocentes. Eve es probablemente uno de los mejores personajes femeninos de toda la serie, pues no se deja contentar con el status quo y lucha en todo momento por mejorar la situación de su planeta. Es miembro del Teen Team y quien invita a Invencible a unirse a ellos tras reconocerse en el instituto. Al comienzo de la serie está saliendo con Rex Splode, pero pronto empezarán a surgir sentimientos entre ella y Mark.

• 
  Nolan Grayson/Omni-man: A primera vista Nolan Grayson no es más que un escritor de historias de aventura con cierto aclamo, pero en realidad no es otro que Omni-man, probablemente el héroe más fuerte del planeta. Con su habilidad de vuelo y su super fuerza no hay amenaza que Nolan no pueda superar. Su esposa y su hijo conocen este secreto y lo tienen en alta estima por estar siempre sacrificándose por el bien mayor. En realidad proviene del planeta Viltrum y dice haber venido a la Tierra en son de paz. Sin embargo, poco a poco se irá descubriendo que no todo lo que dijo sobre su planeta era cierto y que Viltrum esconde más que un secreto oscuro. Parece estar muy pendiente del crecimiento de Mark y aunque su relación va cambiando a lo largo de la historia, siempre se mantiene un respeto mutuo entre los dos.

• 
  Cecil Stedman: A pesar de ser el director de la Agencia de Defensa Global su nombre no aparece en ningún registro y desde luego no suele tener buenas noticias cada vez que aparece. Desde hace años, Cecil se dedica a manejar los entremeses del mundo heroico organizando grupo como Los Guardianes del Globo o siendo el informador inicial de Omni-man. Un tanto hosco, pone la seguridad del planeta Tierra por encima de todo, aunque eso signifique tener que hacer pactos con gente no deseada o desarrollar armas no del todo convenientes. Tras cierto suceso, Cecil empieza a ser la mano derecha de Mark y le irá guiando en su camino para convertirse en un héroe. Aunque con tantos secretos entre los dos, la confianza no será fácil de ganar.

• 
  El Equipo Adolescente (The Teen Team): Este equipo formado por (como podéis suponer) adolescentes trabaja en la ciudad de Mark como un grupo de superhéroes. Están liderados por Robot, un autómata de gran inteligencia que los organiza a la perfección y que los ayuda con maquinaria de última generación. Bajo su mando están Rex Splode, alguien que podríamos catalogar como "capullo integral" que puede convertir lo que toque en un explosivo; Dupli-Kate, una chica que puede duplicarse a sí misma y que no suele conversar mucho con los demás; y Atom Eve. Más tarde también se les unirá Amanda, mejor conocida como Monster Girl, una niña que en realidad tiene 20 años y que puede transformarse en un monstruo.

Ilustraciones

Probablemente una de las características que quizás puede parar más a la hora de leer este cómic es el dibujo principal. Como en todo cómic de superhéroes en ocasiones la anatomía se toma un poco a la ligera, pero es cierto que al comenzar a leer puede chirriar un poco esas situaciones donde el protagonista apenas tiene ojos y más entradas que un señor de cuarenta (y una cicatriz en el ojo a lo Cable que desaparece🤷). Sin embargo, hay que admitir que el cambio se va notando conforme vamos avanzando la lectura. Mejora también muchísimo la aplicación del color que ya no va a ser tan básica sino que va a ir añadiendo sus distintas variaciones. Así a partir del tercer volumen más o menos ya vamos a tener personajes más moldeados mucho más agradables a la vista. Esto no nos va a librar de alguna que otra repetición de viñeta, pero esta clase de cosas es muy típica en un cómic de serialización. Además, por lo menos nos van a dar un montón de diseños de especies alienígenas distintas y como no, una variedad infinita de superhéroes con su respectivos trajes, algunos más fashion que otros eso sí.

Comparación del primer capítulo y el último.

En definitiva

Invencible es una historia de superhéroes un tanto atipica que mezcla los temás básicos de este género con los problemas de la vida de un adolescente. Si esto además le añades la complicada relación familiar que tiene el protagonsita con su padre, ya tienes unos ingredientes bastante buenos para una lectura bastante entretenida. Y aunque al principio su dibujo nos pueda echar un poco hacia atrás (vale, Mark con ojos de punto da un poco de mal rollo, no lo vamos a negar), que la trama vaya complicándose conforme el personaje crezca es una genialidad. Incluso los mismos villanos mequetrefes a los que se enfrenta Mark al principio irán reapareciendo con una nueva faceta más que peligrosa. Si es cierto que en ocasiones la historia parece que se alarga demasiado y pierde un poco el hilo, pero se reconecta rápidamente. Os aconsejamos que además también le echéis un vistazo a la serie de Amazon, pues llega a mejorar ciertos aspecto de la fuente original, pero que si tenéis la posibilidad continuéis con el cómic, pues muchos diálogos y trasfondos de personajes se perciben mejor de esta forma.

Extras 7

4-koma de Pigüi

Empezamos los extras con el ya mítico 4-Koma de Pigüi, historia escrita e ilustrada por Santi Casas. Es sabido por todos los lectores de la revista que Pigüi es un animalillo bien travieso, y como tal no se le puede ocurrir nada bueno. Aunque hemos de decir que en este capítulo lo que le pasa al pobre es que tiene mala suerte... mira que atiborrarse de chocolatinas sin mirar la fecha de caducidad... A nosotros esta historia nos saca una sonrisilla pero no estoy segura de que el pobre Pigüi lo haya pasado tan bien. De todas maneras, no se le puede culpar y es que quién no se ha puesto a cocinar y le ha dado por ponerse a picar y al final ni comida ni cena ni nada. Lo que viene siendo una senag de picogteo ulalá. Si algo sacamos de este 4-Koma, aparte de pasar un buen rato viendo las desventuras de Pigüi, es que si tenemos comida de hace tiempo, hay que asegurarse de que no esté caducada antes de abalanzarnos sobre ella, y bueno, también que los atracones nunca son buenos.

Entrevista de Umaru-chan a Konata 

A continuación, tenemos la entrevista de Umaru-Chan a Konata, autora primeriza en la revista que nos ha conquistado con su cómic Edo. En esta entrevista, nos cuenta sus inspiraciones a la hora de componer sus propias obras y la estética tan característica de Edo. Además de contarnos cómo se le ocurrió hacer esa historia y las circunstancias en las que la creó. Nos comenta también un poco sobre sus futuros proyectos y de cómo no le asusta sumergirse en otros géneros del cómic. Pero lo más importante es que ¡confirma que posiblemente exista una colaboración con algún artista de Planeta Manga! ¿Quién creéis que puede ser? ¿Y con qué tipo de cómic nos sorprenderán? Definitivamente,  esta entrevista nos ayuda a profundizar más en los intereses y las motivaciones de la artista y nos llenan de esperanza sobre la posibilidad de proyectos muy interesantes (se vienen cositas...)

Ilustración de Laia López

Esta mujer no para de sorprendernos. ¿Hay algo que no sepa dibujar? En esta ocasión, Laia nos trae una ilustración de lo más detallada de Alicia en el País de las Maravillas. Más concretamente en el momento en el que cae por la madriguera. Obviamente, la iba a dibujar a las mil maravillas (jejeje) porque suele dibujar bastante sobre la temática Disney, Magical Girl, etc. Pero el verdadero reto de esta ilustración es conseguir ese efecto de caída libre que parece casi gravedad cero por lo bien que se ven los detalles del dibujo: los dulces, el efecto de la ropa ante la gravedad, los animaletes, etc. ¡Todo un bodegón en movimiento! Y lo que más nos llama la atención son las expresiones de tranquilidad de los protagonistas, que parecen ajenos a que el suelo se les acerca cada vez más, ¡parece que la tetera esté más preocupada que ellos! ¿Será porque es de porcelana y tiene las de perder ante tal caída?

Ilustración de Rarellano Art

Siguiendo un poco con la imagen del número anterior, Rarellano nos presenta en este número otro personaje con tintes futuristas, esta vez un chico. Ella misma comenta cómo se ha inspirado en los personaje de Genshin Impact ¿hola? esa última misión me ha matado y seguro que más de uno no puede evitar acordarse de Bennet y compañía. Sin embargo, a diferencia de los diseños de Mihoyo, este personaje tiene un aire un poco más cyberpunk con estas pedazo de piernas mecánicas. Desde luego nos flipa ese diseño tan intrincado en el que podemos vislumbrar no solo la articulación de la rodilla sino también placas que hacen la función de algunos de los músculos de la pierna. Solo nos queda preguntar si quizás su trenza hace alusión a la mujer de la anterior ilustración, ¿quizás nos sorprenda con una serie de ilustraciones cyberpunk? Tendremos que esperar para saberlo.

Mundo

Parece que tenemos nueva sección en la revista, aunque todavía queda por ver si es de forma permanente o simplemente un añadido de este número. Por lo que podemos ver, la sección "Mundo" está dedicada a la expansión del universo Planeta Manga más allá de los volúmenes trimensuales. Probablemente esta sección se dedicará a los futuros tomos de algunas de las series como puede ser Gryphoon o Good Game!. En este caso al ser el primero que se ha publicado el honor de estrenar la sección cae al Alter Ego de Ana C. Sánchez. Podremos ver por lo tanto las dos ediciones en inglés y francés que se publicaron de esta historia junto con un comentario de las editoras. Sobre el que se ha publicado en España comentar que es un tomo único con algunas páginas a color que cuenta con la historia ya narrada en Planeta Manga más un epílogo exclusivo, acompañado además de imágenes inéditas.

Sara y Pili ✨

Edo

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Hoy comentaremos el one-shot con el que Konata se estrena en la revista: Edo.

Como ya sabéis, ambas integrantes de Translation Time amamos el manga y la cultura japonesa, así que cada vez que algún autor nos presenta una historia que combina los dos mundos nos emocionamos como un par de niñas pequeñas. 

Nos encanta ver historias interesantes, plagadas de referencias culturales y aspectos de la vida japonesa, además de disfrutar con los diseños de personajes de inspiración del país del sol naciente y sus fondos de paisajes. Pues bien, si hay algún manga que reúne todas esas características es sin duda Edo. 

¡Qué preciosidad de imagen!

Edo nos transporta al Japón feudal, en concreto a escasos momentos del fin del shogunato, en el que conoceremos a tres personajes muy diferentes con un destino en común. Y es que estos tres personajes que se dirigen a Edo (antigua Tokyo) son un samurái, una geisha y un niño. Madre mía, parece un chiste de los de "un francés, un inglés y un español van a un bar". Sin embargo, la trama no es para tomársela a broma, ya que en el transcurso del viaje, estos tres desconocidos se van a abrir a sus compañeros de camino y les van a contar los motivos tan profundos de su viaje. 

Es una historia sencilla pero muy efectiva, con unas ilustraciones preciosas y escenas que te sacarán una sonristita. Además, a pesar de ser una historia cortita en un cómic estático, los trazos de Konata están tan bien meditados que podemos imaginar cómo se mueve cada personaje: por ejemplo, por sus poses el samurái da sensación de fortaleza física, la geisha, de una gracilidad increíble, y el niño, de ser un cabecita loca que no para quieto.

La verdad es que pasan perfectamente por una familia feliz... Son adorables 💕💕

Nos encantaría que la historia continuara para seguir deleitando nuestros sentidos, sin embargo, Konata ha aclarado que la historia, a pesar de tener un final abierto, termina ahí.

Sara 👽

Wing 6

 

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

¡Hoy es día de partido! ¡Hoy toca Wing! 

Ay madre mía, ¡vaya capitulazo! Bueno, bueno, vayamos por partes.

En este capítulo, vamos a conocer un poquito más en detalle la vida de Hitoshi y su relación con Eriko, además de descubrir el contexto de por qué a veces Hitoshi la trata de una manera un tanto cuestionable. Y es que el pobre tiene una montada en casa... Al parecer es hijo único y vive con sus padres, pero su ambiente familiar dista mucho de ser idílico. Por lo que vemos, su padre es un poco... *a ver cómo decirlo sin ofender a nadie* cabeza loca, que hace sufrir a su mujer con bastante regularidad.

Y obviamente, Hitoshi es consciente de ello, de hecho es una víctima más de esta situación, ya que la ve sufrir, y por ende, él también sufre. Es por eso, que a veces la rabia contenida sale a florecer y la paga con la persona que tiene a su lado, es decir, con Eriko. Eriko, sin embargo, no se merece eso y además parece no saber la situación de su amigo, por lo que no entiende muy bien por qué tiene esas salidas tan impertinentes. 

¡Ay mi pobre Eriko! ¡No le hagáis llorar! ¡hay que protegerla!

Así que nos encontramos en una situación bastante peliaguda: por una parte, Hitoshi está sufriendo por su familia y en vez de buscar ayuda y refugiarse en su mejor amiga, canaliza su ira en ella sin darle ningún tipo de explicación (también entendemos que es una situación muy complicada, y que a ciertas personas les puede costar abrirse); por otra parte, Eriko que también tiene sus problemas la pobre, es blanco de ataques por parte de su amigo, sin entender muy bien el motivo. Desde aquí, pensamos que Hitoshi debería confiar en Eriko, pues ella siempre se ha preocupado por él, y debería contarle la situación con tal de encontrar ayuda o al menos de aclarar por qué a veces es tan borde de la nada.

En el fondo es un buenazo

Pero no acaba ahí la cosa, parece ser que el padre de Hitoshi tiene otro hijo de una relación anterior. ¡Y adivinen quién es! Por lo poco que hemos visto, el señor padre, a pesar de tener dos familias, no es capaz de comportarse bien con ninguna de ellas. Veremos en los próximos capítulos si es porque le ocurre algo o es que directamente es tonto del culo...

La verdad es que pinta de tonto del culo tiene un rato

Por cierto, ¡aún no sabemos "a qué está jugando Yuusuke"!

Sara 👽

Onion Star

 

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

¡Por fin una historia de magical girls en la revista! Sí, ya sabemos que muchas historias anteriores tenían "elementos" de magical girl, pero probablemente Onion Start de Coco Glez sea la primera que podemos contar con todos ellos. ¿Transformación en traje súper cuqui de la muerte? Hecho. ¿Mascotita adorable que quieres abrazar? Hecho. ¿Ataques con nombres un poco rarunos? Más que hecho. No vamos a mentir, aquí somos muy fans del género y el capítulo nos ha encantado. Porque esa mezcla entre humor absurdo cebollesco y mensaje concienciador no puede ir mejor.

Magical Girl Cebolla

Y diréis pero ¿qué demonias voy a aprender de una cebolla parlante? Pues a reciclar por ejemplo. Porque debajo de esos ojillos saltones se esconde un mensaje de respeto a la naturaleza y cuidado del medio ambiente muy importante. Está muy bien meter lo de la explotación agrícola, pero quizás nos hubiese gustado ver un poco más de este tema que se suele tratar muy poco y tiene una gran importancia en la actualidad. Imagínatela lanzándole rayos mágicos a los de Mercadona, ¡sería fantástico! Aunque seamos sinceros, todos sabemos que aquí la verdadera trama es la división de las dos Españas: ¡los cebollistas y los sincebollistas!

No mientras Cloe quien nace sincebollista muere sincebollista.

No os voy a mentir, aquí en Translation Time tenemos de las dos corrientes, pero nos gusta mucho que nuestra prota a pesar de ser sincebollista al final acabe hasta intentando probarla ¡Eso sí que es tender un puente hacia el entendimiento y lo demás son tonterías! En general es un capítulo muy ameno con el que nos vamos a reír mucho, aunque ahora nuestra mente de magical girl ya está inventando escenarios ¿Qué villanos tendría? ¿Qué objeto de súper ataque? Damn it, I'm getting too invested...

Pili 🌙

Conquering the Earth 1

  

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

El día de hoy os traemos la reseña de la nueva miniserie de Kaoru Okino: Conquering the Earth, en concreto, del primer capítulo "¡Conquistemos la Tierra!".

En un momento en el que la humanidad ha sucumbido ante la guerra, solo queda un superviviente: Yun. Un joven que aparece de la nada en un lugar costero y que por desgracia se encuentra con un pelotón enemigo. Sin casi creérselo, logra engañarles y que no le aniquilen, evitando así la extinción de su especie. Sin embargo, aunque el peligro parezca que haya pasado, Yun va a tener que pasarse la vida huyendo de sus perseguidores... ¿O tal vez no? 

En su intento de huir, se encontrará con un personaje muy alocado y con el extraño poder que agrandar y lanzar las manos, algo así como Buggy de One Piece, y rápidamente decidirá ayudar a Yun a reconquistar la Tierra. 

¡Por el poder del cabello nasal! Ah no, que eso es de otra cosa

La trama nos ha parecido muy interesante y pensamos que empieza con un primer capítulo muy fuerte, mostrándonos a los personajes principales, sus problemas y sus objetivos. De esta manera, desde el principio, sabemos lo que estamos leyendo y nos ubica muy bien en la historia. 

Los protagonistas parecen personajes que se mueven un poco por impulso, dando una sensación de descontrol completamente hilarante, aunque también nos han demostrado que juntos hacen muy buen equipo. 

Y cómo no, en una historia de Kaoru siempre va a haber gags cómicos que confluyen con la seriedad de la trama. Y que van acompañadas de expresiones faciales imposibles y exageradamente divertidas. 

Pero qué tontacos más graciosos

Por cierto, nos ha encantado que la capitana Alía pase del modo "destrucción máxima" al "ya me da todo igual, voy a ayudaros porque sí... me apetece... ¡¿pasa algo?!" 

Primero te apunialo y luego te ayudo. Why not...

En definitiva, una muy buena presentación de serie y un final abierto para dejarnos con las ganas de leer el próximo capítulo. ¿Soy la única que necesita saber qué tipo de poder posee Yun?

Sara 👽

 

Backhome 5 & 6

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

¡Yuju! Doble capítulo de Backhome solo puede significar una cosa: ¡doble de emoción! La última vez vimos a Eiden y Ann refugiados en su antiguo orfanato mientras que las sombras atacaban la base. Es después de esto que una rebelión va a empezar en la base porque obviamente a los soldados no les va a hacer mucha gracias eso de que Thomas se tome su seguridad al pairo. Esto sin duda construye la atmósfera para un futuro enfrentamiento, sobre todo entre Helen, que quiere dejar la base, y Daniels, quien siempre ha sido fiel a Thomas. Hablando de nuestro querido amigo, parece que cada capítulo decide intentar ser más cabronazo. ¿Que con qué nos sorprende esta vez? Pues para empezar que ha convertido a nuestro amigo el Pendientes en Némesis un monstruo y lo ha mandado a cazar a Eiden y Ann. Eso sí, nos da para una escena de persecución a lo Resident Evil bastante chula.

¡Corre Forest Ann, corre!

Ya sabemos que estos dos capítulos conforman el final de la primera parte de Backhome (que no el final, que no cunda el pánico) y como tal no puede venir sin revelaciones de esas que te hacen girar el cuello tan rápido que te da tortícolis. Eso sí, no os creáis que porque ahora sepamos la razón que hay detrás de las acciones de Thomas va a dejar de caernos mal. Aunque le sirve para empatar al premio del peor padre del volumen junto con el padre de Yuki y Alex de Good Game (ahora que caigo hay muchos malos padres en este número...). 

What the fuck is wrong with you??

Pero mira al final hasta una de nuestras teorías va a dar en la diana porque al final Eiden y Ann van a descubrir algo muy interesante. A pesar de que sospechamos qué es todavía queda mucho por descubrir, no es oro todo lo que reluce y sabemos que los giros de guion son algo muy de Backhome, así que tendremos que esperar al comienzo de la segunda parte para que se aclaren un poco más las ideas. Eso sí, no hemos podido evitarlo y hemos hecho memes.

Pili 🌙