The Wicked + The Divine. El Acto Faústico

Título del libro: The Wicked + The Divine. El Acto Fáustico Creadores: Kieron Gillen, Jamie McKelvie Guionista: Kieron Gillen Dibujante: Jamie McKelvie Colorista: Matt Wilson Rotulador: Clayton Cowles Editorial: Norma Editorial Género: Fantasía contemporánea Número de páginas: 176 Volúmenes: 5 (publicados) Precio en tienda: 18€ IBN: 978-84-679-2599-9

The Wicked + The Divine es una serie de cómics creada por Kieron Gillen  y Jamie McKelvie (Phonogram, Jovenes Vengadores, entre otros). La serie consta de 6 volúmenes más un séptimo con especiales que en total cuentan con 51 capítulos. Esta brillante obra del dúo imparable de Gillen y McKelvie se hizo con el premio al Mejor Cómic en los British Comic Awards 2014. Publicada originalmente por Image Comic, en España está disponible a manos de Norma Editorial con traducción de Uriel López. En esta reseña vamos a hablar del primer tomo, llamado El Acto Faústico, nombre que como vais a ver, le viene al pelo (recordemos que en la novela Fausto al listillo del protagonista se le ocurre que es una idea cojonuda hacer un pacto con el demonio Mefistofeles por el conocimiento ilimitado). Ya que tenemos varios volúmenes para explayarnos de lo fantabulosa que es esta obra, vamos a usar esta reseña como introducción, lo que significa que dejaremos algunos aspectos de la trama y algunos personajes para futuros tomos.

Yo cuando intento hablar de forma casual de este cómic.

Argumento

Vamos aquí a lo importante que es el argumento, porque si hay algo que caracteriza The Wicked + The Divine es como representa la sociedad actual con dosis de fantasía y magia esparcidas por ahí. Y es que esta serie cada noventa años, doce dioses se reencarnan (lo que llaman recurrencia) para "inspirar a la humanidad" y después mueren a los dos años. ¿Cómo hacerlo en esta época? Obviamente convirtiéndose en estrellas del pop, no sé cómo pensáis otra cosa. Estos dioses provienen de distintas mitologías así que si a alguno le gusta este aspecto se lo va a pasar estupendamente viendo quien ha reencarnado en esta recurrencia. Pero es que ojo, porque ahora mismo cualquiera puede pensar que el cómic es de risa o algo por el estilo, pero es que en esta serie vamos a ver temas tan importantes y actuales como el acoso, la presión social y la muerte explicadas a través de la trama de forma simplemente brillante. Es precisamente este contraste, frivolidad con seriedad, el que le da al cómic ese aspecto tan único. Porque no todo el mundo puede hablar de temas tan difíciles como la ansiedad social y la libertad sexual usando a Kate Bush y Rihanna.

Ya sabéis, si no tenéis mechero, llamad a Lucifer.

Pero como ya hemos dicho me voy a dejar un poquito el tema del argumento para cuando tengamos más chicha. De momento en este tomo vamos a conocer a nuestra protagonista, Laura Wilson, fan acérrima de los miembros del Panteón (los dioses) que en un concierto consigue conocer a la mismísima Lucifer. Pero a la pobre Laura le sale el tiro por la culata porque justo esa noche unos extremistas religiosos intentan asesinar a Lucifer y esta, como no, pues decide que es buena idea volarles la cabeza. Defensa propia, duh. Es en el juicio donde de verdad se arma la de Satanás (lo pilláis, Lucifer-Satanás) porque resulta que al juez también le vuela la cabeza. Y pensaréis, joe Lucifer ¿otro más? No, porque Lucifer esta vez no ha sido y Laura tendrá que aliarse con la periodista Cassandra para descubrir qué dios del Panteón ha traicionado a Lucifer. Por lo que, por supuesto, a tener que conocer a un montón de dioses, algunos más majos que otros. Y si creías que todo se iba a solucionar con descubrir al culpable... bueno, digamos que a lo mejor mucha razón no tienes.

Personajes principales

• Laura Wilson: Nuestra protagonista principal, Laura es la fangirl más fangirl del universo y por eso nos representa más que cualquier otro personaje al principio de esta historia. Ella es la única dispuesta a encontrar la verdad detrás de la muerte del juez y de las pocas personas que de verdad cree en la inocencia de Lucifer. Uno de los mejores puntos de Laura es que constantemente se nos presenta como una chica normal de su edad, que quiere ser "especial", quiere formar parte de ese mundo de brillos y fama que representa el Panteón. Sus motivos para ayudar a Lucifer tampoco son altruistas. Aunque es cierto que Laura sí que cree en su inocencia, en realidad la ayuda pensando que Lucifer podrá convertirla en una de sus acólitas (ergo alguien especial), lo que ya nos está avisando de lo moralmente gris que va a ser este personaje.

• Lucifer: Eleanor Rigby estaba un día tan tranquila en su casa cuando la misteriosa Ananke la despertó como Lucifer, la reina de las mentiras. Como tal, Lucifer es una fuerza rebelde que vive su vida como diosa al máximo. Sarcástica y chistosa, sin duda su carisma es capaz de ganar el cariño de cualquiera. Sin embargo, toda acción tiene consecuencia y su personalidad hará que nadie del Panteón la crea cuando proclame su inocencia. Harta de que no ver una salida, Lucifer se aventura en un camino de completa destrucción que no tendrá un buen final. Su personaje artístico está basado en la figura del Duque Blanco de David Bowie.

• Amaterasu: Antigua amiga de Eleanor, Emily Greenway también despertó como la diosa Amaterasu tan solo unos meses antes del comienzo de la historia. Es en el concierto de la diosa solar donde Laura conoce a Lucifer y se desencadena la tragedia. Una chica amable y alegre que en el fondo oculta una gran inseguridad, Amaterasu es de las pocas que cree en la inocencia de Lucifer. Sin embargo, le tiene demasiado miedo a los otros dioses como para hacer nada al respecto. Cuando Lucifer huye de la cárcel, es la única diosa que intenta hablar con ella en vez de atacar. Aunque no aparece mucho, sin duda traerá mucho más juego en los próximos tomos. Florence Welch, Kate Bush y Stevie Nicks son algunas de las figuras en las que está inspirada.

• Ananke: La misteriosa Ananke es una figura muy importante en la historia. Esta anciana mujer es quien se encarga de despertar a los dioses y guiarlos para que cumplan su papel sin hacer daño a la humanidad. Es precisamente el trabajo de Ananke el tomar las medidas necesarias cuando un dios incumple las normas y hace un mal uso de sus poderes. Su figura ha estado oculta desde hace mucho tiempo, cuidando del Panteón desde las sombras. Aunque sus intenciones no están claras, Ananke dice hacerlo todo por el bien de los dioses. Por ese mismo motivo cree que es mejor dejar a Lucifer en la cárcel, pues sería el lugar más seguro si de verdad hay alguien detrás de ella.

• Cassandra Igarashi: Esta periodista trans de raza asiática no va a parar hasta descubrir cuál es la verdad detrás de los proclamados dioses. Cassandra no cree ni una palabra de lo que el Panteón dice y no cree que sean verdaderos seres divinos. Es precisamente en mitad de su entrevista con Amateratsu cuando unos terroristas intentarán asesinar a Lucifer. Aunque al principio tienen ideas muy contrarias, ella se aliará con Laura para poder descubrir la verdad tras el caso de Lucifer. Cassandra no cree mucho en su inocencia, pero sí en las posibilidades de una conspiración. Crítica y muy inteligente, suele ser muy dura con los demás. Siempre va acompañada por sus dos compañeras de cámara.

• Morrigan y Baphomet: La pareja de dioses del Inframundo cuya relación es cuanto menos complicada. Morrigan es una triple diosa y por lo tanto cuenta con tres personalidad: la original, Morrigan; la furiosa Badb; y la gentil Annie. Ella puede cambiar entre estas tres personalidades a voluntad dependiendo de sus necesidades. Badb por ejemplo solo saldrá cuando esté enfadada, normalmente peleando contra Baphomet, y la gentil Annie cuando la muerte haya intentando llevarse a alguien antes de turno. Morrigan solo aparece en el inframundo, situado dentro de la red de metro de Londres. Es allí donde Laura va a verla con la esperanza de encontrar ayuda. Baphomet aparecerá entonces como un dios recién despertado. Chistoso y amante de juegos de palabras, este personaje arrastra el caos por donde anda. Los dos se convertirán en grandes aliados para Laura al ofrecer un escondrijo para Lucifer. Para la inspiración de Morrigan tenemos a Kate Bush, Patti Smith y P. J. Harvey mientras que para Baphomet son Nick Cave y Andrew Eldritch.

Las tres caras de la diosa del Inframundo: Morrigan, Badb y la gentil Annie.

Representación LGTB+

Una de las razones por las que creemos que esta serie es tan especial es por la gran representación del colectivo LGTB+ que tiene. En los tiempos que corre es un completo sacrilegio ignorar la presencia de las distintas sexualidades y géneros que existen y que merecen su justa representación. Tengo que admitir que la mayoría de las veces, ésto no se hace demasiado bien, quizás por desconocimiento o porque en general se tiene la idea de que con poner un mejor amigo gay ya basta. Éste no es el caso con The Wicked + The Divine porque los personajes son completos, sin caer en estereotipos dañinos y mostrando todos los colores del arcoíris habidos y por haber. Laura y Sakhmet son bisexuales, a Amaterasu y a Lucifer solo se les ve con mujeres así que mínimo son lesbianas. Más tarde también aparecerán personajes asexuales y homosexuales, y hasta se ha confirmado que la gentil Annie es no binarie. Además recordemos que algunos de los géneros de los dioses están cambiados, de ahí que tengamos una Lucifer mujer y una Inanna hombre. Porque como ya habréis notado, la diversidad juega un papel fundamental. No solo tenemos personajes de color sino también de descendencia asiática, nativo americana y hasta india. El mundo del cómic suele ser muy abierto en estos aspectos y esperemos que su influencia algún día también salte fuera de la página a la pantalla.

En este tomo en concreto me gustaría puntualizar la existencia de Cassandra como personaje trans, precisamente por el excelente trabajo que han hecho con ella. En todo momento se nos va a presentar a Cassandra como una mujer que esto os parecerá lo más normal del mundo, pero no sabéis la cantidad de material que hay por ahí con una representación pobre en cuanto se trata de este colectivo. Sin embargo, lo que más me gusta es que como no deja que esto la identifique como personaje. Es más, no es hasta esta escena con Lucifer que no te das cuenta que Cassandra es trans. Fijaos si esta representación es brillante que en solo una casilla consiguen que un personaje trans salga a la luz sin quitar por ello todas las características que hacen de Cass un punto clave de la historia.

YASS QUEEN

Ilustraciones

Cuando un personaje queda hasta bien gritando es que has
hecho algo bien.

Vamos a terminar esta "pequeña" introducción al mundo de TW+TD con lo más obvio. Las pedazo de ilustraciones que tiene esta maravilla. Es que parece que estás viendo dibujos animados en alta definición, por todas las Lucifer. Jamie McKelvie siempre ha tenido un estilo super pulido de lineas altas definidas y una faceta de realismo en sus dibujos que te dejan con la boca abierta. Si bien es cierto que en ocasiones las caras parecen un poco raras cuando están alejadas, no es nada que haga daño al ojo. Y menos cuando tenemos ilustraciones con tanta definición. Este estilo de dibujo es perfectamente capaz de representar de forma semi-realista una cara humana sin dejar de lado el hecho de que sigue tratándose de un dibujo. Hay que hacer especial inciso en la forma en la que McKelvie le da movimiento a la boca, sobre todo cuando los personajes gritan. Os parecerá gracioso pero es fantástico ver esas imágenes de gente chillando con la boca bien abierta, los labios torcidos, mostrando dientes y hasta un poco de saliva. Son pequeños detalles como lágrimas, gotas de sudor, arrugas, tics nerviosos que dan una realidad al dibujo increíble.

Sin dejar a un lado el talento de McKelvie, esto no se hubiese conseguido sin un colorista de la talla Matt Wilson. Por lo general vamos a ver colores muy vivos que captan nuestra atención al segundo juntados con destellos de neón que le dan ese punto de club de noche que necesitan algunas escena. En especial con los dioses, es precioso ver como para cada uno suele usar una gama de color distinta, optando por los anaranjados y amarillos por ejemplo para Amaterasu y los rosas y los púrpuras para Inanna como veremos en el siguiente tomo. Esto hace que ese aura de magia esté siempre presente con este tipo de personajes, y es que incluso el tono de color de la peluca de Laura al principio no es el mismo que el de Amaterasu en escena. Desde luego es una atención al detalle que sin duda ha dado sus frutos, así que ya sabéis, si buscáis gran calidad, éste es vuestro cómic.

Legion Quest

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Título del libro: X-Men. La búsqueda de Legión (X-Men. Legion Quest) Creadores: Stan Lee, Jack Kirby Guionistas: Scott Lobdell, Mark Waid, Fabian Nicieza Dibujantes: Roger Cruz, Ron Garney Editorial: Marvel Cómics Género: Superhéroes Volúmenes: 5 Precio en tienda: 15'95€ IBN: 0785155082

Antecedentes

Translation Time le ha echado el guante a las versiones originales de Legion Quest gracias a Juan Heras Mozos y a Mateo Fernández Solera que se dedican precisamente a conseguir esta clase de cómic. Para quien esté un poco perdido, Legion Quest es una saga que se encuentra dentro de los famosos X-Men. La historia está dividida en 5 cómics que en español también se puede encontrar en una recopilación llamada La búsqueda de Legión. La historia comenzará en el número 158 de la Patrulla X, seguido de X-Men #39, Patrulla X #159 y X-Men #40, con un epílogo en el número 21 de Cable (sí, el que aparece en Deadpool).

Pero como sabemos que no todo el mundo conoce esta versión de los X-Men vamos a poner un par de aclaraciones sobre los antecedentes de este cómic. Para empezar, la historia se va a desarrollar alrededor de Legión, cuyo nombre real es David Haller (chss también hay una serie de Marvel sobre él). ¿Y qué tiene de especial este chico? Pues que es el hijo del mismísimo Charles Xavier y tiene unos poderes telequinéticos, telepáticos y piroquinéticos que te cagas. Todo este poder hace que el pobre David tenga un trastorno de personalidad muy chungo. Pero ése no es el único problema y es que, influenciado por el Rey Sombra (un malo maloso), Legión asesinó a Destiny, novia íntima amiga de la famosa Mística y cayó en un coma. Esta historia comienza por lo tanto cuando Mística decide aprovecharse de ésto para acabar con Legión y éste despierta.

Por otro lado tenemos otros datos interesantes que deberíamos mencionar para que se comprenda mejor la historia. En esta versión, Pícara fue adoptada por Mística y Destiniy cuando era pequeña, por lo que para ella es como su madre. Pero es que además, Mística también es la madre del Rondador Nocturno. La vida de Charles Xavier también viene con novedades y es que ha estado en una relación con Lilandra, emperatriz del imperio Shi'ar, aunque su relación se rompió debido a la distancia y a la gran responsabilidad que tenía Lilandra.

Argumento

El pinchazo que lo
empezará todo.

Como hemos comentado antes, la historia gira en torno a Legión que en un intento de redimirse, viaja al pasado de Charles Xavier para eliminar a su máximo rival, Magneto. Hay que tener en cuenta que al tener lugar en el pasado, esos hechos por los que Legión desea eliminar a Magneto todavía no han ocurrido, de ahí el desconcierto del pobre Erik y de todos los demás, incluido Charles Xavier que presencia como su supuesto hijo intenta eliminar a su amante bandido mejor amigo ante sus ojos.

Todo comienza cuando David se despierta del coma, de una forma muy abrupta ya que sin comerlo ni beberlo, una manada de gente quiere asesinarlo, y él, un poco desconcertado, huye y toma una decisión que va a cambiar el curso de los X-Men. David, se arrepiente de lo último sucedido en su vida y pretende girar las tornas aventurándose en una misión (que la verdad, para ser tan listo no pensó demasiado en las consecuencias). Y es que decide volver al pasado de su padre para eliminar a su máxima competencia y así, evitar que Magneto traicione a su padre y frustre sus planes en el futuro.

Sin embargo, un error de logística convierte un plan perfecto en una cagada monumental, y es que los X-Men al ver que Legión se está empleando a fondo para matar a Magneto intentan detenerle. Pero, a Legión en estos momentos no hay quien le pare y cuando se dispone a darle el golpe de gloria a Magneto, Xavier interfiere en la trayectoria de su puño recibiendo él el golpe y poniendo fin a su vida y con ello, a todo su futuro.

Tras este giro de acontecimientos, tenemos que tener muy en cuenta las consecuencias de esta acción. Es decir, si el futuro de Xavier ya no existe, Legión nunca nacerá, los X-Men nunca se reunirán y la Academia Xavier para jóvenes dotados nunca se fundará, por lo que, sí existirán mutantes pero no existirá alguien que los guíe hacia el buen camino y que luche por sus derechos. 

Finalmente, debemos comentar que esta saga, La Búsqueda de Legión, da paso a la saga X-Men: Era de Apocalipsis, que se centrará en esta nueva línea temporal en la Charles Xavier murió.

Personajes principales

En esta saga aparecen numerosos personajes (los X-Men son ciento y la madre, obviamente van a aparecer tropecientos... duh), pero en esta reseña solo vamos a introducir a aquellos que tienen un gran impacto en la historia:

• Legión: Es básicamente el hilo conductor de la saga. Su despertar y sus posteriores acciones marcan el desarrollo de la trama. Su verdadero nombre es David Haller y es el hijo de Xavier. Antes tenía diferentes personalidades pero tras su despertar, parece que solo adopta una, cuyo objetivo en la historia es compensar a su padre cambiando el pasado. Sin embargo, un error fatal le lleva a distorsionar el futuro de una manera irreversible y que traerá muchas consecuencias tanto a él como al resto de los mutantes.

• Charles Xavier: También llamado Profesor X, padre de Legión. Es telépata y posee la mente mutante más poderosa del mundo con la que puede leer, controlar e influir en la mente humana. Es un genio científico con una habilidad sobrehumana para absorber información, siendo además una autoridad líder en genética, mutación y poderes psíquicos. Su objetivo es encontrar desesperadamente a su hijo antes de que ocurra una desgracia. (Pobre Xavier, no sabe la que le espera 😓)

• Magneto: Superviviente de un campo de concentración nazi cuyo nombre real es Erik Magnus Lehnsherr. En la mayoría de las sagas es mundialmente conocido como el villano, pero en ésta en concreto, como se centra en el pasado, todavía no ha adquirido su alter ego maligno. Por ello, Erik y Charles todavía son amigos y comparten un mismo sueño. Así que es normal que todo lo que ocurre en esta saga le deje bastante desconcertado. Su objetivo en esta saga es defenderse del ataque por sorpresa de Legión. 

• Mística y Destiny: Son dos mutantes entre las que nace una profunda amistad. Las dos adoptaron a Pícara cuando ésta manifestó sus poderes. Destiny en esta saga no tiene mucha participación, solo como espectro que se le aparece a Legión para recordarle sus últimas palabras. Ante esta situación, el objetivo de Mística es aniquilar a Legión y cumplir con su venganza, aunque obviamente contra alguien tan poderoso ni siquiera la mismísima Mística saldrá airosa.

• Equipo de Rescate: Está compuesto por Pícara, Gambito, Bestia, Cíclope, Fénix y Arcangel. Este grupo de mutantes junto con algunos más con menos participación son los enviados para detener a Legión y evitar que viaje al pasado. Será gracias a la ayuda de Lilandra que podrán mandar un mensaje al pasado para que los X-Men que se encuentran allí puedan detener a Legión.

• Equipo que Legión envía al pasado: Formado por Iceman, Bishop, Mariposa Mental (Betsy), y Tormenta. De repente se encuentran en un lugar desconocido y en una época desconocida, siendo víctimas también de un caso de amnesia. El objetivo de este grupo es descubrir por qué se encuentran allí y cómo volver al mundo actual.

• Cable y Domino: Para quien no lo sepa, Cable es el hijo de Cíclope y de una clon de Jane Grey. Son dos viajeros que vienen del futuro y que ayudan a los X-Men a cumplir su misión. Para ello, los dos aparecen cuando Legión ha desaparecido en marcha al pasado llevándose a Tormenta y compañía con ellos. Será gracias a la energía de Cable y a los poderes de Fénix que conseguirán despertar a sus compañeros en el pasado. Domino y él han estado un tiempo viajando juntos, pero ninguno ha admitido todavía sus sentimientos por el otro.

Ilustraciones

En cuanto a las ilustraciones, siguen el estilo clásico de los cómics de Marvel de los años 60 o 70 a pesar de haber sido publicados en 1994 (cuerpos esculturales embutidos en mallas ultra ajustadas, pechámenes bien turgentes y alguna que otra imagen totalmente gratuita de bikinis). 

Este tipo de ilustraciones se caracterizan por expresar un gran dinamismo que acompaña a las escenas de acción creando esa armonía a la que nos tienen acostumbradas. No solo las poses de los personajes están bien cuidadas, sino también las expresiones faciales están muy bien detalladas, por lo que si imagináramos que no existen los bocadillos podríamos ser capaces de entender en cierta manera lo que está ocurriendo.

Aprende ballet con Mística y Forja, Volumen 1.

Aunque los cuerpos sean totalmente exagerados, la anatomía juega un papel fundamental en las ilustraciones de los cómics de superhéroes. En una ilustración de un cuerpo humano estándar las proporciones suelen ser de 7 cabezas y media, mientras que en el caso de los superhéroes se toma como medida las 9 cabezas para resaltar su corpulencia y su poderío físico. En ocasiones, los cuerpos musculados de los personajes rozan entre lo grotesco y lo ideal. Es decir, el cuerpo de Fortachón da un poco de grimilla por la proporción desmesurada de sus músculos en comparación con su cabeza, por ejemplo; mientras que cuando vemos a Mística repartir de lo lindo vestida con su traje blanco dejando ver su musculatura... se nos cae la baba. Seguro que a vosotr@s os pasa igual, ¿eh? 😉

NO HOMO

En definitiva

La Búsqueda de Legión es una aventura indispensable para cualquier fan de los clásicos X-Men, sobre todo en relación a la saga de Apocalipsis. Aunque si bien es cierto que en estos cinco volúmenes hay mucha acción, la trama es bastante corta. Eso no significa que sea algo malo, ya que nos permite disfrutar más de las relaciones entre personajes: Pícara y Gambito, Cable y Domino, Xavier y Lilandra, Scott y Jean.  Aunque eso sí, deberás informarte un poco sobre el universo X-Men si eres nuevo en la saga.

Sara y Pili  💫

Strawberry Moon

Título del libro: Strawberry Moon. La hija de la Luna Autora: Laia López Editorial: Destino Género: Juvenil Número de páginas: 192 Precio en tienda: 15'95€ IBN: 9788408217220

Strawberry Moon. La hija de la Luna es la primera entrega de lo que será la saga Moon de la artista y escritora Laia López. La segunda entrega, titulada Blue Moon. El espíritu de la laguna saldrá el 24 de marzo de este año.

Muchos conocerán a Laia por sus dibujos en redes sociales tales como Twitter e Instagram pero también es la ilustradora de la saga Sara y las Goleadoras de la mismísima Laura Gallego y de los libros Mystical de Marta Álvarez entre otros muchos proyectos. También colabora con la revista Planeta Manga como ilustradora invitada.

El pasado 18 de enero tuvimos la suerte de conocer a Laia en persona en la firma de libros que se llevó a cabo en el Corte Inglés de Colón de Valencia. Muchas gracias de parte de las dos a Laia por su amabilidad y su infinita paciencia con dos fangirls como nosotras.

Laia se curró hasta un sellito de Diana súper cuqui.

¡Tras tres horas pudimos conseguir la firma!

Bueno y sin más dilación aquí tenéis la reseña:

Argumento

La historia gira entorno a Diana, una sirena un tanto peculiar que al cumplir su mayoría de edad decide probar suerte en el mundo de los humanos. A Diana le acompañará otro grupo de sirenas y tritones que también han decidido dejar atrás su vida en la laguna para adentrarse en el mundo terrestre. Este grupo tan particular guiará a Diana en su aventura para adaptarse a las nuevas costumbres humanas y sobre todo, a pasar desapercibida. A medida que avanza la trama, veremos como las amistades se van forjando entre ellos a pesar de sus diferencias.

Diana es una chica de naturaleza curiosa, todo lo que descubre en el mundo de los humanos le fascina, pero nada se compara con la curiosidad que siente por un chico en particular, Eiden, quien también sentirá que entre ellos surge una chispa. Aquí tenemos uno de los elementos más clave de la historia, la relación entre Eiden y Diana. Desde un primer momento, Eiden va a sentir una atracción hacia Diana innegable que pronto Diana también reflejará. Si bien es cierto que quizás por ser una primera parte no contamos con tantos momentos como nos hubiese gustado de la parejita, hay suficientes como para que se forme un vínculo de confianza entre los dos. El principal problema, como se puede intuir, es que Eiden no puede saber que Diana es una sirena, sobre todo una hija de la luna. Esta mezcla de amor adolescente prohibido e imposible te atrapa desde la primera página porque sabes precisamente cuál va a ser el problema, pero aun así deseas que Diana y Eiden tengan su oportunidad.

Cabe mencionar que al ser una primera parte, la mayoría de la trama se basa en presentar a los personajes, las personalidades de cada uno de ellos y su adaptación a un mundo que no es el suyo. No es hasta ya casi el final del libro cuando vamos a empezar a vislumbrar la verdadera trama (que no adelantaremos pero tiene bastante chicha). Relacionado con esto, un detalle que nos ha encantado es la introducción de los merrow, una raza de seres acuáticos ajenos a las sirenas y los tritones que sin duda va a dar mucho juego en la continuación. Sobre todo si tenemos en cuenta la relación que tiene Lucas con uno de ellos (I ship it). Y como no, ese gran final que nos ha dejado con ganas de saber mucho más sobre ese personaje que sonríe de forma tan macabra.

Personajes principales

• Diana: Es la protagonista innegable de la obra. Es una sirena Aysun, también llamadas Hijas de la Luna. Es decir, un tipo de sirena más poderosa de lo normal a las que se les aíslan por su propia protección. Es una chica dulce y especialmente curiosa, a la que le gusta sumergirse de lleno en el mundo de los humanos, cuyas costumbres no siempre comprende y por lo tanto, a veces da un poquito el cante... Su mayor objetivo es vivir una experiencia diferente en el mundo de los humanos, y obviamente no ser descubierta, pero... ¿lo conseguirá? 

• Eiden: Es un chico humano, compañero de habitación y mejor amigo de Mako y hermano de Liv. Desde el primer momento en que ve a Diana siente que hay algo especial en ella, algo que le atrae sin duda. Este sentimiento que en él crece poco a poco, le impide a veces socializar con ella como a él le gustaría y por lo tanto, nos deja momentos incómodos a la vez que adorables. Es un chico tranquilo y estudioso, fiel a sus amigos y dispuesto a entablar una relación con Diana.

• Mako: Todo grupo necesita una personalidad alegre y carismática y en este libro esa persona es Mako. Un tritón distinto a los demás por su cola de tiburón y sus dientes afilados. Una apariencia que contrasta con su personalidad alegre y brillante. Es un amigo muy valioso para todos, ya que sabe escuchar los problemas sin juzgar a los demás y siempre tiene una sonrisa que alumbra la escena. Sabemos que su pasado es un tanto complicado sobre todo en relación con su padre (pero no os preocupeis porque ya hemos mandado los papeles de adopción). Tenemos muchas ganas de saber un poco más sobre este personaje y la extraña cicatriz que tiene bajo el ojo.

• Edlyn: Aunque al principio se presenta como el típico personaje borde y solitario que va a entrar en conflicto con la protagonista, poco a poco vamos descubriendo una faceta suya mucho más amable y comprensiva. Lo que para muchos sus sermones son broncas infumables, para ella son consejos y preocupaciones para mantener a sus amigos a flote y su secreto a salvo. Y es que si algo caracteriza a este personaje es su espíritu trabajador, Edlyn no deja nada a la suerte y todo lo que ha conseguido ha sido a base de esfuerzo y determinación (Yas! Queen Work!). Cabe mencionar que este personaje sufre vitiligo, una enfermedad de la piel relacionada con la pigmentación, así que kudos a Laia por introducir un personaje así y hacerlo tan Badass. 

• Isla: Cuando se nos introduce un personaje al que le apasiona la moda, alguien diferente que confecciona su propia ropa y tiene un estilo muy personal, siempre nos vienen a la cabeza personajes como Regina George de Mean Girls, es decir, personas con un físico prototípico y con una moralidad un poco cuestionable (aunque la amamos by the way xD). Sin embargo, aunque Isla comparte con ella lo primero mencionado, no tiene nada que ver con su personalidad. Isla es una chica alegre y extrovertida, que ama su cuerpo tal y como es a pesar de no encajar en el canon de belleza, es sin duda un ejemplo a seguir, y por ello, volvemos a dar las gracias a Laia López por visibilizar y crear personajes tan reales y valientes como Isla.  Además, es una gran amiga que siempre está dispuesta a alegrar y a ayudar a sus amigos, aunque a veces se le vaya un poco la mano gastando todo su sueldo en ropa.

• Lucas: Con su tez morena, su pelo pelirrojo y esa sonrisa de anuncio de dentífrico es normal que Lucas sea la sensación del lugar. Pero es que además si le sumas su papel de papá dentro del grupo es completamente imposible que no te guste este personaje. Y es que Lucas se preocupa mucho por sus compañeros desde esa madurez que le otorga el haber estado años viviendo en la superficie. Un punto además a su favor es su relación con el merrow Mica, a quien conoció cuando eran pequeños. Lucas no se deja llevar por las apariencias y guarda un recuerdo muy preciado de su relación con Mica, con el que desgraciadamente perdió el contacto. Aunque tienen un frío reencuentro durante el final del libro, esperamos que su relación mejore y los podamos ver de nuevo juntos (mejor si es de forma romántica cof cof).

• Liv: La hermana mayor de Eiden puede parecer un personaje secundario de la trama por sus escasas apariciones. Sobre todo si tenemos en cuenta su papel de apoyo a Eiden y su trabajo como dueña del café Ondina, lugar de encuentro de nuestro grupito de sirenas y tritones. A pesar de esto, se puede vislumbrar que Liv se preocupa mucho por Eiden y hasta le está ayudando a pagar sus estudios. Tiene muy buena relación con Isla y con Lucas, sobre todo cuando usa al último para atraer más clientes (chica lista). Sin embargo, como podemos ver al final del libro, Liv esconde mucho más de lo que parece y sus intenciones quedan como mínimo abiertas a interpretación. No podemos añadir mucho más sin tener todavía toda la historia pero desde luego Liv ha sido toda una sorpresa (apuestas a que es merrow o hasta ondina).

Referencias

Las sirenas han sido un tema muy recurrente en la literatura y el mundo audiovisual, así que no podíamos obviar las muchas referencias que hay no solo a este género sino también a otros contenidos que hacen su aparición especial en el libro. 

La referencia más obvia es al cuento de la Sirenita pues aquí tenemos un amor cruzado entre una sirena de "clase alta" y un humano. En cierto sentido, quizás Liv también haga un poquito el rol de bruja del mar en este caso, aunque obviamente tendremos que esperar a ver que nos ha preparado Laia. Otra historia a la que nos recuerda es la de Mermaid Melody. Pichi Pichi Pitch, un anime de sirenas que combaten al mal cantando (algunas de ellas no muy bien cof cof Karen). Y es que en esta serie también tenemos un romance cruzado entre una sirena de la realeza pero esta vez con un miembro del clan Panthalassa. Como hemos visto al final de la historia, Eiden tampoco es enteramente humano. Cabe añadir que la dualidad sirena/merrow puede también venir de esa diferenciación entre panthalassa y sirenas en la serie. Honorable mención también a la serie H2O que también coincide con el aspecto de que las sirenas necesitan agua para mostrar su cola y que seguramente tiene relación con el nombre de Mako, la isla donde las protagonistas adquieren sus poderes. Y obviamente, qué es una serie de sirenas sin su ambiente caribeño y de playa con ese café de reunión que no puede faltar. Y qué decir de la famosa afición de las sirenas en el mundo humano de tirarse largas horas a remojo en la bañera :)

Momento bañera sirenil

Pero no solo vamos a encontrar referencias a sirenas, sino que también esta obra está plagada de referencias a la cultura pop actual. Ya en la primera página nuestro querido Eiden tiene una pegatina en su portátil que pone Go beyond, plus ultra. Esto es una clara referencia al anime y manga Boku no hero academia que para más inri luego veremos leer a Mako y a Eiden en su habitación. La famosa canción Baby shark también tiene su protagonismo en esta historia y quien menos que nuestro propio Baby shark Mako para personificarla. Con este personaje también vemos varias veces una camiseta que pone ALONE, aunque no tenemos muy seguro de dónde proviene esta referencia parece ser de un grupo de música (porque esperamos que no tenga que ver con el futuro de Mako sniff sniff).

Para terminar con este aspecto, la forma de escribir de Laia deja muy claro a qué público va destinada su obra, ya que cuenta con ciertos chascarrillos que cualquier adolescente español ha dicho en su grupo de amigos o en sus redes sociales, como por ejemplo "hay un poco de cara en tu helado", expresión que se ha utilizado mucho últimamente entre personas de este registro, y que a nosotras como traductoras nos ha llamado en particular la atención por la dificultad de trasladar esta referencia cultural a otros idiomas, en el caso en el que la obra se traduzca a otros idiomas. 

Ilustraciones

Lo primero que queremos mencionar sobre este tema es el estilo personal de Laia. Nos encanta su forma de dibujar, que en definitiva aporta a los personajes una personalidad y una belleza dignas de las sirenas. Cada personaje está mimado al detalle, pasando por sus rasgos físicos, a su personalidad reflejada en su forma de vestir y a sus expresiones que añaden dramatismo a la trama.

Un aspecto que queríamos comentar es el uso de los llamados chibis para darle un toque humorístico y exagerado a las reacciones de los personajes en cada momento, ya que sin duda es cierto que con dicha utilización el lector capta la sensación de momento incómodo, de momento pícaro, etc. que los personajes desarrollan en ciertos momentos en particular.

Bueno, y qué decir de los escenarios, cuyo detalle y luminosidad les aporta un toque mágico digno de esta historia. Por poner un ejemplo, la escena de transformación de Diana en la página 33 por el uso de los tonos rosas y azules y la luz, que nos recuerda ligeramente a las transformaciones de Witch!

En definitiva

Laia ha conseguido crear una historia diferente que sin duda formará parte de las referencias literarias sobre las sirenas. 

Se nota que Laia es una chica de los 90, ya que al igual que nosotras ha crecido rodeada de obras de esta temática y ha desarrollado un gusto (en nuestro caso obsesión xD) por las sirenas.

Sin duda, es una obra que recomendamos si no la habéis leído. Por cierto, también recomendamos que, si podéis, os hagáis con un ejemplar de Strawberry Moon cerca de la fecha de publicación de Blue Moon porque si no, la espera para conocer cómo continuará la historia se os hará eterna...

Para nosotras, esta obra ha supuesto una nueva oportunidad de soñar con la existencia de las sirenas, ya que hemos visto y leído todos los materiales de este tema habidos y por haber xD. Así que agradecemos que nos haya dado más de "nuestra droga". 

Quedamos a la espera de la siguiente entrega y deseamos profundamente que la carrera de Laia siga in crescendo y nosotras como mucha gente más para disfrutarla.

Sara y Pili 💫

Extras 2

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

4-koma de Kalatras

En el número anterior Kalatras nos trajo una introducción, pero en este nos presenta unas tiras cómicas al estilo yonkoma o 4-koma. Para quien no lo sepa se tratan de (normalmente) dos tiras cómicas de cuatro viñetas en vertical, en algunos mangas suelen venir como contenido adicional al final del tomo. En este caso el guión es de Kalatras, pero el dibujo es de Rawder que ha sido capaz de mezclar el estilo chibi con el pedazo de ikemen que es el personaje de Kala y que quede súper bien. La primera historia a mí me ha hecho mucha gracia por el simple hecho de que es TAN REAL. Eso de quedarte hasta tarde e ir todo tirado al día siguiente solo para que te venga un señor/a/e estupendísimo de la muerte que se ha quedado hasta más tarde, pero ¿se le nota? No sigue con la divinidad eterna porque esa gente es de una raza superior o algo. La segunda también ha quedado súper fashion, ya quisiera yo un pelazo como el de Kala *-*

Patrocinado por Pantene Pro uve

Entrevista a Ana C. Sánchez (Alter Ego) por Umaru-Chan
En este número de Planeta Manga, se estrena una sección de entrevistas que no sabemos si continuarán en los próximos números (esperemos que sí). Lo bonito de incluir entrevistas sobre los autores de las obras que aparecen en la revista es que nosotros, que como lectores podemos no entender muy bien algunas partes de los cómics o la motivación de los autores al hacer sus obras o tener diferentes interpretaciones de una misma obra, y gracias a estas entrevistas podemos descubrir más sobre ellos y despejar algunas dudas.
En este número, la entrevistada en Ana C. Sánchez, autora de Alter Ego, sin duda uno de los cómics favoritos entre los lectores de la entrevista.
En esta entrevista, Umaru-chan (una youtuber que habla de manga, si no la conocéis, buscad su canal de youtube porque os encantará) no ha podido elegir unas preguntas más clave: los inicios de Ana en el mundo del cómic, su percepción en cuanto al indudable éxito de esta revista, sus emociones al enterarse que iba a formar parte de algo tan grande como la revista Planeta Manga, cómo es publicar a través de una editorial y publicar por cuenta propia, la recepción de los lectores de su manga y muchas cosas más.
Sin duda, esta sección la necesitábamos pero no lo sabíamos, y ahora ya lo sabemos xD. Así que, si no la has leído, haz un pequeño esfuerzo que son dos hojitas 😉

Adorables cada una con sus circunstancias

Ilustración de Marta Salmons

¿Me dejáis por favor un momento para expresar cómo me encanta Marta Salmones? Es una pena que en este número solo tengamos una ilustración, pero espero con ansias la historia del próximo número sobre los chicos del baile de salón (is that Ballroom e yokouso?). Pero por lo menos tenemos la ilustración y es que además es de la señorita Relia, que estoy a nada de proponerle matrimonio os lo juro. Mira lo guapa que está con ese vestido oscuro en la sombra de lo que me imagino es un día caluroso rodeada de esas enredaderas. Y es que si algo llama la atención de esta imagen es que no puedes evitar imaginar un escenario. Yo por ejemplo me imagino a Relia bailando en algún festival de calle, completamente libre y disfrutando de ese fragmento de felicidad. Hasta que la pobre va y pierde una sandalia y decide descansar un poco en una callecita escondida. Sonríe porque todavía puede oír la música y su corazón todavía está latiendo al son de la canción. Me gusta pensar que Lionel también está cerca, a punto de girar la calle para reunirse con ella en ese pequeño espacio de calma.

May you marry me?!

Ilustración de Laia López
Vale, por favor, Laia, confirma que en algún próximo número colaborarás con algún cómic propio, por Dios. Ya en el primer número vimos una ilustración suya de su personaje Mia y en este número nos trae ni más ni menos que una ilustración de nuestros chicos de Strawberry Moon. En este apartado no vamos a incidir mucho sobre esta obra, ya que tenemos una entrada sobre esta maravilla (que si no habéis leído id corriendo... y nuestra reseña también). En ella podemos ver a Diana a Eiden y a Mako vestiditos de uniforme escolar y bueno, yo me muero de amor.
Me encanta esta ilustración porque si no has leído su obra o si te falta contexto de la misma, se puede entender las personalidades de los personajes a la perfección, sin ni siquiera hacerlos hablar... es maravilloso. Así que os propongo un reto, en los comentarios de abajo, decidnos qué personalidad creéis que tienen los personajes ¡solo analizando la ilustración!

MA BOYZ! Atentos al reto!

Ilustración de Judit Mallol
En el anterior número, nos conmovió con su historia de Polaris, una de las historias más tiernas y mágicas del número. En esta ocasión, nos dio un poco de penita que no nos trajera otro cómic, todo sea dicho, pero es que todo lo que hace esta mujer es mágico así que con una ilustración nos damos con un canto en los dientes.
Como sabía que no podíamos vivir sin Polaris, Judit nos ha regalado una ilustración de su personaje en un mundo alternativo, como expresa ella. Y es que la vemos pilotando una especie de helicóptero, seguida de otras dos naves que esperamos que no la estén persiguiendo (pobre Polaris...). El diseño es increíble, muy mágico como era de esperar. Judit Mallol, nos encanta tu estilo, ¡sigue así!

Mi cara al ver la ilustración

Sara y Pili 💫

LA HISTORIA DEL MANGA EN ESPAÑA PARTE 2

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Este cómic la verdad es que me llena de ternura, no puedo evitar pensar que los protagonistas de esta historia son la personificación de un Oriol Estrada y sus amigos en su época infantil. Puede que me equivoque y todo sea una dramatización para explicar cómo se vivió la entrada del manga en España, pero me encanta pensar que puede ser una vivencia real, ya que la relación de los niños entre y su interés por la lectura y el manga en concreto me parece preciosas.

Si algún día tengo un hijo, me encantaría que quedara con sus amigos para comprar cómics (y si no quisiera, no le obligaría, obvio)

En primer número, vemos a Edu, un niño de 12 años que lo flipa por primera vez al ver Dragon Ball, y al igual que él poco después descubre que en su clase también ha provocado una gran sensación "Así es como empieza una historia de amor".

En este número, los niños han llegado a un punto en el que su obsesión (sana, todo sea dicho, es que es una palabra un poco fea) les empuja al coleccionismo de fotocopias de sus personajes favoritos (I feel you, bros). Todos quedan tan impresionados con los materiales que se están creando en el extranjero que les gustaría adquirir más productos y deciden quedar el domingo para ir al Mercado de Sant Antoni a ojear cómics, y quién sabe, tal vez a llevarse alguno a casa, pero eso lo sabremos en el número siguiente. Lo que sí sabemos es que se quedan totalmente impresionados con el álbum de cromos de Dragon Ball. Ésto personalmente me llega a la patata ya que yo también tuve un álbum de imanes para la nevera de Dragon Ball, y éste hecho me reflexionar la magnitud del fenómeno Dragon Ball ya no solo en España, sino en todo el mundo. Una historia que ha marcado a numerosas generaciones y que continúa haciéndolo.

Esta imagen está sacada de Internet, ya que mi álbum está en casa de mis padres y no puedo conseguir a tiempo. Algún día, os enseñaré el mío.

Esta historia en concreto me fascina principalmente porque nosotras que hemos nacido a mediados de los noventa, no hemos vivido el comienzo del boom del manga en España, pero sí ha sido y sigue siendo una parte muy importante en nuestras vidas. Sin comerlo ni beberlo, nacimos en un momento en el que el manga estaba más o menos asentado ya o al menos lo estaba cuando comenzamos a interesarnos por su lectura a temprana edad.

Cuando algo que nos encanta se vuelve accesible, olvidamos la ilusión que nos hacía cuando no era así. Y habiendo vivido en una época en la que ya era accesible, no hemos podido vivir esa experiencia, sin embargo, con obras como éstas, Oriol Estrada comparte ese sentimiento que él pudo vivir con gente como nosotras, y lo hace con una calidez que parece como si nosotras también lo hubiéramos vivido, y éso es hermoso.

Estamos deseando seguir descubriendo con estos chicos qué será del manga a partir de ese momento, en el que hemos visto que ya no solo interesa a los niños (guiño, guiño).

Como conclusión final de estas dos obras me gustaría comentar que si he de atesorar algún cómic de los números de Planeta Manga sin duda serán Historia del Manga e Historia del Manga en España porque creo que divulgan información muy valiosa para cualquier persona que quiera adentrarse en el mundo del manga, ya sea por disfrute personal como por temas laborales (para nosotras, ambos casos). Es un privilegio que esta obra sea accesible a todo el mundo, ya que personalmente desde hace mucho tiempo he querido asistir a alguna charla de Marc Bernabé pero por circunstancias de la vida no he tenido el placer, y gracias a estos números, me siento como si realmente me estuviera dando una clase.

Sara 👽