Punk rock Jesus

 

Título del cómic: Punk rock Jesus Guionista: Sean Murphy Artista: Sean Murphy Editorial: ECC Ediciones Género: Thriller Número de páginas: 224 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo ISBN: 9788415844754

El día de hoy os traemos la reseña de una obra muy interesante y que puede que sea un poco desconocida para la mayoría de nuestros lectores. Sin embargo, estoy segura de que su autor le suena a más de uno: ¡Sean Murphy! ¡Sí! ¡El historietista estadounidense conocido por participar en varios proyectos de Batman, Hellblazer: Ciudad de Demonios, Los Nuevos Titanes, etc.! Agarraros bien los pantalones porque esta obra ha sido considerada como "el proyecto de pasión de Murphy, de años de realización" y es que escribió, dibujó y entintó esta maravillosa obra, o sea, que lo dio todo de sí. Además, él mismo ha explicado en entrevistas que esta obra se le antojó necesaria por la situación política que se estaba viviendo en EEUU en el momento, ya que es una crítica directa a tres sectores que Murphy considera que alienan al ser humano: la religión, la política y los medios de comunicación.

Argumento

En un mundo en el que el ser humano ha quedado reducido a un monstruo sediento de dinero, una productora da con un formato muy novedoso de Reality Show, Proyecto J2. Y es que aprovechando que se ha encontrado el Santo Sudario, se les ocurre la idea de aprovecharse de los creyentes y sacarles el dinero clonando al mismísimo Jesucristo y criándolo en un ambiente controlado 24 horas al día por cámaras, y obviamente, retransmitido por televisión, un poco al estilo El Show de Truman. Este programa se gana muchos seguidores pero también muchos detractores que los tratan de blasfemos, y que piensan que con este acto condenan al nuevo mesías a una vida de inseguridades y de falta de libertad. Sin embargo, a pesar de esto, el programa indudablemente se convierte en lo más visto de la televisión de todos los tiempos y es que ¡quién se va a resistir al morbo de ver crecer al niño Jesús! 

¿Y qué pasa cuando a alguien le privas de su libertad y controlas todos los aspectos de su vida? ¡Pues que se revela! Efectivamente, eso es lo que hace Chris, el nuevo mesías, que cuando empieza a adquirir cierta consciencia, reniega de la religión que se le ha impuesto de nacimiento, se vuelve ateo y encuentra el punk como la forma de rebeldía más acorde consigo mismo (esto no es spoiler porque el propio nombre del cómic nos lo indica).

Este acto pone el Proyecto J2 patas arriba, hay gente que apoya a Chris y los devotos más acérrimos lo ven como un pecador, mientras los políticos de la época que pensaban utilizarlo para su propio beneficio, se ven más perdidos que nunca.

Personajes principales 

• Chris Fairling: El mesías, un niño criado en cautividad, concebido simplemente por el morbo de los espectadores y por una sociedad que ha tocado fondo. Al principio cuando era pequeño no era consciente del chiste que era su vida, pero al crecer y vivir infinidad de experiencias traumáticas, empieza a darse cuenta de que no está viviendo su vida para sí mismo, si no para los espectadores. Esta situación le lleva a una espiral de dudas y frustración que acaba por convertirlo en lo contrario de lo que se suponía que tenía que ser: el nuevo mesías.

• 
  Gwen Fairling: La nueva virgen María. A través de un casting fue elegida para ser el recipiente donde se gestara la semilla del mesías. Todo esto ocurrió cuando tenía 18 años y realmente no sabía muy bien en qué se estaba metiendo, pero motivada por la gran cantidad de dinero que le ofrecían, Gwen acepta. Sin embargo, una vez empieza a ver el experimento por dentro y ver en las condiciones que tendrán que vivir ella y su hijo, se da cuenta de que no fue una buena idea y acaba cayendo en el alcoholismo. En Thomas encontrará al único amigo en el que confiar dentro de todo el proyecto y él le ayudará en todo lo que pueda. Sin embargo, el daño ya está hecho.

• 
  Thomas McKael: Thomas me recuerda tanto a Batman... De pequeño sus padres fueron cruelmente asesinados y pasó de ser un niño dulce a convertirse en un adulto rudo, con cara de pocos amigos y con sed de venganza (le faltaría ser rico xD). Después de una andadura militar extensa, consigue trabajo como guardaespaldas de los miembros del proyecto J2. Y es que teniendo en cuenta lo religiosos que eran sus padres, es normal que quiera proteger al nuevo mesías y al proyecto en sí. Sin embargo, al poco tiempo de empezar el proyecto, se da cuenta de que el mayor peligro para Chris y Gwen es el propio proyecto, así que después de un gran debate interno sobre qué es lo correcto, Thomas se convierte en un valiosísimo aliado para la causa de Chris y de Gwen.

• 
  Sarah Epstein: La genetista al cargo del laboratorio del J2. Es célebre en su campo, ya que ganó un premio Nobel, y junto a su equipo logra clonar a Jesús. A pesar de ser un punto clave en el proyecto, ella no es despiadada ni la mueve el dinero, si no la ciencia. Aceptó formar parte del proyecto con la condición de que ellos se lo financiaran y así poder seguir investigando las posibilidades de la genética para los humanos. Esta investigación es el trabajo de su vida, no solo por la importancia de su descubrimiento, sino también porque le afecta personalmente a ella. Su marido la dejó porque no era capaz de concebir hijos, así que la clonación se convirtió en una salida posible para tenerlos. De este modo, concibe a Rebekah, la hija que cría ella sola dentro de las instalaciones de J2, y que se convierte en el único niño real con quien interactúa Chris. 

• 
  Slate: Es el director del proyecto J2. A diferencia de Sarah, él no tiene otra motivación aparte del dinero y la fama. Y demuestra constantemente que ha perdido toda humanidad por defender esos principios. Él no se cuestiona el daño que pueda hacer el proyecto a Gwen y a Chris porque todo lo soluciona con dinero. "Ella no puede quejarse, va a ser millonaria". Es un hombre con tal falta de escrúpulos que a menudo le hace peticiones a Sarah para que modifique a Chris a su antojo... ¡Total! es él quien le ha creado, ¿qué menos que sea como él quiere?, ¿qué tiene de malo modificarle el color de ojos si a él le gustan más azules que marrones? En fin...

Ilustraciones 

Bueno, quien conozca el trabajo de Sean Murphy sabrá que todo lo que pasa por sus manos, lo convierte en oro. Y este proyecto tan especial y necesario para él no iba a ser la excepción. ¿Qué decir de las ilustraciones aparte de que son una pasada? De verdad que solo por las ilustraciones, esta obra merece la pena, y si encima le sumas la trama tan interesante que se nos plantea, no sé qué hacéis sin este cómic.

Cada viñeta viene acompañada de un tono sombrío que coincide perfectamente con la seriedad de la trama y que, inevitablemente, nos recuerda a los números de Batman. Los trazos que conforman los rostros están bastante sombreados, dando a los personajes una apariencia misteriosa y agresiva cuando es necesario, pero a la vez los propios trazos remarcan ciertas expresiones clave, haciendo que nuestra mirada se dirija directamente hacia esa expresión y entendiendo a la perfección lo que sienten los personajes en cada momento.

En cuanto a los fondos, son increíbles. Están llenos de detalles, especialmente las escenas de acción que se caracterizan por tener un dinamismo apabullante que aporta una gran sensación de movimientos bruscos y contundentes.

En definitiva

Recomendamos esta obra por muchísimos motivos: el primero es que la historia es muy buena, muy novedosa y muy fresca (todo el mundo al que le he hablado de ella ha puesto cara de interés y de intriga, por algo será xD); la trama genera varios debates interesantes y puntos de vista increíbles sobre temas muy cotidianos y las ilustraciones son una pasada.

Como aporte final, os dejamos unas declaraciones del mismísimo Sean Murphy sobre su motivación a la hora de crear esta obra de arte, y es que surgió tras el ascenso de Sarah Palin a la política nacional: «Sarah Palin me asusta terriblemente en 2007. Me asombraba que alguien tan ignorante pudiese estar tan cerca de convertirse en presidente. Y muchos de sus comentarios eran sobre la religión, la política, y los medios de comunicación. Me hizo querer involucrarme, pero solo era dibujante de cómics y no estaba seguro de qué podía hacer. Así que empecé a plasmar mis preocupaciones sobre estos tres temas en Punk Rock Jesus. Y sentí que había conseguido algo, pero entonces eligieron a Obama, y de repente  ya había necesidad de crear Punk Rock Jesus. Yo era simpatizante de Obama y me alegro de que Palin no esté cerca de los códigos nucleares, pero sentí que había perdido un escaparate en el que Punk Rock Jesus sería más relevante. Pero las elecciones presidenciales de 2012 han vuelto a traer todas mis preocupaciones, así que de repente Punk Rock Jesus parece otra vez relevante».

Da qué pensar, ¿verdad?

Sara 👽

Liquid Memories: El asesino del agua

 

Título del cómic: Liquid Memories - El asesino del agua Guionista: Fidel del Tovar Artista: Dani Bermúdez Editorial: Norma Editorial Género: Thriller Número de páginas: 448 páginas Volúmenes: 2 Estado: Completo Precio en tienda: 17 € ISBN: 978-84-679-3437-3 / 978-84-679-3935-4

«Los recuerdos son como el agua. Se adaptan, se mezclan, se corrompen y se evaporan»

- Asesino del Agua

La semana pasada os traíamos la reseña de Heraldos, ganador del Concurso Manga 2019 de Norma Editorial. Así pues, siguiendo esa línea, hoy os traemos la reseña de Liquid Memories: El asesino del agua de Fidel del Tovar (guionista) y de Dani Bermúdez (ilustrador). Otro cómic galardonado por tener una historia de misterio que nos mantendrá en vilo desde el minuto uno, por sus increíbles ilustraciones y por la cantidad de material adicional que incluye y que nos meterá de lleno en todo su entramado. De Fidel y de Dani decir que les conocimos en el Salón del Manga de Valencia 2019 y no pudieron ser más agradables. Estuvimos hablando con ellos un ratito sobre cómics y traducción y fue súper interesante, así que desde aquí les deseamos mucha suerte en su carrera.  

Argumento

La historia transcurre en Londres, en una época de miedo e incertidumbre, ya que un brutal asesino en serie tiene a la población aterrorizada. El modus operandi de este asesino es muy peculiar, elige a sus víctimas aleatoriamente, pero eso sí, siempre que aparece un cadáver, la escena del crimen tiene alguna pista sobre el agua, ya sea que aparece en el río Támesis, en un acuario, en una bañera, ¡hasta en una tienda especializada en la venta de agua! (La verdad es que hay que reconocer que el asesino es bastante creativo). 

Y como siempre que hay un asesino, hay un equipo de investigación tras su pista. Sin embargo, este asesino no es un principiante, sabe perfectamente que no es muy inteligente realizar el trabajo sucio uno mismo, así que va a desarrollar un plan perfecto para involucrar a otras personas y que además no sean conscientes de su implicación, y así no dejar cabos sueltos, ya que «la memoria es una chapuza».

Este hecho va a traer de cabeza a los policías al cargo de la investigación, Kolt Müller y Henry Brown, y a sus marionetas asesinas que, a pesar de no recordar lo que han hecho, una serie de infortunios les van a permitir acercarse cada vez más a la verdad. 

Anímate a descubrir la verdad sobre este misterio, la importancia de cada personaje en la trama, sus trasfondos y sobre todo, la motivación del asesino y coméntanos si te parece que es una víctima o un criminal. 

Personajes principales

• 
  Alice Tailor: Alice es una exitosa traductora (nos ha encantado este detalle que nos toca personalmente a nosotras y a Fidel, que también es traductor). Vive una vida que a primera vista puede parecer idílica, lo que no sabemos es que su pasado le atormenta. Y es que de muy pequeñita vivió una escena que no podía ser más traumática, cosa que le hace recurrir a ayuda profesional, es decir, a asistir al psiquiatra. Sin embargo, en lugar de darle soluciones, no le va a traer más que problemas. Alice es perseverante y está decidida a poner fin de una manera u otra a sus horribles pesadillas.
  

• 
  Ethan Wood: Ethan es un mangaka solitario y con problemas para conciliar el sueño. Este será el motivo por el cual va al psiquiatra. Es independiente, un poco pasota y con un estilo de vida no muy saludable (nos sentimos identificadas). A pesar de ser bastante despreocupado en ocasiones, es capaz de tomar decisiones muy difíciles que cambiarán su vida como la conocía. Junto a su nueva amiga Alice van a descubrir un entramado que ni en sus cómics de zombies sería tan brutal. 

• 
  Sherlock: Amigable compañero de piso de Ethan. A simple vista parece un personaje trivial, casi reflejo de la vida independiente y solitaria de Ethan, pero no subestimemos la importancia de nuestro amigo peludo, ya que como su nombre nos hace ver, es un detective que sin darse cuenta va a darles a nuestros protagonistas más de una pista clave. Además, es el personaje más heroico de la saga (Fidel y Dani, nunca os lo perdonaremos 😭😭)

• 
  Kolt Müller: Es el inspector Jefe de la Policía Metropolitana de Londres. Tras vivir una experiencia que le marcó de por vida, se volcó por completo en su trabajo llegando a ser uno de los inspectores más famosos por su profesionalidad e intuición a la hora de resolver los casos.  Frío, calculador, astuto, no se le escapa ni una. Parece destinado a esta labor, pero no todo es trabajo, amigo Kolt, aunque esta actitud le hacen tan badass que desde aquí les pedimos a los autores que nos den más dosis de Kolt, ¡por dios! Un tomo o una saga tal vez de las aventuras de Kolt, ¿no? ¿nadie? (Please, make it happen).

• 
  Henry Brown: Es el compañero de Kolt y su personalidad no podría ser más diferente. Sin embargo, ambos son una cucada de compañeros. Se nota que ambos se respetan y se preocupan el uno por el otro. Henry parece mucho más consciente de que en la vida no todo es el trabajo, y es que con esa familia tan adorable que tiene, a ver quién es el guapo que los aleja de su lado. Aún así, no es menos profesional que Kolt por ello, ya que ha demostrado en todo momento su ímpetu y profesionalidad a la hora de investigar sus casos. 

• 
  Patrice Highsmits: Patrice es psiquiatra en el Blue Ocean. Es una pieza clave dentro del plan maestro del Asesino del Agua. A priori puede parecernos una persona despiadada y sin escrúpulos, capaz de abusar de su poder para beneficiarse a sí misma y a los suyos a través de estratagemas de dudosa moralidad. Sin embargo, tras leer la obra completa, nos aventaríamos a tildarla de sujeto de manipulación y es que lo único que quiere es la aprobación y el cariño de Erik, quien sabe qué tuercas apretar para conseguir su objetivo. 

• 
  Erik Kilbride: Erik es un joven adinerado, heredero de Industrias Arrow. Pero a pesar de esa condición privilegiada, su vida nunca ha sido fácil. Ha crecido obsesionado con enmendar los errores del pasado de los suyos para poder vivir al fin una vida feliz y plena rodeado de su familia. Sin embargo, ninguna obsesión es buena y parece ser que aunque su objetivo final sea vivir una vida tranquila, su afán de conseguirlo le ha nublado el juicio y le ha convertido en una persona interesada, capaz de manipular a su antojo a las personas que se preocupan por él. Definitivamente, si tuviéramos que definir a este personaje con una frase, elegiríamos «El fin justifica los medios» de Maquiavelo.

• 
  Ellen Kilbride: Es la dueña de Industrias Arrow, una empresa farmacéutica, donde antes de ser la jefaza trabajó en el laboratorio. Es una mujer fría y con alguna que otra salida borde. Esta actitud podríamos verla como el resultado de un secreto tormentoso que forma parte de su pasado. Y aunque tenga esta actitud tan hostil, podríamos decir que es el personaje que mejor ha sabido dejar atrás su pasado y ha sabido perdonarse para poder seguir con su vida: «Todo el mundo comente errores».

Esta historia cuenta con muchos personajes clave en la trama, pero por cuestiones de extensión de la reseña no vamos a analizar a personajes como George, Jacob, Randall y Logan. 

Ilustraciones y detalles varios

Esta obra está plagada de detalles que acompañan a la trama principal y que hacen que el lector se imagine perfectamente el contexto en el que se desenvuelve. Así pues, en este apartado enumeraremos algunas cuestiones que nos han parecido especialmente interesantes:

1. Los fondos tan detallados casi parecen imágenes y cualquiera que haya estado en Londres podría perfectamente ubicarse en dichos lugares.
2. Los detalles de las ilustraciones tan cuidados que aportan toda la información necesaria para el autor, sin llegar a abrumarle. Como por ejemplo, cuando vemos la mesa del inspector podemos ver los documentos que está utilizando en la investigación casi como si nos los estuviera mostrando.
3. Las explicaciones de la investigación y las de los fármacos, a priori podrían ser demasiado técnicas para el lector de a pie, pero de nuevo, la información viene detallada de manera clara y concisa, de modo que el lector la entiende y no se satura.
4. Tanto las imágenes como los diálogos de los personajes nos recuerdan que estamos en Londres, ya sea tanto porque se ilustran lugares reales e identificables como porque los personajes hacen constantemente referencias a su cultura: comen bagels, triffle, van al Waters & Spencer, como cualquier londinense. 
5. Por si nos parecía poco el detalle con el que está construida esta historia, Fidel y Dani se han asegurado de que la situemos en su contexto a través de los Archivos del Caso. Un compendio  a modo de anexo donde incluyen todavía más detalles y explicaciones de lugares, moda de los personajes, la música que escuchan, etc. (¡BRAVO!)
6. El hecho de que Ethan sea mangaka nos da pistas sobre el proceso de creación de un manga, proceso por el cual han pasado los autores. De modo que nos acercan su propia profesión y nos explican cómo se crea un manga. Nos ha recordado en este sentido a la obra Bakuman, sin ser el tema central de la obra.
7. También nos ha encantado que incluyan el "anteriormente" en el segundo tomo, en el que con sus imágenes y citas nos recuerda lo que ocurrió en el tomo anterior y he de decir que parece un detalle más, pero desde el punto de vista del lector, se agradece mucho y casi nos recuerda a los "anteriormente" de las series de televisión. (¡Si es que han pensado en todo!) 
8. Por último, no podíamos irnos sin incluir el cameo, digno de Stan Lee, que se marca Dani Bermúdez en la Comic Con (¡te pillamos!). La verdad es que después de verlo, nos obsesionamos buscando también a Fidel, pero no lo encontramos... seguiremos investigando al estilo de Kolt y Henry. ¡Y esa referencia durante la avalancha zombie a la pelea de la Montaña y Oberin Martell de Juego de Tronos! Es verdad que nosotras tampoco la hemos superado todavía...

En definitiva

Una obra completísima con una historia que te atrapa, y encima con miles de detalles que demuestran lo mucho que les importa esta obra a los creadores y lo mucho que se lo han currado. Muy bien contextualizada, muy amena y entretenida, una obra que no nos dejará indiferente. Sin duda, merece todas las alabanzas y galardones que ha obtenido. Así que si estáis pensando en leer un thriller, dejad de buscar y haceros con un ejemplar. 

Heraldos

Título del cómic: Heraldos Guionista: Blanca Mira Artista: Kaoru Okino Editorial: Norma Editorial Género: Aventura, Acción Número de páginas: 192 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio en tienda: 9'00€ IBN: 978-84-679-4263-7

Heraldos es el cómic ganador del Concurso Manga de 2019 que organiza Norma Editorial. Se trata de un tomo autoconclusivo guionizado por Blanca Mira y con ilustraciones de Kaoru Okino. Por si no lo sabéis este concurso se celebra cada año, donde miles de artistas y guionistas se presentan con una idea con esperanzas de que se publique bajo el nombre de un gigante como Norma. Al dúo ya lo conocemos por su labor en Good Game! de Planeta Manga y estamos seguras de que no será lo último que veamos de ellas porque desde luego hacen una pareja alucinante. Lo podéis encontrar para comprar de forma online en el enlace del título o en cualquier tienda de manga que se precie.

Argumento

La historia comenzará en la isla de los Heraldos, humanos que desarrollan un don especial al leer el significado de las estrellas. Allí la pequeña Eiry va a cumplir 10 años lo que significa que por fin conseguirá su poder, pero esa noche el caos llena la isla y su tío Regal tendrá que ayudarla a huir de la isla. Eiry deberá entonces descubrir cuál es la misión que hay tras su poder junto con su amigo Nemo en un mundo que no parece apreciar mucho a los heraldos.

No debería sorprendernos que el universo que han creado Blanca y Kaoru sea tan completo como el que nos ofrece, que además, si no recordamos mal, está inspirado por la cultura guanche de las Islas Canarias. Todos los elementos que vemos ayudan a construir una identidad cultural que estará con Eiry incluso cuando deja la isla: las vestimentas, los tatuajes en la mano, los rituales... Incluso en la portadilla del tomo podremos ver un pequeño mapa por si nos perdemos con tanto viaje.

Ejemplos de tatuajes guanches en los que se basan
las marcas de las manos de los heraldos

Sin duda la trama de Heraldos nos va a tener enganchados en todo momento porque cuenta con un montón de sorpresas narrativas que nos hará pasar la página a un ritmo frenético. Aunque en ocasiones esto puede hacer que la historia vaya un poco rápido, es razonable al tener en cuenta todo lo que ocurre en un solo tomo. Los saltos de tiempo además nos ayudan a ver a los personajes de distinta forma pues conforme van creciendo van madurando y aceptando sus errores pasados para convertirse en una mejor versión de sí mismos. 

Conforme pasa el tiempo Eiry irá aprendiendo cada vez más sobre su misión

En la historia vamos a encontrar dos mensajes principales. El primero es la búsqueda de Eiry por el motivo tras sus poderes, es decir, una búsqueda de un propósito en la vida, de una razón de ser. Será a través de varias dificultades cuando conseguirá descubrirlo gracias al apoyo de sus amigos y la gente que la quiere. En resumen, un viaje del héroe lleno de momentos cómicos y tiernos. Pero además un punto muy positivo de la historia es cómo los "villanos" no son directamente perdonados sin más. Todos ellos sufren algún tipo de castigo del karma por las acciones que han realizado, pero mantienen la posibilidad de comenzar una nueva vida si corrigen sus actos. Esto hace que la historia tenga un balance estupendo que hace que su lectura sea un gozo.

Personajes principales

• Eiry: El personaje principal de esta historia es la pequeña Eiry, quien al comienzo solo tiene 10 añitos. Vive con su madre Arminda y su padre Rayjon, pero probablemente la persona que mejor la comprende es su tío Regal, quien a pesar de no tener dones siempre la ha estado apoyando. Aunque habla con su amiga Nira con mucha emoción sobre su misión, cuando sus poderes se desarrollan no podría estar más perdida. Sola, alejada de todo lo que conoce y con cierto impedimento, la pobre va a tener que aprender cómo arreglárselas sin la ayuda de nadie. A pesar de ser una chica muy bondadosa, conforme va creciendo podemos ver pequeños destellos de furia y tristeza, aunque Eiry no va a perder nunca la esperanza de cumplir su misión.

• Regal: El tío de Eiry es el único Heraldo de la isla que no tiene don y por eso ha sufrido el desprecio de la aldea desde que tuvo 10 años. Incluso el tatuaje de su mano está cortado como símbolo de que ya no pertenece a la familia. Sin embargo, su sobrina Eiry no hace caso a nada de esto y lo trata con mucho cariño. Los dos disfrutan de la lectura y suelen ir a la biblioteca juntos. En la fatídica noche en la que Eiry desarrolla sus poderes destructivos, Regal hará todo lo que esté en su poder para poder salvarla. Sin embargo, este personaje esconde mucho más de lo que parece y será una pieza clave para el desarrollo de la historia.

• 
  Nemo: Cinco años después de lo ocurrido en la isla, Eiry consigue una pista para poder descubrir el motivo tras sus poderes, pero para ello deberá cruzar un misterioso bosque. Es allí donde se encuentran con el pequeño Nemo, un ¿mono? eh, un bichito verde muy mono que decide ayudarla con su travesía por el bosque a cambio de lo que él piensa que es un manjar, ¡pan duro! Sí, va en serio. A pesar de que se conocen durante poco tiempo, Nemo pronto va a desarrollar una preciosa amistad con Eiry, pues a ella le da igual el aspecto grotesco y lo acepta tal y como él. Durante los años Nemo se convertirá en un miembro más de la familia de Eiry.

• 
  Niramay: O Nira para los amigos, sobre todo para su mejor amiga Eiry. Es la nieta del anciano del pueblo, por lo cual será la siguiente líder, aunque la pobre tiene muchas dudas con respecto a ello. Su poder es levantar barreras para proteger a la gente de su interior. Es muy respetuosa con los demás y quiere mucho pero mucho a Eiry, de hecho sospechamos un poco lo que Nira le quería decir al final jeje. A pesar de ser parte de la familia más influyente de la aldea, es muy generosa y se preocupa mucho por todos los que la rodean, sobre todo Eiry. Conforme pasa el tiempo podremos ver que Nira no ha cambiado mucho y sigue esperando el regreso de su novia amiga. 

• 
  Yuto: El anciano de la aldea que sirve como líder y abuelo de Niramay. Aunque no conocemos su nombre hasta más tarde su presencia será muy importante para los eventos del cómic. Con una barba tan fabulosa a lo One Piece al principio se nos presenta como un personaje muy amable y hasta sabio en cierto punto, pero como suele pasar hay mucho más sobre él de lo que vemos a simple vista. Después de que Eiry lea las estrellas será él quien descubra el verdadero efecto de su poder, lo que desgraciadamente hará que destierren a nuestra protagonista de la isla.

Ilustraciones

Como era de esperar, Kaoru se ha superado con los dibujos que nos brinda en el tomo de Heraldos. Para muchos artistas desarrollar un estilo único es algo muy difícil, pero sin duda ella lo ha conseguido porque en el segundo que una de sus ilustraciones entra en tu campo de visión sabrás que es suyo. Y quizás porque sus referencias también son parte de nuestra infancia, sus dibujos siempre tiene un carácter muy entrañable. Aunque sin duda es su forma de mostrar las distintas expresiones de los personajes, sobre todo las más cómicas, lo que nos conquista por completo.

Parece un juego de esos de ¿cómo te sientes hoy?

En esta historia en especial merece mucho la pena fijarse en los detalles como pueden ser los distintos tatuajes que tiene los Heraldos de la aldea. Ya hemos hablado en otra ocasión sobre los diseños geométricos de los círculos mágicos y es alucinante ver la mejora que hay en este aspecto, ya que vemos que ahora tiene un aspecto más limpio y definido. La tipografía estelar también es un elemento chulísimo que nos recuerda un poco al gallifreyan pues ambos tiene ese aspecto central circular.

Algunos de los tatuajes que podemos ver durante el cómic

En definitiva

El tomo de Heraldos se merece sin duda su puesto de ganador del Concurso Manga de Norma, no solo porque es una historia llena de sorpresas que te mantendrá en vilo hasta el último momento, sino porque además va acompañado de unas ilustraciones maravillosas que se adaptan perfectamente al ritmo de la historia. Desde comedia hasta drama pasando por momentos súper emocionantes, la historia nos llevará de la mano por distintas dificultades que nuestra heroína tendrá que superar para conseguir su misión. Todo esto ambientado en un mundo fantástico lleno de una identidad cultural fascinante, que lejos de ser un mero decorativo tiene mucha relevancia en la trama. Así que si estáis buscando un cómic de aventuras para leer añadidlo al carrito o id a comprarlo a vuestra librería más cercana porque no os vais a arrepentir ni un segundo.

Extras 5

Ilustración de Glucagon

La tranquilidad que nos transmite Glucagon con esta imagen es simplemente alucinante. Sobre todo ahora que la gran mayoría nos hemos visto de regreso a la cuarentena en casa, seguro que más de uno ya hemos tenido ratito de sentarnos en el balcón si se tiene, o en el sofá a falta de aire libre, con tu tecito caliente y un cómic/libro (o leyendo fanfiction es el móvil que eso también vale) en las manos intentando olvidarnos un poco de todas las preocupaciones que nos envuelven.  Además tiene un gatito y eso siempre merece un sello de aprobación sobre todo si es tan cuqui como Galatea. La división de la ilustración nos ha encantado porque parece describir dos escenas en un mismo lugar. Por un lado la prota con su móvil en la terraza y por otra la gatita Galatea intentando toquetear un cáctus mientras en vemos una manzana mordida un café en la mesa. Nos han dicho que a veces a Glucagon le da por borrar las cosas que sube, así que esperamos que se le quite esta manía porque si son tan bonitos como esta ilustación desde luego merecen muchísimo la pena.

Gatitooo *-*

Ilustración de Bea Castillo

Tenemos desde Translation Time varias preguntas para Bea. Una, ¿cómo se puede dibujar tan bien? Dos, ¡necesitamos más historias sobre los roleos que os traéis Luis y tú! Ofrecemos como idea que os grabéis un día una partida a lo Critical Role. Pero volvamos a la ilustración porque si hay una palabra que la describe es épica. Como bien dice la propia Bea en su descripción hemos observado que algunos personajes aparecen de fondo en algunos momentos de Gryphoon, aunque nos encantaría saber más sobre cómo se crearon y su historia. Ya lo hemos mencionado otras veces, pero nos da un poquito de pena que estas últimas páginas de ilustración no puedan ser a color, porque conociendo los pedazo de dibujos que hace Bea dan unas ganas trementadas de verlo a todo color. Nos encanta en especial lo bien que están organizados todos los personajes a lo largo de la página, dejando su espacio justo a cada uno y centralizando la atención del lector en una acción específica, dándonos así un poco de información sobre el personaje con una sola pose. Que levante la mano quien quiere meterse de lleno en ese mundo tan fantástico.

¡Pero mirad que bichito más mono!

Ilustración de Lehanan Aida

Cuando Lehanan nos dice que le gusta la mitología asiática la verdad es que se nota mucho con el estilo de ilustración que nos ha traido porque nos recuerda un poco a un entintado japones de trazos más suaves. La escena proviene de Lánula, un webtoon que esperamos leer pronto porque parece que se trata de un romance entre dos chicos en la era antigua. Por lo que podemos suponer tenemos a un personaje de la realeza/una divinidad y su interés amoro es alguien de un estatus más bajo a juzgar por las vestimentas, probablemente un criado. No sé por que me da un poco al estilo de Mo Dau Zu Shi, salvando las distancias por supuesto. Quien sabe, quizás se anime la gente de Planeta Manga para traernos Lánula proximamente.

He is too sexy

Ilustración de Alba Cardona

Con esta imagen ahora sí que sí podemos concluir la historia de Shion, que como en números anteriores hemos visto, trata de una chica que fue creada para salvar a la humanidad. Y por ello, tiene la capacidad de regenerarse. Esta imagen en concreto y la explicación de Alba nos confirman que Shion y Koro se volverían a encontrar tiempo después de su corta pero apasionada relación. 

La verdad es que me ha encantado el concepto final: Shion y Koro se reúnen pero esta vez, en circunstancias diferentes, ya que Koro es una mujer adulta y Shion, un bebé. Y es que no me imagino una persona mejor para darle la infancia que se merece, que falta le hacía a la pobre. Además, me parece muy simbólico (no sé si Alba lo hizo con esta intención), el hecho de que Koro encuentre a Shion en un bosque, en medio de la naturaleza. Naturaleza que ha tenido la posibilidad de crecer gracias a ella.

Aron-Fire 4

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

En su cuarto capítulo tenemos que decir adiós a Aron-Fire, la historia de ciencia ficción que Álvaro Jaudenes nos traía en Planeta Manga. Es una de las pocas historia que nos trae un ambiente drásticamente diferente al nuestro y sin duda este era uno de los factores más interesantes de la historia. Un mundo futurista lleno de tecnología donde un hombre sin memoria, Aron, se encuentra en mitad de una guerra entre la Resistencia y una extraña corporación. Sin embargo, tenemos que admitir que la atención se nos desvía un poquito del protagonista para fijarnos en Aura, la líder del mismo equipo que libera a Aron. Ya sea por su pelazo, por su actitud de no aceptar mierda de nadie o por lo que sea, es un personaje del que sabemos que hay mucho más. Y finalmente en este capítulo vemos que Aura sí que guardaba mucho más.

This girl is on fire, fireeee!

Pero desgraciadamente, tal y como muchos puntos de la historia, no se nos explica el porqué de estos poderes especiales. De igual manera, la razón por la que Aron pierde la memoria o incluso la razón por la que su brazo parece ser tan especial tampoco se nos dice. Esto no quiere decir que el cómic tenga que darnos absolutamente todas las respuestas, pero sí que es cierto que la historia se queda algo coja sin ciertos puntos. El propio Álvaro parece ser consciente de esto a juzgar por las últimas viñetas de su cómic. Tenemos que coincidir un poco con Nora en este sentido de que quizás el final del beso es un poco meh, sobre todo porque la relación entre Aura y Aron apenas se ha desarrollado y queda un tanto aburrida.

Same, Nora, same.

Desconocemos si quizás había más historia prevista para Aron-Fire y se tuvo se cortar drásticamente en el último momento, cosa que dentro del mundo del cómic no es algo raro (por desgracia). Sin embargo, esperamos que algún día podamos ver de nuevo el nombre de su autor en alguna otra historieta.

Pili 🌙

Mi ángel de la guarda

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Primera historia de Carles Dalmau, una historia corta que no deja indiferente. La historia tiene de todo: momentos sensibles, acción, gags cómicos y el factor sorpresa, ya que para nada te ves venir cómo se desarrolla la trama.

Tenemos a una chiquilla solitaria con la que se meten sus compañeros de clase. Por el título, ya más o menos nos vamos oliendo por dónde van a ir los tiros, es decir, se va a encontrar con alguien que le va a proteger y le va a dar el cariño que tanto anhela, que le va a enseñar a apreciar su vida y a ignorar a los que quieren fastidiarle, y así, a aprender a ser feliz. Pero claro, para nada nos esperamos que ese alguien ¡sea el f***ing Godzilla! Y mucho menos que juntos se dispongan a conquistar el mundo. 

Vaya carusa de loca que me lleva

Menos mal que la humanidad está dispuesta a luchar contra el monstruo y la muchacha... Eso sí, ¡disparando pero con más cariño! (Esa frase me ha matado xD)

Y el final es un poco triste con el monstruo "dormido", pero al menos la niña ha vivido feliz durante sus estancia con él (- Ya, ¿pero a qué precio? Han masacrado a la población. -Mah, minucias).

En fin, la moraleja de esta historia sería: "si la vida te da limones, espérate a que venga tu monstruo y juntos reventáis el limonero"  

PD: Me ha encantado.

PD2: Exijo a mi Godzilla... Es para una amiga

Sara 👽

Wing 4

 

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

¡Hoy es día de partido! ¡Hoy toca Wing! 

Después del buen rollito que se gastaron Yusuke y Eriko en su casa, nos quedamos con ganas de ver más. Y de saber qué pasará con Hitoshi ^^.

Las apuestas siguen en pie y digamos que tenemos fans de Hitoshi y de Yusukue a partes iguales porque aunque Hitoshi a veces es un poco cabra loca, ha demostrado tenerle mucho cariño a Eriko, y Yusuke siempre ha sido un amor con ella desde el minuto uno.

Pero bueno, parece que tendremos que esperar un poco más para saber cuál es el próximo movimiento de Hitoshi (esperemos que no meta la pata). Del que sí podemos hablar hoy es de Yusuke... Y de su amiga Mitsuru Sachi. Y es que por fin llegó el día en que Eriko le entrega el regalo de agradecimiento a Yusuke por devolverle su libreta... Y vaya regalazo, si se me permite la licencia. 

Nuestra joven aspirante a mangaka se curra un dibujo de Yusuke en plena acción (del rugby.. No seáis malpensados, que esos dibujos solo salen en la cuenta privada de Senshiru xD). Tan increíble es el dibujo que tanto Yusuke como Mitsuru se quedan boquiabiertos.

¡Esa es mi niña!

Por cierto, hablando de Mitsuru, todavía es pronto para calarla, pero ya ha puesto alguna que otra cara de sorpresa al enterarse de ciertos detalles sobre la relación de Yusuke y Eriko, como cuando menciona que estuvo en su casa...

Suspicious...

A ver, parece un poco evidente que le gusta Yusuke, pero no sabemos todavía a ciencia cierta lo que piensa de Eriko. Pero bueno, eso lo descubriremos tomándonos un café con ellos en el próximo capítulo.

Sara 👽

Meadow Queen 4

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El último capítulo de Meadow Queen llega con fuerza mostrándonos el desenlace de esta historia fantástica de la mano de Risu Risu. La última vez que vimos a Lia se había metido de lleno en la cueva tenebrosa que habíamos visto anteriormente. Allí se nos presenta a un nuevo personaje, el oráculo Izel, cuyo diseño es simplemente maravilloso. Lo hemos mencionado en muchas ocasiones, pero sin duda uno de los puntos fuertes de esta historia es precisamente el diseño de los personajes porque traen un aire muy fresco a la revista, ya que normalmente no vemos historias de este estilo. Ese uso de las líneas negras para formar la luna de su frente y los detalles de su cuerpo dan un toque muy especial al diseño.

Los ojos son súper preciosos

Será en esta cueva, que ya se nos iba anunciando iba a ser muy importante, donde se va a presentar el dilema principal de la historia, el destino. Lia ha estado todo este tiempo huyendo de su destino de guerrera, está harta de luchas sin sentido y lo único que quiere es estar con Violen siendo súper cuquis juntas. Pero tal y como dice Izel, no todas las batallas se libran con la espada y la lucha de Lia es más interna de lo que pensamos. El mensaje sin duda es muy bonito que más de uno debería replantearse. Sin embargo, me da un poco de pena Meadow Queen no haya tenido más espacio para desarrollarse. El final es muy repentino y quedan muchísimas cuestiones por responder como ¿qué son exactamente las elfas sagradas? ¿Qué pasó exactamente con el golde de estado de Mainread? Por lo menos nos queda la certeza de que Lia y Violen acaban juntas y felices y adoptan muchos gatitos y quien sabe quizás algún día podamos disfrutar de alguna historia paralela con alguno de los otros personajes.

¡Pero que guapas por dios!

Pili 🌙

Good Game! 5 & 6

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Preparad las palomitas que Good Game! viene con doble capítulo esta vez y bien llenito de salseo del bueno que tanto nos gusta. Pero vamos por partes y es que en el primer capítulo vamos a tener la oportunidad de conocer mejor a Dorothy, la niña que se siempre se esconde tras su tablet y que tiene un juego un poquito gore. Va a ser precisamente el secreto que guarda esta niña la trama central del capítulo 5, donde veremos de nuevo un tema muy recurrente en la serie: la relación con los padres y sus hijos. De hecho, vamos a utilizar esto un poco como hilo conductor para mostrar un poco el contraste que tiene estos dos capítulos, porque si bien en el primero descubrimos una relación abusiva, en el segundo vamos a tener todo lo contrario, una hija reconciliándose con su padre. Y es que el fin y al cabo, aparte de ir sobre videojuegos, Good Game! va también de la familia y hasta los límites que podemos llegar debido a ellos (tanto buenos como malos). Pero no worries porque siempre tendremos increíbles dosis de humor para aplacar un poco del drama.

Vejez goals

Y por fin, Yuki y Alex van a empezar a hacerse más cercanos en estos dos capítulos, abriendo el puente a una posible reconciliación. Porque seamos sinceros, cuando eres tan cuqui como Yuki es imposible no acabar cogiendose cariño. Además tenemos la oportunidad de ver saber un poco los motivos de la personalidad de mierda que tiene Alex. Su situación familiar todavía es confusa ya que sabemos que Yuki y él tienen la misma madre, pero ¿tendrán el mismo padre? ¿Será el mismo señor asqueroso que le llama? Esperemos que si lo es Yuki repita la ahora tradición familiar de darle un puñetazo a alguien en la cara.

Nop, Enshi, me temo que estás solo... Good luck!

Por supuesto no podemos irnos sin hablar de lo que más nos gusta ¡el shippeo! Porque señora y señores entran a nuestro maravilloso triángulo amoroso dos competidores: Dorothy y Alex. Nuestra niña cuqui parece que bebe los vientos por Yuki-senpai (notice her, senpai!) mientras que a Alex parece que está empezando a darse cuenta de los encantos de Enishi guiño guiño. Tal y como dice Mel esto se está convirtiendo en un cuarteto amoroso muy interesante. Que por cierto, no se puede ser mejor relationship goals que Neri y Mel cuando esta la anima después de descubrir la identidad de Randall. Aunque no es la única que va a descubrir secretos muy interesantes..

Mel me representan taaaaantooo

Como detalle final, Blanca y Kaoru nos regalan un chupi crossover donde vemos a la panda de Gryphoon dentro de la academia.

Dale Noha que tú puedes

Pili 🌙

Dreamy Pink

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¡Numoris regresa a su casa! Desde el primer número con "Heart Piece" no había colaborado con la revista. Sin embargo, la espera ha merecido la pena porque he vuelto con "Dreamy Pink", una propuesta muy interesante cuya trama da mucho que pensar. 

Kevin es un trabajador que lleva varios años esforzándose en la empresa en la que trabaja. Todo esfuerzo espera verlo recompensado en forma de ascenso, ya que anhela el puesto de jefe de sección. Y cuando todo apunta a que lo va a conseguir, Jun entra en acción.  Jun, el hijo del jefe, que a pesar de no haber terminado sus estudios va a entrar en la empresa de su padre y ni más ni menos que en el puesto de supervisor... 

Las reacciones de los trabajadores 

Hasta aquí, todo claro, ¿no? ¡Qué bueno que es Kevin y qué aprovechado que es Jun!, ¿verdad? Pues no. Nos ha pasado a todos igual.. ¡PLOT TWIST!

Numoris juega con nuestra mente... nos manipula para que prejuzguemos a Jun, al igual que hicieron todos sus compañeros. Pero Kevin, en un intento de peloteo (mirad, quién es el verdadero aprovechado), empieza a conocer a Yun y a descubrir que su vida no es tan fácil como ellos piensan y que de hecho, por el simple hecho de presuponerlo, están generando un gran impacto negativo en Jun, que aparte de encontrarse en una situación que no ha elegido él, se encuentra extremadamente solo porque casi no sabe ni cómo relacionarse con la gente.

Pero si luego es un amooor

Desde mi punto de vista, a pesar de que los dibujos de Numoris siempre son maravillosos y las expresiones y gags cómicos de los personajes son un completo acierto, considero que esta historia corta es tan increíble por el potente mensaje que transmite y por el giro tan interesante que adopta la trama. Historias como esta, nos recuerdan que debemos ser más empáticos en una sociedad que por desgracia cada vez es más individualista. 

 

Sara 👽