Especial Halloween: Pigüi, Rondallas: La Bruja y Gryphoon

 

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Mecha Pigüi

¡¿Os imagináis una historia de Pigüi en un mundo plagado de monstruos donde los protagonistas luchan contra ellos conduciendo motos al más puro estilo Akira?! Parece imposible, ¿verdad? Desde luego, sería un giro de los acontecimientos muy loco. Pues es real, y es una propuesta de nuestros valencianos favoritos: Sergio Hernández y Toni Caballero, quienes han demostrado con esta historia que son capaces de llevarse a su terreno y salir airosos cualquier cómic que se les presente en sus manos.

"Épico" se queda corto

Acción, escenas llenas de dinamismo, una batalla digna de King Kong y Godzzila (de hecho, nosotras preferimos esta) y un final inesperado, pero que tiene todo el sentido del mundo es lo que os vais a encontrar en esta nueva aventura de nuestro pequeño pingüino. Por cierto, una pasada el arte de Toni que siendo fiel a su estilo, ha sabido captar a la perfección las expresiones de furia máxima de Pigüi... Sinceramente, el Pigüi normal teniendo un ataque de histeria me parece más aterrador que el propio Mecha Pigüi.

Júzguenlo ustedes mismos

Pd: Planazo de Halloween disfrazarte con tus amigos y jugar a videojuegos 😍

Rondallas: La Bruja. Caperucita Roja

Esta maravillosa obra repleta de referencias llega de la mano de Akira Pantsu. Y es que no hay personaje que más le pegue dibujar a Akira que Caperucita y no lo sabíamos. Es simplemente adorable y preciosa con unos rasgos muy delicados que contrastan con la actitud de badass que saca cuando se ve amenazada por el cazador. 

¡Diloo!

La historia sigue la temática de las leyendas y comienza con el mítico "Érase una vez" que te transporta a la infancia, pero cuidado, las cosas no son lo que parecen y esta historia difiere un poco bastante de la obra de Charles Perrault. 

Además, como comentábamos antes, nos encontraremos alguna que otra referencia o conexión con otras historias de Santi Casas, como la mención de Hécate, Lobero y la propia Bruja. Todo con un tinte animalista muy necesario y un gag final que no te lo esperas. Desde luego, una obra muy interesante y gustosa de leer.

Ay Lobero, no se puede ir por la vida tan fresco

Gryphoon

En esta ocasión, Luis Montes le cede la Antorxha (no pun intended, bueno, un poco sí xD) a Blanca Mira y a Kaoru Okino, y pensaréis "¡Genial, con lo majas que son estás chicas, seguro que les dan una tregua a nuestros protagonistas y pasan un Halloween tranquilito... ¡JA!

Resulta que una velada de disfraces de lo más inocente va a convertir a nuestro querido Antorxa en poco menos que el punching ball del grupo. 

¡Dejen en paz a nuestro bebé!

Lo que empieza siendo una celebración de risas entre amigos jugando al amigo invisible de disfraces de Halloween, va a derivar en las sucias fantasías del listillo de Keats, que a partir de ahora para nosotras pasa directamente a ser el Sanji de Gryphoon. Es que quién os manda hacer un sorteo con un ilusionista... (facepalm)

Keats haciendo de las suyas...

Bromas aparte, pensamos que tanto Blanca como Kaoru han hecho un trabajo increíble. Blanca ha cuidado a la perfección la personalidad de cada uno de los personajes... ¡hasta ha hecho que Khaine sea el alma de la fiesta como siempre! (Ahora sí que sí paro con las bromas). Ninguna decisión que toman los personajes parece fuera de lugar, ya que perfectamente podrían comportarse de esa manera si fuera Luis el que llevara las riendas, y los diseños de Kaoru son sencillamente insuperables. Seguro que por la cantidad de detalles que les ha metido, se ha tirado bastante tiempo analizando los páginas de Luis, todo ello sin pasar por alto su propio estilo.

Me va a costar bastante superar este modelito... ¡Viva la Noha Leia!

Sara 👽

Especial Halloween: Alter Ego, Backhome, Midoriboshi y Good Game!

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

 Alter Ego: ¡Noche embrujada!

El especial de Halloween empieza fuerte con la historia de la aclamada Alter Ego, que esta vez pasa a ser dibujada por la manos de Konata. En nuestra entrevista Ana C. Sánchez ya nos dijo que había quedado muy contenta con el resultado ¡y con razón! En este pequeño one-shot vamos a ver a June y Noel listas para disfrutar de una fista de Halloween con Elena y Hiro, ¡pero estos van a llegar tarde! Elena les mandará una ubicación, aunque la casa a la que van es... un tanto extraña... 

Konata sabe lo que queremos y nos lo da

Con una Noel brujita y una June vestida de gata negra, Konata nos dejará acompañarlas en esta aventura. Sin duda ha sabido captar muy bien la esencia de los personajes, pues tenemos esa June tan juguetona que veíamos al principo de Alter Ego que, aunque saque de quicio a Noel, sabemos que hace tan buena pareja con ella. Es una forma estupenda para comenzar este especial al ser una historia muy divertida de leer, sobre todo viendo como esa aparición hace que una de ellas lo pase tan mal (¡pobre Noel!).

Backhome: La apuesta

Si alguien nos hubiese dicho Backhome y cuqui en una misma frase antes de ver este especial, no vamos a mentiros, nos hubiesemos reído en su cara. Porque si algo tiene esta historia de único es precisamente ese ambiente de suspense y terror que adorna cada capítulo. Sin embargo, Míriam Bonastre (nueva en Planeta Manga, pero muchos la conoceréis por su webcómic Hooky) aporta su granito de arena a este especial dándonos una aventura simplemente adorable, en la que nuestros valiente soldados de la base deciden intentar asustar a la teniente Daniels.

Ahora entendemos lo que paso en los últimos capítulos

Los dibujos de Míriam siempre son monísimos de ver, pero si además le sumamos ver a nuestro colega el "Pendientes" intentando asustar a Daniels con Eide y Helen. Pero claro todos sabemos que a Helen le interesa más bien otra cosa de Daniels y ese pequeño añadido nos encanta. ¡Sobre todo si luego nos dan una Helen tan mona con su trajecito de payaso!

Midoriboshi: Halloween

Los personajes de Akira Pantsu son muy únicos tanto en su diseño como en su personalidad, así que Santi Casas ha aprovechado esto a la hora de acercarse a su reto de Halloween. Esta historia es mucho más cortita, con solo dos páginas, y está organizada en forma de 4-koma. Para los despistados el nombre de esta tira cómica proviene de Japón, aunque su aplicación no se limita ni mucho menos al país nipón. Coged cualquier periódico que tengáis a mano y veréis seguramente una pequeña tira cómica de humor al final que se suele reducirse a 3-4 viñetas, eso es un 4-koma. En este caso Kiku y Maru van a celebrar su pequeña fiesta de Halloween evocando sus sueños de Midoriboshi, aunque claro ¡no todo va a salir como esperaban!

¿Se puede ser más adorable? La respuesta es no

Good Game: Halloween especial

En el número anterior tuvimos que despedirnos ya de Good Game! con un par de lagrimillas en los ojos, pero que no cunda el pánico porque Luis Montes viene preparado para darnos un capítulo extra de Halloween. Porque nuestros queridos amigos de la Good Game Academy van a tener que enfrentarse a un juego de survival para hacer una colaboración con CapcomCapkomi. En el directo ya le preguntamos un poco por el proceso y nos comentó lo mucho que se había divertido con este capítulo y cómo había cogido de referencia muchos juegos de terror para hacerlo. Y desde luego que sí porque ese olor a Resident Evil y Five Nights at Freddy's junto con algún que otro juego más está muy presente en todo el capítulo.

Umbrella is that you!?

Desde luego seguro que Luis se lo ha pasado casi tan bien como Randall persiguiendo a los chiquillos por toda la academia. Es un capítulo que se disfruta muchísimo, no solo por todas las referencias, sino por los distintos periplos que los personajes tienen que superar para poder salir con vida de esta noche tan terrorífica. Además, ese guiño final es capaz de conquistar a cualquiera.

Pili 🌙

Extras 7

4-koma de Pigüi

Empezamos los extras con el ya mítico 4-Koma de Pigüi, historia escrita e ilustrada por Santi Casas. Es sabido por todos los lectores de la revista que Pigüi es un animalillo bien travieso, y como tal no se le puede ocurrir nada bueno. Aunque hemos de decir que en este capítulo lo que le pasa al pobre es que tiene mala suerte... mira que atiborrarse de chocolatinas sin mirar la fecha de caducidad... A nosotros esta historia nos saca una sonrisilla pero no estoy segura de que el pobre Pigüi lo haya pasado tan bien. De todas maneras, no se le puede culpar y es que quién no se ha puesto a cocinar y le ha dado por ponerse a picar y al final ni comida ni cena ni nada. Lo que viene siendo una senag de picogteo ulalá. Si algo sacamos de este 4-Koma, aparte de pasar un buen rato viendo las desventuras de Pigüi, es que si tenemos comida de hace tiempo, hay que asegurarse de que no esté caducada antes de abalanzarnos sobre ella, y bueno, también que los atracones nunca son buenos.

Entrevista de Umaru-chan a Konata 

A continuación, tenemos la entrevista de Umaru-Chan a Konata, autora primeriza en la revista que nos ha conquistado con su cómic Edo. En esta entrevista, nos cuenta sus inspiraciones a la hora de componer sus propias obras y la estética tan característica de Edo. Además de contarnos cómo se le ocurrió hacer esa historia y las circunstancias en las que la creó. Nos comenta también un poco sobre sus futuros proyectos y de cómo no le asusta sumergirse en otros géneros del cómic. Pero lo más importante es que ¡confirma que posiblemente exista una colaboración con algún artista de Planeta Manga! ¿Quién creéis que puede ser? ¿Y con qué tipo de cómic nos sorprenderán? Definitivamente,  esta entrevista nos ayuda a profundizar más en los intereses y las motivaciones de la artista y nos llenan de esperanza sobre la posibilidad de proyectos muy interesantes (se vienen cositas...)

Ilustración de Laia López

Esta mujer no para de sorprendernos. ¿Hay algo que no sepa dibujar? En esta ocasión, Laia nos trae una ilustración de lo más detallada de Alicia en el País de las Maravillas. Más concretamente en el momento en el que cae por la madriguera. Obviamente, la iba a dibujar a las mil maravillas (jejeje) porque suele dibujar bastante sobre la temática Disney, Magical Girl, etc. Pero el verdadero reto de esta ilustración es conseguir ese efecto de caída libre que parece casi gravedad cero por lo bien que se ven los detalles del dibujo: los dulces, el efecto de la ropa ante la gravedad, los animaletes, etc. ¡Todo un bodegón en movimiento! Y lo que más nos llama la atención son las expresiones de tranquilidad de los protagonistas, que parecen ajenos a que el suelo se les acerca cada vez más, ¡parece que la tetera esté más preocupada que ellos! ¿Será porque es de porcelana y tiene las de perder ante tal caída?

Ilustración de Rarellano Art

Siguiendo un poco con la imagen del número anterior, Rarellano nos presenta en este número otro personaje con tintes futuristas, esta vez un chico. Ella misma comenta cómo se ha inspirado en los personaje de Genshin Impact ¿hola? esa última misión me ha matado y seguro que más de uno no puede evitar acordarse de Bennet y compañía. Sin embargo, a diferencia de los diseños de Mihoyo, este personaje tiene un aire un poco más cyberpunk con estas pedazo de piernas mecánicas. Desde luego nos flipa ese diseño tan intrincado en el que podemos vislumbrar no solo la articulación de la rodilla sino también placas que hacen la función de algunos de los músculos de la pierna. Solo nos queda preguntar si quizás su trenza hace alusión a la mujer de la anterior ilustración, ¿quizás nos sorprenda con una serie de ilustraciones cyberpunk? Tendremos que esperar para saberlo.

Mundo

Parece que tenemos nueva sección en la revista, aunque todavía queda por ver si es de forma permanente o simplemente un añadido de este número. Por lo que podemos ver, la sección "Mundo" está dedicada a la expansión del universo Planeta Manga más allá de los volúmenes trimensuales. Probablemente esta sección se dedicará a los futuros tomos de algunas de las series como puede ser Gryphoon o Good Game!. En este caso al ser el primero que se ha publicado el honor de estrenar la sección cae al Alter Ego de Ana C. Sánchez. Podremos ver por lo tanto las dos ediciones en inglés y francés que se publicaron de esta historia junto con un comentario de las editoras. Sobre el que se ha publicado en España comentar que es un tomo único con algunas páginas a color que cuenta con la historia ya narrada en Planeta Manga más un epílogo exclusivo, acompañado además de imágenes inéditas.

Sara y Pili ✨

Rondallas: Trebaruna

 

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Hoy es el turno de Rondallas: Trebaruna de Santi Casas. Como es costumbre ya, Santi nos trae alguna historieta bélica y es que este hombre se desenvuelve como pez en el agua en las escenas de acción, llenas de contenido explícito e implícito perfectamente intercalado. En esta ocasión, nos introduce una familia que adora a la diosa Trebaruna, conocida por ser algo así como "una diosa de la protección del hogar y de la familia".

Esta familia, quizá de origen celta, ya que Trebaruna es una diosa perteneciente al folclore celta de la zona de Galicia, se encuentra pacíficamente en sus territorios cuidando del ganado. Sin embargo, lo que parecía una apacible tarde momentos antes de ofrecer el tributo anual a Trebaruna, un grupo de bandidos entran en su propiedad privada con todo tipo de intenciones, pero ninguna buena. 

El patriarca, que está a cargo de su hijo adolescente, su hija pequeña y la abuela, lo tiene claro, es el momento de esconderse. Sin embargo, los bandidos sin ningún tipo de escrúpulo masacran a la familia hasta que sin esperarlo, una mujer con una apariencia muy similar a la difunta matriarca de la familia, prepara una escabechina y salva así a la única superviviente del clan, la niña pequeña. 

¡Qué épica es esta mujer siempre!

La vida de Nunn tras ese día dará un giro de ciento ochenta grados y ahora solo le queda ser valiente y protegerse a sí misma. No obstante, todo es más fácil cuando tienes a la diosa Trebaruna de tu parte.

En definitiva, esta es la historia de Rondallas que más me ha gustado. No sé muy bien por qué pero creo que ha sido por la mezcla entre conocer una historia nueva y muy interesante y por la especial crudeza que caracteriza a este capítulo. No os voy a mentir, me ha dado una pena tremenda la masacre de la familia, aunque no se haya visto, pero Santi me hizo empatizar muchísimo con los personajes con apenas unas cuantas páginas. Sin embargo, esta sensación agridulce le ha dado un valor añadido a la historia muy especial.

Brutal esta viñeta

Sara 👽

Rondallas: La Hueste

 

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

No es la primera vez que vemos en la revista Planeta Manga la interpretación de una leyenda. Y de verdad que lo agradecemos porque es una forma muy amena y entretenida de descubrir aspectos de diferentes culturas. Esta leyenda en concreto le viene que ni pintada al estilo artístico de Santi Casas, vamos, que no podría haber elegido una leyenda más apropiada para él que La Hueste.

Y ¿por qué decimos esto? Básicamente por la forma en la que escribe Santi, tan solemne, con tanta claridad pero a la vez utilizando un lenguaje muy ceremonioso digno de un sabio que le cuenta una leyenda a su discípulo. Por otra parte, ya le hemos visto en ocasiones anteriores adentrarse en el mundo bélico con Lobero, historia que nos dejaba escenas de acción increíblemente ejecutadas y detalladas. Y como era de esperar, en este caso no defrauda dándole un aspecto salvaje e imparable al ejército invasor, que finalmente veremos cómo solo puede ser detenido por la propia Hueste y por el acto heroico de un joven dispuesto a sacrificarse para salvar a su pueblo.

"Y no hay mayor drama que la guerra"

Es increíble también cómo plasma a los integrantes de La Hueste, dándoles un aspecto completamente aterrador y sobrenatural, y es que no era una tarea fácil si tenemos en cuenta que La Hueste debía ser más aterradora que el propio ejército invasor, con los que ya había dejado el listón muy alto. Sin embargo, para mí el más aterrador es sin duda el príncipe porque antes de su sacrificio tiene un rostro angelical que va de la mano con su también angelical actitud, pero cuando realiza el sacrificio adquiere un papel muy importante como miembro de la Hueste y se convierte en el más despiadado de todos. Además su rostro, que aparentemente no cambia demasiado, se vuelve carente de vida y completamente calculador. Y es que no hay nada más aterrador que cuando una buena persona, pierde su sensibilidad y se convierte en un sirviente de la muerte (aunque sus motivos fueran muy nobles).

En definitiva, aunque La Hueste tenga miles de nombres diferentes, el trabajo de Santi Casas solo puede definirse con una palabra y es ¡Espectacular!

Sara 👽

Extras 4

Ilustración de Laia López

Lo primero qué pensamos al ver esta ilustración fue "vaya, un chico" y lo segundo "¿cómo puede dibujar tan bien esta chica? Y sí, Laia venía trayéndonos solo personajes femeninos, por lo que ya estábamos acostumbrados, así que ver un personaje masculino ha sido toda una sorpresa. Aunque los que seguimos su trabajo por las redes hemos visto siempre su versatilidad a la hora de dibujar cualquier tipo de personaje. En esta ocasión nos trae la versión humana de un villager gato del juego Animal Crossing, un juego que ha atraído a muchos artistas por su estética y por sus objetos personalizados al detalle. Lo que más nos gusta de esta ilustración es el contraste entre el personaje humano y el adorable gatito al que acaricia. Y es que el humano carga de estatismo la escena (seguro que está pensando en comida...) solo para ser roto por el dinamismo del gatito que está gozando entre caricias (me muero de amor 💗). En definitiva, nos encanta que Animal Crossing haya incluido vestuario de inspiración japonesa con tal de ver obras como la de Laia.

Ilustración de Judit Mallol

¡AAAHHHHH! Que Judit nos va a traer otra historia en el próximo número ¡qué ilusión! Tal y como pasó con Polaris la protagonista y la historia comparten el mismo nombre y en este caso se trata de Kioka, un nombre que por cierto le pega muchísimo (¿soy a la única que además le recuerda un poco a Kyouka Izumi de Bungou Stray Dogs?). Poco sabemos de momento de este personaje pero parece venir del Japón más tradicional ya que se la ve con un yukata bajo un obi. Pongo como siempre especial atención en los detalles que Judit siempre aporta a sus dibujos en este caso las flores tan bonitas que decoran no solo el yukata sino también el pelo de Kioka y hasta el marco. Además este personaje lleva una máscara de kitsune así que quién sabe, quizás Kioka no es del todo humana, solo lo podremos saber en el siguiente número.

Ilustración de Raquel Travé

Tengo que admitir que no conocía a Raquel Travé y me llevo una sorpresa muy grata con su ilustracion. En ocasiones cuando se trata de un género de fantasía algunos artistas suelen recargar mucho la imagen con muchísima vegatación o incluso joyería, lo cual no está mal si encaja con tu historia o el mundo que has creado. Pero en este caso Raquel nos tare algo mucho más natural y "desnudo" por así decirlo donde nos presenta a una pequeña elfita con su amiguito alado. Me encanta el detalle de los hoyuelos en la chica porque queda súper monísimo. Sin embargo, sí que me da cierta pena que esta parte de la revista no sea a color porque creo que se disfrutría mucho más si vemos el contraste del color de pelo del personaje con el del ambiente que la rodea.

Entrevista a Inma R. por Umaru-chan

¡Bien! Teníamos unas ganas terribles de leer esta entrevista para conocer más sobre la mente creativa de Inma, y después de leer su interesante propuesta para este número todavía nos entraron muchas más. Nosotras normalmente leemos los capítulos, hacemos las reseñas y después leemos las entrevistas simplemente para que nadie influencie nuestra opinión, y en este caso ha sido increíble cómo hemos dado en el clavo con las intenciones de Inma con el capítulo y su simbología, etc. Pero no, no lo decimos para echarnos flores, lo decimos porque esto denota que Inma es una gran comunicadora, capaz de expresar a la perfección lo que tiene en mente de manera muy sutil, es decir, dejando que el lector descubra a lo que se refiere y no contándonoslo ella de manera directa. Toda esta apreciación ha sido posible gracias a este tipo de entrevistas, por lo que pensamos que son muy útiles y necesarias en la revista. ¡Así que nos morimos de ganas por ver a quién entrevistará Umaru-chan en el siguiente número!

Ilustración veraniega de Santi Casas et al.

A pesar de pandemias, cuarentenas y demás ¡el verano ya está aquí! Y qué mejor para celebrarlo que una portada súper fresquita de todos los artistas que han pasado por Planeta Manga. En efecto, en este número 4 vamos a encontrar a todos nuestros personajes favoritos dándose un chapuzón en la playa. En las últimas páginas (¡ojo, a color!) nos van a explicar como se ha ido haciendo esta ilustración orquestrada por, como no, Santi Casas. Desde luego es bastante divertido ir descubriendo poco a poco a cada uno de los miembros de la familia de Planeta Manga en ese dibujo y seguro que no ha sido nada fácil cuadrar todo eso, pero el resultado sin duda es excelente, ¡enhorabuena a todos!

Lobero

Santi Casas vuelve a su casa (no pun intended) con Lobero, una historia muy del estilo de la Bruja en cuanto a diseño y estética, pero con una trama alejada de la de su hermana. En esta ocasión, también nos llega ese halo misterioso con todos estos elementos, ya parte de la seña de Santi, como son la luna, los rituales, las creencias indígenas y naturalistas, la relación madre/maestra-hija/discípula y los lobos... sí, amigos, hay lobos, muchos lobos.

Que Santi es un maestro de la ilustración ya lo sabe todo el mundo, pero por si acaso lo repetimos. Y es que nos encanta la forma en la que trata sus dibujos, ya sea un fondo, el diseño de un personaje o la delicadeza de los objetos, siempre podemos apreciar lo bien cuidados que están los detalles. Hablando de detalles... ¿os habéis fijado que uno de los seguidores de Fernando tiene la cara destrozada tras el flashforward?... Mmm, puede que sea algo sin importancia o puede que tenga toda la importancia del mundo... sea como sea, a mí ya me ha dejado intrigadísima.

La trama nos ha parecido muy prometedora. Nos ha encantado el contraste entre las dos creencias que se muestran en la obra (la del culto a Lobero y la del culto a "Dios") y no porque se veneren a dioses diferentes, sino por el nivel de tolerancia que demuestran los seguidores de ambas religiones. Mientras que unos respetan todas las creencias e incluso les protegen de cualquier mal que pueda acecharles, los otros, condenan y persiguen a los que no piensan como ellos... Vaya, desgraciadamente me suena de algo (aquí cada uno que lo interprete como quiera 😶). 

En fin, tampoco nos calentemos la cabeza demasiado con esto porque como bien dice el dicho "a todo cerdo le llega su San Martín". Y bien que le llegó, madre mía, todavía sigo traumatizada, aunque admito que a pesar de su corta aparición, ya me tenía un poco hasta las narices y he de reconocer que me alegré un poquito... ¡decidme que a vosotros también se os escapó una sonrisilla, por favor! En serio, ¿soy mala persona? 

Por ciertooooooo, después del disgusto que nos llevamos porque se acababan AlterEgo y Shion, necesitábamos una buena noticia y sí, señoras y señores, habemus nuevo shippeoooooooooo. 

 ¿Pueden ser más bonicos? Y cuando le dice "esposa mía" yo ya me muerooo

En definitiva, una pena que sea una historia corta porque en nuestra humilde opinión tiene mucho que ofrecer (sobre todo por el shippeo) ¿eh? ¿quién ha dicho eso?

Sara 👽

Extras 3

4-koma de Kalatras y Rawder

Kalatras y Rawder vuelven con una historieta corta cómica. En esta aventura nos muestran su modo de trabajo como pareja creativa (ojalá haya pasado esto en una de sus reuniones). Kalatras es un hombre fabuloso pero a la vez perfeccionista y serio, cuando a sus cómics se refiere, todo debe estar perfecto y para ello, la disciplina es importante (hay que ponerse serios de vez en cuando). Sin embargo, Rawder es una persona que nos representa a todos, por mucho que se esfuerce Kala siempre lo vamos a ver fabulosísimo en poses sugerentes.  Para mí lo mejor de este cómic son las expresiones tan exageradas de ambos que hacen que, aunque la historia sea corta, quede perfectamente cuadrada en apenas ocho viñetas.

Pobre Kala, la que le espera...

Ilustración Inma R.

Inma R. debuta en Planeta Manga con una ilustración de un estilo muy diferente al resto de ilustraciones que la revista nos ofrece... ¡y eso nos encanta! Así podemos ver otras técnicas de dibujo como ésta que Inma defiende con maestría. Este tipo de dibujo nos recuerda bastante a los mangas japoneses de shojo, ya sabéis, una parejita (pensamos que son pareja, pero no hay nada confirmado), en la que el chico demuestra seguridad con esa miradita por encima del hombro, vamos a ver es un ávido ladrónzuelo, y una chica con ojitos meláncolicos y carita súper dulce, una hechicera que intenta convencer al ladrón de hacer lo correcto. Ójala Inma se anime en los próximos números y nos cuente  un poco más sobre las aventuras de estos dos personajes con apariencia humanoide pero con orejitas de conejo. Por último quería comentar el contraste del fondo con los personajes. Ambos parecen estar en un plano diferente, siendo el de los personajes, un plano más mágico e incluso nos atreveríamos a decir que un tanto onírico con todos esos destellos de luz y formas curvilíneas; mientras que el fondo parece más bien realista y mucho más rígido, a pesar de estar en un mundo de fantasía. Un contraste que sin duda les da a los personajes un aspecto más enigmático y mágico. 

Definición gráfica de "magia"

Ilustración Laia López

Laia López vuelve con otra ilustración, a ver cuándo se anima nuestra chica a dejarnos un cómic que ya nos hemos leído Blue Moon y necesitamos máaas.... En esta ocasión, nos trae una ilustración con un toque más salvaje pero sin perder esa dulzura que acompañan sus trazos. La artista confiesa que le llegó la inspiración gracias a la película Cómo entrenar a tu dragón y es que perfectamente este personaje tan badass podría acompañar a Hippo y a xxx en sus aventuras (yo lo veo). También nos recuerda un poco a Igritte de Juego de Tronos  por su cabello naranjita y sus pequitas (Ginger power!). Por la expresión del personaje tal vez venga de enfrentarse a algún enemigo o esté dando un discurso motivacional a sus tropas... tal vez... lo que está claro es que su expresión demuestra fiereza y empoderamiento (Go Girrl). En cuanto a su vestimenta y complementos, no nos podrían encantar más. Su armadura cumple su función de protección y a la vez es totalmente fabulosa. Así se hace una guerrera femenina, así sí. 

¡La líder guerrera que tod@s necesitamos!

Ilustración Judit Mallol

Decir que nos encantan las ilustraciones de Judit es quedarse cortas porque ¡nos encantan! A ver si se anima a traernos alguna historia más como la que hizo con "Polaris" que tenemos ganas de ver más cositas suyas. Pero vamos con la imagen porque es preciosísima. En primer lugar el personaje principal tiene un diseño precioso, muy asiático ya que como nos explica en las notas está basado en una festividad china. La cinta transparente que se mueve a su alrededor le da una sensación muy vaporosa que acompaña a nuestra pequeña visitante, usando unas nubes de humito que recuerdan mucho a Mulán. No puedo evitar pensar que ese libro que abre es quizás el diario del fantasma, que a través de las palabras que lee la protagonista consigue volver momentáneamente a la vida en su memoria.

Ilustración Santi Casas

Santi Casas vuelve con una ilustración basada en el mismo universo que "Rondallas: La Bruja" y nos avisa que pronto vamos a poder disfrutar de una nueva historia suya, ¡yujuuu! Como ya tendremos oportunidad de verla un poco mejor cuando la estrenen por ahora nos vamos a fijar solo en la imagen. Lo que primero nos llama la atención es el contraste de negros y blancos que tienen los dos personajes. El "lobo" (no sabemos todavía nombres así que por ahora lo llamo así) tiene tonalidades muy oscuras pero la cresta tiene una tonalidad más clara, mientras que su compañera va por colores más claros y sin embargo se tapa la cabeza con una gorra oscura. No sabemos si estos personajes van a ser aliados o enemigos, pero desde luego están conectados. Con esa luna oscura al fondo, que no sé muy porqué me recuerda más a una luna de sangre, desde luego parece un tráiler omnioso de una peli de hombres lobo y vampiros, así que esperaremos con ansias a ver que nos trae "Rondallas: Lobero".

Y para los que les ha sabido a poco esta ilustración de Santi, también nos presenta la portada especial verano del siguiente número a modo de divertido juego, que consiste en identificar a cada personaje que aparece. Si habéis leído varias veces todas las entregas de la revista como nosotras, ¡estará chupado! ¿Lo habéis intentado ya? ¿Cuántos habéis reconocido?

Sara y Pili 💫

Pigüi

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

En este segundo número de Planeta Manga, Santi Casas nos sorprende con otra historia corta complemente diferente al estilo sombrío y solemne que tenía La Bruja. Y es que Pigüi es un cómic de lo más adorable.

Adorabilidad máxima

De verdad, todo ha cambiado si comparamos los dos cómics, la temática, el género, el dibujo... Lo que nos demuestra que Santi es un mangaka de lo más versátil, no se queda en un estilo, sino que controla a la perfección cualquier reto que se le ponga por delante. Madre mía, es que parece que los dos cómics están hechos por personas totalmente diferentes. Me quito el sombrero ante Santi Casas.

Sabrina es una joven que de buena mañana se lleva un jarro de agua fría, puesto que a su hermana, que iba a pasar unos días libres con ella, le surge un inconveniente en el trabajo y no puede quedarse. Sin embargo, ésto le va a cambiar la vida a Sabrina, ya que se queda al cuidado de unos pingüinitos bebé de lo más adorables... Sabrina tiene que madurar, ahora es mamá de unos pillines que le van a traer de cabeza, en especial Pigüi, un pingüinito con la personalidad de un joven adolescente en plena edad del pavo adicto a los videojuegos. (Wait what?!, ¡¿los pingüinos también tienen la edad del pavo?! Parece que sí)

Nunca me había sentido tan representada con un pingüino xD

Por otra parte, Helena, la amiga de Sabrina, queda al cuidado de otra pingüinita, Candy, cuya personalidad choca drásticamente con la de Pigüi, una pingüinita que se hace de querer pero que a la vez es una mujer de armas tomar que no duda en reseatearle el juego a la mínima que no le hace caso.

Dios qué cara de maldad, Candy me mata xD

La verdad es que es una pena que sea una historia corta y que finalice ahí, ya que estoy segura que más de uno (me incluyo totalmente) querría saber qué más trastadas se le podrían ocurrir a Pigüi y Candy y cómo reaccionarían Sabrina y Helena ante las mismas.

Sara 👽

La Bruja

La bruja es otra historia corta.

La historia me ha encantado y pese a que tiene un cierre muy bonito y muy bien hilado, los personajes me han generado tanto interés, supongo que al ser tan misteriosos, que me gustaría ver cómo Nemein adopta el papel de Hécate con esta chica nueva, y ver también qué le depara a la niña.

Una de las cosas que más me han llamado la atención es la moralidad que representan Hécate y Nemein. Hécate le enseña a desarrollar sus poderes hasta un nivel considerable además de guiarla por el buen camino sin negarle que existe una oscuridad dentro de ella que en algún momento de su vida va a salir. Cosa que ocurre cuando reúne suficiente poder como para rebelarse ante sus captores y recuperar su libertad.

Hécate dando la primera lección a su "hija"

En cuanto al dibujo, me ha encantado la transformación del personaje de Nemein. Al principio, la vemos como una niña con una expresión seria constante como enfadada con el mundo; después de joven, vemos que Hécate ha conseguido romper su coraza y que confía en ella; y por último, de adulta, la vemos como una mujer fuerte, poderosa y decidida. 

El final en particular me ha parecido muy interesante porque el autor nos hace creer que todo lo que le ha sucedido a Hécate le volverá a suceder a Nemein, ya que adopta su papel para entrenar a niña nueva. Hasta incluso adopta su nombre. Este hecho nos hace pensar en que ésta es una historia cíclica, similar a las leyendas o maldiciones.

Sara 👽