Memorias de Idhún

Título del libro: Memorias de Idhún Autora: Laura Gallego García Guión: Andrés Carirón Ilustraciones: Estudio Fénix Género: Fantasía Número de páginas: 56-72 páginas Volúmenes publicados: 15 Estado: En publicación Precio en tienda: 12'95€ IBN: 978-8467535259

Memorias de Idhún es una saga de libros escritos por Laura Gallego García, conocida por todos por inspirar a toda una generación de jovenes lectores españoles en el mundo de la fantasía. Esta triología, probablemente de las más conocidas junto con "Las Crónicas de la Torre", ha gozado de éxito durante años lo que se ha traducido en multitud de narrativas como pueden ser la enciclopedia, la nueva serie de Netflix o, lo que nos interesa a nosotras, los cómics. La editorial SM comenzó a publicar en mayo de 2009 una adaptación de la saga en formato de viñetas llevada a cabo por Andrés Carrión y Estudio Fénix. En total llevan unos 15 volúmenes publicados y el siguiente verá la luz ya en 2021, a no ser que se confirme lo contrario que con esto de la pandemia no se puede asegurar nada.

Argumento

Tras volver a casa, Jack encuentra a sus padres muertos y dos extraños en su casa. Es salvado por Alsan y Shail, un guerrero y un mago de un mundo llamado Idhún.  Esta tierra mágica ha sido invadida por un terrible hechicero y su séquido de Shek, serpientes gigantes voladoras que pueden leer la mente. Uniéndose a esta Resistencia, conocerá a Victoria, una chica de Madrid con poderes mágicos. Juntos buscarán al último dragón y al último unicornio que huyeron a la Tierra después de que la conjunción astral acabase con el resto de estas dos razas. Pero pisándoles los talones están el temible Kirtash y el mago Elrion, quienes quieren destruir al dragón y al unicornio para evitar la profecía que anuncia que ellos acabarán con el tirano que reina Idhún.

Durante los distintos volúmenes del cómic veremos como la búsqueda se va complicando cada vez más y veremos como los personajes, en especial Victoria junto con Jack y Kirtash, van acercándose cada vez más. Y es que en esta historia veremos un típico triángulo amoroso mezclado con una aventura mágica en un mundo tan fascinante como es Idhún. Porque hay que admitir que el desarrollo de este mundo es fantástico. Vamos a encontrar distintas razas, reinos perfectamente definidos y cada uno con sus propias costumbres y hasta forma de comunicarse. Además, cuenta con un culto de siete dioses que cada vez se relacionará más con la trama. Uno de los puntos fuertes precisamente de esta historia es lo bien que se dosifica la información, cosa que en obras que tienen tantos elementos nuevos es un poco difícil, pero que al estar dividido en distintas partes resulta más sencillo. Sin duda alguna, más que las relaciones amorosas que quizás nos resulten un tanto aburridas si no nos gusta mucho esta temática, el mundo de Idhún va a conquistarnos sin duda alguna con todas las oportunidades que ofrece. Porque si bien comenzamos la historia en el mundo humano, a partir del volumen 4 nos vamos a mover a este nuevo planeta.

Hasta este punto hemos hablado de los elementos comunes de libro y cómic (vamos a dejar la serie aparte si eso para otro día), pero ahora toca centrarnos únicamente en los aspectos del cómic. Para empezar, las ilustraciones de portadas son simplemente preciosas. Además me encanta como se nota perfectamente cómo los personajes crecen y van cambiando conforme pasa la historia. Parece ridículo, pero esto no siempre es fácil de conseguir en una historia que se desarrolla durante distintos años. En general el diseño de personaje se ajusta muy bien a lo descrito en el libro y en muchas ocasiones parece que nos hayan sacado la idea de nuestra propia cabeza. Sin embargo, sí que es cierto que quizás el tener un libro tan importante como base le ha jugado un poco de mala pasada a los cómics, y es que a veces el ritmo queda un tanto brusco y los diálogos, para ser un cómic juvenil, pueden resultar excesivamente largos. Esto hace que la trama no avance con la suavidad que hace en su formato de libro, aunque he de admitir que conforme avanzan los volúmenes esto parece ir mejorando.

A esto le llamo yo pegar el estirón.

Personajes principales

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  Jack Redfield: El primer personaje en aparecer en estos cómics. Jack vive en un pueblo tranquilo y tiene una vida normal hasta que de repente sus padres son asesinados por Elrion y Kirtash. Alsan y Shail consiguen salvarlo y él se une a ellos en busca de venganza por sus padres. Ellos sospechan que sus padres eran idhunitas refugiados ya que Jack parece tener control sobre el fuego. En la búsqueda por el último dragón y el último unicornio, Jack conoce a Victoria, de la que poco a poco se irá enamorando. Es un chico muy dulce que no se detiene ante nada, aunque también es muy terco lo que le puede llevar a tomar decisiones muy precipitadas. A pesar de que fue Elrion quien mató a sus padres, Jack siente un odio casi irracional hacia Kirtash, por lo cual no le hace mucha gracias que él y Victoria se hagan cada vez más cercanos. Dentro de la resistencia, tiene una gran relación con Aslan, quien le enseña a usar la espada y pronto se convertirá en una figura paterna para Jack.

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  Victoria D'Ascolli: Los padres de Victoria murieron en un accidente y fue acogida por la anciana señora D'Ascolli, una rica mujer italiana que reside en Madrid. Shail y Aslan sospechan que también es idhunita debido a que es capaz de canalizar la energía que la rodea. Precisamente por eso está aprendiendo a usar magia con Shail. Al comienzo de la historia ella conseguirá el báculo de Ayshel, con el que por fin podrá manejar magia con total libertad. Victoria es una chica muy comprensiva además de empática, lo que le hace sentir compasión por toda criatura que la rodea. Sin embargo, esto también significa que es muy sensible por lo que sus sentimientos suelen verse muy amplificados, tanto los positivos como los negativos. Esto explica cómo ella se siente atraída tanto por Jack como por Kirtash. Este dilema le traerá muchos problemas a Victoria pues no sabe muy bien a quién elegir, ya que ella ama a ambos chicos por igual.

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  Kirtash: Uno de los mayores enemigos de la Resistencia idhunita, junto con Elrion se dedica a buscar a aquellos que huyeron de Idhún para acabar con ellos. Es un chico muy callado y frío. Suele portar una espada llamada Haiass capaz de congelar todo lo que toca. Kirtash es extremadamente peligroso, pues no duda en destruir a todo aquel que se atreva a interponerse en su camino. Durante su tiempo en el mundo humano actúa como el cantante Chris Tara, aunque apenas hace apariciones en público. Él se siente atraído por Victoria, ya que parece ser la única que nota que hay algo más allá de su fría armadura, hay en realidad un chico sensible que ha sufrido años de experimentación. Es precisamente gracias a sus sentimientos por Victoria que podremos ver un lado más sensible de este personaje, quien puede ser muy difícil de leer al principio debido a su estoica personalidad.

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  Alsan: También llamado Alexander, es el joven príncipe de Vanissar, uno de los reinos humanos de Idhún. De joven entrenó en la prestigiosa Academia de Nurgon, lo que le convirtió en un excelente espadachín. Debido precisamente a esta educación, Aslan es un hombre muy noble y leal que jamás usa trampas o engaños en su lucha. Fue él quien encontró al último dragón cuando la conjunción astral acabó con el resto de esta raza. Desde que conoció a Jack lo ha tomado bajo su ala y lo entrena bajo las mismas enseñanzas que él tuvo, lo que hace que pronto le coja mucho cariño. Añora mucho Idhún, lo que hace que le sea muy difícil acostumbrarse a su vida en la Tierra. Su determinación es difícil de quebrar, pues vive por y para su objetivo de encontrar al último dragón y llevarlo sano y salvo a su tierra natal.

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  Shail: Cuando estaba recargando su magia en el bosque durante la conjunción astral, Shail encontró a la que sería la último unicornio de Idhún. Tras conseguir llevarla hacia la Tierra, Shail viaja con el príncipe Aslan para poder encontrarla y así traerla de vuelta a su mundo. Es un gran mago capaz de usar hechizos muy poderosos, pero dado su naturaleza amable apenas los usa para dañar a nadie. Le tiene un gran afecto a Victoria, a quien está enseñando a manejar sus poderes. Su carácter calmado ayuda a equilibrar el grupo de las decisiones apresuradas de Aslan y Jack. Confía mucho en sus amigos y está siempre allí para escuchar sus problemas e intentar aconsejarles lo mejor que pueda, aunque también tiene muchas inseguridades de si será capaz de llevar a cabo su misión.

En definitiva

La adaptación de cómic de Memorias de Idhún tiene todas las recetas para encantar a todos aquellos adoradores de la saga, pues mezcla unos diseños muy prometedores con una historia llena de aventuras y sorpresa que te mantendrá en vilo en todo momento. Sin embargo, sí que es cierto que para aquellos que no conocen mucho el mundo de Idhún les pueda costar un poco disfrutar de esta saga pues, como hemos mencionado tanto, tener un libro tan importante detrás hace que se tenga menos libertad a la hora de adaptarlo. Quizás ha sido esto lo que ha hecho que los eventos se produzcan de forma más repentina y brusca, pues mientras que el libro podemos ver los puntos de vista de los personajes a través de la narrativa, aquí tendremos que confiar en las imágenes y el diálogo.

ESPECIAL JAPÓN: LA DESPEDIDA

Con todo el dolor de nuestro corazón, llegamos al fin de nuestro especial Japón... sabíamos que llegaría algún día pero no por eso estamos más preparadas. Pero bueno, dramas aparte, creemos que hemos cubierto bastante szonas de Japón y que cualquier interesado en este país habrá encontrado interesante esta información. Veamos... hemos hecho una visita exhaustiva de Tokyo, también visitamos Kamakura, Enoshima, Odaiba, Nikko, Osaka y Kyoto... nada mal, ¿eh? 

Pero no, aún no hemos terminado. Hoy cerramos este especial no con una visita, ni con dos, sino con tres. ¡Hoy vamos a visitar Himeji, Nara y Uji!

Estos tres lugares se encuentran muy cerca de ciudades tan emblemáticas como Kyoto y Osaka. Así que para organizar vuestro viaje, os recomendamos alojaros en cualquiera de estas dos ciudades grandes y desde ahí visitarlos, ya que para ver Kyoto y Osaka se necesita más de un día, mientras que Himeji, Nara y Uji pueden llegar a verse en un día a paso ligero.

Así que sin más dilación, empezamos con la visita:

Himeji: 

Himeji se encuentra a casi 90km de Osaka. Se puede llegar hasta allí en Shinkansen que dura 45 minutos y cuesta 4.020 yenes. Una vez en Himeji, vamos a ir a dos zonas diferentes: la primera es una ruta disfrutando de la naturaleza para llegar a la cima del Monte Sosha, donde encontraremos el impresionante Templo Engyoji; y la segunda, ya en la ciudad, donde visitaremos el Castillo de Himeji y sus maravillosos jardines zen Koko-en:

• Ruta del Monte Sosha: Si eres amante de la naturaleza, esta ruta es para ti. El Monte Sosha se encuentra en los límites de la ciudad de Himeji, a unos 25 minutos en autobús, es el lugar en el que se encuentra Engyoji, un templo budista formado por varios edificios relativamente desperdigados a lo ancho de la cima de dicho monte. A lo largo de la ruta, vamos a encontrarnos un cementerio, la campana de la misericordia y finalmente el templo. Se puede subir caminando, pero si ya llevamos mucha tralla de viaje, podemos subir cómodamente gracias a un teleférico que nos acortará el camino, cuesta 900 yenes ida y vuelta y pasa cada 15 minutos. 

Como no, el teleférico es kawaii, si no, no sería Japón

• Templo Engyoji: Un templo de hace más de 1.000 años muy popular gracias a ser una localización en la película "El Último Samurai" protagonizada por Tom Cruise. Está compuesto por 22 edificaciones (Daikodo, Jogyodo, Jikido, Shoro, Kongodo, Gohodo, Gohodo haiden, Maiden, Yakushido, Daikokudo, Hokkedo, Kaizando, Fudodo, Gyojado, Monjudo, Bentendo, Juryoin, Jumyoin, Myokoin, Zuikoin, Sengakuin, Jujiin). Los más interesantes de ver a nuestro parecer son el Maiden y el Mitsunodo, compuesto por el Daikodo, Jogyodo y Jikido.

• Maiden: El Maiden es un impresionante templo de madera construido sobre enormes pilares clavados en una escarpada cuesta. La terraza del Maiden es, definitivamente, uno de los lugares más impactantes de todo Engyoji. Sin duda, una imagen inolvidable, especialmente en otoño, cuando todo el Maiden se ve envuelto por árboles rojos y naranjas. En la base de este edificio se asientan algunos establecimientos de dulces y recuerdos donde parar a tomar algo o a comprar detallitos para la familia. 

Este lugar es realmente impresionante. Me podría quedar mirando el paisaje todo el día.

• Mitsunodo o Patio de Engyoji: Está formado por tres enormes templos de madera: 1) el Daikodo o edificio principal, que alberga una sobrecogedora imagen de Buda realmente antigua y que aparece en la película, y es que algunas escenas de "El Último Samurai" se rodaron en los alrededores del Mitsumnodo, en el interior de Daikodo y en el sendero que sube hasta Sengakuin; 2) el Jikido o sala de comer y dormir que actualmente sirve como sala de exhibición de algunos tesoros del templo. En este edificio, en concreto en las tumbas de la familia Honda, se rodó otra escena de la película; 3) el Jogyodo o sala de ejercicios físicos.

Feeling like a real samurai

Si seguimos caminando más hacia el oeste del monte, llegaremos hasta la zona conocida como Okunoin o santuario interior, donde se encuentran los edificios Fudodo, Gohodo, Kaizando y Haiden y un mirador desde el que se puede disfrutar de unas vistas panorámicas de Himeji.

Una vez visto el Monte Sosha y sus inmediaciones bajamos a la ciudad para la segunda zona programada:

• Castillo de Himeji:

El Castillo de Himeji es un castillo japonés que data de 1333. Es una de las estructuras más antiguas del Japón medieval que aún sobrevive en buenas condiciones. Fue considerado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1993 y también es un lugar histórico especial de Japón y un Tesoro Nacional. Junto con el Castillo Matsumoto y el Castillo Kumamoto, es uno de los "Tres Famosos Castillos" de todo Japón, y es el más visitado del país. Se le conoce a veces con el nombre de Hakuro-jo o Shirasagi-jo ("Castillo de la garza blanca") por el color blanco brillante de su exterior. 

El castillo aparece frecuentemente en la televisión japonesa, como escenario de películas y series de ficción, debido a que el Castillo Edo en Tokyo actualmente no posee una torre principal similar a la que tiene el Castillo Himeji. Es un punto de referencia muy usado dentro de la ciudad de Himeji, ya que al estar situado el castillo sobre una colina, puede ser visto desde gran parte de la ciudad.

Es famoso, además de por su espectacular torre principal o tenshu (que mide 46'4 metros de alto), por su complicado diseño defensivo lleno de puertas, pasadizos, cuartos secretos, muros y murallas. Todo este diseño, junto con otros elementos defensivos como el laberinto que llevaba hasta la torre principal, pretendían confundir a los invasores en su entrada al castillo y así poder atacarlos con más facilidad y rapidez.

De hecho, hoy en día, a pesar de que la ruta está claramente señalizada, muchos turistas todavía podrían perderse entre sus recovecos hasta llegar a la torre principal.

En el pasado, antes de la restauración de la era Heisei (que se realizó entre 2009 y 2015), en el interior del castillo encontrábamos recreaciones que nos permitían imaginar cómo era la vida de los habitantes del castillo. Sin embargo, después de la restauración, el interior del castillo se vació, suponemos que como medida de seguridad para controlar el flujo de gente y evitar aglomeraciones. El castillo es, sin duda alguna, espectacular, pero al vaciarlo de exposiciones en su interior ha perdido algo de interés, sinceramente. Y es una pena porque el interior está maravillosamente conservado y en pocos castillos podremos ver interiores tan espaciosos originales del periodo de Edo.

• Jardines Koko-en: 

Los jardines Koko-en fueron construidos en 1992 en el lugar exacto donde se encontraba la residencia Nishi-Oyashiki o residencia del oeste, justo al lado del castillo de Himeji.

Los jardines tienen 3,5 hectáreas de superficie y están formados por nueve jardines tradicionales japoneses distintos, todos del estilo chisen-kaiyu o jardines paisajísticos para pasear que se diseñaron siguiendo las técnicas de jardinería del periodo de Edo.

Hoy, los jardines Koko-en son el lugar ideal en el que pasear y disfrutar de preciosas vistas del Castillo de Himeji. Son una preciosidad y tienen muchísimo que ver. Es una visita recomendadísima. Nunca viene mal un momento zen y de desconexión después de haber subido un monte ;)

La cura para la ansiedad

Nara:

Bueno, con esta vista maravillosa de los jardines, nos despedimos de Himeji para visitar nuestra siguiente ciudad: Nara.

Nara es una de las ciudades más populares de la región de Kansai. Fue, además, antigua capital de Japón durante el periodo Yamato. Y como hemos comentado antes, por su localización, resulta perfecta para una excursión de un día desde Kioto u Osaka.

Al igual que Kioto, Nara todavía conserva el espíritu del Japón tradicional en muchas de sus calles y construcciones, por lo que es visita casi obligada en nuestro viaje a Japón.

Nara dispone de muchísimos templos y santuarios, por lo que pasear y perderse por la ciudad siempre será agradable, pero nosotros os proponemos estas ideas:

• Dar de comer a los ciervos en el parque de Nara. En el propio parque puedes comprar comida especial para los ciervos, ya que está prohibido alimentarles con comida de fuera. Si lo hacéis, tened mucho cuidado... no es una exageración, los ciervos se abalanzarán sobre ti si llevas comida o si ellos consideran que la llevas, así que ojo cuidado con las bolsas, aunque estén vacías. No queréis ver un ciervo desesperado por comida, os lo aseguro. Bueno, una vez hecha la advertencia, os cuento un poquito mi experiencia... Yo no soy muy partidaria de que los humanos interactúen con animales salvajes por la sencilla razón de que pienso que no es necesario. Dejemos que los animales sean felices a lo suyo sin meternos, por favor. Y aunque juren y perjuren que están bien cuidados, un animal que no pasa hambre no se abalanza de esa manera a por comida, digo yo, hasta el punto de volverse una situación agresiva y que más de un compañero de viaje acabara por los suelos... 
• Dar un paseo por todo el parque de Nara (si los ciervos lo permiten...) y ver los jardines y templos del lugar: los jardines Isui-en, el santuario Wakamiya, los torii ichi no torii y ni-no torii, etc. Es un paseo realmente bonito.
• Dentro de las inmediaciones del parque de Nara, visitar el templo Todaiji, famoso por la estatua del Gran Buda y por la gran puerta Nandai-mon. Por cierto, uno de los pilares que sostiene el edificio que da cobijo al Buda tiene un agujero en su base de las mismas dimensiones que los orificios nasales del Buda. Se dice que todo aquel que pueda pasar por el agujero será bendecido, por lo que es típico que los padres animen a sus hijos a pasar por el agujero (ya que cuando sean mayores lo tendrán más complicado). Si sois de complexión delgada, ¡intentadlo! Parece una tontería pero nos echamos unas buenas risas viendo a todos nuestros compañeros de viaje intentándolo, no todos con la misma facilidad, he de decir.
• También en el parque de Nara, pasear por los caminos del santuario Kasuga-Taisha, famoso por tener multitud de farolillos de bronce (tōrō) y de piedra por todo el recinto. Es especialmente bonito visitarlo durante el festival de Setsubun Mantoro (del 2 al 4 de febrero, como parte de las celebraciones del setsubun) y durante el festival de Obon Mantoro (del 14 al 15 de agosto, durante las celebraciones de obon), ya que sólo entonces los miles de farolillos de bronce y piedra se encienden simultáneamente, creando un ambiente espectacular. ¿Hay algún valiente en la sala que se atreva a contarlos?
• En uno de los extremos del parque de Nara, ver la fantástica pagoda de cinco pisos del templo Kofukuji, que fue trasladada hasta Nara desde Kioto en el año 710.
• Visitar el templo Horyuji, el templo de madera más antiguo del mundo, famoso por su pagoda de cinco pisos (de casi 33 metros de alto).

1- Ciervo loco del parque de Nara (parece muy manso... JAJAJA, no); 2- Grupete majo en el Templo Todaiji; 3- El agujero 👌; 4- Santuario Kasuga-Taisha; 5- Templo Kofukuji; 6- Templo Horyuji.

Uji:

Uji es una ciudad situada al sur de Kyoto, famosa por sus atracciones turísticas y sobretodo por su té verde, ya que tienen fama de ser el mejor, por lo que por toda la ciudad vais a ver todo tipo de productos hechos a base de té matcha.

Bueno, y ¿qué ver en Uji?:

• Lo primero que vemos es la Estatua de Murasaki Mhikibu, la escritora, poetisa y cortesana japonesa, autora en el siglo XI de la primera novela japonesa: Genji Monogatari ("La novela de Genji"), obra que también se ha considerado la primera novela moderna del mundo.
• Templo Byodin: Este templo es un ejemplo perfecto de la arquitectura típica del budismo de la Tierra Pura y además es conocido por ser la imagen que aparece en el reverso de las monedas de 10 yenes (si no te haces la típica foto sujetando una moneda de 10 yenes con el templo de fondo, no te dan el título de turista xD). 
  El templo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994 bajo el genérico «Monumentos históricos de la antigua Kyoto». Además, tanto el salón principal y su estatua interior, como otros muchos artículos expuestos en el museo del templo son tesoros nacionales.
• Salón del Fénix: Este nombre viene dado tanto por las dos estatuas de fénix chinos que decoran su techo como por la propia forma del edificio, que para muchos se asemeja a una majestuosa ave fénix extendiendo sus alas. En su interior alberga una imponente imagen de Buda Amida, original de 1053, que nos dejará con la boca abierta. La imagen de este Buda sentado, de unos tres metros de alto, está tallada en ciprés japonés, está cubierta de pan de oro y es obra del famoso escultor Jocho.
• Jardín Jodo-Shiki: admirar la belleza del salón reflejado en las aguas del estanque, que fue declarado Sitio Histórico y Lugar de Belleza Escénica nacional. El estilo del jardín es típico del periodo de Edo con ondulaciones en arena, un puente plano y otro puente curvado que une el jardín con el salón del Fénix.
• Museo Hoshokan: El museo fue construido bajo tierra casi en su totalidad, para no tapar desde ningún ángulo las vistas del salón Fénix. En su interior encontramos una gran exposición de artículos del templo, muchos de los cuales son tesoros nacionales, como por ejemplo la campana del templo original o 26 de las tallas de madera de Bosatsu o las aves fénix decorativas. También encontraremos información sobre la historia y el proceso de construcción y conservación del templo Byodo-in. Una parte interesante del museo es ver, gracias a simulaciones y gráficos hechos por ordenador, cómo eran de vivos e impresionantes los colores y decoraciones del salón del Fénix en el momento de su construcción. 
• Pagoda Stone: Esta pagoda es la más grande elaborada en piedra de todo japón. 
• Casas del té como Taihoan o Fikijuen Ujicha Kobo: Vive una ceremonia del té en una casa de té tradicional y a buen precio. Disfruta del té matcha, los dulces tradicionales y la etiqueta básica de ceremonia. 
• Calle Omotesando: Mide unos 300 metros de largo y está llena de tiendas y restaurantes donde comprar o degustar el famoso té verde de Uji.

1- La Estatua de Murasaki Mhikibu dándome una masterclass sobre escritura; 2- El Templo Byodin; 3- El Salón del Fénix; 4- La imagen de Buda Amida; 5- Tallas originales del Templo Byodin conservadas en el Museo Hoshokan; 6- el edifico del museo; 7- dulce de la Casa de té Taihoan; 8- Pagoda Stone.

Bueno, y hasta aquí el Especial Japón. Ha sido un placer embarcarnos en este viaje y revivir buenos momentos... liberar la mente hacia otros lugares mientras se está encerrado en casa por las evidentes circunstancias. Ojalá estas entradas hayan servido para distraeros en estos momentos de confinamiento y que os inspiren para viajar. En fin... (¡hasta siempre!)

Atelier of Witch Hat 1-5

Título del libro: El atelier de sombreros de mago (Atelier of Witch Hat) Autora: Kamome Shirahama Editorial: Mikly Way Ediciones Género: Magia, Recuentos de la vida Número de páginas: 208 Volúmenes publicados: 6 Estado: En publicación Precio en tienda: 8'50€ IBN: 978-84-17373-41-2

El atelier de somberos de mago (とんがり帽子のアトリエ,Tongari Bōshi no Atelier) conocido en inglés como Atelier of Witch Hat es un manga creado por la autora Kamome Shirahama, que ha trabajo también realizando portadas para grandes como Marvel, DC y hasta Star Wars. En España nos lo trae Milky Way Ediciones, quienes también tienen a la venta la serie Endevi de la misma autora. Se nota mucho el cariño que tiene la editorial hacia estas brujitas tan monas porque ya han sacado dos ediciones especiales, la primera con un juego de cartas y la segunda con una libreta de bocetos de la propia Kamome, además de que en cada volumen añaden un pequeño regalito que siempre hace mucha ilusión (como persona que ha conseguido tener todos los que han salido he de decir que chapó). A pesar de tener solo 40 capítulos publicados hasta la fecha, Atelier ha sido un absoluto éxito que ya ha producido un divertido spin-off the cocina de tonos cómicos con el nombre de Con las manos en la magia Witch Hat Kitchen (とんがり帽子のキッチン Tongari Bōshi no Kitchin).

Argumento

El primer volumen ya nos saluda con una imagen preciosa en la que vemos una mano dibujando la que será la protagonista de esta historia. Siguiendo a este pequeña niña llena de sueños Kamome nos presenta un mundo semi-medieval lleno de magia en la que solo unos pocos elegidos son capaces de practicarla. Desgraciadamente, Coco nació sin magia, aunque eso no le impide adorarla con todo su corazón. Un día en la tienda de su madre, Coco descubre el secreto de la magia al espiar al mago Qifrey, pero cuando intenta hacerlo por su cuenta ¡desencadena una gran catástrofe! Para remediar el mal que ha causado, Coco pasa a ser aprendiz de Qifrey y se va a vivir a su atelier, donde conoce a sus compañeras Agete, Riche y Tetia junto con el ojo avizor Orugio.

Con esta premisa la autora nos va a adentrar en un precioso mundo de fantasía lleno de momentos tan tiernos que nos va a dar ganas de saltar dentro del manga para abrazar a los personajes. Y es cada viñeta tiene una atención al detalle que roza la perfección con hasta cada personaje teniendo una forma de ojo distinta o una forma de llevar los ropajes. En ese sentido Kamome nos va a recordar mucho a la famosa Naoko Takeuchi en su habilidad de crear personajes carismáticos llenos de pequeños detalles personales (los pendientes de rosas de Makoto y las tiras de cristal de Riche por ejemplo) con ropas dignas de una pasarela. Porque si algo destaca en Atelier es precisamente la construcción de un mundo mágico tan bien desarrollada en la que poco a poco iremos descubriendo detalles de la vida de sus habitantes. Y es que es describiendo esta cosas tan triviales como la forma de preparar la comida o las herramientas que se usan a la hora de hacer magia lo que dan color y sabor (sorry tengo hambre) a esta historia.

Que a lo mejor dices, ¿y yo para qué quiero saber esto? Pues para ver lo bonito que dibuja Kamome leñe, para eso.

Sin embargo, sí que tengo que admitir que quizás los dibujos nos van a despistar de un detalle que no termina de cuajar mucho, el argumento. Porque si bien el universo y los personajes encajan de una forma maestra, la historia puede llegar a ser algo lenta o incluso aburrida ya que pasaran varios capítulos hasta que de verdad veamos un avance real de la trama. Es por eso que contamos Atelier como un manga de recuentos de la vida, porque nos parece que la intención no es la de correr aventuras mágicas por doquier, sino de mostrar cómo es la vida cotidiana de estos personajes y abrir una ventana al mundo fantástico de Kamome. Creo que si se empieza a leer la obra desde este punto de vista se puede llegar a disfrutar muchísimo, pero acabarás decepcionado si piensas que se trata de un Harry Potter a la japonesa.

Personajes principales

• 
  Coco: Decir que Coco es la niña más adorable que vas a encontrar en este manga es un poco jugar a los favoritismos porque todas son igual de monas pero Coco más. Hija de una costurera que vive en las afueras del reino principal, Coco adora la magia desde muy pequeña y sueña con ser maga a pesar de no tener un ápice de poder. Cuando por fin consigue hacer magia, la pobre Coco se convierte en el objetivo de los Sombreros de Ala, un grupo de magos decididos a liberar la magia del Consejo de Seguridad. Además de ser un ser de luz puro, Coco es muy inteligente y es capaz de crear círculos mágicos muy creativos para salir de las situaciones más peligrosas. Se esfuerza mucho en ayudar a todos los que pueda ya que cree que la magia es capaz de traer la felicidad al mundo. 

• 
  Qifrey: Es un mago que viste ropajes blancos y oculta su ojo derecho bajo su pelo y la lente negra de sus gafas. Aparece un día en el taller de la madre de Coco y accidentalmente deja que la niña descubra el secreto que hay tras esta, así que decide acogerla como su aprendiz para enseñarle cómo utilizar su poder recién encontrado. Qifrey es un hombre divertido que no se toma las normas muy en serio y prefiere dejar que sus alumnas aprendan bajo su propio ritmo y con sus propios métodos, lo que le hace que las altas autoridades no lo tengan en gran estima. Parece estar muy interesado en Coco y en los Sombreros de ala, ya que al parecer le han quitado algo muy preciado para él, pero sus intenciones todavía no están muy claras...

• 
  Agete: Hija de una importante familia de magos, Agete es la aprendiz más aventajada en el atelier de Qifrey. Normalmente se la muestra muy seria y con cara de tener pocos amigos ya que no se le da bien lidiar con los demás. Al principio parece muy estricta y cruel con Coco pues la obliga a presentarse a una prueba sin apenas preparación. Sin embargo, esto se debe a las propias inseguridades de Agete de no conseguir el reconocimiento que, seamos sinceros, merece por todo su esfuerzo. Y es que hay pocos personajes que trabajen tanto en mejorar su técnica como lo hace Agete, capaz de dibujar mil veces un círculo con tal de que le salga bien. A pesar de que su comienzo con Coco fue un poco áspero, ha conseguido valorar el esfuerzo que hace su compañera y poco a poco la va viendo como una amiga.

• 
  Riche: Es otra de las aprendices que vive en el atelier con Qifrey y las demás. Riche es una niña muy callada a la que no le gustan que le molesten, especialmente si está concentrada en sus preciosas tiras de cristal. Empezó a estudiar con Qifrey ya que era el único maestro que no le imponía normas a la hora de aprender magia y le ofreció total libertad en sus estudios. Se podría decir que es la definición en persona de la libertad, pues a Riche no le importa lo que digan los adultos o absolutamente nadie acerca de su magia, ella está decidida a aprender por su propio camino y aprender la magia que ella quiera, aunque esto sea algo que no todos ven bien. Precisamente por esto en ocasiones es un poco cerrada de mente y no parece escuchar a razones, insistiendo en que ella solo quiere vivir la vida a su manera. Sin embargo, Riche irá poco a poco aprendiendo que puede aprender de los demás sin dejar de ser ella misma.

• 
  Tetia: La primera de las aprendices que le da la bienvenida a Coco, Tetia es una niña llena de alegría que siempre tiene una sonrisa radiante dispuesta para todo el mundo. Adora que le den las gracias ya que le hace sentirse muy bien y le da la oportunidad de devolvérselas al a gente. Aunque parezca un tanto atolondrada, lo cierto es que Tetia quiere dejar su huella en la historia de la magia creando un hechizo que haga capaz dormir sobre nubes. Ella sabe que puede parecer un tanto estúpido e inocente, pero es su sueño y está segura de que hará feliz a mucha gente por lo que no piensa rendirse hasta descubrir la forma de hacerlo. En ocasiones la presión de los eventos que le ocurren pueden llegar a hacer que pierda los papeles, pero no perderá ni un segundo en disculparse ya que al fin de al cabo su objetivo es que todos se lleven bien.

• 
  Orugio: Dentro de la sociedad mágica que nos presenta la autora existen la figura del ojo avizor. Estos magos residen en los atelieres y se aseguran de que tanto maestro como alumnas siguen las normas del Consejo de Seguridad. Su deber es denunciar inmediatamente si hay alguna irregularidad, lo que hace que los magos los vean como espías en su propia casa. Por supuesto, para un mago como Qifrey no podría haber otro ojo avizor que Orugio. Este personaje a primera vista tan serio es realmente un gran seguidor de la magia y creó las baldosas de luz que inspiraron a Coco de pequeña. Le interesa muchísimo todo lo que tenga que ver con la magia y aunque parezca muy arisco en realidad tiene muy buen corazón.

En definitiva

Atelier of Witch Hat es una obra para leer sin prisas, sin expectaciones de giros de guión ni sorpresas, porque el encanto del cómic no está, ni pretende estarlo, en ninguno de esos aspectos. El punto fuerte de este manga es sin duda las ilustraciones que nos deleitan a cada viñetas y los pequeños detalles de ese mundo mágico que nos está introduciendo la autora. Aunque esto no quiere decir que la historia no sea interesante, simplemente que no es un cómic de argumento complicado, y es precisamente por eso que es tan sencillo seguir las publicaciones en papel en vez de irnos corriendo a algún sitio piratilla a ver lo que ocurre. Como dato curioso, mencionar que los dos primeros tomos están traducidos por la fantástica Verònica Calafell y a partir del tres se encarga Judit Moreno, que también es igual de maravillosa. Así que si te gusta la fantasía, los dibujos mega preciosos y unos personajes que te dan ganas de abrazarlos, no dudes en echarle un vistazo, aunque eso sí, ¡date prisa a ver si consigues regalito!

Extras 4

Ilustración de Laia López

Lo primero qué pensamos al ver esta ilustración fue "vaya, un chico" y lo segundo "¿cómo puede dibujar tan bien esta chica? Y sí, Laia venía trayéndonos solo personajes femeninos, por lo que ya estábamos acostumbrados, así que ver un personaje masculino ha sido toda una sorpresa. Aunque los que seguimos su trabajo por las redes hemos visto siempre su versatilidad a la hora de dibujar cualquier tipo de personaje. En esta ocasión nos trae la versión humana de un villager gato del juego Animal Crossing, un juego que ha atraído a muchos artistas por su estética y por sus objetos personalizados al detalle. Lo que más nos gusta de esta ilustración es el contraste entre el personaje humano y el adorable gatito al que acaricia. Y es que el humano carga de estatismo la escena (seguro que está pensando en comida...) solo para ser roto por el dinamismo del gatito que está gozando entre caricias (me muero de amor 💗). En definitiva, nos encanta que Animal Crossing haya incluido vestuario de inspiración japonesa con tal de ver obras como la de Laia.

Ilustración de Judit Mallol

¡AAAHHHHH! Que Judit nos va a traer otra historia en el próximo número ¡qué ilusión! Tal y como pasó con Polaris la protagonista y la historia comparten el mismo nombre y en este caso se trata de Kioka, un nombre que por cierto le pega muchísimo (¿soy a la única que además le recuerda un poco a Kyouka Izumi de Bungou Stray Dogs?). Poco sabemos de momento de este personaje pero parece venir del Japón más tradicional ya que se la ve con un yukata bajo un obi. Pongo como siempre especial atención en los detalles que Judit siempre aporta a sus dibujos en este caso las flores tan bonitas que decoran no solo el yukata sino también el pelo de Kioka y hasta el marco. Además este personaje lleva una máscara de kitsune así que quién sabe, quizás Kioka no es del todo humana, solo lo podremos saber en el siguiente número.

Ilustración de Raquel Travé

Tengo que admitir que no conocía a Raquel Travé y me llevo una sorpresa muy grata con su ilustracion. En ocasiones cuando se trata de un género de fantasía algunos artistas suelen recargar mucho la imagen con muchísima vegatación o incluso joyería, lo cual no está mal si encaja con tu historia o el mundo que has creado. Pero en este caso Raquel nos tare algo mucho más natural y "desnudo" por así decirlo donde nos presenta a una pequeña elfita con su amiguito alado. Me encanta el detalle de los hoyuelos en la chica porque queda súper monísimo. Sin embargo, sí que me da cierta pena que esta parte de la revista no sea a color porque creo que se disfrutría mucho más si vemos el contraste del color de pelo del personaje con el del ambiente que la rodea.

Entrevista a Inma R. por Umaru-chan

¡Bien! Teníamos unas ganas terribles de leer esta entrevista para conocer más sobre la mente creativa de Inma, y después de leer su interesante propuesta para este número todavía nos entraron muchas más. Nosotras normalmente leemos los capítulos, hacemos las reseñas y después leemos las entrevistas simplemente para que nadie influencie nuestra opinión, y en este caso ha sido increíble cómo hemos dado en el clavo con las intenciones de Inma con el capítulo y su simbología, etc. Pero no, no lo decimos para echarnos flores, lo decimos porque esto denota que Inma es una gran comunicadora, capaz de expresar a la perfección lo que tiene en mente de manera muy sutil, es decir, dejando que el lector descubra a lo que se refiere y no contándonoslo ella de manera directa. Toda esta apreciación ha sido posible gracias a este tipo de entrevistas, por lo que pensamos que son muy útiles y necesarias en la revista. ¡Así que nos morimos de ganas por ver a quién entrevistará Umaru-chan en el siguiente número!

Ilustración veraniega de Santi Casas et al.

A pesar de pandemias, cuarentenas y demás ¡el verano ya está aquí! Y qué mejor para celebrarlo que una portada súper fresquita de todos los artistas que han pasado por Planeta Manga. En efecto, en este número 4 vamos a encontrar a todos nuestros personajes favoritos dándose un chapuzón en la playa. En las últimas páginas (¡ojo, a color!) nos van a explicar como se ha ido haciendo esta ilustración orquestrada por, como no, Santi Casas. Desde luego es bastante divertido ir descubriendo poco a poco a cada uno de los miembros de la familia de Planeta Manga en ese dibujo y seguro que no ha sido nada fácil cuadrar todo eso, pero el resultado sin duda es excelente, ¡enhorabuena a todos!

Aron-Fire 3

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Aron-Fire vuelve de nuevo a Planeta Manga después del descanso del número anterior (y la pandemia de las narices). Y se nota que este tiempo le ha venido muy bien a la hora de realizar el capítulo, porque desde luego hay una mejora en el dibujo bastante notable. Empecemos por lo que primero llama la atención al ojo, el brazo mecánico de Aura. Si bien el de Aron solía tener bastante enfoque ahora podemos también ver el de su compañera de manera más definida además de estar presente en todas las viñetas en las que aparece. También está bastante bien el detalle de degradar el pelo de Aura para que se note un poco ese "cambio de color" que nos comentaba en la notas anteriores.

Con respecto a la trama, aunque es cierto que no ha avanzado mucho que digamos en este capítulo, se puede empezar a vislumbrar cosas muy curiosas. Y es que el comentario de Burt hace que se nos revele que Aron actua como si estuviese siguiendo una especie de orden... como si fuese un robot. ¡Hm! Desde luego eso podría llevar a muchos problemas, pero también puede dar paso a que descubramos más sobre la relación entre humano y tecnología que hay en este universo. Además se nos da la oportunidad de ver a una Aura un poquito más humana al tratar con Burt, un punto que le da más profundidad al personaje para que no se quede en la "tía dura" y ya.

¡Muchacho que eso luego hay que pagarlo!

Tengo cierta curiosidad en cómo va a terminar Aron-Fire en el siguiente número con ese final en el que nuestros protagonistas están rodeados. Me va a dar un poco de pena no ver a otros personajes como Navy y Noel un poquito más, porque tengo miedo de que su introducción haya sido innecesaria. Desde luego ganas tenemos de ver quien es ese personaje con el cigarro que parece tan contento de ver a Aron y los demás.

Bitch who are you?

Pili 🌙

Wing 3

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

¡Hoy vuelve Wing a nuestro blog!

Esa historia centrada en Eriko, nuestra futura mangaka favorita (esperamos que lo consiga).

Viendo la portada de este número pensamos que la historia entre Eriko y Yuusuke va a avanzar a buen puerto, pero de repente lo vemos con una chica con la que tiene mucha confianza (no vamos a suponer nada, puesto que no ha habido beso, pero...) y se nos desmorona toda la teoría... Y por si fuera poco, Hitoshi, que hasta el momento se ha portado de una manera muy cuestionable con Eriko, muestra un lado más comprensivo y tranquilizador (aunque aún se le escapa alguna de las suyas). Así que, aquí estamos todos, más liados que Eriko, sin saber con quién shippearla. Aunque también es cierto que Eriko no ha mostrado abiertamente ninguna intención romántica, por lo tanto, podría perfectamente no surgir nada nunca, pero conociendo a Senshiru... no nos lo tragamos ¡Aquí hay triángulo amoroso fijo!

En cuanto a la amiga de Yuusuke, poco sabemos de ella. Solo que es divina, eso hay que reconocérselo. Nos encanta su diseño y su estilazo y ¡la verdad es que es preciosa! Nos gustaría comentar más cosas sobre su personalidad, pero aún es pronto. 

¡¿Eso que veo son unas mejillas sonrojadas?!

Por su parte, Eriko ha vuelto a recibir tremenda bronca que solo hace que frustrar más a la pobre muchacha (¡déjenla ya con el deporte, ¿no veis que quiere ser mangaka?). Este momento nos ha gustado mucho en particular porque con esta aparición de Hitoshi vemos que el personaje va evolucionando (algo muy de agradecer en su caso), y es que cuando parece que va a burlarse de Eriko como hace de costumbre, la intenta animar ¡le falta pedir perdón!

 ¿Quién eres tú y qué has hecho con Hitoshi?

Sin embargo, ya es demasiado tarde. Aaay Hitoshi, ¿no te conoces el cuento del pastorcillo mentiroso? Cuando te sueles comportar de una manera haciendo que la gente se acostumbre, luego es muy difícil que crean que de verdad has cambiado. Pero desde Translation Time queremos darle un voto de confianza. Nos ha gustado mucho ese giro que ha dado el personaje y nos encantaría que siguiera evolucionando hacia ese camino, aunque eso significara que va haciendo méritos en nuestra balanza de shippeos hasta alcanzar a Yuusuke... Hitoshi 1 - Yuusuke 1 (a Hitoshi le sumamos un punto por su comportamiento de hoy y a Yuusuke le bajamos uno por confundirnos con su amiga). ¿Y vosotros, cómo lleváis el ranking?

Por cierto, ¿qué pensáis de la llamada de Hitoshi del final? Puede que le llame para pedirle perdón solamente, pero no sé, yo creo que ha pasado algo importante que todavía no sabemos... Lo que sí sabemos es que vaya forma de terminar el episodio con esa llamada misteriosa. Tendremos que esperar al siguiente capítulo para saber qué quiere.

Sara 👽

Meadow Queen 3

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Se está acercando el final de Meadow Queen al que solo le queda un capítulo. Y como buen pre-final, este capítulo anda bien cargadito de información. La última vez vimos como Lia se había encontrado con un campamento de soldados gracias a Siam en el que Dailin les ha dado la bienvenida. La pobre Lia está más perdida que un pulpo en un garaje por todo lo que está descubriendo sobre su antiguo reino. Nos introducen además a varios personajes relevantes empezando por la hermana de Dailin, Brinn, una elfa preciosísima con un diseño súper chulo que nos recuerda un poco a las valquirias nórdicas con ese casco y esas trenzas. Como líder de todo ese campamento es ella la que va a informar a Lia de todo lo que ha estado pasando con ayuda de la princesa Ciara, otra novedad. 

Ahora bien, aunque los personajes son muy interesante y el diseño mola un montón, me da algo de pena que se introducen solo ahora, a un capítulo de terminar. En general creo que Meadow Queen ha tenido muy poquito espacio para desarrollarse lo que hace que algunos elementos de la historia queden un poco escuetos o confusos. Por ejemplo, el asunto del rey que fue asesinado, supuestamente el tal Rian lo mató y se hizo con el poder, pero ¿por qué? ¿Era el hermano de Ciara? ¿Su tío? Sospecho que eso se dejará claro en el siguiente capítulo, pero queda un poco raro que mencione el nombre sin más dejándonos un poco descolocados. También habría que comentar que en ocasiones los bocadillos parecen muy grandes para el diálogo que hay dentro, quizás muchos se podrían poner fundidos con el fondo para que no estorbe tanto en la página.

A esto me refiero.

Esto no quiere decir que no haya elementos interesantes pues ahora sabemos que Lia parece estar metida en medio de una profecia, aunque cuál tendremos que esperar al final, pero parece quizás esté relacionado con la cueva misteriosa por la que huye nuestra prota (¡muchacha tú no te acuerdas que te dijeron que por ahí no vayas!). But wait a second ¿y Violen? Obviamente no nos olvidamos de ella, sobre todo ahora que sabemos que las elfas mágicas pueden recuperar su habilidad para andar gracias a los curadores que deambulan por el campamento. Sin embargo, unas hadas se la llevan a lo alto de la torre para "protegerla" así que quizás no vaya a ser tan fácil para Lia rescatarla. ¡Solo lo podremos saber en el siguiente capítulo!

Pili 🌙

Shion 4

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Ay, esto va a ser duro... Y es que Shion, serie de Planeta Manga desde el primer número, llega a su fin 😭😭

Shion ha sido ese tipo de serie que a medida que pasan los capítulos no solo no responden a las preguntas del lector, sino que le generan todavía más, ¿sabéis de lo que hablo? Sí, ¿verdad? Pues eso, la cuestión es que nosotras pensábamos que no se estaba desvelando nada, sin embargo, Alba iba un paso por delante y sí que nos lo desvelaba, pero de manera muy sutil, como cuando incluyó en el número anterior una ilustración de Shion con alas. Nosotras no sabíamos el por qué de ese diseño (pero lo amamos igualmente) y ahora, después de leer el desenlace, todo tiene sentido. Así que, ahora sabiendo lo que pasa, creo que me voy a releer todos los capítulos buscando mensajes subliminales. 

Bueno, volviendo a la trama... ¿Os acordáis de cuando en la reseña anterior dije que ahora en la Tierra Shion, Koro y Byrnes (y el gatito, no olvidemos al gatito) seguro que iban a tener algunos momentazos? Bueno, pues no ha sido así del todo, porque cierta persona se ha presentado en la fiesta sin avisar. Pero su aparición no ha sido del todo una faena, ya que ha venido con muchas respuestas, y la verdad es que se agradecen. Sin embargo, sus declaraciones nos han dejado un poco... ¿confundidas? ¿incrédulas? ¿sorprendidas?... en fin, flipándolo muy fuerte. Solo diré que no hay que juzgar un libro por su portada, señor@s, y menos en un mundo en el que sobrevive el más fuerte.

Byrnes sintiendo el vacío emocional que te provoca terminar una serie. #TodosSomosByrnes

No voy a hablar más de la trama por si algún despistado o despistada no ha visto nuestro cartel antispoiler y porque creo que merece la pena que cada descubra el final por su cuenta. Pero de lo que sí voy a hablar es de un elemento del dibujo que me ha gustado mucho. Al final del episodio, en pleno clímax de la batalla, Shion toma una importante decisión para salvar a Koro y al resto de la humanidad. Me encanta el detalle de la estrella de su pecho, ya que si no miramos la siguiente página y nos concentramos solo en esa, vemos la cara de decisión se Shion, a continuación, la secuencia de la estrella... con imagen sencilla pero cargada de sentido descubrimos sus desgarradoras intenciones. Un concepto sencillo, efectivo y directo que nos pone un nudo en la garganta y nos deja pensando ¿va a hacer lo que creo que va a hacer? Y síii, lo haceee 😭.

Momentos antes de la tragedia

Este episodio final tiene momentos de tensión, momentos de acción, momentos de shippeo total (yaaaas!), momentos emocionantes, momentos tristes, momentos de paz (al fiiin)... y un final un poco abierto (¿verdad, Alba? ¿Sí, no? Dinos que sí, por favor 😭). No lo sabemos (en realidad sí, pero no estamos de acuerdo con la respuesta). Lo que sí sabemos es que leer esta historia ha sido un viaje que le recomiendo a todo el mundo experimentar. Y es una pena que se acabe pero por lo menos en el siguiente número contaremos con una ilustración de Alba ¡Yas!

Can you feel the love tonight? 🎶🎶

Sara 👽

Beastly Circus Parte 2

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

¿Estáis listos para adentraros en el Beastly Circus? ¿Para conocer el final de esta serie? ¿Y para despediros de Kel y Zari? 😭😭😭😭

Por fin llegamos al circo, y como era de esperar, Kel tiene un plan. Como es lógico y normal, cuando se entra a un lugar en el que no eres bienvenido, se debe hacer con discreción. Y digámoslo así... la discreción no es el punto fuerte de Zari.

Así que montando el mayor escándalo que podría montar, llega a parar cara a cara con los malos. Y es que no la juzguéis, ¿por qué ir sigilosamente cuando si te atrapan, seguro que te llevan con los demás niños? Ese era el plan de Zari (en realidad no sabemos si era su plan inicial o actúo sobre la marcha impulsivamente... nos quedamos más con la segunda). Sea como sea, ahí está ella, frente a los niños que hay que salvar, separada de ellos solo por una reja... ¿una reja dices? ¿eso es un problema? Está claro que para Zari no.

Cuando todo parecía ir como la seda, aparece ¡la mismísima Lady Wavivi! Es normal, también te digo, si están reventando tu circo y poniéndolo todo patas arriba, lo suyo es que vayas a ver quién o qué está liándola de esa manera.  

Tenía muchísima curiosidad por el diseño de este personaje y la verdad es que no me la imaginaba así. Pensé que sería una mujer fea y normativa, pero para mi sorpresa es justo lo contrario. Es guapa (pero con una cara de mala que tira pa' trás) y visiblemente también "ha sido reparada", lo que nos da un poquito de esperanza para fantasear con una continuación en la que se explique más en detalle su pasado (por fi).

Es un personaje que esconde muchísimo detrás: un pasado difícil, una obsesión por "reparar" a la gente y desde luego, situaciones traumáticas. Entendemos que la pobre está malita de la cabeza y es normal que tenga secuelas después de vivir lo que ha vivido, pero ¿crear ese circo del horror? ¡¿O cortarle la cabeza así a una de tus esbirros?! A no ser... Que Lady Wavivi... ¡Sea un titán de attack on titan! ¡Pensadlo! ¡Gigante y que decapita a la gente! ¡Blanco y en botella! xD

¿Veis? JAJAJA NO.

Y hablando de esconderse... Kel, ¿dónde te has metido en todo el capítulo? ¡Que la pobre Zari se ha tenido que ocupar de todo! (como si eso fuera un problema...) Porque aparte de darle un empujoncito y reunirte con Celia (shippeo alert on... shippeo alert on)... Bueno, se te perdona porque nos gusta mucho Celia para ti...

¡¿Cómo?! Ese es el momento exacto en el que hiciste trizas nuestro corazón

Bueno, y hasta aquí la reseña de Beastly Circus, no sin antes incluir esta maravilla de ilustración.

¡¿Y esta cara?! Nos encanta 💗

  

Sara 👽