Rondallas: La Hueste

 

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

No es la primera vez que vemos en la revista Planeta Manga la interpretación de una leyenda. Y de verdad que lo agradecemos porque es una forma muy amena y entretenida de descubrir aspectos de diferentes culturas. Esta leyenda en concreto le viene que ni pintada al estilo artístico de Santi Casas, vamos, que no podría haber elegido una leyenda más apropiada para él que La Hueste.

Y ¿por qué decimos esto? Básicamente por la forma en la que escribe Santi, tan solemne, con tanta claridad pero a la vez utilizando un lenguaje muy ceremonioso digno de un sabio que le cuenta una leyenda a su discípulo. Por otra parte, ya le hemos visto en ocasiones anteriores adentrarse en el mundo bélico con Lobero, historia que nos dejaba escenas de acción increíblemente ejecutadas y detalladas. Y como era de esperar, en este caso no defrauda dándole un aspecto salvaje e imparable al ejército invasor, que finalmente veremos cómo solo puede ser detenido por la propia Hueste y por el acto heroico de un joven dispuesto a sacrificarse para salvar a su pueblo.

"Y no hay mayor drama que la guerra"

Es increíble también cómo plasma a los integrantes de La Hueste, dándoles un aspecto completamente aterrador y sobrenatural, y es que no era una tarea fácil si tenemos en cuenta que La Hueste debía ser más aterradora que el propio ejército invasor, con los que ya había dejado el listón muy alto. Sin embargo, para mí el más aterrador es sin duda el príncipe porque antes de su sacrificio tiene un rostro angelical que va de la mano con su también angelical actitud, pero cuando realiza el sacrificio adquiere un papel muy importante como miembro de la Hueste y se convierte en el más despiadado de todos. Además su rostro, que aparentemente no cambia demasiado, se vuelve carente de vida y completamente calculador. Y es que no hay nada más aterrador que cuando una buena persona, pierde su sensibilidad y se convierte en un sirviente de la muerte (aunque sus motivos fueran muy nobles).

En definitiva, aunque La Hueste tenga miles de nombres diferentes, el trabajo de Santi Casas solo puede definirse con una palabra y es ¡Espectacular!

Sara 👽

Wing 5

 

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¡Hoy es día de partido! ¡Hoy toca Wing! Bueno, mejor dicho hoy toca el tercer tiempo porque como el partido ya ha concluido, Eriko se va a una cafetería con Yuusuke y Mitsuru. 

En este lugar, Eriko y Mitsuru tienen la oportunidad de conocerse mejor. De modo que Eriko parece comenzar a sentir cierta simpatía por Mitsuru porque, aunque no nos fiáramos mucho de ella al principio, lo cierto es que Mitsuru no ha hecho más que tratar bien a Eriko y al igual que Yuusuke, animarla a dibujar. 

Es en este momento de complicidad cuando Eriko se dispone a soltar la bomba y... ¡BOOM! El oportuno Yuusuke llega a la mesa y nos quedamos sin saber qué tipo de relación tienen Yuusuke y Mitsuru... ¡¿POR QUÉÉ?! 😭😭😭

Ese inorportuno "¡Hey!"

Todo el capítulo está lleno de momentos en los que quieres shippear a Eriko con Yuusuke, otros momentos en los que la propia Eriko shippea a Yuusuke con Mitsuru, ¡cómo no! sale el tema de Hitoshi por ahí y hasta Yuusuke aconseja a Eriko sobre este tema, pero dos páginas después vemos a Yuusuke sonrojado por Eriko... ¡Aaay, madre mía qué líooo!... Senshiru, sabes que te amamos, ¡pero nos va a dar algoooo! Y es que por una parte, queremos más pistas sobre los amoríos de estos muchachos, queremos sacar algo en claro, pero por otra, nos encanta este laberinto de emociones que nos despierta cada capítulo y Senshiru lo sabe.

¿Se odian o se aman? = Laberinto de emociones

Lo bueno es que los jóvenes han prometido volver a quedar, así que esperamos descubrir algo más en los siguientes capítulos.

Y cuando empezamos a confiar en Mitsuru, ocurre algo que nos hace desconfiar de... ¡¿Yuusuke?! Está claro que estos dos callan más que hablan... *suspicious*

¡No! ¿A qué estáis jugando?

Sara 👽

Death Waits

 

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Hoy os traemos la reseña de Death Waits, la segunda historia corta que Inma R. nos presenta en la revista Planeta Manga. Como su título indica, la historia trata de un joven que está esperando la muerte, ya que para él es una vieja conocida y es que la muerte tenía que habérselo llevado hace tiempo pero digamos que al joven todavía le quedaban asuntos pendientes en la Tierra. No sabemos muy bien qué le despierta el joven a la Parca, pero desde luego algo le atrae de él que le permite prolongar su vida día tras día, hasta el punto de que cuando su asunto ha concluido, la muerte le da más motivos para seguir vivo.

Asuntos muy adorables, si se me permite comentar

Una de las cosas que más me llama la atención sobre las obras de Inma R. es que trata temas realmente crudos, sombríos y en cierta manera un tanto tabú en la sociedad (la depresión, la soledad, la muerte...) y los acompaña de unas imágenes totalmente preciosas, delicadas y kawaii. Un contraste que le funciona a la perfección.

Además, los rostros de sus personajes siempre se mantienen calmados como demostrándonos que han aceptado su destino tanto el humano al que le llega su hora como la Parca, que acepta que su trabajo no es el más alegre del mundo. Aunque también, Inma sabe muy bien cuándo romper esa tranquilidad y regalarnos unas cuantas expresiones faciales desternillantes que contrastan con el toque sereno que suele tener la obra.

A esto nos referimos 

Además, de estas historias con temática oscura, siempre sabe sacar algún momento con el que derretirnos de amor. Sí, hablo del momento del gatito negro, momento en el que vemos que la Parca de Inma también tiene su corazoncito, una forma muy interesante de plasmar a este personaje siempre temido.

¿Soy la única desequilibrada mental aquí que shippea la Parca con el joven?

Sara 👽

Good Game! 7

 

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Hola y bienvenidos al grupo de terapia conjunta después del último capítulo de Good Game! La primera actividad consistirá en rezar a las diosas Mel y Nerea para que los siguientes tres meses se nos pasen rápido. Una vez hecho eso vamos al turrón piltrafilla meollo de la cuestión porque Blanca y Kaoru han decidido entrar en 2021 por la puerta grande. Recordemos que en el último episodio Alex se enteró que Yuki era una chica. Esto hace que todo el avance que habían tenido de un giro de 360° pues Alex siente que ya no puede confiar en ella. Al fin y al cabo, si le ha estado ocultando eso ¿qué más estará escondiendo? Desde luego, sus sospechas están más que infundadas y su manera de intentar forzar a Yuki a admitir la verdad es tronchante, aunque de momento dejemos el incesto para los Lannister.

Que Yuki sea la voz de la razón es taaan raro.

Este evento va a empujar a Yuki a tomar una decisión muy importante y revelar por fin la verdad que ha estado ocultando todo este tiempo: que en realidad es un panda que es la hermana de Alex. No esperábamos una confesión tan pronto, pero anda que no ha abierto drama del que nos gusta. Porque debido a esto se van a tener que enfrentar a una decisión muy dura: ¿seguirán su camino de crear el videojuego con el que tanto han soñado o decidirán dejarlo para demostrar la honestidad de Yuki? Hay que destacar aquí sin duda la decisión final de Enishi, no solo porque nos toca muchísimo la patata, sino porque demuestra como ha avanzado a lo largo de la historia este personaje. A pesar de que el legado de su padre es algo muy importante, al final lo verdaderamente importante es la felicidad de sus seres queridos.

¿Blanca? ¿Kaoru? Queremos una invitación a la boda, gracias.

Eso sí, ¿qué es ese final de capítulo? ¿Qué queréis? ¿Que nos de un infarto? Esperamos que Alex se encuentre bien y nos da un poco de pena porque parece que se está acercando el final, aunque todavía queda mucho drama familiar por desvelar, así que esperaremos con ansia.

Nosotras al final de este capítulo

Pili 🌙

Gryphoon 6

 

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Hoy traemos al blog la reseña del sexto capítulo de Gryphoon y es que por fin sabemos qué pasa con Noha tras encontrarse de frente con un Eckho en su dormitorio, ¿os acordáis? Y sí, habéis oído bien... dentro de La Fuente. Pero cómo es posible si se supone que es un lugar inexpugnable. Bueno, lo es si nadie lo mete dentro... 

Aquí huele a traidor y la versión femenina de Bickslow de Fairy Tail lo sabe.

Lo bueno es que si vuelve a aparecer un Eckho de la nada, nuestros cadetes de primero ya saben cómo derrotarlos gracias a la clase de nociones básicas que Icari y Bonham les imparten. Y gracias a la cual nosotros aprendemos un poquito más sobre este mundo fantástico y aterrador a partes iguales. También descubriremos los diferentes cuerpos especiales a los que nuestros protagonistas podrán acceder dependiendo de sus preferencias. ¿En cuáles creéis que se alistarán? No nos queremos mojar mucho (lástima no demos ni una y quedemos de pena), pero estamos casi seguras de que Anthorxa elegirá la milicia por ser donde más tortas se repartan. Por cierto, ¡¿dónde se ha metido Anthorxa en este capítulooo?! ¡Te hemos echado de menos! 

Ah y no se nos olvida el detalle de las tres lunas y el caballero misterioso que aparece cuando Noha está viendo la foto, ¿será una persona o una estatua? Por su pose estática parece una estatua pero a saber... ¡AAAH, demasiadas incógnitas todavía! ¿Y qué significará lo de las tres lunas rojas? Algo importante seguro, si no, no sería el título del capítulo...

¿Quién es ese hombreeeee? 

Bueno, independientemente de todos los detalles que aún desconocemos, en definitiva es un capítulo especialmente interesante porque conocemos más sobre Khaine y su origen y también sobre el hermano de Noha, además de descubrir posibles alianzas muy valiosas que prometen despejar todavía más incógnitas sobre el fatídico destino de Acron. 

Estamos deseando ver qué grupos se formarán y sobretodo qué instructor elegirá cada grupo, pero para saberlo habrá que esperar al siguiente número. Y recordad, niños, ¡bebed leche u os quedaréis canijos!

Sara 👽

Sirius 2

 

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Definitivamente, Sirius is a big deal! Después de haber leído por completo toda la historia tras la publicación de la segunda y última parte, nos gustaría recomendarla a todo el mundo, pero sobretodo a aquellas personas que hayan perdido la motivación y que se encuentren perdidas, ya que estamos seguras de que esta historia les devolverá el ánimo para seguir adelante. Es increíble cómo con solo dos capítulos podamos sentirnos tan identificados con los personajes.

Como comentamos en la primera parte, todo gira en torno a dos chicas, Dani, una joven promesa del tenis que, tras sufrir un accidente, su carrera se ve frustrada y que a la pobre las circunstancias le han pillado sin un plan B y Blanca, una chica que aún está por conseguir su sueño y que con una motivación ejemplar lucha cada día por acercarse más a su meta. 

En la primera parte, veíamos muy bien el contraste de actitudes de las dos chicas, y también veíamos cómo Dani cada vez se sentía más esperanzada por el ánimo contagioso de su recién conocida amiga. Sin embargo, en esta parte, Blanca descubre el pasado tormentoso de Dani y la pobre no puede evitar sentirse una desconsiderada por hablar de luchar por el futuro cuando Dani se encuentra en ese estado. 

Al llegar a este punto, creo que hablo por todos al pensar "por todos los dioses Blanca, no pienses eso, ¿no ves que es al contrario? ¡que le estás haciendo bien a Dani!". Pero claro, no todo puede ir rodado y maravilloso, nosotras también tenemos que sufrir un poquito... Afortunadamente, Blanca cae en la cuenta de que juntas pueden ayudarse mutuamente y es tal el cariño (y otras cosas ^^) que siente por Dani que va a ser su Sirius y la va a guiar de nuevo a la vida.

Son tan monas 💓💓💓

Por favor, ¡¿podemos hablar del detalle de las ! y los 1 en la conversación de whatsapp de Blanca y su hermana?! De verdad que me ha parecido un puntazo y es que amigos, no lo neguéis porque a vosotros también os ha pasado que con la emoción/preocupación se nos escapen algún que otro uno por exclamación en nuestras conversaciones con nuestros amigos... PUN-TA-ZO.

A esto me refiero 😂

En definitiva, de Sirius podríamos sacar la conclusión de que la comunicación es muy importante. Y sí, esto puede sonar a cliché pero fijaros que para Dani, cuando se sentía tan deprimida y tan perdida, Blanca fue como una bocanada de aire fresco con la que poder compartir sus miedos y preocupaciones y en la que encontraría una persona dispuesta a dejarse la piel ayudándola; y también podemos decir que la comunicación alivió esa sensación de angustia y ansiedad que sintió Blanca al pensar que había metido la pata, ya que no fue hasta que habló con su hermana que ésta le aconsejó hablar directamente con Dani y expresarle todo lo que sentía que todo se aclaró. 

Ellas felices, triunfadoras y super in love 

Sara 👽

Backhome 4

 

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El último capítulo de Backhome nos sorprendió con la aparición de Adam, el hermano que Ann tanto está buscando, quien tiene a toda la base a sus pies gracias a su ejército de sombras. No es de extrañar por lo tanto que en este capítulo también nos esperen una multitud de sorpresas que hará que nos de tortícolis de tanto girar la cabeza. Para empezar, no sabemos qué demonios ha estado comiendo Adam, pero nos da que el niño ya no el mismo chico que hacía el Naruto run en el tren. No es solo el hecho de que por lo visto pueda transformarse en sombra, sino esa rabia que se le ve desde el primer momento. Kudísimos a Toni por esa multitud de expresiones que se ha marcado en este capítulo, empezando por la rabia de Adam y sin olvidarnos de nuestro amigo el Pendientes.

Are you okay!?

Pero mientras las cosas se lían parda en la base, Ann y Eiden "vuelven a casa" para poder descansar sobre su accidente. Allí vamos a descubrir un poco más sobre su pasado en conjunto y es que a pesar de lo que vimos en los primeros capítulos, Eiden y los hermanos sí parece que desarrollaron un buena relación. Tanto que el pobre Eiden estaba coladito por Ann cuando eran peques y lo sigue estando a mí no me mintáis. Aunque lo que más nos interesa es el hecho de que Thomas fuese a buscar a Eiden expresamente después del "incendio", obviamente con razones egoístas. ¿Sospechaba Thomas que quizás Eiden sabía más sobre la investigación de sus padres? ¿Qué cojones ha hecho Thomas con estos niños? Solo el tiempo dirá...

¿Para cuando la boda? ¿Puedo ir en pijama?

La pena de este capítulo es que, por lo menos en nuestra edición, algunos diálogos que se sitúan en el extremo de la página se han cortado. No sabemos si quizás en el intento de que no se corten las partes interiores no se ha ajustado bien a la página o quizás ha sido solo un fallo singular (menuda suerte la nuestra) 🤣

Pili 🌙

Human Exe

 

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Repite de nuevo la guionista Blanca Mira en la revista Planeta Manga esta vez acompañada del artista Eduard Balust. Pero no os creáis que son unos desconocidos porque ya habían colaborado en historias como "Imprisoned Souls" y "Ad Mortem", este último en Norma Editorial. Así que no es de extrañar que les haya salido una historia tan chula como Human Exe (que por cierto se publicó en la revista japonesa Gangan Joker de Square Enix). La premisa de hecho es un tanto similar a la de Good Game, dos amigos que quieren realizar su sueño de hacer un videojuego juntos. Pero claro las dificultades que se van a encontrar van a ser muy distintas porque esta vez no se trata de una comedia. Y es que en este universo los humanos pueden aprender una habilidad de forma automática gracias al chip HumanExe (¿lo pilláis? De ahí el título), aunque obviamente, no todos tienen una buena compatibilidad con este. Pero no os preocupéis porque siempre hay un roto para un descosido, aunque este tenga la forma de un diablillo.

Que a lo mejor se come tu alma, pero míralo que bonico.

Sin embargo, el trasfondo de la historia no es que no te fíes de bichitos cuquis (que oye eso ya cada uno lo que le parezca), sino que recalca la importancia del esfuerzo y la perseverancia. Porque quizás en Human Exe tengan un mega chip fantástico, pero la situación que vive Kamui no es muy distinta a la que vivimos cada día, expuestos a los resultados al parecer instantaneos de miles de artistas. Pero no debemos dejar que la inmediatez de las redes nos oculten las horas de trabajo interminable que todas esas personas han empleado para poder llegar a ese nivel. Así que no importa lo difícil que parezca, si uno se dispone a trabajar cada día y esforzarse sin la idea de rendirse, al final la manzana acaba cayendo del árbol. Aunque que no os de complejo de dios como a algunos 🤣.

No serás tú Light Yagami.

Con respecto al arte, sin duda encaja perfectamente con las características del dibujo manga que tanto nos gustan. Se hacen especialmente curiosos los que a partir de ahora llamaremos zooms de la desesperación, por ser algo súper típico de las publicaciones japonesas que sin embargo no solemos ver tanto aquí. Estos detalles quizás denotan un poquito que el público inicial para el que estaba pensado esta historia no era el español, pero para nada impide disfrutar de la historia tan chula que les ha quedado a este dúo dinámico.

A partir de ahora bautizo esto como "zoom de la desesperación"

Pili 🌙

Planeta Manga 6

La portada de este número de Planeta Manga se lo lleva la historia Human Exe guionizada por Blanca Mira e ilustrada por Eduard Balust. Esta historia ya se había publicado en la revista Square Enix (sí, la del Final Fantasy) en Japón y ahora tendremos la oportunidad de leerla en nuestro país. Repiten también los siguientes capítulos de Gryphoon, Backhome, Good Game! y Wing. Además concluye Sirius, la historia corta yuri de Ana C. Sánchez. También encontraremos otra historia basada en el universo de Rondallas de Santi Casas, en este caso La Hueste, quien además nos trae una pequeña tira cómica de Pigüi. Vuelven a las páginas de este número autoras como Imma R., con Death Waits, y Ero Pinku con la serie The Antique Shop. Como novedad tenemos el Nissa de Lizth Bianc y Volumtas Daemons Cattus de Raúl López. En las páginas finales contaremos con ilustraciones de Laia López, Risu Risu, Raquel Martínez y Rarellano Art.

• Human Exe
• Backhome
• Sirius
• Gryphoon
• Good Game!
• Death Waits
• Wing
• La Hueste
• The Antique Shop
• Nissa
• Voluntas Daemonis Cattus
• Extras

Un saludo y a disfrutaaar :)

Sara y Pili 💫

El marido de mi hermano

Título del cómic: El marido de mi hermano Guionista: Gengorō Tagame Artista: Gengorō Tagame Editorial: Panini Género: Recuentos de la vida, LGTBI+  Número de páginas: 360 páginas Volúmenes: 2 Estado: Completo Precio: 15'95€ IBN: 9788413342030

El marido de mi hermano (弟の夫 Otōto no Otto) es un cómic creado e ilustrado por el autor japonés Gengorō Tagame. Su autor es más conocido por sus obras eróticas y por ser un gran exponente del estilo bara, es decir, hombre grandes y musculosos. Además, sus personajes suelen representar la estética de la comunidad homosexual de hombres "oso", caracterizados por ser muy velludos y fornidos. Esto nos puede llevar a ser un tanto reacios a darle la oportunidad a este cómic de dos volúmenes que nos trae la editorial Panini, sin embargo hay que recalcar que se trata de una obra muy diferente a las que suele escribir este autor y que sin duda merecerá mucho la pena. De hecho, ha ganado múltiples premios y hasta tiene una película de imagen real por parte de una productora japonesa.

Argumento

Yaichi Origuchi vive solo con su hija pequeña Kana, después de haberse divorciado de su mujer Natsuki. Hace apenas solo un mes se enteró de que su hermano mellizo Ryōji había fallecido en Canadá, lugar al que se mudó hacía mucho tiempo. Es a raíz de esto que recibe la visita de Mike Flanagan, el marido de su hermano. Aunque al principio Yaichi tiene ciertas reticencias con Mike debido a su identidad sexual, la amistad que hacen el amable canadiense y su hija hace que abra los ojos a la realidad que se enfrentan las personas del colectivo LGTBI+ en la sociedad japonesa.

Veremos un contraste entre las ideas de Yaichi y las opiniones honestas de Kana.

Hay que hacer mucho hincapié en situar esta obra donde se ha creado: en Japón. Nos estamos refiriendo a un país en el que el matrimonio es un aspecto importantísimo de la sociedad, siempre y cuando no sea entre personas del mismo sexo porque directamente no es legal. Por lo tanto existe todavía un estigma social con todas aquellas personas que forman parte de los colectivos LGTBI+. Cabe añadir que obviamente depende mucho de la persona, pero sí es cierto que la cultura paternalista tiene tanto arraigo en Japón que hace que personajes como Yaichi se sientan extraños e incluso incómodos ante la presencia de alguien que no se ajusta a las heteronormatividad. Sin embargo, y creo que es una de las mejores partes de este cómic, en ningún momento se va a excusar esto como un comportamiento positivo, sino que el propio protagonista va aprendiendo poco a poco a aceptar a Mike como un miembro más de su familia e irá desaprendiendo todos los estereotipos malsanos con los que ha crecido.

Será Kana, una niña de apenas 8 años, la que sea la voz de la razón.

Pero sin duda la guinda del pastel se la lleva la relación entre Mike y su sobrina Kana. Porque es a través de esta pequeña niña que Yaichi (y quizás algún que otro lector) verá como muchos de sus miedos no tienen fundamento y descubrirá como muchas de las cosas que daba por sentado en realidad no son tan simples. Al fin y al cabo lo que el autor trata de mostrar en esta historia es que lo importante es que dos personas se quieran y se respeten sin importar su preferencia sexual. Pero no solo hablamos del ámbito romántico, sino también de la familia, pues el propio Yaichi finalmente expresa como quiere ser un mejor ejemplo para que su hija no tenga que pasar por las mismas dificultades que pasó su hermano en el caso de que decida casarse con una chica. Porque al final, lo que cuenta es estar allí para las personas que quieres.

Personajes principales

• 
  Yaichi Origuchi: Es el protagonista principal de la historia, por lo que será a través de sus reflexiones y narraciones con las que veremos como la sociedad japonesa suele ver la homosexualidad y los problemas que esto puede conllevar. Perdió a sus dos padres cuando era muy joven, por lo que desde casi siempre han sido solo él y su hermano mellizo Ryōji. Sin embargo, cuando eran adolescentes su hermano le confesó que era gay, lo que hizo que Yaichi se alejara de él. Si bien no ve con malos ojos la identidad sexual de su hermano, no sabe cómo tratarla por puro desconocimiento, pues es un tema muy tabú en su sociedad y sufre de una homofobia interiorizada por ello. Está divorciado y tiene una hija pequeña llamada Kana a la que quiere con locura. De hecho, Yaichi se dedica prácticamente a ser amo de casa y es un cocinero excelente. Es un tanto estoico pues no sabe expresarse bien y tiene cierto miedo a mostrar sus emociones.

• 
  Mike Flanagan: Este osito de peluche, nunca mejor dicho, no es otro que el marido del difunto Ryōji. Mike es canadiense y abiertamente gay, además de que sigue la misma estética que los famosos hombres "oso". Tras la muerte de su marido, decide ir a Japón para poder cumplir una última promesa que le hizo, aunque ésta solo se relevará al final de la novela. Mike es un hombre bonachón y afable que muy pronto hará muy buenas migas con Kana. Su relación con Yaichi al principio es un tanto difícil, pues cada vez que lo mira no puede evitar pensar en su marido fallecido debido al parecido de ambos. Sin embargo, Mike va a ser un viento de aire fresco para la familia que a través de él descubrirá una realidad de la que no habían sido siempre partícipes.  

• 
  Kana Origuchi: La niña más cuqui de la historia otra gran protagonista del cómic no es otra que la hija de Yaichi y Natsuki. Kana tiene apenas 8 años, pero es sin duda muy inteligente. Dado que su padre nunca habla de su familia no sabía de la existencia de Mike hasta que éste viene a visitarlos. Si bien su padre es mucho más reacio a esta visita, Kana muy pronto se emociona por poder conocer a un nuevo miembro de la familia. El carácter afable de Mike hará que se hagan muy amigos, lo que facilitará que su padre y él puedan hacer las paces con su pasado. Ya que es una niña pequeña, Kana no ha estado tan expuesta a las normas estipuladas de la sociedad japonesa, lo que le hace plantearse cuestiones muy interesantes que ayudarán a su padre a ir superando su homofobia.

• 
  Natsuki: Es la antigua esposa de Yaichi y la madre de Kana. Debido a su trabajo no puede hacerse cargo de su hija, por lo que ésta vive con Yaichi. Sin embargo, esto no significa que no quiera a su hija, pues siempre que puede va a visitarla para poder estar con ella. A pesar de estar separados, Natsuki y Yaichi siguen llevándose muy bien y parecen comprender muy bien cuales son sus roles dentro de esta nueva situación, porque al final siguen siendo familia sin importar su situación sentimental. Es una mujer bastante comprensiva y observadora, pues enseguida nota como su ex-marido está trabajando para superar sus problemas internos. Entabla amistad también con Mike, a quien ve como una figura muy positiva en la vida de su hija.

• 
  Ryōji Origuchi: El hermano pequeño mellizo de Yaichi, dicen que ambos son prácticamente igual en lo físico, pero muy distintos en la personalidad. Cuando era adolescente le admitió su homosexualidad a su hermano, lo que creó una brecha entre los dos. Esto hizo que cuando tuvo la oportunidad se mudase a Canadá, país donde conoció a Mike. Tras enamorarse, ambos se casaron y vivieron una feliz vida hasta que desgraciadamente Ryōji perdió la vida. Aunque no se sabe mucho más de él, parece una persona mucho más sensible que su hermano. A pesar de lo ocurrido, Mike insiste en que Ryōji tenía a Yaichi en muy alta estima.

Ilustraciones

En cuanto a la estética del volumen, hay que tener varias cosas en mente. La más importante es que su autor es más conocido por sus obras de temática erótica, lo que hará que de vez en cuando le guste sacar un buen plano de un torso o unas piernas musculadas. Pero por supuesto, manteniendo todo apto para todos los públicos, porque repetimos que este trabajo es muy distinto. Por norma general, es una estilo bastante normalito de manga, sobre todo en lo que conlleva al diseño de los personajes femeninos. La cosa cambia, sin embargo, cuando se trata de los personajes masculinos. Y es que al final la cabra tira para el monte y gran parte de los hombre de este cómic son grandes, musculosos y con mucho pelo. Es decir, un claro ejemplo del género bara con sus tintes de "osos" en personajes como Mike. Lo cual es crea una sensación un tanto extraña, pues se trata de una historia que trata temas muy sensibles con unos personajes estilizados de una forma un poco fetichista. Si bien esto puede entorpecer un poco la lectura, no se tratan de muestras muy exageradas sino más bien de una lógica artística por parte del autor, que prácticamente es el mayor icono de este género. Así que, una vez que te acostumbras, el estilo no debería ser un problema y convertirse más bien en un medio a través del cual expresar un mensaje muy importante.

Típico estilo bara del autor

En definitiva

En general podemos decir que "El marido de mi hermano" es un cómic estupendo especialmente para cualquier persona que tenga un miembro LGTBI+ en la familia y no esté muy familiarizado con este colectivo. Aunque por supuesto aquellos que formamos parte de él también disfrutaremos muchísimos, debemos de tener en cuenta que la historia está contada desde un punto de vista externo. Sí que es cierto, sin embargo, que hay en ocasiones que nos parece que en algunas situaciones hubiese sido mejor ver el punto de vista de Mike en una sociedad que invisibiliza tanto la homosexualidad, pero el encanto de la obra es precisamente esta visión fuera del colectivo. Así que si queréis saber un poco como está el tema de ser gay en un lugar como Japón, no hay mejor forma de estudiar las opiniones y reacciones de esta sociedad como este cómic. Sobre todo para que recordemos que lo realmente importante es apoyar a las personas que queremos.