Legion Quest

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Título del libro: X-Men. La búsqueda de Legión (X-Men. Legion Quest) Creadores: Stan Lee, Jack Kirby Guionistas: Scott Lobdell, Mark Waid, Fabian Nicieza Dibujantes: Roger Cruz, Ron Garney Editorial: Marvel Cómics Género: Superhéroes Volúmenes: 5 Precio en tienda: 15'95€ IBN: 0785155082

Antecedentes

Translation Time le ha echado el guante a las versiones originales de Legion Quest gracias a Juan Heras Mozos y a Mateo Fernández Solera que se dedican precisamente a conseguir esta clase de cómic. Para quien esté un poco perdido, Legion Quest es una saga que se encuentra dentro de los famosos X-Men. La historia está dividida en 5 cómics que en español también se puede encontrar en una recopilación llamada La búsqueda de Legión. La historia comenzará en el número 158 de la Patrulla X, seguido de X-Men #39, Patrulla X #159 y X-Men #40, con un epílogo en el número 21 de Cable (sí, el que aparece en Deadpool).

Pero como sabemos que no todo el mundo conoce esta versión de los X-Men vamos a poner un par de aclaraciones sobre los antecedentes de este cómic. Para empezar, la historia se va a desarrollar alrededor de Legión, cuyo nombre real es David Haller (chss también hay una serie de Marvel sobre él). ¿Y qué tiene de especial este chico? Pues que es el hijo del mismísimo Charles Xavier y tiene unos poderes telequinéticos, telepáticos y piroquinéticos que te cagas. Todo este poder hace que el pobre David tenga un trastorno de personalidad muy chungo. Pero ése no es el único problema y es que, influenciado por el Rey Sombra (un malo maloso), Legión asesinó a Destiny, novia íntima amiga de la famosa Mística y cayó en un coma. Esta historia comienza por lo tanto cuando Mística decide aprovecharse de ésto para acabar con Legión y éste despierta.

Por otro lado tenemos otros datos interesantes que deberíamos mencionar para que se comprenda mejor la historia. En esta versión, Pícara fue adoptada por Mística y Destiniy cuando era pequeña, por lo que para ella es como su madre. Pero es que además, Mística también es la madre del Rondador Nocturno. La vida de Charles Xavier también viene con novedades y es que ha estado en una relación con Lilandra, emperatriz del imperio Shi'ar, aunque su relación se rompió debido a la distancia y a la gran responsabilidad que tenía Lilandra.

Argumento

El pinchazo que lo
empezará todo.

Como hemos comentado antes, la historia gira en torno a Legión que en un intento de redimirse, viaja al pasado de Charles Xavier para eliminar a su máximo rival, Magneto. Hay que tener en cuenta que al tener lugar en el pasado, esos hechos por los que Legión desea eliminar a Magneto todavía no han ocurrido, de ahí el desconcierto del pobre Erik y de todos los demás, incluido Charles Xavier que presencia como su supuesto hijo intenta eliminar a su amante bandido mejor amigo ante sus ojos.

Todo comienza cuando David se despierta del coma, de una forma muy abrupta ya que sin comerlo ni beberlo, una manada de gente quiere asesinarlo, y él, un poco desconcertado, huye y toma una decisión que va a cambiar el curso de los X-Men. David, se arrepiente de lo último sucedido en su vida y pretende girar las tornas aventurándose en una misión (que la verdad, para ser tan listo no pensó demasiado en las consecuencias). Y es que decide volver al pasado de su padre para eliminar a su máxima competencia y así, evitar que Magneto traicione a su padre y frustre sus planes en el futuro.

Sin embargo, un error de logística convierte un plan perfecto en una cagada monumental, y es que los X-Men al ver que Legión se está empleando a fondo para matar a Magneto intentan detenerle. Pero, a Legión en estos momentos no hay quien le pare y cuando se dispone a darle el golpe de gloria a Magneto, Xavier interfiere en la trayectoria de su puño recibiendo él el golpe y poniendo fin a su vida y con ello, a todo su futuro.

Tras este giro de acontecimientos, tenemos que tener muy en cuenta las consecuencias de esta acción. Es decir, si el futuro de Xavier ya no existe, Legión nunca nacerá, los X-Men nunca se reunirán y la Academia Xavier para jóvenes dotados nunca se fundará, por lo que, sí existirán mutantes pero no existirá alguien que los guíe hacia el buen camino y que luche por sus derechos. 

Finalmente, debemos comentar que esta saga, La Búsqueda de Legión, da paso a la saga X-Men: Era de Apocalipsis, que se centrará en esta nueva línea temporal en la Charles Xavier murió.

Personajes principales

En esta saga aparecen numerosos personajes (los X-Men son ciento y la madre, obviamente van a aparecer tropecientos... duh), pero en esta reseña solo vamos a introducir a aquellos que tienen un gran impacto en la historia:

• Legión: Es básicamente el hilo conductor de la saga. Su despertar y sus posteriores acciones marcan el desarrollo de la trama. Su verdadero nombre es David Haller y es el hijo de Xavier. Antes tenía diferentes personalidades pero tras su despertar, parece que solo adopta una, cuyo objetivo en la historia es compensar a su padre cambiando el pasado. Sin embargo, un error fatal le lleva a distorsionar el futuro de una manera irreversible y que traerá muchas consecuencias tanto a él como al resto de los mutantes.

• Charles Xavier: También llamado Profesor X, padre de Legión. Es telépata y posee la mente mutante más poderosa del mundo con la que puede leer, controlar e influir en la mente humana. Es un genio científico con una habilidad sobrehumana para absorber información, siendo además una autoridad líder en genética, mutación y poderes psíquicos. Su objetivo es encontrar desesperadamente a su hijo antes de que ocurra una desgracia. (Pobre Xavier, no sabe la que le espera 😓)

• Magneto: Superviviente de un campo de concentración nazi cuyo nombre real es Erik Magnus Lehnsherr. En la mayoría de las sagas es mundialmente conocido como el villano, pero en ésta en concreto, como se centra en el pasado, todavía no ha adquirido su alter ego maligno. Por ello, Erik y Charles todavía son amigos y comparten un mismo sueño. Así que es normal que todo lo que ocurre en esta saga le deje bastante desconcertado. Su objetivo en esta saga es defenderse del ataque por sorpresa de Legión. 

• Mística y Destiny: Son dos mutantes entre las que nace una profunda amistad. Las dos adoptaron a Pícara cuando ésta manifestó sus poderes. Destiny en esta saga no tiene mucha participación, solo como espectro que se le aparece a Legión para recordarle sus últimas palabras. Ante esta situación, el objetivo de Mística es aniquilar a Legión y cumplir con su venganza, aunque obviamente contra alguien tan poderoso ni siquiera la mismísima Mística saldrá airosa.

• Equipo de Rescate: Está compuesto por Pícara, Gambito, Bestia, Cíclope, Fénix y Arcangel. Este grupo de mutantes junto con algunos más con menos participación son los enviados para detener a Legión y evitar que viaje al pasado. Será gracias a la ayuda de Lilandra que podrán mandar un mensaje al pasado para que los X-Men que se encuentran allí puedan detener a Legión.

• Equipo que Legión envía al pasado: Formado por Iceman, Bishop, Mariposa Mental (Betsy), y Tormenta. De repente se encuentran en un lugar desconocido y en una época desconocida, siendo víctimas también de un caso de amnesia. El objetivo de este grupo es descubrir por qué se encuentran allí y cómo volver al mundo actual.

• Cable y Domino: Para quien no lo sepa, Cable es el hijo de Cíclope y de una clon de Jane Grey. Son dos viajeros que vienen del futuro y que ayudan a los X-Men a cumplir su misión. Para ello, los dos aparecen cuando Legión ha desaparecido en marcha al pasado llevándose a Tormenta y compañía con ellos. Será gracias a la energía de Cable y a los poderes de Fénix que conseguirán despertar a sus compañeros en el pasado. Domino y él han estado un tiempo viajando juntos, pero ninguno ha admitido todavía sus sentimientos por el otro.

Ilustraciones

En cuanto a las ilustraciones, siguen el estilo clásico de los cómics de Marvel de los años 60 o 70 a pesar de haber sido publicados en 1994 (cuerpos esculturales embutidos en mallas ultra ajustadas, pechámenes bien turgentes y alguna que otra imagen totalmente gratuita de bikinis). 

Este tipo de ilustraciones se caracterizan por expresar un gran dinamismo que acompaña a las escenas de acción creando esa armonía a la que nos tienen acostumbradas. No solo las poses de los personajes están bien cuidadas, sino también las expresiones faciales están muy bien detalladas, por lo que si imagináramos que no existen los bocadillos podríamos ser capaces de entender en cierta manera lo que está ocurriendo.

Aprende ballet con Mística y Forja, Volumen 1.

Aunque los cuerpos sean totalmente exagerados, la anatomía juega un papel fundamental en las ilustraciones de los cómics de superhéroes. En una ilustración de un cuerpo humano estándar las proporciones suelen ser de 7 cabezas y media, mientras que en el caso de los superhéroes se toma como medida las 9 cabezas para resaltar su corpulencia y su poderío físico. En ocasiones, los cuerpos musculados de los personajes rozan entre lo grotesco y lo ideal. Es decir, el cuerpo de Fortachón da un poco de grimilla por la proporción desmesurada de sus músculos en comparación con su cabeza, por ejemplo; mientras que cuando vemos a Mística repartir de lo lindo vestida con su traje blanco dejando ver su musculatura... se nos cae la baba. Seguro que a vosotr@s os pasa igual, ¿eh? 😉

NO HOMO

En definitiva

La Búsqueda de Legión es una aventura indispensable para cualquier fan de los clásicos X-Men, sobre todo en relación a la saga de Apocalipsis. Aunque si bien es cierto que en estos cinco volúmenes hay mucha acción, la trama es bastante corta. Eso no significa que sea algo malo, ya que nos permite disfrutar más de las relaciones entre personajes: Pícara y Gambito, Cable y Domino, Xavier y Lilandra, Scott y Jean.  Aunque eso sí, deberás informarte un poco sobre el universo X-Men si eres nuevo en la saga.

Sara y Pili  💫

Strawberry Moon

Título del libro: Strawberry Moon. La hija de la Luna Autora: Laia López Editorial: Destino Género: Juvenil Número de páginas: 192 Precio en tienda: 15'95€ IBN: 9788408217220

Strawberry Moon. La hija de la Luna es la primera entrega de lo que será la saga Moon de la artista y escritora Laia López. La segunda entrega, titulada Blue Moon. El espíritu de la laguna saldrá el 24 de marzo de este año.

Muchos conocerán a Laia por sus dibujos en redes sociales tales como Twitter e Instagram pero también es la ilustradora de la saga Sara y las Goleadoras de la mismísima Laura Gallego y de los libros Mystical de Marta Álvarez entre otros muchos proyectos. También colabora con la revista Planeta Manga como ilustradora invitada.

El pasado 18 de enero tuvimos la suerte de conocer a Laia en persona en la firma de libros que se llevó a cabo en el Corte Inglés de Colón de Valencia. Muchas gracias de parte de las dos a Laia por su amabilidad y su infinita paciencia con dos fangirls como nosotras.

Laia se curró hasta un sellito de Diana súper cuqui.

¡Tras tres horas pudimos conseguir la firma!

Bueno y sin más dilación aquí tenéis la reseña:

Argumento

La historia gira entorno a Diana, una sirena un tanto peculiar que al cumplir su mayoría de edad decide probar suerte en el mundo de los humanos. A Diana le acompañará otro grupo de sirenas y tritones que también han decidido dejar atrás su vida en la laguna para adentrarse en el mundo terrestre. Este grupo tan particular guiará a Diana en su aventura para adaptarse a las nuevas costumbres humanas y sobre todo, a pasar desapercibida. A medida que avanza la trama, veremos como las amistades se van forjando entre ellos a pesar de sus diferencias.

Diana es una chica de naturaleza curiosa, todo lo que descubre en el mundo de los humanos le fascina, pero nada se compara con la curiosidad que siente por un chico en particular, Eiden, quien también sentirá que entre ellos surge una chispa. Aquí tenemos uno de los elementos más clave de la historia, la relación entre Eiden y Diana. Desde un primer momento, Eiden va a sentir una atracción hacia Diana innegable que pronto Diana también reflejará. Si bien es cierto que quizás por ser una primera parte no contamos con tantos momentos como nos hubiese gustado de la parejita, hay suficientes como para que se forme un vínculo de confianza entre los dos. El principal problema, como se puede intuir, es que Eiden no puede saber que Diana es una sirena, sobre todo una hija de la luna. Esta mezcla de amor adolescente prohibido e imposible te atrapa desde la primera página porque sabes precisamente cuál va a ser el problema, pero aun así deseas que Diana y Eiden tengan su oportunidad.

Cabe mencionar que al ser una primera parte, la mayoría de la trama se basa en presentar a los personajes, las personalidades de cada uno de ellos y su adaptación a un mundo que no es el suyo. No es hasta ya casi el final del libro cuando vamos a empezar a vislumbrar la verdadera trama (que no adelantaremos pero tiene bastante chicha). Relacionado con esto, un detalle que nos ha encantado es la introducción de los merrow, una raza de seres acuáticos ajenos a las sirenas y los tritones que sin duda va a dar mucho juego en la continuación. Sobre todo si tenemos en cuenta la relación que tiene Lucas con uno de ellos (I ship it). Y como no, ese gran final que nos ha dejado con ganas de saber mucho más sobre ese personaje que sonríe de forma tan macabra.

Personajes principales

• Diana: Es la protagonista innegable de la obra. Es una sirena Aysun, también llamadas Hijas de la Luna. Es decir, un tipo de sirena más poderosa de lo normal a las que se les aíslan por su propia protección. Es una chica dulce y especialmente curiosa, a la que le gusta sumergirse de lleno en el mundo de los humanos, cuyas costumbres no siempre comprende y por lo tanto, a veces da un poquito el cante... Su mayor objetivo es vivir una experiencia diferente en el mundo de los humanos, y obviamente no ser descubierta, pero... ¿lo conseguirá? 

• Eiden: Es un chico humano, compañero de habitación y mejor amigo de Mako y hermano de Liv. Desde el primer momento en que ve a Diana siente que hay algo especial en ella, algo que le atrae sin duda. Este sentimiento que en él crece poco a poco, le impide a veces socializar con ella como a él le gustaría y por lo tanto, nos deja momentos incómodos a la vez que adorables. Es un chico tranquilo y estudioso, fiel a sus amigos y dispuesto a entablar una relación con Diana.

• Mako: Todo grupo necesita una personalidad alegre y carismática y en este libro esa persona es Mako. Un tritón distinto a los demás por su cola de tiburón y sus dientes afilados. Una apariencia que contrasta con su personalidad alegre y brillante. Es un amigo muy valioso para todos, ya que sabe escuchar los problemas sin juzgar a los demás y siempre tiene una sonrisa que alumbra la escena. Sabemos que su pasado es un tanto complicado sobre todo en relación con su padre (pero no os preocupeis porque ya hemos mandado los papeles de adopción). Tenemos muchas ganas de saber un poco más sobre este personaje y la extraña cicatriz que tiene bajo el ojo.

• Edlyn: Aunque al principio se presenta como el típico personaje borde y solitario que va a entrar en conflicto con la protagonista, poco a poco vamos descubriendo una faceta suya mucho más amable y comprensiva. Lo que para muchos sus sermones son broncas infumables, para ella son consejos y preocupaciones para mantener a sus amigos a flote y su secreto a salvo. Y es que si algo caracteriza a este personaje es su espíritu trabajador, Edlyn no deja nada a la suerte y todo lo que ha conseguido ha sido a base de esfuerzo y determinación (Yas! Queen Work!). Cabe mencionar que este personaje sufre vitiligo, una enfermedad de la piel relacionada con la pigmentación, así que kudos a Laia por introducir un personaje así y hacerlo tan Badass. 

• Isla: Cuando se nos introduce un personaje al que le apasiona la moda, alguien diferente que confecciona su propia ropa y tiene un estilo muy personal, siempre nos vienen a la cabeza personajes como Regina George de Mean Girls, es decir, personas con un físico prototípico y con una moralidad un poco cuestionable (aunque la amamos by the way xD). Sin embargo, aunque Isla comparte con ella lo primero mencionado, no tiene nada que ver con su personalidad. Isla es una chica alegre y extrovertida, que ama su cuerpo tal y como es a pesar de no encajar en el canon de belleza, es sin duda un ejemplo a seguir, y por ello, volvemos a dar las gracias a Laia López por visibilizar y crear personajes tan reales y valientes como Isla.  Además, es una gran amiga que siempre está dispuesta a alegrar y a ayudar a sus amigos, aunque a veces se le vaya un poco la mano gastando todo su sueldo en ropa.

• Lucas: Con su tez morena, su pelo pelirrojo y esa sonrisa de anuncio de dentífrico es normal que Lucas sea la sensación del lugar. Pero es que además si le sumas su papel de papá dentro del grupo es completamente imposible que no te guste este personaje. Y es que Lucas se preocupa mucho por sus compañeros desde esa madurez que le otorga el haber estado años viviendo en la superficie. Un punto además a su favor es su relación con el merrow Mica, a quien conoció cuando eran pequeños. Lucas no se deja llevar por las apariencias y guarda un recuerdo muy preciado de su relación con Mica, con el que desgraciadamente perdió el contacto. Aunque tienen un frío reencuentro durante el final del libro, esperamos que su relación mejore y los podamos ver de nuevo juntos (mejor si es de forma romántica cof cof).

• Liv: La hermana mayor de Eiden puede parecer un personaje secundario de la trama por sus escasas apariciones. Sobre todo si tenemos en cuenta su papel de apoyo a Eiden y su trabajo como dueña del café Ondina, lugar de encuentro de nuestro grupito de sirenas y tritones. A pesar de esto, se puede vislumbrar que Liv se preocupa mucho por Eiden y hasta le está ayudando a pagar sus estudios. Tiene muy buena relación con Isla y con Lucas, sobre todo cuando usa al último para atraer más clientes (chica lista). Sin embargo, como podemos ver al final del libro, Liv esconde mucho más de lo que parece y sus intenciones quedan como mínimo abiertas a interpretación. No podemos añadir mucho más sin tener todavía toda la historia pero desde luego Liv ha sido toda una sorpresa (apuestas a que es merrow o hasta ondina).

Referencias

Las sirenas han sido un tema muy recurrente en la literatura y el mundo audiovisual, así que no podíamos obviar las muchas referencias que hay no solo a este género sino también a otros contenidos que hacen su aparición especial en el libro. 

La referencia más obvia es al cuento de la Sirenita pues aquí tenemos un amor cruzado entre una sirena de "clase alta" y un humano. En cierto sentido, quizás Liv también haga un poquito el rol de bruja del mar en este caso, aunque obviamente tendremos que esperar a ver que nos ha preparado Laia. Otra historia a la que nos recuerda es la de Mermaid Melody. Pichi Pichi Pitch, un anime de sirenas que combaten al mal cantando (algunas de ellas no muy bien cof cof Karen). Y es que en esta serie también tenemos un romance cruzado entre una sirena de la realeza pero esta vez con un miembro del clan Panthalassa. Como hemos visto al final de la historia, Eiden tampoco es enteramente humano. Cabe añadir que la dualidad sirena/merrow puede también venir de esa diferenciación entre panthalassa y sirenas en la serie. Honorable mención también a la serie H2O que también coincide con el aspecto de que las sirenas necesitan agua para mostrar su cola y que seguramente tiene relación con el nombre de Mako, la isla donde las protagonistas adquieren sus poderes. Y obviamente, qué es una serie de sirenas sin su ambiente caribeño y de playa con ese café de reunión que no puede faltar. Y qué decir de la famosa afición de las sirenas en el mundo humano de tirarse largas horas a remojo en la bañera :)

Momento bañera sirenil

Pero no solo vamos a encontrar referencias a sirenas, sino que también esta obra está plagada de referencias a la cultura pop actual. Ya en la primera página nuestro querido Eiden tiene una pegatina en su portátil que pone Go beyond, plus ultra. Esto es una clara referencia al anime y manga Boku no hero academia que para más inri luego veremos leer a Mako y a Eiden en su habitación. La famosa canción Baby shark también tiene su protagonismo en esta historia y quien menos que nuestro propio Baby shark Mako para personificarla. Con este personaje también vemos varias veces una camiseta que pone ALONE, aunque no tenemos muy seguro de dónde proviene esta referencia parece ser de un grupo de música (porque esperamos que no tenga que ver con el futuro de Mako sniff sniff).

Para terminar con este aspecto, la forma de escribir de Laia deja muy claro a qué público va destinada su obra, ya que cuenta con ciertos chascarrillos que cualquier adolescente español ha dicho en su grupo de amigos o en sus redes sociales, como por ejemplo "hay un poco de cara en tu helado", expresión que se ha utilizado mucho últimamente entre personas de este registro, y que a nosotras como traductoras nos ha llamado en particular la atención por la dificultad de trasladar esta referencia cultural a otros idiomas, en el caso en el que la obra se traduzca a otros idiomas. 

Ilustraciones

Lo primero que queremos mencionar sobre este tema es el estilo personal de Laia. Nos encanta su forma de dibujar, que en definitiva aporta a los personajes una personalidad y una belleza dignas de las sirenas. Cada personaje está mimado al detalle, pasando por sus rasgos físicos, a su personalidad reflejada en su forma de vestir y a sus expresiones que añaden dramatismo a la trama.

Un aspecto que queríamos comentar es el uso de los llamados chibis para darle un toque humorístico y exagerado a las reacciones de los personajes en cada momento, ya que sin duda es cierto que con dicha utilización el lector capta la sensación de momento incómodo, de momento pícaro, etc. que los personajes desarrollan en ciertos momentos en particular.

Bueno, y qué decir de los escenarios, cuyo detalle y luminosidad les aporta un toque mágico digno de esta historia. Por poner un ejemplo, la escena de transformación de Diana en la página 33 por el uso de los tonos rosas y azules y la luz, que nos recuerda ligeramente a las transformaciones de Witch!

En definitiva

Laia ha conseguido crear una historia diferente que sin duda formará parte de las referencias literarias sobre las sirenas. 

Se nota que Laia es una chica de los 90, ya que al igual que nosotras ha crecido rodeada de obras de esta temática y ha desarrollado un gusto (en nuestro caso obsesión xD) por las sirenas.

Sin duda, es una obra que recomendamos si no la habéis leído. Por cierto, también recomendamos que, si podéis, os hagáis con un ejemplar de Strawberry Moon cerca de la fecha de publicación de Blue Moon porque si no, la espera para conocer cómo continuará la historia se os hará eterna...

Para nosotras, esta obra ha supuesto una nueva oportunidad de soñar con la existencia de las sirenas, ya que hemos visto y leído todos los materiales de este tema habidos y por haber xD. Así que agradecemos que nos haya dado más de "nuestra droga". 

Quedamos a la espera de la siguiente entrega y deseamos profundamente que la carrera de Laia siga in crescendo y nosotras como mucha gente más para disfrutarla.

Sara y Pili 💫

Extras 2

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

4-koma de Kalatras

En el número anterior Kalatras nos trajo una introducción, pero en este nos presenta unas tiras cómicas al estilo yonkoma o 4-koma. Para quien no lo sepa se tratan de (normalmente) dos tiras cómicas de cuatro viñetas en vertical, en algunos mangas suelen venir como contenido adicional al final del tomo. En este caso el guión es de Kalatras, pero el dibujo es de Rawder que ha sido capaz de mezclar el estilo chibi con el pedazo de ikemen que es el personaje de Kala y que quede súper bien. La primera historia a mí me ha hecho mucha gracia por el simple hecho de que es TAN REAL. Eso de quedarte hasta tarde e ir todo tirado al día siguiente solo para que te venga un señor/a/e estupendísimo de la muerte que se ha quedado hasta más tarde, pero ¿se le nota? No sigue con la divinidad eterna porque esa gente es de una raza superior o algo. La segunda también ha quedado súper fashion, ya quisiera yo un pelazo como el de Kala *-*

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Entrevista a Ana C. Sánchez (Alter Ego) por Umaru-Chan
En este número de Planeta Manga, se estrena una sección de entrevistas que no sabemos si continuarán en los próximos números (esperemos que sí). Lo bonito de incluir entrevistas sobre los autores de las obras que aparecen en la revista es que nosotros, que como lectores podemos no entender muy bien algunas partes de los cómics o la motivación de los autores al hacer sus obras o tener diferentes interpretaciones de una misma obra, y gracias a estas entrevistas podemos descubrir más sobre ellos y despejar algunas dudas.
En este número, la entrevistada en Ana C. Sánchez, autora de Alter Ego, sin duda uno de los cómics favoritos entre los lectores de la entrevista.
En esta entrevista, Umaru-chan (una youtuber que habla de manga, si no la conocéis, buscad su canal de youtube porque os encantará) no ha podido elegir unas preguntas más clave: los inicios de Ana en el mundo del cómic, su percepción en cuanto al indudable éxito de esta revista, sus emociones al enterarse que iba a formar parte de algo tan grande como la revista Planeta Manga, cómo es publicar a través de una editorial y publicar por cuenta propia, la recepción de los lectores de su manga y muchas cosas más.
Sin duda, esta sección la necesitábamos pero no lo sabíamos, y ahora ya lo sabemos xD. Así que, si no la has leído, haz un pequeño esfuerzo que son dos hojitas 😉

Adorables cada una con sus circunstancias

Ilustración de Marta Salmons

¿Me dejáis por favor un momento para expresar cómo me encanta Marta Salmones? Es una pena que en este número solo tengamos una ilustración, pero espero con ansias la historia del próximo número sobre los chicos del baile de salón (is that Ballroom e yokouso?). Pero por lo menos tenemos la ilustración y es que además es de la señorita Relia, que estoy a nada de proponerle matrimonio os lo juro. Mira lo guapa que está con ese vestido oscuro en la sombra de lo que me imagino es un día caluroso rodeada de esas enredaderas. Y es que si algo llama la atención de esta imagen es que no puedes evitar imaginar un escenario. Yo por ejemplo me imagino a Relia bailando en algún festival de calle, completamente libre y disfrutando de ese fragmento de felicidad. Hasta que la pobre va y pierde una sandalia y decide descansar un poco en una callecita escondida. Sonríe porque todavía puede oír la música y su corazón todavía está latiendo al son de la canción. Me gusta pensar que Lionel también está cerca, a punto de girar la calle para reunirse con ella en ese pequeño espacio de calma.

May you marry me?!

Ilustración de Laia López
Vale, por favor, Laia, confirma que en algún próximo número colaborarás con algún cómic propio, por Dios. Ya en el primer número vimos una ilustración suya de su personaje Mia y en este número nos trae ni más ni menos que una ilustración de nuestros chicos de Strawberry Moon. En este apartado no vamos a incidir mucho sobre esta obra, ya que tenemos una entrada sobre esta maravilla (que si no habéis leído id corriendo... y nuestra reseña también). En ella podemos ver a Diana a Eiden y a Mako vestiditos de uniforme escolar y bueno, yo me muero de amor.
Me encanta esta ilustración porque si no has leído su obra o si te falta contexto de la misma, se puede entender las personalidades de los personajes a la perfección, sin ni siquiera hacerlos hablar... es maravilloso. Así que os propongo un reto, en los comentarios de abajo, decidnos qué personalidad creéis que tienen los personajes ¡solo analizando la ilustración!

MA BOYZ! Atentos al reto!

Ilustración de Judit Mallol
En el anterior número, nos conmovió con su historia de Polaris, una de las historias más tiernas y mágicas del número. En esta ocasión, nos dio un poco de penita que no nos trajera otro cómic, todo sea dicho, pero es que todo lo que hace esta mujer es mágico así que con una ilustración nos damos con un canto en los dientes.
Como sabía que no podíamos vivir sin Polaris, Judit nos ha regalado una ilustración de su personaje en un mundo alternativo, como expresa ella. Y es que la vemos pilotando una especie de helicóptero, seguida de otras dos naves que esperamos que no la estén persiguiendo (pobre Polaris...). El diseño es increíble, muy mágico como era de esperar. Judit Mallol, nos encanta tu estilo, ¡sigue así!

Mi cara al ver la ilustración

Sara y Pili 💫

LA HISTORIA DEL MANGA EN ESPAÑA PARTE 2

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Este cómic la verdad es que me llena de ternura, no puedo evitar pensar que los protagonistas de esta historia son la personificación de un Oriol Estrada y sus amigos en su época infantil. Puede que me equivoque y todo sea una dramatización para explicar cómo se vivió la entrada del manga en España, pero me encanta pensar que puede ser una vivencia real, ya que la relación de los niños entre y su interés por la lectura y el manga en concreto me parece preciosas.

Si algún día tengo un hijo, me encantaría que quedara con sus amigos para comprar cómics (y si no quisiera, no le obligaría, obvio)

En primer número, vemos a Edu, un niño de 12 años que lo flipa por primera vez al ver Dragon Ball, y al igual que él poco después descubre que en su clase también ha provocado una gran sensación "Así es como empieza una historia de amor".

En este número, los niños han llegado a un punto en el que su obsesión (sana, todo sea dicho, es que es una palabra un poco fea) les empuja al coleccionismo de fotocopias de sus personajes favoritos (I feel you, bros). Todos quedan tan impresionados con los materiales que se están creando en el extranjero que les gustaría adquirir más productos y deciden quedar el domingo para ir al Mercado de Sant Antoni a ojear cómics, y quién sabe, tal vez a llevarse alguno a casa, pero eso lo sabremos en el número siguiente. Lo que sí sabemos es que se quedan totalmente impresionados con el álbum de cromos de Dragon Ball. Ésto personalmente me llega a la patata ya que yo también tuve un álbum de imanes para la nevera de Dragon Ball, y éste hecho me reflexionar la magnitud del fenómeno Dragon Ball ya no solo en España, sino en todo el mundo. Una historia que ha marcado a numerosas generaciones y que continúa haciéndolo.

Esta imagen está sacada de Internet, ya que mi álbum está en casa de mis padres y no puedo conseguir a tiempo. Algún día, os enseñaré el mío.

Esta historia en concreto me fascina principalmente porque nosotras que hemos nacido a mediados de los noventa, no hemos vivido el comienzo del boom del manga en España, pero sí ha sido y sigue siendo una parte muy importante en nuestras vidas. Sin comerlo ni beberlo, nacimos en un momento en el que el manga estaba más o menos asentado ya o al menos lo estaba cuando comenzamos a interesarnos por su lectura a temprana edad.

Cuando algo que nos encanta se vuelve accesible, olvidamos la ilusión que nos hacía cuando no era así. Y habiendo vivido en una época en la que ya era accesible, no hemos podido vivir esa experiencia, sin embargo, con obras como éstas, Oriol Estrada comparte ese sentimiento que él pudo vivir con gente como nosotras, y lo hace con una calidez que parece como si nosotras también lo hubiéramos vivido, y éso es hermoso.

Estamos deseando seguir descubriendo con estos chicos qué será del manga a partir de ese momento, en el que hemos visto que ya no solo interesa a los niños (guiño, guiño).

Como conclusión final de estas dos obras me gustaría comentar que si he de atesorar algún cómic de los números de Planeta Manga sin duda serán Historia del Manga e Historia del Manga en España porque creo que divulgan información muy valiosa para cualquier persona que quiera adentrarse en el mundo del manga, ya sea por disfrute personal como por temas laborales (para nosotras, ambos casos). Es un privilegio que esta obra sea accesible a todo el mundo, ya que personalmente desde hace mucho tiempo he querido asistir a alguna charla de Marc Bernabé pero por circunstancias de la vida no he tenido el placer, y gracias a estos números, me siento como si realmente me estuviera dando una clase.

Sara 👽

HISTORIA DEL MANGA PARTE 2

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Sin duda, las historias de Marc Bernabé y de Oriol Estrada son las que más respeto nos transmiten y con las que sentimos más presión al reseñarlas, y es que nosotras admiramos a estos dos grandes amantes del cómic desde mucho antes de que se publicara la revista Planeta Manga. En especial a Marc Bernabé, por ser un gran referente para nosotras como traductor de cómics (en secreto y no tan secreto, queremos ser como él).

LA HISTORIA DEL MANGA
En el primer número, vimos en torno a qué giraría la trama de esta historia (un chaval que se encuentra metido de lleno en el mundo de la edición de cómics sin tener demasiadas nociones). En este primer número, vimos que dentro de la editorial le instruirían en ese maravilloso mundo, pero no de qué manera... Y de eso se centra el segundo número mostrándonos también su primera aventura con Sawada.

No debemos olvidar que la finalidad de este cómic junto con el de Historia del Manga en España es la de instruir al lector sobre los orígenes del cómic, porque hemos de admitir que por mucho que disfrutemos de estas historietas, no tenemos mucha idea de cuándo se empezaron a desarrollar ni del motivo. Y si este tema te interesa, éste es tu cómic, ya que descubrirás todo eso y más de una forma muy entretenida a la vez que lúdica. Sin embargo, no es tarea fácil, la única y magistral manera de conseguirlo es al más puro "Regreso al Futuro"... ¡con una máquina del tiempo! (Oh yeah)

Cuando pienso en "Sala Virtual", no puedo evitar imaginarme la atracción de feria de viaje en 3D 

En este número, el señor Sawada y Torosuke viajan con la sala virtual para ver a monje dibujando los primeros Chojugiga (escenas de animales comportándose como humanos), y para ver a Hokusai Katsushika pintando sus ukiyo-e (grabados japoneses). Gracias a estos dos saltos y a un último a Yokohama en los años 1860-1870, descubrimos un poco los inicios del manga, la influencia de los comerciantes extranjeros en Japón y el verdadero significado de la palabra "manga".

De este cómic, nos gustaría remarcar varios aspectos: 1) la brillante idea (desde luego muy conveniente) de contar la historia del manga a través de una pareja de personajes muy icónicos ya para nuestro blog utilizando una sala virtual que te permite viajar en el tiempo (yo quiero probar esa experiencia también 😢); 2) el lenguaje que utilizan los personajes para dinamizar una lección de historia, especialmente el que utiliza Sawada, solemne y claro cuando expresa datos de la historia pero a la vez mezclado con pequeñas punzadas del lenguaje coloquial, ya que tiene en cuenta a quién va dirigida su explicación, Torosuke (aka nosotros); 3) los dibujos de Marian Company que fluyen en sintonía con la trama expresando a la perfección las reacciones de los personajes y la función que desempeña cada parlamento, además de los fondos que verdaderamente transportan al lector a las diferentes épocas que Torosuke y Sawada visitan.

Me encanta esta viñeta, de verdad que parece la primera imagen que veríamos si nos transportáramos al Japón feudal

Sara 👽

EL MONSTRUO

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Hoy traemos la reseña de otra historia corta "El Monstruo" de Ken Niimura. Ken Niimura nos demuestra con este cómic y con el que vimos en el número anterior (El Examen) que con pocas palabras y a base de dibujos muy bien logrados y expresivos, se puede entender una historia a la perfección.

En esta obra, vemos que un simple gesto de amabilidad puede cambiar hasta al hombre más roto del mundo. Éste es un concepto precioso y muy difícil de creer debido a la situación mundial actual en la que cada uno mira por sus intereses sin tener en cuenta a los demás. Sin embargo, por la forma en la que queda desarrollado en apenas unas páginas, me lo he creído, es perfectamente posible.

Un hombre que se dispone a hacer algo moralmente incorrecto, no hace más que sufrir desgracias (¿Karma? Tal vez), camina por un prado enorme y justamente pisa un cepo (¿Casualidad? No lo creo). El noble e insignificante gesto de un niño, le golpea de bruces con la realidad, le hace replanterase su vida y a su vez, le hace recapacitar sobre la misma hasta llegar a una conclusión: Esto no puede seguir así.

El hombre cuya víctima le tacha de monstruo (por lo tanto, podemos intuir que su acción criminal no empieza ahí, si no que ha llevado una vida bastante turbia desde hace tiempo), decide redimirse y agradece al muchacho su pequeña acción que desde luego ha causado un gran impacto en él.

Lo que me encanta de este cómic es sin duda cómo evoluciona la expresión del hombre a lo largo de la historia, y es que antes de que el niño tuviera ese gesto con él, su mirada era despiadada y sus movimientos muy bruscos y cargados de una tensión evidente, sin embargo, después de eso todo cambia, se vuelve tranquilo y apacible y se intuye que está en paz consigo mismo.

                                  

Como broche de oro para crear una historia redonda, me encanta el hecho de que al muchacho se le muestre como la inocencia, la bondad, pero que al final de la historia se descubra que él mismo es el que ha provocado esa situación. Me planteo si puso a propósito la trampa para que ese hombre en concreto cayera y decidiera dejar libre a su víctima o si en realidad, el muchacho simplemente se divierte al ver que sus trampas son efectivas, independientemente de quién cae en ellas.

¿Qué habrá detrás de esa sonrisa?

La verdad es que este planteamiento me tiene en vilo porque si se diera el primer caso, mi concepción sobre él cambiaría drásticamente, pasaría de ser un niño juguetón (con una forma de divertirse un poco cuestionable, todo sea dicho) a ser una verdadera mente maestra con apariencia de criatura inocente... y en ese caso, tampoco podría dejar de pensar en la relación entre el muchacho y la mujer atrapada, porque si tiende la trampa con el objetivo de que ELLA quede libre, probablemente es porque tienen algún tipo de relación o simplemente se conocen.

En fin, en apariencia una obra sencilla pero en realidad, una obra plagada de posibles que me tiene todo el día pensando en ella...

Sara 👽

Aron-Fire 2

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Como ya comentamos en la reseña anterior, Aron-Fire es probablemente uno de los cómics más distintos que podemos encontrar en Planeta Manga. Lo cual no es malo porque como ya hemos visto el tomo está lleno de distintos tipos de manga y cómic. El problema a mi parecer que ocurre con Aron-Fire es que está rodeado de trabajos de altísima calidad artística. Esto hace que cuando llegamos a su capítulos nos decepcionemos un poquito. Que ojo cuidado, esto no quiere decir que Álvaro Jaudenes no dibuje bien, ni tenga talento, ni nada parecido. Porque lo cierto es que a través de algunas viñetas podemos ver que Aron-Fire podría llegar a tener ese nivel de calidad que estamos buscando, además de que la mejora con respecto al capítulo anterior se nota bastante. Por poner un ejemplo aquí os dejo la viñeta justo después de que Aura haya besado a Aron.

Como veis la imagen está bien definida, las expresiones de los personajes están a punto y todo sin traicionar el estilo de la serie. Porque como ya mencioné también, el problema no es el estilo para nada, de hecho es algo que podría funcionar de forma perfecta en el tomo. Otro detalle por ejemplo son las líneas de movimiento que en ocasiones resultan excesivas y contrastan mucho con este diseño poco realista. Si contasemos con un modelo menos de dibujo animado quizás esas líneas de movimientos nos servirían mejor. Pero en este caso da un resultado un tanto grotesco que recuerda a algunos sketches de Poputepipikku/Pop Team Epic y al no ser una comedia nos deja un tanto descuadrados.

Con respecto a la trama, me gusta que se nos haya mostrado un poco más el mundo en el exterior de los laboratorios, pero me quedo con ganas de ver mucho más. Apenas hemos tenido vistas de la ciudad que no sea la calle y el bar. En el cual por cierto conocemos a Noel, un robot que hace trampas. Esto pinta muy curioso porque comprobamos que en este universo los seres mecánicos se comportan como humanos, pero me queda la duda de qué tipo de equilibrio hay entre robots y humanos. Tengo que admitir que esperaba un poco más de información en este capítulo, aunque quizás se nos vayan aclarando más cosas con respecto avance la trama. El final desde luego nos promete más acción con un asesino a sueldo ahora en busca de Aron. Solo nos queda esperar a ver que nos trae en el número 4 pues ya sabéis que en el tomo 3 Aron-Fire se tomará un descanso.

Pili 🌙