Urara

Título del cómic: Urara Guionistas: Ran y Kurohaine Editorial: Letra Blanka Género: Recuentos de la vida, Acoso escolar Número de páginas: 84 páginas Volúmenes: 3 Estado: En publicación Precio: 5'50€ IBN: 978-84-121122-2-1

Urarararararara es el cómic de las artistas españolas Ran y Kurohaine (o Laura y Laura... tú solo di Laura y alguna se dará por entendida) que trae Letra Blanka Editorial. Se planea que tendrá unos 3 volúmenes, de los cuales dos ya están publicados, el último gracias a la campaña de crowfunding que se hizo a través de la plataforma Verkami. Además, ha recibido el premio a Mejor manga de autor/a(s) español/a(s) del Salón del Manga de Barcelona. Como curiosidad, el manga en un principio iba a estar basado en Japón, razón quizás por la que se ha mantenido el nombre de Urara como título y en algunas entrevistas sus creadoras se refieren a uno de sus personajes con este nombre. Aunque quien sabe, quizás nos desvelen el motivo del nombre más adelante.

Argumento

Pero ¿de qué va Urara? Bueno, por decirlo ligeramente va de la vida en el instituto, esa época de pesadilla para muchos, donde Alex Rodríguez acaba de empezar en un nuevo instituto. Por fortuna comparte clase con su amigo del equipo de baloncesto Gabi, un grandullón cuya reputación en clase no es muy buena que digamos. Será a través de él que Alex se fijará en su compañera Laura una chica callada a la que nadie ha visto reír nunca. Desde ese momento nuestro protagonista va a hacer su misión personal conseguir sacar alguna expresión a esta chica. No lo tendrá fácil pues su acercamiento hacia Luca hará que sean el blanco de la furia de una de las prima donnas del instituto, Lorena. El tema principal, por lo tanto, va a ir centrado en las relaciones escolares y el acoso escolar resultante.

Los escenarios os van a sonar muchísimo porque está basado en la ciudad de Barcelona con un poquito de Badalona. Esto hace que la historia nos parezca mucho más real que si lo basamos en otros lugares del mundo, sobre todo porque vamos a ver multitud de referencias, no solo a la cultura española y sus mucho momentos trambóticos, sino también a la cultura friki en general Is that a Jojo reference? De hecho, ¿sabíais que su editor Toni Kudo es el creador de Superbarna? A ver si sabéis encontrar a esta superheroína en el primer volumen.

Quién puede olvidar este gran momento de la política española

Sin embargo, lo que de verdad nos va a enganchar en la historia es precisamente la bonita amistad que une a los protagonistas. Y es que todos los personajes de Urara tienen sus inseguridades y defectos que los hace terriblemente reales. Al leerlo es imposible no reconocer algunos de tus propios compañeros de instituto en ellos. Pero a pesar de todo esto encuentran su lugar seguro en las amistades que crean. Creo que es un detalle muy bonito mostrar como a veces el aislamiento que se sufre en el instituto por lo menos te permite descubrir a gente maravillosa que posiblemente se va a quedar a tu lado toda la vida.

Personajes principales

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  Alex Rodríguez: El protagonista principal de esta historia es el hijo secreto de Ventus y Cloud un apasionado del baloncesto que empieza en un nuevo instituto. Alex es una persona muy entusiasta que no se rinde fácilmente y su carácter hace que sea muy sencillo llevarse bien con él. Sin embargo, esto también significa que en ocasiones es demasiado ingenuo y no se da cuenta de lo que ocurre a su alrededor. Desde que supo que nadie había visto a Laura reírse ha decidido que va a ser él quien por fin le saque una sonrisa. Esto ha desembocado en conseguir cualquier tipo de reacción por parte de su amiga, lo que no va a ser nada fácil. Además también es un friki de cuidado que adora la saga de videojuegos "Pollito Melé" y sus exageraciones harán que rodéis por el suelo de la risa.

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  Gabi (Gabriel): Es el mejor amigo de Alex ya que juega con él en el equipo de baloncesto de Badalona. En el instituto todo el mundo lo tiene por un bruto desalmado con malas pulgas, y es que Gabi no es precisamente una persona de mucha paciencia. Sus formas un tanto toscas de dirigirse a los demás hacen que el resto de sus compañeros piensen algo mal de él. Pero nada más lejos de la verdad porque, aunque es cierto que tiene un humor de perros, Gabi es en realidad un osito de peluche (más o menos). Su amistad con Alex nos va a hacer ver que hay mucho más detrás de él que el típico matón de instituto y que en realidad es un amigo fiel dispuesto a hacer lo que sea por sus amigos.

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  Laura: Podría decirse que Laura es la verdadera protagonista de la historia de Urara pues los eventos principales de desembocan precisamente por ella. Asiste a la misma clase que el resto, pero no suele socializar mucho y prefiere quedarse en su pupitre dibujando a los superhéroes que tanto le gustan. Alex se fija por primera vez en ella cuando ve que es la única que parece tolerar a Gabi. Es muy inexpresiva y se dice que nadie la ha visto reirse en todos sus años de instituto. En realidad, esto se debe a que Laura subre alexitimia, una limitación neurológica que impide a los que la padecen expresar sus sentimientos. Es por eso que a pesar de que se lo pase muy bien con Alex y los demás, Laura no sea capaz de decírselo o expresarlo con una risa.

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  Luca: Es uno de los chicos más populares de clase. Guapo, con estilo y venido de Italia hace unos años, Luca es el centro de atención del grupo de Lorena. Le gusta mucho el teatro y actúa para una compañía local. Su estilo hace que Gabi le ponga el mote de "hipster" y aunque ninguno de los dos parece llevarse demasiado bien, sus cruces de insultos van a ser una absoluta delicia. No parece gustarle mucho el ambiente de drama y cotilleo que envuelve el instituto por lo que empieza a hacerse más al grupo de Alex y alejarse del de Lorena, para disgusto de esta. Está en una relación con una mujer mayor casada, pero no se sabe mucho más sobre la naturaleza de esta.

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  Lorena: Sus amigas la suelen llamar Lore Lore Macu Macu y es la chica más popular de la clase. Está siempre rodeada de su grupo de amigas (Marta, Helena y otra chica sin nombre todavía) que adoran el cotilleo y no paran de cuchichear sobre todo el que se cruce. Lorena no parece llevarse especialmente bien con ellas y tienen más bien una relación de conveniencia pues ellas se benefician del estatus social de Lorena y ella consigue así su séquito. Solía ser amiga de Laura hasta que sucedió un evento y no volvieron a hablarse. Le gusta Luca y está deseando que se le confiese, pero este no parece compartir el mismo interés. Cuando este empieza a acercarse a Laura, la convierte en la diana de sus maquinaciones.

Ilustraciones

El estilo de Ran y Kurohaine es muy similar al manga japonés, sobre todo el personaje de Alex y Luca con sus peletes en punta, pero mantienen una anatomía muy europea, por lo que suelen estar más proporcionados. Como hemos comentado antes los escenarios son reales, basados en lugares de Barcelona y Badalona que serán muy reconocibles para todo aquel que conozca la ciudad. E incluso si no se está muy familiarizado es muy fácil identificar detalles tan significantes como las estaciones de metro, o esa extraña arquitectura de instituto (¿por qué será que son siempre todos iguales?). Otro detalle a realzar son los personajes de fondo. Sí, habéis leído bien, porque en Urara vamos a poder observar un montón de personajes secundarios o de fondo con un montón de personalidad y muy bien definidos (algunos hasta haciendo cosas rarunas). Aunque hay que admitir que en ocasiones parece que al escalar las imágenes queden un poco blurreadas en la páginas.

Wtf is he doing?

Pero sin duda su punto fuerte son las expresiones que los personajes nos regalan cada dos por tres. Porque como hemos dicho su similitud con el manga japonés es innegable, así que por supuesto necesitamos situaciones absurdas con reacciones super exageradas que nos hagan partirnos de risa. Esto se mezcla muy bien con ciertas referencias mega frikis que aportan comedia a muchas situaciones. Pero esta clase de expresiones no se utilizan solo para la risa, sino que en muchos momentos tensos podemos ver pequeñas marcas en los personajes que nos den pistas sobre como se sienten.

Míralo, si es que es más bonico

En definitiva

Urara es sin duda una apuesta muy acertada por parte de Letra Blanka Editorial, sobre todo al ser de artistas españolas pues parece que esta editorial se está animando a darle una oportunidad al talento nacional y por eso ya merecen nuestro apoyo. Pero es que además con este cómic se atreven a adentrarse en el complicado mundo del acoso escolar.  Un tema que sin duda levanta muchas espinas y que sin embargo han conseguido enmarcar de forma muy realista. En muchas ocasiones este tipo de historias se fija solo en los malos momentos lo que hace que su lectura resulte un tanto pesada, pero con Urara se enmarca en un relato de amistad con momentos cómicos que no hacen ver que hay algo más allá del sufrimiento de esa época. Como puntilla y porque nos gusta tocar las narices, diríamos que quizás nos hubiese gustado más que se sacase toda la historia junta ya que de momento con dos tomos nos parece que nos falta información y las implicaciones del acoso que sufren Laura y Gabi todavía no se han desarrollado. Pero por supuesto esto probablemente se deba a que todavía nos queda un número más, el cual esperamos con ansias.

Lloraremos nuestras penas jugando al Pollito Melé

Voces que cuentan

Título del cómic: Voces que cuentan. Una antología Guionistas: Julia Otero, Lola García, Diana López Varela, Estefanía Molina, Eva Amaral, Leticia Dolera, Sandra Sabatés, Almudena Grandes, Patricia Campos. Artista: Ada Diez, Agustina Guerrero, Akira Pantsu, Ana Oncina, María Hesse, Raquel Riba Rossy, Sandra Cardona, Sara Herranz, Sara Soler. Editorial: Planeta Cómic Género: Antología, Feminismo, Relatos Número de páginas: 144 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 20'00€ IBN: 978-84-1341-512-3

Voces que cuentan es la novedosa antología que nos trae la editorial Planeta Cómic llena de escritoras y artistas que destacan en el panorama audiovisual de nuestro país. Cuenta con nueve historietas cada una de ellas guionizada e ilustrada por una mujer distinta, lo que compone una antología variada y llena de matices y sabores de los que disfrutar a cada página. Su título, como nos explica el editor en la presentación, no podía ser más acertado, pues el libro pretende demostrar todas las historias que en ocasiones las mujeres no nos atrevemos a contar por distintos motivos (que se verán ilustrados en las diferentes historias). Sin duda todas hemos sufrido este tipo de estigma a la hora de alzar nuestra voz, hasta nosotras nos las vimos con duda sobre empezar el blog en su día. Y es que desde Translation Time nos parece súper importante que haya más contenido comiquero hecho por mujeres ya que es un mundo que todavía hoy se ve influenciado en su mayoría por la mirada masculina.

Dado que se trata de distintas historia, a continuación veréis los títulos que conforman la antología con una pequeña reseña sobre cada una (al estilo Planeta Manga) para después dar una pequeña valoración general.

Historias

«Julio» de Julia Otero y Ada Diez

Julio es la historia que abre esta antología a mano de la celebre Julia Otero, conocida por su trabajo en radio. A la viñeta jeje ¿lo pilláis? Como «a la pluma» la acompaña Ada Diez, de quien seguro que os suena alguna que otra campaña gráfica. Su estilo desde luego se nutre mucho de esto: líneas gruesas, colores muy brillantes y escenas de tono pastiche con distintas texturas que forma un collage precioso. En especial merece la pena prestarle atención a como las líneas negras dan carácter a los personajes y enmarcan las expresiones dándoles una gran presencia en la página. Quizás los cuadros de narración podrían haber sido un poco más flexibles en vez de ser meros cuadros para que así se fundiese mejor con la obra, pero lo cierto es que ese aspecto geométrico crea una armonía que probablemente no se conseguiría al cambiar su forma. Con respecto a la trama, Julia ha querido centrarse en su padre, una figura sin duda muy importante para ella y uno de sus fans más aférrimos sin duda alguna. Dentro de la antología, es bonito ver que se añaden figuras masculina sin quitarle protagonismo al verdadero tema de la antología: la voz femenina. Sin embargo, la historia cuenta con apenas 7 páginas y parece quedarse un poquito coja.

«24 horas» de Lola García y Agustina Guerrero

Seguro que en más de una ocasión habréis visto alguna viñeta de Agustina Guerrero y habéis pensado «joe, esto a mí también me pasa». Pues bien, esta vez os va a pasar justo lo contrario con la historia de Lola García, periodista y analista política, porque desde luego no vais a reconocer ni un poquito el mundo en el que se despierta la protagonista. En estas 24 horas esta mujer va experimentar un mundo donde las percepciones de género se han dado la vuelta, creando un retrato de hombres dedicados a la familia y mujeres empresarias babosas que nos resultaría muy familiar si sus géneros estuviesen cambiados. Hay multitud de ejemplos para comentar en este mundo tan extraño para nosotras, pero el que más nos ha gustado es ese comentario de televisión, que apenas cubre tres viñetas, en el que la noticia de última hora es la creación del gabinete con más «hombres» de la historia. La razón es simple, muestra todo lo que está mal con el llamado «feminismo sensacionalista», que hace que muchos renieguen de este movimiento tan necesario o apliquen acciones a las que la etiqueta de «feminista» les queda un poco grande. También, por supuesto, las caras de WTF de la protagonistas nos representa a nivel espiritual.

«El bicho» de Diana López Varela y Akira Pantsu

Por estos lares ya conocemos muy bien a Akira Pantsu por su colaboración con Planeta Manga, pero en esta ocasión viene acompañade de Diana López Varela, autora de libros como No es país para coños (ay que triste y cierto es eso Diana) y directora de filmes como Feminazi. Con semejante duo no es de extrañar que El bicho sea sin duda una de historias mejor representadas de la antología. Y es que lo dijimos y lo seguiremos diciendo, ¡pero que bonitas que son las páginas que hace Akira!. Esos elementos fuera de la viñeta que se entrelazan con los sucesos y esa forma de utilizar los sonidos y los puntos de vista de los personajes para mostrarnos una realidad diferente es simplemente preciosa. Como no mencionar también el uso de los colores rosas para los momentos positivos y los verdes para los más envenenados, mostrando un contraste que consolida los cimientos de la trama. Pero es que además acompañade de una historia como la de Diana adquiere un nivel aun más trascendental, pues da una imagen muy exacta de lo que es sufrir problemas alimenticios y lo duro que es vivir con esta clase de enfermedad que, como un bicho, se agarra a tu ser y te va succionando la vida poco a poco. Uno de sus puntos más importante sin duda es ese final esperanzador, pues como Diana nos hace ver siempre hay luz al final del camino, sean cual sean nuestros bichos.

«Auctoritas» de Estefanía Molina y Ana Oncina

El nombre de Estefanía Molina debería ser un nombre con suficientemente peso como para ser reconocida con facilidad, no solo por sus muchas apariciones en programas como Al Rojo Vivo o La Sexta Noche y su columna Con V de Voto, sino por ser una de las voces femeninas con más presencia en el mundo del análisis político. Sin embargo, como bien ha ilustrado Ana Oncina, se tiende a dar menos importancia a estas voces a pesar de tener tanto peso, o incluso más en algunos ámbitos, que sus contrapartes masculinos. En Auctoritas se nos presenta por lo tanto una pequeña historia sobre la importancia de alzar nuestra voz (tema clave de la antología), dejando atrás el estigma de que nuestra opinión no es valida o no es lo suficientemente importante. ¿Cuántas veces nos hemos quedado calladas a la hora de opinar sobre algo pensando que lo que vamos a decir no es relevante? En ocasiones parece que nos da miedo tener más conocimiento que nuestros colegas, algo que se tenemos que desaprender para poder expresar nuestras opiniones sin miedo. Aunque es cierto que quizás el hilo conductor dentro del cómic es un poco disperso, sin duda es una de las historias que mejor plasma la idea de dar fuerza a la voz femenina.

«Soledad» de Eva Amaral y María Hesse

La cantante Eva Amaral, voz principal del grupo Amaral, no necesita presentación ninguna al igual que su canción Soledad estrenada en 2019. Sus letras se ven ahora retratadas con el estilo de María Hesse, conocida por sus preciosas biografías ilustradas. Mujeres de rostros amplios que se muestran de frente, sin nada que ocultar, rodeadas de flores y tonos pastel acompañadas de poesía. Este relato ilustrado se nutre de la armonía entre dibujo y letra, y recomendamos encarecidamente escuchar la canción mientras se lee, pues da un mayor impacto. Con respecto a las ilustraciones, además de ser muy agradables a la vista por sus trazos sencillos y colores, también esconden mensajes muy metafóricos. Como ejemplo resaltar esa abertura en el pecho del personaje principal (muy típico de las ilustraciones de María) de la que va saliendo un rosal que poco a poco va cubriendo más la página.

«Más mujer» de Leticia Dolera y Raquel Riba Rossy

En esta ocasión la historia que nos encontramos se trata de un fragmento de Morder la manzana, libro de la actriz, directora y también guionista Leticia Dolera. Su ilustración está a cargo de Raquel Riba Rossy, más conocida por ser la creadora del personaje Lola Vendetta. Si conocéis su obra sin duda ya tenéis una idea de qué vamos a encontrar en este cómic. Efectivamente, vamos a ver mujeres diversas que no se callan ante las injusticias que les ha tocado vivir. Porque en Más mujer veremos una conversación entre dos amigas, una de ella actriz a la que le han pedido que use un sujetador con relleno para tener más pecho porque claro, así se nota que es más mujer ¿no? Lo triste es que se trata de una situación que se sigue dando en muchos medios de comunicación. ¿A que os viene a la cabeza más de una mujer súper despampanante a la que catalogan como reina de la feminidad? Y como no, al lado de un señor cuya apariencia no es precisamente lo más estético del mundo. El relato alza la cuestión de como se percibe el género en los medios de comunicación de forma muy importante, aunque desgraciadamente su final nos deja con un sabor un tanto agridulce. Si bien la protagonista encuentra apoyo en su amiga, no lo hace en sus compañeras de trabajo, que no parecen tener problema ante la decisión de la cadena. El hecho de que la reflexión final es que ella misma tenga que ceder un poco para poder seguir trabajando en la serie quizás podría haberse modificado un poco al tratarse de una historia corta, para intentar mostrar un poco de esperanza y unionismo a la par que otros relatos de la antología.

«Pasos de tortuga» de Sandra Sabatés y Sandra Cardona

Si queréis conocer a Sandra Sabatés solo tenéis que encender la televisión por la noche y marcar la Sexta para ver El intermedio. Sí, esa chica que veis presentando, y que además es la autora del libro Pelea como una chica (súper recomendable por cierto), es quien a través de cuatro generaciones nos va a mostrar los cambios y pasos que han dado las mujeres españolas, desde 1905 hasta la actualidad. A mano de la artista Sandra Cardona, también de Granollers, daremos un paseo en el tiempo empezando con tonos blancos y negros con un único personaje mostrando el rojo: una niña que recibe como regalo una frasquito de perfume con forma de tortuga. A lo largo de la historieta veremos como los colores empiezan a surgir, primero con una capa de sepia y poco a poco tomando control de la página. Eso sí, siempre con una protagonista que resalta vistiendo un valiente rojo. Y es que poco a poco, a base de mucho trabajo y una determinación inquebrantable, las protagonistas de Pasos de tortuga irán abriendo el camino a la igualdad y la libertad de la mujer para que su protagonista final, la propia Sandra, pueda estar sentada en un plato de televisión mostrando su verdad a miles de espectadores. Porque todavía queda mucho camino, eso es innegable, pero no hay que negar nunca los avances que muchas de nuestras antepasadas han conseguido a base de no detenerse nunca, sin importar lo que digan.

«Por una falda de plátanos» de Almudena Grandes y Sara Herranz

Almudena Grandes es una de las escritoras españolas con más éxito de su país, cuyos libros están llenos de fuertes personajes femeninos. Desgraciadamente no podemos tener un libro entero en una antología, así que esta vez se nos presenta Por una falda de plátanos, un relato que ya se publicó en 2010. En este fragmento, cargado de la narrativa casi lírica tan característica de su autora, nos muestra a una Almudena adolescente en su primer encuentro con la vedette Josephine Barker y el impacto que esto produce a una niña rodeada de la ideología de los finales del franquismo. A esto le acompañan las ilustraciones de Sara Herranz, con figuras muy bien definidas en las que se nota en ocasiones la ausencia de alguna parte (rostro, pecho...) para representar ciertos sentimientos que evocan el propio relato. Sin embargo, a pesar de ambos elementos son de una calidad extrema, se echa un poco de menos su unión, dando la impresión de que texto e imagen son dos entidades distintas. La presencia de los hilos en varios de los dibujos intenta conectar esto sin que su retiración sea lo suficientemente relevante. Quizás hubiese sido más interesante intentar integrar la historia y las imágenes un poco más, manipulando la tipología, jugando con los limites de estos dos campos, etc. Esto no quiere decir, por supuesto, que no se pueda disfrutar del relato tal y como siempre se hace con las obras de dos mujeres a la par de Almudena y Sara, que con plátanos e hilos nos hacen reflexionar sobre el pasado.

«Mzungu» de Patricia Campos y Sara Soler

Mzungu es el nombre que en Uganda utilizan para llamar a los blancos, tal y como Patricia Campos nos cuenta en este relato. Ya conocíamos a Sara Soler en su participación en la revista Planeta Manga, pero en esta ocasión nos presenta un estilo ligeramente distinto, más alejado de las características del manga. ¡Y además con color! A través de sus viñetas vamos a seguir la vida de Patricia, la primera mujer piloto de reactor de la armada (ole sus ovarios), pero el ambiente inhóspito al que tuvo que hacer frente al ser una mujer homosexual en un mundo de hombres le hizo dejarlo. Sin embargo, esto no es una historia de rendiciones, sino de buscar nuevos caminos y abrirse paso para seguir lo que de verdad te hace feliz. En este caso, el fútbol. Y es que con poco más que un balón y un ímpetu envidiable, Patricia se marchó a Uganda con la iniciativa Goals for Freedom. Tal y como dice más tarde Sara, son muchas las mujeres que tienen una relación un tanto tirante con este deporte debido a su fuerte bagaje masculino. Sin embargo, el relato nos muestra a la perfección como un deporte no debería tener esta clase de connotaciones, pues al final se trata de una actividad que une a la gente y con la que se puede sacar más de una sonrisa.

En definitiva

En su tiempo, cuando las integrante de Translation Time estábamos planteándonos hacer un blog sobre cómics y cositas con viñetas, como nos gusta decirle, nos planteamos muchísimas preguntas. Una de ellas fue ¿y a quién le va a importar lo que digan dos chicas sobre el cómic? ¿Eso no es solo de tíos? Estamos hablando de hace poco más de un año, lo que ilustra lo necesarias que son antologías como esta que recojan relatos hechos por y para mujeres, para que así, cada día, haya menos chicas que se hagan esa pregunta. Porque además, es maravilloso ver a voces con tanto poder utilizar un medio como el cómic para transmitir su mensaje. 

Ahora bien, sí que es cierto que echamos de menos a algunas personas dentro de esta antología, sobre todo porque incluso algunas de sus participantes admiten no conocer mucho sobre este mundo. Obviamente eso no quiere decir que no tengan cabida y desde luego el resultado es más que satisfactorio, pero hubiese sido bonito aprovechar para reunir a mujeres que actualmente se dedican al cómic. Sin embargo, sospechamos que debe de ser muy difícil coordinar a todas estas colaboradoras y que entre todos los compromisos más de una habrá tenido que rechazar la oferta. No pretendemos, ni mucho menos, quitarle el pedazo de merito que tiene esta antología, sino dar una pequeña idea quizás para una segunda parte más enfocada en el mundo de la novela gráfica.

Extras 6

Ilustración de Rarellano Art

 

Comenzamos la sección analizando la ilustración de Rarellano Art, de la que comenta ser una mujer futurista fuerte, con ímpetu y carácter. Y nada más ver la expresión de su cara podemos dar fe. No tenemos demasiadas pistas para intuir qué le pasa por la cabeza y cuál es el motivo de tal expresión facial, pero sí podemos decir que la muchacha parece decidida a hacer algo (o un poco hasta las narices de alguien), o tal vez viene de darse un autodiscurso motivador para prepararse para hacer una tarea difícil. Sea lo que sea que le pasa por la cabeza, nosotros no debemos pasar por alto los detalles del dibujo, en los que contrasta la suavidad de su larga trenza rubia y la cantidad de artilugios y traje robótico que lleva.

Ilustración de Raquel Martínez

Raquel dice que tiene preferencia por los personajes fantásticos en la descripción de su imagen y desde luego por nuestra parte no tenemos ninguna queja. Su "genia" con pequeñas manchas de vitíligo nos ha conquistado, sobre todo porque adoramos los personajes femeninos con carácter. Y sin duda este parece tenerlo, porque con su báculo maravilloso seguro que es capaz de enseñarle una lección a más de uno. Aunque la atención sin duda se nos va a la cola de humo que la enlaza a la lámpara por el flow, como ella misma dice, que le ha sabido darle.

Casi se escucha el flu flu de la cola.

Ilustración de Risu Risu

Que pena que no podamos ver estas ilustraciones a color, sobre todo después de ver el resultado de la acuarela que hizo Risu Risu en su canal de Youtube (aquí tenéis un enlace). Ella misma en la descripción nos cuenta como le gusta mucho dibujar escamas y si duda se nota el trabajo sobre todo en las curvas de la cola de la mujer nagi. Es un tanto divertido si una se pone a pensar como una escena que parece tan pastoral, con las flores y la chica haciéndole trenzas, tenga un elemento fantástico casi escondido un poco por las sombras. Hace que la ilustración parezca dividida de forma que la parte superior sería la "realidad" mientras que al bajar la mirada nos adentramos en un espacio más onírico (aprovechando que nuestra protagonista está dormida).

Las escamas parecen brillar bajo el sol.

Ilustración de Laia López

¿Que te llamó la atención, Laia? Puedes decirlo alto y claro tranquila, aquí no se juzga a nadie, sobretodo porque nosotras también estamos obsesionadas con Yooa. Y ten seguro que si supiéramos dibujar como tú, no pararíamos de hacerles dibujos. Por suerte para los ojos de los demás, no vamos a hacerlo y nos vamos a limitar a disfrutar de obras de arte como las tuyas. Pero vamos a la ilustración en sí, en ella vemos una especie de ninfa volando llena de detalles como las raíces que salen de sus orejas, los adornos de plantas y su séquito de mariposas. La verdad es que se le ve en su salsa, ya que no parece que se esté trasladando a ningún lugar sino que directamente está flotando y disfrutando del viento y de la naturaleza. Es un ser lleno de libertad.

 

   

4-koma de Pigüi

Como extra totalmente inesperado tenemos el 4-koma de una aventura suelta de Pigüi. Normalmente los 4-koma por ser formatos muy pequeños incluyen historias muy cortitas y bastante simples con algún que otro gag cómico, pero en este caso, sí, tiene gags cómicos, pero no, no es simple para nada. Santi Casas aprovecha que ya conocemos a Pigüi y su personalidad y va directo al grano contándonos una aventura extra de nuestro pingüino loquillo. En esta historia, Pigüi se ha lesionado la pata por ser un gordinflón, cosa que la pega mucho. En el veterinario al principio pasará mucho miedo alimentado por sus prejuicios, pero pronto se dará cuenta de que no hay nada que temer... bueno, sin contar a los armarios de cocina y a los propios prejuicios. 

Entrevista de Umaru-chan a Eduard Balust y Blanca Mira 

Por último, tenemos la entrevista de Umaru-Chan a Eduard Balust y a Blanca Mira, dos artistas que han conseguido dar el gran salto a Japón, y que nos cuentan la parte bonita de su experiencia y la no tan bonita. Además de dar consejos a otros mangakas que tienen el mismo sueño que ellos. Definitivamente, en esta entrevista, Blanca y Eduard tratan al lector como si fuera un hermano pequeño que quiere seguir sus pasos, por ello, le van a dar consejos y datos que hubieran deseado conocer ellos antes de embarcarse en su aventura. Así que si tú eres dibujante o guionista y tu sueño es triunfar en Japón, ésta es tu entrevista.

Sara y Pili

Voluntas Daemonis Cattus

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

"Voluntas Daemonis Cattus" ("El gato demonio"), o para los amigos "Niña no te fíes del gato no ves que tiene mala fe", es la historia con la que se estrena Raúl López en Planeta Manga. En él nos vamos a encontrar a una niña que quiere caramelos. Sí, tal y como habéis leído parece un motivo muy simple para una historia que muy pronto va a dar un giro un tanto oscuro, pero al fin y al cabo estábamos hablando de una niña pequeña que probablemente no sé de cuenta de su situación familiar o de los peligros que la rodean. Esta presentación un tanto arrogante del personaje quizás haga que su desenlace no nos siente tan mal, pero sin duda sí que nos va a dejar un tanto inquietos al ver todos esos frasco de cristal. A saber cuantos incautos han caído en las trampas de este gatito.

Si es que hay que escuchar las advertencias.

Sobre el arte destacar sobre todo el uso de las sombras que hace este autor para darle a la historia un tono más oscuro. Esos matices ayudan mucho a construir la atmosfera en la que se va a desarrollar la historia, pues ya con esa advertencia en el callejón, que parece escrita con sangre, sabemos que algo diabólico va a surgir de las sombras. Por ser un poco quisquillosas, hay que admitir que algunas poses de la protagonista quedan un poco extrañas, en especial cuando cae a la dimensión del gato, pero sí que es cierto que son movimientos muy típicos del dibujo manga que no siempre respeta demasiado la antomía (o si eres Rob Liefeld te la inventas porque sí).

Pili 🌙

Nissa

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Litzh Bianc se estrena en Planeta Manga con la historia corta "Nissa". No confundir el nombre con el guanche "Nisa" que eso significa otra cosa. Porque obviamente al llevarlo en el título el nombre ya nos va a ir anunciando un poco de qué trata la historia. Y es que en ella vamos a ver una pequeña alma que desgraciadamente no tiene un cuerpo a donde ir, por lo que los dos protagonistas principales van a buscar por todos lados un lugar para que pueda tener una segunda oportunidad. Sin duda es una pequeña aventura llena de ternura, sobre todo porque porta un mensaje muy esperanzador. Aunque es cierto que quizás debido a su brevedad nos parece que se queda un poco coja ya que nos hubiese gustado ver un poco más las interacciones de Nissa con los protagonistas después de nacer, cosa que solo podemos disfrutar en dos páginas.

Imaginate si un gato así se te sienta en el regazo.

Las ilustraciones son una monada increíble, te dan ganas de pellizcarle a los protagonistas en los mofletes. Aunque hay que admitir que los que nos gana son los diseños de los gatitos, a los que queremos adoptar y llenar de mimitos. Sí que es cierto que las líneas de sombra pueden resultar un tanto extrañas al principio, pero creemos que eso es parte del encanto del estilo de la autora, que además le da un toque más tradicional y hogareño al cómic. Un poco de pena que no podamos ver los colores, aunque podéis disfrutar de versiones a color en sus redes sociales. De verdad que merecen mucho la pena.

Contraste luz/oscuridad hecho con líneas cortas

Pili 🌙

The Antique Shop

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Ero Pinku se estrena en la Planeta Manga aunque ya pudimos conocerla un poco en el Salón del Manga de Barcelona. The Antique Shop nos va a presentar una historia de amor entre dos chicos, amigos de la infancia, que no se atreven a confesar sus sentimientos por temor a que el otro lo rechace. Hasta ahí todo parece normal, pero en esta historia veremos una pequeña vuelca de tuerca con la aparición de la tienda de antigüedades de Alek Vladimir. Y es que esta tienda es un tanto especial porque como tal dice al pasar un tiempo en ella la personalidad del sujeto dejará atrás algo, en este caso sus miedos sobre ser aceptado por la persona que quiere.

Ay las cosas que hacemos por el crush

Sin embargo, esto tiene un pequeño truco como vamos a ver, y es que al final no todo puede conseguirse de forma sencilla. Queda quizás un poco colgando el desenlace de la historia porque resulta un tanto confuso a la hora de comprender un poco qué ha ocurrido exactamente y cuales son sus implicaciones. Por lo que nosotros entendemos, se deja atrás una parte indispensable del ser que nos parece sobrante, pero al igual que Alek tenemos la esperanza de que al final se den cuenta de que esta es necesaria también para la vida. Aunque quizás sin la llave para eso va a ser un poco problemático. Quizás estaría bien poder ver una pequeña segunda parte o otros casos que acuden a la tienda.    

¡La llave muchacho!

Eso sí, tenemos que pararnos para admirar lo bonito que es el estilo de Ero Pinku (quiero por favor que todo el mundo sepa que sí, nos reímos siempre un poco diciendo su nombre) que nos recuerda mucho a las historias yaoi de estilo victoriano como Kuroshitsuji o Pandora Hearts. Pero eso no es todo sino que la disposición de las viñetas y la composición de la página están hechas perfectamente para acompañar a la historia en todo momento. Sin duda esperaremos poder ver más cosas de su autora.

A mí este señor me puede pedir lo que quiera que se lo doy.

Pili 🌙

Rondallas: La Hueste

 

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

No es la primera vez que vemos en la revista Planeta Manga la interpretación de una leyenda. Y de verdad que lo agradecemos porque es una forma muy amena y entretenida de descubrir aspectos de diferentes culturas. Esta leyenda en concreto le viene que ni pintada al estilo artístico de Santi Casas, vamos, que no podría haber elegido una leyenda más apropiada para él que La Hueste.

Y ¿por qué decimos esto? Básicamente por la forma en la que escribe Santi, tan solemne, con tanta claridad pero a la vez utilizando un lenguaje muy ceremonioso digno de un sabio que le cuenta una leyenda a su discípulo. Por otra parte, ya le hemos visto en ocasiones anteriores adentrarse en el mundo bélico con Lobero, historia que nos dejaba escenas de acción increíblemente ejecutadas y detalladas. Y como era de esperar, en este caso no defrauda dándole un aspecto salvaje e imparable al ejército invasor, que finalmente veremos cómo solo puede ser detenido por la propia Hueste y por el acto heroico de un joven dispuesto a sacrificarse para salvar a su pueblo.

"Y no hay mayor drama que la guerra"

Es increíble también cómo plasma a los integrantes de La Hueste, dándoles un aspecto completamente aterrador y sobrenatural, y es que no era una tarea fácil si tenemos en cuenta que La Hueste debía ser más aterradora que el propio ejército invasor, con los que ya había dejado el listón muy alto. Sin embargo, para mí el más aterrador es sin duda el príncipe porque antes de su sacrificio tiene un rostro angelical que va de la mano con su también angelical actitud, pero cuando realiza el sacrificio adquiere un papel muy importante como miembro de la Hueste y se convierte en el más despiadado de todos. Además su rostro, que aparentemente no cambia demasiado, se vuelve carente de vida y completamente calculador. Y es que no hay nada más aterrador que cuando una buena persona, pierde su sensibilidad y se convierte en un sirviente de la muerte (aunque sus motivos fueran muy nobles).

En definitiva, aunque La Hueste tenga miles de nombres diferentes, el trabajo de Santi Casas solo puede definirse con una palabra y es ¡Espectacular!

Sara 👽

Wing 5

 

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¡Hoy es día de partido! ¡Hoy toca Wing! Bueno, mejor dicho hoy toca el tercer tiempo porque como el partido ya ha concluido, Eriko se va a una cafetería con Yuusuke y Mitsuru. 

En este lugar, Eriko y Mitsuru tienen la oportunidad de conocerse mejor. De modo que Eriko parece comenzar a sentir cierta simpatía por Mitsuru porque, aunque no nos fiáramos mucho de ella al principio, lo cierto es que Mitsuru no ha hecho más que tratar bien a Eriko y al igual que Yuusuke, animarla a dibujar. 

Es en este momento de complicidad cuando Eriko se dispone a soltar la bomba y... ¡BOOM! El oportuno Yuusuke llega a la mesa y nos quedamos sin saber qué tipo de relación tienen Yuusuke y Mitsuru... ¡¿POR QUÉÉ?! 😭😭😭

Ese inorportuno "¡Hey!"

Todo el capítulo está lleno de momentos en los que quieres shippear a Eriko con Yuusuke, otros momentos en los que la propia Eriko shippea a Yuusuke con Mitsuru, ¡cómo no! sale el tema de Hitoshi por ahí y hasta Yuusuke aconseja a Eriko sobre este tema, pero dos páginas después vemos a Yuusuke sonrojado por Eriko... ¡Aaay, madre mía qué líooo!... Senshiru, sabes que te amamos, ¡pero nos va a dar algoooo! Y es que por una parte, queremos más pistas sobre los amoríos de estos muchachos, queremos sacar algo en claro, pero por otra, nos encanta este laberinto de emociones que nos despierta cada capítulo y Senshiru lo sabe.

¿Se odian o se aman? = Laberinto de emociones

Lo bueno es que los jóvenes han prometido volver a quedar, así que esperamos descubrir algo más en los siguientes capítulos.

Y cuando empezamos a confiar en Mitsuru, ocurre algo que nos hace desconfiar de... ¡¿Yuusuke?! Está claro que estos dos callan más que hablan... *suspicious*

¡No! ¿A qué estáis jugando?

Sara 👽

Death Waits

 

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Hoy os traemos la reseña de Death Waits, la segunda historia corta que Inma R. nos presenta en la revista Planeta Manga. Como su título indica, la historia trata de un joven que está esperando la muerte, ya que para él es una vieja conocida y es que la muerte tenía que habérselo llevado hace tiempo pero digamos que al joven todavía le quedaban asuntos pendientes en la Tierra. No sabemos muy bien qué le despierta el joven a la Parca, pero desde luego algo le atrae de él que le permite prolongar su vida día tras día, hasta el punto de que cuando su asunto ha concluido, la muerte le da más motivos para seguir vivo.

Asuntos muy adorables, si se me permite comentar

Una de las cosas que más me llama la atención sobre las obras de Inma R. es que trata temas realmente crudos, sombríos y en cierta manera un tanto tabú en la sociedad (la depresión, la soledad, la muerte...) y los acompaña de unas imágenes totalmente preciosas, delicadas y kawaii. Un contraste que le funciona a la perfección.

Además, los rostros de sus personajes siempre se mantienen calmados como demostrándonos que han aceptado su destino tanto el humano al que le llega su hora como la Parca, que acepta que su trabajo no es el más alegre del mundo. Aunque también, Inma sabe muy bien cuándo romper esa tranquilidad y regalarnos unas cuantas expresiones faciales desternillantes que contrastan con el toque sereno que suele tener la obra.

A esto nos referimos 

Además, de estas historias con temática oscura, siempre sabe sacar algún momento con el que derretirnos de amor. Sí, hablo del momento del gatito negro, momento en el que vemos que la Parca de Inma también tiene su corazoncito, una forma muy interesante de plasmar a este personaje siempre temido.

¿Soy la única desequilibrada mental aquí que shippea la Parca con el joven?

Sara 👽

Good Game! 7

 

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Hola y bienvenidos al grupo de terapia conjunta después del último capítulo de Good Game! La primera actividad consistirá en rezar a las diosas Mel y Nerea para que los siguientes tres meses se nos pasen rápido. Una vez hecho eso vamos al turrón piltrafilla meollo de la cuestión porque Blanca y Kaoru han decidido entrar en 2021 por la puerta grande. Recordemos que en el último episodio Alex se enteró que Yuki era una chica. Esto hace que todo el avance que habían tenido de un giro de 360° pues Alex siente que ya no puede confiar en ella. Al fin y al cabo, si le ha estado ocultando eso ¿qué más estará escondiendo? Desde luego, sus sospechas están más que infundadas y su manera de intentar forzar a Yuki a admitir la verdad es tronchante, aunque de momento dejemos el incesto para los Lannister.

Que Yuki sea la voz de la razón es taaan raro.

Este evento va a empujar a Yuki a tomar una decisión muy importante y revelar por fin la verdad que ha estado ocultando todo este tiempo: que en realidad es un panda que es la hermana de Alex. No esperábamos una confesión tan pronto, pero anda que no ha abierto drama del que nos gusta. Porque debido a esto se van a tener que enfrentar a una decisión muy dura: ¿seguirán su camino de crear el videojuego con el que tanto han soñado o decidirán dejarlo para demostrar la honestidad de Yuki? Hay que destacar aquí sin duda la decisión final de Enishi, no solo porque nos toca muchísimo la patata, sino porque demuestra como ha avanzado a lo largo de la historia este personaje. A pesar de que el legado de su padre es algo muy importante, al final lo verdaderamente importante es la felicidad de sus seres queridos.

¿Blanca? ¿Kaoru? Queremos una invitación a la boda, gracias.

Eso sí, ¿qué es ese final de capítulo? ¿Qué queréis? ¿Que nos de un infarto? Esperamos que Alex se encuentre bien y nos da un poco de pena porque parece que se está acercando el final, aunque todavía queda mucho drama familiar por desvelar, así que esperaremos con ansia.

Nosotras al final de este capítulo

Pili 🌙