Sr. Unicornio

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Madre mía Inma... ¡Vaya manera de estrenarte en Planeta Manga!

En estos tiempos que corren cualquier persona puede sentirse identificada con esta historia corta, pero contundente y no porque precisamente hablemos con nuestros peluches... bueno sí. 

Y es que señoras y señores, esta historia trata sobre la ansiedad y la depresión originada por hacer una montaña, o un baúl en este caso, de tus problemas. Problemas que como muy bien especifica Inma, no tienen por qué ser los más grandes del mundo. Ya que muchas veces, la mayoría de personas tiende a hacer un drama del más mínimo problema, como fiarnos del señor Google para que nos diagnostique y recibir como respuesta la más cruda de las enfermedades... cosa que se resuelve fácilmente yendo al médico y comprobando que efectivamente no era tan grave (¡es que lo hemos hecho todos!)

Pero no nos engañemos. La gente tiene problemas y sí, algunos son graves. Pero eso no quiere decir que no sean solucionables. Para ello, la autora, a través de su imaginación da vida a su peluchito de unicornio, que se convierte en el consejero más fiel, porque nadie te conoce mejor que tú mism@ tu unicornio de peluche, y desarrollan una técnica de lo más efectiva y útil. ¡Apunten señor@s que a más de uno nos va a venir bien!

¡Hacedle caso al unicornio!

Lo que más nos ha gustado de esta historia es que trate un tema tan crudo y cotidiano y que lo haga tan bien. Estamos seguras de que más de una persona ha recibido este mensaje sin esperárselo en un momento clave en su vida y que seguramente le ha motivado a seguir adelante y a utilizar la técnica de nuestro psicólogo unicornio favorito para llenarse de valor y salir del hoyo. Por este motivo, consideramos que esta historia no solo sirve para entretenernos y morir de amor por lo adorables que son sus personajes, sino también para aunarse de valor y luchar por nuestra felicidad.

Personajes adorables + tema que llega a la patata = no sé cómo sentirme. Estoy confusa. ¡Dejadme en paz!

Es muy importante intentar dejar de autocompadecernos y tratar de poner solución a nuestras preocupaciones. Para ello, es clave, como bien explica el cómic, organizar nuestros problemas y desglosarlos para que no nos parezcan tan imposibles de solucionar. Después de eso, ya podremos sentir un poco más de fuerza y de motivación para lidiar con ellos. 

Obviamente, muchas veces nos vemos tan desbordados por nuestros problemas, que nosotros mismos no podemos lidiar con ellos, ni siquiera utilizando la técnica del unicornio... pero no desistáis, ¡todavía hay solución! Es tan sencilla como pedir ayuda a un profesional. Y es que amig@s, con la salud mental no se juega. 

Sara 👽

Okasan

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En Translation Time somos muy fans de Japón y de los cómics (vaya, no nos habíamos dado cuenta) y de las leyendas japonesas, muy importante también. Así que si nos unes esos mundos, ya nos tienes ganadas. Y para nuestra grata sorpresa, Xavi Juan hace su entrada triunfal en la revista con una historia que los une de una forma magistral. ¡Yay!

Calcifer, ¿eres tú?

Okasan es una historia basada en la leyenda del héroe japonés Kintaro, el niño de oro. Esta leyenda tiene muchas versiones sobre la procedencia de Kintaro, aunque todas coinciden en la participación de Kintaro, Yama-uba (un yokai con forma de anciana con tendencias caníbales) y el samurái Minamoto no Yorimitsu. Unos creen que lo cría su madre, la princesa Yaegiri, quien se retira al bosque del monte Kintori a causa de conflictos con su marido y allí cría a su hijo. En el bosque Yaegiri muere o lo abandona (según cuál sea la leyenda) y es Yama-uba quien le cría desde entonces hasta pasar el testigo a Minamoto no Yorimitsu; otros, que fue su madre quién lo crió en el bosque y al volverse tan pálida le llamaron Yama-uba. Y la última versión que conozco es que efectivamente era hijo de Yama-uba y de un dragón rojo que la fecundó a través de un rayo (¿no serás tú Zeus?).

Sea cual sea la versión, la historia que retrata Xavi es el momento en el que Yama-uba le entrega a su hijo para que lo cuide y le dé una buena vida. Ya hemos visto en el pasado historias parecidas: Fantine y Cosette de Los Miserables, el señor Ping y Po de Kung-fu Panda sí la he visto durante esta cuarentena, ¿pasa algo?, pero la verdad es que no me esperaba encontrarme una representación moderna de esta leyenda japonesa tan clásica. Sinceramente era algo que no sabía que necesitara hasta que lo he visto. 😂

Además, el estilo de Xavi nos ha encantado por la cantidad de detalles que concuerda muchísimo con la estética japonesa. Sus trazos gruesos nos recuerdan a esas primeras pinturas Choju-giga del Japón del periodo Heian y también el hecho de que su historia trate de un guerrero y que aparezcan animalitos con inocente apariencia. Los escenarios son espectaculares, tanto el bosque como la pequeña tienda de nuestro protagonista, cuidados al detalle, como vemos en el contraste del exterior de la tienda antes de que llegara la madre y después de su aparición. No solo porque el lugar se llena de yokai que campan a sus anchas, sino también por cómo actúan y cómo solo por el propio dibujo parece como si estuviéramos en una dimensión diferente a la que habíamos visto antes.

Pero sin duda, lo que más nos ha gustado de este cómic es su función didáctica y divulgativa, no solo por dar a conocer la leyenda de Kintaro, sino porque incluye datos ficticios como "La Batalla de las mil lanzas" o el shogun Shiro Kiyomori, pero también incluye detalles reales que quizás no sabíamos. Para empezar su título es "Okasan", una palabra que en español no nos dice nada, pero cuando descubrimos que okasan significa "madre" en japonés, todo adquiere sentido y seguramente que las personas que no lo sabían se acordarán siempre gracias a esta historia. Otro elemento muy curioso que quizás no conocíamos y que también es real es el mizuame, que Xavi se encarga de explicar qué es y para quiénes estaba destinado. También nos presenta a los yokai, unos demonios del folclore japonés que como bien ha comentado Xavi pueden ser amistosos o tremendamente peligrosos para el ser humano.

Lo único que está claro es que los yokai de Xavi son adorablees y que queremos que nos traiga más historias, que las leyendas japonesas nunca pasan de moda y que a todos nos gustaría que nuestro crush nos mirara como el Kappa mira a Kintaro.

  

La historia que emocionó a Spielberg este kappa

Sara 👽

Gryphoon 4

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Volvemos con Gryphoon y por fin sabemos qué pasa tras el tremendo susto que nos llevamos en el número anterior con ese final... (you know what I mean).

Y aunque parece que ya están fuera de peligro, la situación vuelve a ponerse difícil para nuestro equipo de candidatos favoritos. Ahora cuentan con una gran desventaja de tiempo, y para colmo, Noha está herida, todo eso unido a la presión de que la mayoría de candidatos ya ha llegado a la fuente provoca en el grupo que haya un par de engaños hechos sin maldad... ¿hechos sin maldad? Sí, dejémoslo así.

Pobre Antorxa con lo servicial que es, mira que engañarle de esa manera...

La cosa se pone muy interesante sobre todo porque Keats, ese ilusionista que no se calla ni debajo del agua, decide que es un buen momento para soltar todo lo que piensa de cada uno de ellos. Y la verdad es que la mayoría de ellos se van bastante calentitos a dormir porque no solo desvela quiénes son en realidad, sino que también nos descubre sus objetivos personales, su motivación al entrar en la competición, su pasado, sus relaciones con personas muy relevantes... Y claro, nosotros como espectadores, todo lo que sea respuestas a nuestras preguntas nos las comemos la mar de a gusto. ¡Aleluya!

Por cierto, por todos es sabido de nuestra predilección por el adorable Anthorxa, pero es que en esta situación ¡no nos podía representar más con su "¡¿Eh?! ¡No entiendo nada! ¡¿Quién es pelopincho?!"

¡Bendito Keats, iluminándonos el camino!

¿Hola? ¡¿Podemos hablar del cambio de actitud de Kaine con Noha?! ¡Qué ha pasaoooo! ¿Habrá que shippearlos? Pues se les shippea... ningún problema. Aunque no sé, no termino de fiarme... De quien me fío más ahora es de Rain, no sé por qué pero en este capítulo la he visto muy buena gente y eso que en la reseña anterior juré y perjuré que jamás me fiaría de ella... fijaos cómo cambian las cosas. ¡Luis por qué nos haces dudar hasta de nuestra madre!

A ver, Kaine, tú no eres así, ¿de qué vas? 

Como aporte final, no podíamos dejar de comentar la pelea final. ¡Ese combo ha sido brutal! Así que Noha por favor, deja de actuar por tu cuenta y colabora con tus compañeros para regalarnos escenas de acción como las de este capítulo, ¡por favor! ¡¿no ves que estando tan cerca de las puertas de la fuente es imposible que esté todo tan tranquilo?! ¡Eso es de primero de Indiana Jones!

Bueno, después de todo parece que el capitán Balberk va a impedirles pasar la prueba a toda costa y queda bien reflejado al final de este capítulo. Lo que todavía no queda muy bien reflejado es el porqué de tal fijación con los chicos, y más en concreto con Noha. Sabemos que tiene que ver con Acron, pero poco más. De todas formas, esperaremos a ver qué ocurre en el siguiente arco de Gryphoon.

Sara 👽

Porque los dos queremos

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Alfonso Casas entra por la puerta grande en Planeta Manga con su historia "Porque los dos queremos" (二人ともこうなって欲しかったんだ, Futaritomo kounatte hoshikattanda). Este cómic de apenas un par de páginas consigue causar una gran impresión al lector casi de manera inmediata. Además el prota tiene un undercut y ya sabéis que tengo mucha debilidad con personajes que tiene el pelo así, que le voy a hacer. El estilo que usa el autor para dibujar las caras de los personajes me recuerda un poco al manga de Banana Fish por la forma de los ojos sobre todo y ese volumen que le dan al pelo, que casi te dan ganas de meter la mano y revolvérselo como si fuesen niños. 

Miralos que bonicos

Pero vamos a la trama, porque desde el primer momento ya vemos a Kenzai con un ramo de flores en lo que parecer ser un paseo de piedra así que ya sabemos que va a visitar a alguien importante, muy problemente con motivos románticos. Efectivamente, va a visitar a su novio súper mega adorable que hasta hace el gestito ese con las piernas tan kawai. Pero con flores solo no se gana el corazón de alguien y por eso lleva ramen y cerveza (chico listo). Poco a poco la historia nos va a ir aportando varias pistas de lo que está ocurriendo sin dejarnos del todo ver la verdad de la situación hasta que logramos verlo en el final. Y es que Ikasu tiene ciertas dudas sobre su relación con Kenzai por motivos bastante evidentes, pero Kenzai lo va a solucionar con un lema que muchos deberían escuchar y que da título a la historia. Porque si los dos son felices juntos ¿por qué no van a estarlo?

Ay ese sonrojo

Ahora bien, aquí hay que pararse a hacer dos posibles lecturas de ese final. Tenemos el final no tan malo en el que Kenzai tienen la habilidad de ver espíritus o algo similar (en plan Entre Fantasmas) y por eso es capaz de comunicarse con Ikasu. En ese caso podrían seguir viéndose juntos aunque muy probablemente en un futuro deberá haber una separación. La segunda posibilidad es que Kenzai no  tenga ninguna habilidad supernatural y simplemente esté imaginando una conversación con una persona a la que quería mucho y que desgraciadamente ha perdido. En cualquier caso, lo que empezaba como una bonita historia de amor termina con un toque trágico en el que sabemos con ciencia cierta que los dos ya no pertenecen al mismo mundo, pero eso no significa nada siempre y cuando los dos quieran estar juntos. (Shh, ¿lo oís? Es mi corazón rompiendose en mil pedazos TT-TT)

Alfonso lo del apellido Shinigami ha sido a mala fe.

Pili 🌙

AlterEgo 5

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La Fase V marca el final de AlterEgo en su serialización en Planeta Manga, y obviamente muchos vamos a echar de menos a nuestras niñas preciosas no estoy llorando tú estás llorando. Recordemos que en el anterior capítulo vemos un gran avance en la relación entre June y Noel, pero ¿qué ha pasado después? ¿Se han casado y han adoptado un montón de perritos y gatitos?

Desgraciadamente, no. El pánico ha vuelto a adueñarse de Noel como ya vimos en las primeras fases. Y es que a nuestra querida tsundere le cuesta mucho actuar cuando piensa que no es capaz de controlar la situación o de enfrentarse a la realidad de sus sentimientos. Es casi a mitad del capítulo cuando por fin decide admitir que tiene sentimientos por June (ya era hora, amiga). June tampoco se queda atrás en este aspecto, porque si bien parece más consciente de sus sentimientos que Noel, tampoco se atreve a dar el primer paso por temor a equivocaciones y espera que sea ella quien dé el primer paso. Algo lógico teniendo en cuenta que fue Noel la primera en besarla. Quizás en otro tipo de personaje y relación no me gustaría este aspecto de esperar a que la otra persona actúe, pero en el caso de Noel y June funciona perfectamente porque es precisamente lo que June necesita, que Noel le demuestre que su amor es real y no otro encaprichamiento como con Elena.

Pero que no cunda el pánico porque, ¿qué hacer cuando dos personas están enamoradas hasta las trancas y ninguna hace nada? Obviamente llamar a #lamejoramigadelmundo, aka Elena. Desde los primeros capítulos me temía que Elena no estaba ahí solo como primer interés amoroso y me alegra descubrir que la autora (Ana te loveamos mucho) ha decidido de nuevo alejarse de topicazos tóxicos. Porque Elena es un personaje por sí misma y aporta muchísimo peso a la historia, de ahí que las últimas páginas estén dedicadas a ella y en general a todas esas personas que nos empujan cuando nos cuesta tomar decisiones. Además es la shippeadora número 1 de June y Noel y por eso se merece todo el respeto del mundo u os reventamos.

Salve oh Elena, diosa de las shippeadoras.

Como única pega porque soy tocanarices profesional diría que me hubiese gustado que AlterEgo durase más capítulos. Entiendo que tal y como está planteado el proyecto quizás no era factible porque no se sabía si iba a tener éxito o no, pero teniendo en cuenta la acogida que está teniendo me sabe un poco mal que no hayamos podido disfrutar de más momentos de June y Noel conociéndose la una a la otra. Aunque es cierto que de esta forma también queda natural, a las personas que nos gusta el slow burn porque somos masoquistas a lo mejor nos hacían falta más citas. Peeerooooo todavía tenemos la esperanza de que haya algo más sobre AlterEgo porque June al final no ha encontrado a su hermano así que quien sabe, ¿a lo mejor conseguimos una secuela?

Desde Translation Time desde luego la esperamos con ansias no solo por el diseño súper mega precioso que tiene Ana que nos recuerda tanto a los shojo llenos de tramas brillantes y movimientos de pelo fluidos, sino porque además se trata de una historia con personajes bien construidos, que no caen en clichés cansinos y que se desarrollan a lo largo de un argumento que mantiene tu interés desde el minuto 0. Mil felicitaciones a Ana C. Sánchez y esperamos que esté muy orgullosa de su trabajo porque desde luego se lo merece.

Pili 🌙

Planeta Manga 4

¡Planeta Manga vuelve con su cuarta edición!

Y lo hace por todo lo alto con una portada espectacular y super veraniega, que nos transmite una bocanada de libertad después de llevar varios meses confinados (toda ayuda, se agradece). Esta vez no ha habido peleas por ver quién se la llevaba, ya que tenemos un crossover en toda regla con personajes de todas las historias que han salido en Planeta Manga hasta el momento.  Kudos por Santi Casas por el currazo que se ha metido para hacerla y por compartirnos cómo fue el proceso en la sección de extras.

¿Pero qué vamos a encontrar en esta ocasión? Pues veteranos de la revista como AlterEgo y Shion (que concluyen con su último capítulo... no estamos llorando 😭), Gryphoon, GoodGame!, BackHome, Shion , Meadow Queen, Wing y Aronfire.

Repite como historia corta Beastly Circus (por desgracia también final de la serie) y como novedades tenemos la vuelta de Santi Casas, autor que nos dejó embelesados con La Bruja y que esta vez viene a presentar Lobero; Porque los dos queremos de Alfonso Casas (¿será familia de Santi?); Xavi Juan que se estrena con Okasan e Inma R. que nos abre un poco más las puertas de su mundo con Señor Unicornio y con la entrevista de Umaru-Chan. Y por si os sabe a poco también contamos con las increíbles ilustraciones de Laia López, Judit Mallol y Raquel Travé.

Por último, no hemos podido evitar fijarnos en que en esta ocasión Historia del Manga tampoco aparecerá y bueno... siempre es una pena, pero nos prometen que volverá, ¡así que seremos pacientes!

• Lobero
• AlterEgo
• Porque los dos queremos
• Gryphoon
• Okasan
• Señor Unicornio
• GoodGame!
• BackHome
• Beastly Circus
• Shion
• Meadow Queen
• Wing
• AronFire
• Extras

Un saludo y a disfrutaaar :)

Sara y Pili 💫

Lobero

Santi Casas vuelve a su casa (no pun intended) con Lobero, una historia muy del estilo de la Bruja en cuanto a diseño y estética, pero con una trama alejada de la de su hermana. En esta ocasión, también nos llega ese halo misterioso con todos estos elementos, ya parte de la seña de Santi, como son la luna, los rituales, las creencias indígenas y naturalistas, la relación madre/maestra-hija/discípula y los lobos... sí, amigos, hay lobos, muchos lobos.

Que Santi es un maestro de la ilustración ya lo sabe todo el mundo, pero por si acaso lo repetimos. Y es que nos encanta la forma en la que trata sus dibujos, ya sea un fondo, el diseño de un personaje o la delicadeza de los objetos, siempre podemos apreciar lo bien cuidados que están los detalles. Hablando de detalles... ¿os habéis fijado que uno de los seguidores de Fernando tiene la cara destrozada tras el flashforward?... Mmm, puede que sea algo sin importancia o puede que tenga toda la importancia del mundo... sea como sea, a mí ya me ha dejado intrigadísima.

La trama nos ha parecido muy prometedora. Nos ha encantado el contraste entre las dos creencias que se muestran en la obra (la del culto a Lobero y la del culto a "Dios") y no porque se veneren a dioses diferentes, sino por el nivel de tolerancia que demuestran los seguidores de ambas religiones. Mientras que unos respetan todas las creencias e incluso les protegen de cualquier mal que pueda acecharles, los otros, condenan y persiguen a los que no piensan como ellos... Vaya, desgraciadamente me suena de algo (aquí cada uno que lo interprete como quiera 😶). 

En fin, tampoco nos calentemos la cabeza demasiado con esto porque como bien dice el dicho "a todo cerdo le llega su San Martín". Y bien que le llegó, madre mía, todavía sigo traumatizada, aunque admito que a pesar de su corta aparición, ya me tenía un poco hasta las narices y he de reconocer que me alegré un poquito... ¡decidme que a vosotros también se os escapó una sonrisilla, por favor! En serio, ¿soy mala persona? 

Por ciertooooooo, después del disgusto que nos llevamos porque se acababan AlterEgo y Shion, necesitábamos una buena noticia y sí, señoras y señores, habemus nuevo shippeoooooooooo. 

 ¿Pueden ser más bonicos? Y cuando le dice "esposa mía" yo ya me muerooo

En definitiva, una pena que sea una historia corta porque en nuestra humilde opinión tiene mucho que ofrecer (sobre todo por el shippeo) ¿eh? ¿quién ha dicho eso?

Sara 👽

ESPECIAL JAPÓN: KYOTO

Seguimos con nuestro Especial Japón. En esta ocasión conoceremos una de las ciudades más visitadas en Japón: Kyoto. Y no es de extrañar dada su belleza, su historia y todo lo que la ciudad aporta. Kyoto ofrece tantas atracciones que ver... y no solo atracciones sino experiencias que vivir como por ejemplo asistir a una ceremonia del té o pasear por las calles más tradicionales visitados de geisha o de samurai... En definitiva, descubrir por completo la ciudad nos llevaría meses, básicamente deberíamos vivir allí durante una temporada, y como lo que nosotras ofrecemos es una guía para aquellos que visitan Japón por primera vez, vamos a explicar las visitas imprescindibles para la primera vez y mencionaremos de pasada algunas otras.

¡En fin... comencemos!

Kyoto es una importante ciudad situada en la Región de Kansai. Forma junto a Osaka y Kobe la Región metropolitana de Keihanshin. "Kyoto" significa literalmente "ciudad capital" y es que entre los años 794 y 1868 así lo fue. Sin embargo, en 1868 el emperador Meiji decidió trasladar la capital a Tokyo.

Como venimos haciendo con las entradas anteriores, vamos a organizar los monumentos según su orientación en la ciudad. En este caso, no tenemos ninguna atracción imprescindible en la zona norte, así que pasamos directamente a la zona centro:

Pasar por el centro y no detenerse a ver el castillo Nijo es un delito. El castillo Nijo (literalmente "castillo de la calle dos") es una de las atracciones más impresionantes de Kyoto y un perfecto ejemplo de "castillo palacio" del periodo Edo. Fue construido en 1603 como residencia del shogun Tokugawa Ieyasu, pero en 1867 cuando se abolió el shogunato y Japón se abrió al exterior, el castillo se utilizó como palacio imperial y finalmente fue donado a la ciudad, por lo que actualmente se puede visitar.

Antiguamente el castillo contaba con dos palacios: el Ninomaru y el Honmaru, con sus respectivos jardines. Sin embargo, en el siglo XVIII el palacio Honmaru y el antiguo torreón se carbonizaron durante un incendio. Así que actualmente podemos ver el palacio Ninomaru (donde se encontraba la vivienda y las oficinas del shogun), al que accederemos a través de la puerta Karamon. El palacio Ninomaru es muy popular por sus salas con suelos de tatami y techos y puertas correderas, al más puro estilo tradicional. Otra de las principales atracciones del palacio es sus suelos de ruiseñor y es que tienen un sistema de alarma que cuando pisas por encima el propio suelo emite un ruido, avisando así de los visitantes no deseados.  

No podemos finalizar la visita sin pasear por los jardines estilo tradicional japonés. Dichos jardines rodean el palacio Ninomaru y la zona de Honmaru y cuentan con muchísimas especies de árboles diferentes por lo que cambian bastante dependiendo de la época en la que los visitamos.

Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994

Al este de la ciudad, encontramos varias atracciones dignas de ver:

• El barrio de Gion y su santuario Yasaka: Gion es el barrio de las geishas por excelencia. Aunque en realidad está formado por dos hanamachi (Gion Higashi, con 12 casas de té y Gion Kobu con unas 80). Si pasáis por esta zona, no os olvidéis de recorrer los dos hanamachi y el cauce del río Shirakawa para disfrutar de un paseo mágico lleno de casas de té, casa de geishas y tiendas tradicionales de todo tipo y para alucinar con la belleza de los coloridos kimonos de las geishas que, sin duda, nos transportarán a otra época. Por último, no podemos pasar a otra atracción sin comentar algo sobre el santuario Yasaka. Un santuario situado en Gion y el lugar predilecto de las maikos y geishas. Es uno de los más famosos de Kyoto y en él se celebran festividades muy importantes para la ciudad como el Setsubum en febrero o los actos del Gion Matsuri en julio.

Zona del santuario Yasaka

• Pontocho: Es uno de los cinco hanamachi de Kyoto. Es una única callejuela peatonal de 600 metros de largo y 5 de ancho que bordea el río Kamo. Está repleta de casas del té, casas de geishas, tiendas tradicionales y restaurante cotizadísimos. Pontocho es la típica calle que cambia tanto si es de día o de noche que parece como si fuera dos calles completamente diferentes. Y es que mientras que durante el día podremos ver a maikos y geishas sin sus kimonos tradicionales y sin sus maquillajes espectaculares simplemente yendo a hacer compras o a clases o a hacer cualquier recado y a trabajadores dejando todo listo para el próximo servicio; por la noche es cuando empieza el show. Así que veremos una Pontocho abarrotada de gente disfrutando de la deliciosa comida de los restaurantes o tomando algo en los bares y si tenemos suerte, tal vez veamos a alguna geisha o alguna maiko trabajando.

• Templo Kiyomizu-dera: "Kiyomizu-dera" significa literalmente "templo del agua pura"  y es un conjunto de templos y recintos budistas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1994. Fue construido en el año 778 en las colinas del este de Kyoto, lugar donde se encuentra la cascada Otowa, de ahí que el templo sea el del agua pura. Sin embargo, debido a varios incendios sufrió daños considerables en varias ocasiones, por lo que los edificios actuales datan de los años 1631-1633. Desde Translation Time, os recomendamos encarecidamente ver este recinto, y os aconsejamos que si vais a verlo, le dediquéis varios días porque el recinto cuando con infinidad de templos, subtemplos, salones, santuarios, puertas, pagodas, estatuas, calles tradicionales como las cuestas Sannenzaka y Ninenzaka (una de las zonas históricas mejor preservadas de Kyoto) y muchas más construcciones.

Templo Kiyomizu-dera y cuesta Sannenzaka en Higashiyama

• Santuario Heian Jinju: Es un santuario construido entre 1893 y 1895 para conmemorar el 1100º aniversario de la creación de la ciudad de Heian-Kyo, la antigua Kyoto. Este santuario está dedicado a dos emperadores que marcan el principio y el final de Kyoto como capital de Japón: el emperador Kammu (737-806) y el emperador Komei (1831-1867). Se podría considerar que el Heian jingu conmemora toda la historia de Kyoto como capital japonesa. Actualmente, no solo es uno de los atractivos turísticos más importantes de Kyoto, sino que también es un centro de gran importancia espiritual para los locales. Nada más acceder al santuario, nos quedaremos alucinados ya que pasaremos por debajo de su impresionante torii (Otorii), uno de los elementos más emblemáticos del santuario, con unos 24'2 metros de alto y con una distancia entre los dos pilares de 33'9 metros... nos dará tortícolis si nos quedamos mucho tiempo mirándolo. 

Me encanta que el torii está ahí... plantado en medio de toda la carretera

• Los templos Eikando y Nanzenji: son un par de templos que se encuentran en las inmediaciones del Camino de la Filosofía. El templo Eikando pertenece a la escuela budista de la Tierra Pura y es famoso especialmente por sus jardines llenos de cerezos y por el color rojizo de sus árboles con la llegada del otoño. El templo Nanzenji es un complejo bastante más grande de la escuela Rinzai. Está compuesto por numerosas estructuras y distintos subtemplos. Es especialmente conocido por su increíble puerta San-mon y su peculiar acueducto de ladrillo rojo, además de por ser la sede principal de la escuela Nanzen-ji de budismo zen.

Definición gráfica de belleza

• El Camino de la Filosofía: es una ruta de dos kilómetros de largo que acompaña al canal Shishigatani y que conecta el templo Eikando con el templo Ginkakuji. Se construyó en la época Meiji para alimentar la primera planta hidroeléctrica de Japón. Este paseo recibe este nombre en concreto por el filósofo y profesor de filosofía japonés Nishida Kitaro, quien solía meditar por esta zona de camino a la Universidad de Kyoto. Aunque a decir verdad, con lo turístico que se ha vuelto, dudo que actualmente alguien pudiera meditar por ahí. Eso sí, es sin duda un punto obligadísimo en nuestra visita a Kyoto, sobretodo cuando los cerezos están en flor.

• Templo Ginkaku-ji: El final del Camino de la Filosofía nos conduce hasta el Templo Ginkaku-ji o Pabellón de Plata. Este templo fue construido en 1474 como retiro del shogun Asikaga Yoshimasa, quien intentó imitar a su abuelo, quien mandó construir un templo recubierto de oro (el Kikankuji). En esta ocasión, Asikaga Yoshimasa quiso construirlo de plata, sin embargo, por falta de recursos no pudo ser y está hecho de madera, aunque sí que mantiene el nombre que se le iba a dar originariamente a pesar de no ser de plata. El complejo cuenta con varios edificios aunque sin duda, lo que suele enamorar a los turistas son sus impresionantes jardines verdosos por el musgo y adornados con varios riachuelos que infunden una paz absoluta. A pesar de que el Ginkakuji no sea tan ostentoso como el Kinkakuji tiene algo especial que le ha hecho merecedor de ser Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

No es tan ostentoso... ¡pero yo me quedaba a vivir allí de cabeza!

Si vamos hacia el sur de la ciudad, no podemos dejar de visitar el santuario Fushimi Inari. Es el principal santuario sintoísta dedicado al dios Inari, dios del arroz, el sake y la riqueza (nada mal, ¿eh?). Se encuentra en la base de la montaña "Inari" en el distrito Fishimi-ku. Este santuario es mundialmente conocido por varios motivos. El primero es por su peculiar aspecto y es que al extenderse por toda la montaña, el santuario cuenta con ciertos caminos que nos llevan a los puntos clave, y dichos caminos están hechos a base de 100.000 torii rojos colocados unos tras otros creando una sensación de pasadizo impresionante totalmente digno de ver. También es muy conocido entre los amantes de la naturaleza y el deporte porque es un paraje realmente bello donde hacer senderismo y disfrutar de las vistas (si vais, llevad calzado cómodo porque básicamente vais a subir y bajar un montaña llena de escalones). Y finalmente, es un lugar muy popular entre los turistas que han visto la película "Memorias de una Geisha", ya que el santuario Fushimi Inari forma parte de las localizaciones de la película y aunque solo se vea durante un pequeño momento de la película, bastó para que muchos apasionados de la cultura japonesa quisieran ver el lugar con sus propios ojos. Por cierto, como buenos fieles y en honor al dios Inari, hay un distrito del sake en Fushimi (¡cómo nos gusta lo que nos gusta!), donde encontraremos bodegas de sake, canales de agua, tiendas antiguas y edificios tradicionales de madera y yeso.

¿No os imagináis a la pequeña Chyo corriendo por el pasadizo de torii al ver esta imagen?

Seguimos la visita, en la zona oeste de la ciudad vamos a encontrar los templos Kinkaku-ji y Ryoan-ji y el distrito de Arashiyama:

• Templo Kinkaku-ji: Es uno de los templos más famosos de Kyoto. Es un templo zen conocido por tener sus paredes exteriores recubiertas con pan de oro. Fue construido en 1397 como lugar de retiro del shogun Ashikaga Yoshimitsu y años más tarde pasó a ser un templo zen de la escuela Rinzai, aunque actualmente es el lugar donde se albergan las reliquias de Buda. Lo particular de este complejo no es solo el templo en sí, sino también distintos elementos de su entorno que le dan una apariencia mágica, como por ejemplo el lago que le rodea, que hace un efecto espejo perfecto retratado millones de veces en objetos de decoración, el conocido Espejo de agua (Kyoko-chi). También sus jardines son dignos de ver, ya que combinan la serenidad y tranquilidad del imponente edificio y su lago en calma con pequeñitas islitas, pinos japoneses y ríos en movimiento dignos del espíritu budista japonés. Por todo esto y mucho más, el templo fue considerado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1994 y el nieto de Ashikaga Yoshimitsu se quiso inspirar en este templo a la hora de construir el Pabellón de Plata.

¡Qué narices! ¡También me iría a vivir aquí!

• Templo Ryoan-ji: Situado muy cerca del Kinkaku-ji, este templo fue construido durante el periodo Heian como residencia aristocrática y en 1450 pasó a ser un templo budista zen de la escuela Rinzai. Es principalmente popular por su jardín seco, compuesto por 15 rocas situadas sobre círculos de muslo rodeados de arena rastrillada. A día de hoy, no se sabe quién lo construyó ni por qué motivo, puesto que aquel que lo hizo no dejó ninguna explicación. Muchos expertos han teorizado sobre el diseño de este lugar. Algunos piensan que las rocas forman la figura de un tigre que cruza un estanque, otros que es un árbol escondido entre las rocas. Lo que sí está claro es que este lugar transmite paz y tranquilidad, así que os recomendamos ir a ver esta maravilla de la arquitectura que en 1994 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. 

Templo Ryoan-ji y su jardín seco

• Arashiyama: Este distrito tiene mucho que ofrecer, sin embargo, vamos a comentar de pasada qué ver si viajamos a este zona. Lo primero y muy importante es pasear por el bosque de bambú: una zona completamente verde que transmite paz y tranquilidad (dependiendo si hay mucha gente, claro) y donde con suerte veremos algunas geishas paseando. Tampoco os podéis perder el puente Togetsukyo, cuya traducción literal sería "el puente que cruza la luna", que ofrece unas vistas de 360 grados de toda Arashiyama y que debido a su entorno plagado de árboles y montañas adquiere un aire espectacular. Y ya que estamos en el puente Togetsukyo no nos cuesta nada cruzar a la otra orilla y visitar el parque de los monos de Iwatayama, donde como su nombre indica veremos monos en libertad en un paraje especial para ellos en plena ciudad de Arashiyama. He de decir que me sorprendió gratamente este parque por el simple hecho de que si quieres ver los monos de cerca, hay una especie de jaula/refugio en la que los turistas se meten y ven los monos desde dentro y esto me llamó la atención, ya que en cualquier otro sitio serían los monos a los que encerrarían en las jaulas y no a los humanos. Así que puesto que es su casa y no la nuestra, me parece estupendo que sea así. ¿No somos nosotros lo que queremos ver a los monos en su habitat natural? ¡Pues a la jaula para no molestarles! 

¡A esa jaula me refiero!

Como habréis podido observar si habéis llegado hasta aquí (muchas gracias, by the way), Kyoto tiene infinidad de lugares maravillosos y como no queremos enrollarnos más de lo que nos hemos enrollado ya, os dejamos una cuadrícula con las fotos y los nombres de otras atracciones dignas de ver que se nos han quedado en el tintero, ordenadas por zonas, como hemos ido haciendo hasta ahora:

Al norte de Kyoto y ordenados de arriba a abajo y de izquierda a derecha encontramos: el paseo entre Kibune y Kurama; el onsen de Kurama; el templo Sanzen-in en Ohara y el templo Jakko-in en Ohara.

En el centro de Kyoto y ordenados de arriba a abajo y de izquierda a derecha encontramos: el Palacio Imperial; una ceremonia del té en la escuela Uransenke; la calle Sanjo; la Torre de Kyoto; el templo Higashi Hongan-ji; el templo Nishi Hongan-ji y el santuario Kitano Tenmangu.

Al este de Kyoto y ordenados de arriba a abajo y de izquierda a derecha encontramos: el Cementerio Higashiyama; el templo budista Sanjusangendo y sus mil estatuas; el parque Maruyama; el templo Chion-in; la calle Hanamikoji; el teatro Gion Corner; Miyagawacho; las calles centrales de Shijo y Kawaramachi y la cuesta Keage.

Al oeste de Kyoto y ordenados de arriba a abajo y de izquierda a derecha encontramos: el túnel de cerezos; el templo Daitokuji; el templo Ninna-ji y el bosque de los kimonos de Arashiyama. 

Finalmente, al sur de Kyoto y ordenados de arriba a abajo y de izquierda a derecha encontramos: el templo Toji y el distrito del sake de Fushimi.

Bueno, ahora sí que nos despedimos de esta maravillosa ciudad después de habérnosla pateado de arriba a abajo... Esperamos que os haya gustado la entrada y nos vemos en la siguiente.

Stay tuned! またらいしゅう (mata raishuu = hasta la semana que viene)

Hora de aventuras: Tierras Lejanas - BMO

¡Vuelve Hora de aventuras (o Adventure Time en inglés)!... o casi. Como muchos ya sabrán, HBO anunció hace ya algún tiempo que la serie tendría una tanda de especiales, emitidos en su plataforma de visionado online, llamado Hora de aventuras: Tierras Lejanas (Adventure Time: Distant Lands).  Recordemos que Hora de aventuras finalizó el 3 de septiembre de 2018 con el episodio "Acompáñame" después de 10 temporadas y multitud de especiales. Aunque es cierto que la serie ha "continuado" en los cómics, estos son solo semi-canon ya que ninguno de los guionistas de la serie está a cargo. Pero del cómic ya hablaremos otro día, volvamos a la serie. Vamos a contar con un total de cuatro especiales, cada uno centrado en un personaje de la fantástica saga de Pendleton Ward. El primero se estrenó el 25 de junio de 2020 y lleva por título BMO porque, tal y como dice su título, el protagonista será el entrañable robot compañero de Finn y Jake.

En un principio la idea recibió tanto detractores como fans ávidos de contenido, pero dado lo conocida que es la serie era de esperar. Sin embargo, uno no puede juzgar el libro por la portada así que ahora con el episodio en nuestras manos hay que preguntarse muchas cosas. ¿Es un intento de Cartoon Network y HBO de seguir lucrándose con la serie? ¿Merece la pena hacer una continuación sin los personajes principales? ¿De verdad puede aportar algo nuevo después de 10 temporadas? ¿Es BMO la cosa más bonica del universo?

Sí.

Ya está, esta es la respuesta, pero obviamente esto necesita un poco más de chichilla o sino nos colgáis del palo mayor. Negar que estos especiales no han salido de la fama de la propia serie es como decir que a Jake no le gusta el beicon frito, sería mentiros a la cara y eso está muy mal. Pero si algo han hecho bien con Tierras Lejanas, o por lo menos con el episodio de BMO, es que en vez de tirarnos 45 minutos intentando conectar la serie a un final que ya dejó todo (bueno vale casi todo) hiladísimo, han enfocado este especial en los personajes secundarios. Y esto es una genialidad porque es capaz de seguir explotando ese enorme lore que tiene la serie desde perspectivas que no solemos ver. Porque sinceramente, para qué arriesgarse con personajes nuevos a los que tenemos que acostumbrarnos cuando podemos explotar los recónditos huecos de los personajes secundarios. Sobre todo si es BMO Translation Time niega tener cualquier tipo de favoritismo con BMO. Así que aplauso cortito, aunque aplauso al fin y al cabo, porque Tierras Lejanas no es una pesadilla, pero veamos todo esto un poco más al detalle. ¡Cuidado con los spoilers!

 

¡Ahora sí, que comience el episodio!

BMO

Como ya hemos comentado, el protagonista de esta historia es BMO quien de camino a Marte para plantar su granja de patatas se encuentra con Olive, un droide de servicio capaz de transformarse en cualquier cosa que lo lleva a un nuevo "planeta". Allí conocerá a Y4, una conejita investigadora con unas botas antigravedad muy chulas con las que ayudará a BMO a resolver los problemas que están teniendo las distintas cápsulas, pues nuestro querido robot ha caído en una plataforma espacial gigante. Nos detenemos aquí un momento por dos motivos: uno es el comentario que BMO tiene al principio con Lars Darksaber, una referencia al personaje de Steven Universe, cuya creadora también trabajó en Hora de Aventuras. La otra son los pedazo de fondos que se pueden ver durante todo el episodio. Y es que a lo largo de las distintas cápsulas vamos a ver pequeñas micro ciudades y paisajes preciosos y muy detallados que nos harán parar el vídeo más de una vez. Además vamos a ver caras conocidas pues en este lugar  también habitan seres similares a Cuber, ese personaje que le da por contar fábulas, y un alienígena parecido al padre de Jake.

Un par de ejemplos de los fondos tan maravillosos que se marcan en este episodio 😍

Pero volvamos a la trama porque obviamente no va a ser todo tan bonito. Esta plataforma está regulada por el inventor Hugo y su ayudante Mr. M creador de las HUGOMAT, lo que serían unas máquinas expendedoras de todo lo que te puedas imaginar. La empresa de Hugo está fabricando un pod enorme para solventar los problemas de las cápsulas y por supuesto BMO se ofrece para ayudarlos. Sin embargo, como bien adivináis no es tan fácil la cosa. En un principio se nos presenta a Hugo como un simple inventor que está intentando salvar a su gente mientras que Mr. M ya aparece desde un primer momento como una persona egoísta y que oculta algo. Será más tarde cuando descubramos que no es solo Mr. M sino que Hugo también se está aprovechando de los recursos de la plataforma para crear su pod. No es la primera vez que Hora de Aventura nos presenta un problema real escondido tras lo que parece una simple aventura. ¿O es que acaso no nos suena una compañía con muy buena imagen que realmente se dedica a aprovecharse de las materias primas de otros lugares para producir? No nos vamos a meter en capitalismos ni juergas, pero seguro que os habéis acordado de más de una marca.

Por supuesto, BMO y su valiente compañera Y5 (Wifiii) no van a dejar que se salgan con la suya. Pero ¿no habías dicho que el personaje se llamaba Y4? Pues sí, pero nuestra protagonista pronto decide adjudicarse su propio nombre, aunque sea cambiando solo un número. Y es que la pobre Y5 no tiene precisamente unos padres muy simpáticos que digamos. Su madre, KS-2, no aprueba nada de lo que hace y solo piensa en quedar bien frente a Hugo. Es muy fácil sentirse identificada en estos momentos en los que el personaje de Y5 tiene que enfrentarse a la constante negación de su propia personalidad, sobre todo cuando sus padres deciden creer antes a Mr. M que a ella.

Go giiirl! 

Sí, todo es muy bonito y maravilloso, pero hay un momento en el que vais a sufrir, si no lo habéis hecho ya (ya sabéis... ese momento de BMO… en la cápsula cerrada). La verdad es que por un segundo se nos para el corazón y más tratándose de nuestro adorable amiguito. Pero incluso cuando todo parece perdido, tienes que intentarlo… (intentar no desesperarte, en este caso) os lo dice BMO aka el mejor sheriff del mundo. Y es que Hora de Aventuras siempre deja unas frases epiquísimas y unos momentazos que quien diga que es una serie para niños a estas alturas le falta algún veranillo (sin ofender).

Ese es el momento exacto en el que le hiciste trizas el corazón

Es precisamente este ímpetu de BMO de no rendirse absolutamente nunca lo que le hace salvar el día al final del episodio. Con Hugo flotando en el espacio en su chupi pod ahora los habitantes van a tener que aprender a ayudarse mutuamente, cosa que no será fácil. Pero seguro que con Y5 como comisaria, todo sale bien. ¿Y qué hay de Mr. M? Bueno, a muchos os habrá sonado su voz y su forma, además de alguna que otra frasecita célebre. Exacto, premio para los que lo hayan adivinado porque se trata de Martin Mertens, el padre de Finn que como siempre anda liándola por donde pasa… ¡un momento! ¿Pero el padre no se había fusionado en plan Sephiroth con un cometa para ir viajando por el universo? Pues sí.

Como apunte, hemos de decir que enhorabuena, lo habéis conseguido. Hemos picado con la canción de BMO al principio. Y es que recordemos la letra de su canción: Yes, I have my mission to distract me from friendly folks I had to leave back home. “¿A qué amigos se refiere? A Finn y a Jake, ¿no? Tienen que ser ellos después de lo que pasó al final de la serie”, pensamos todos. Así que nos quedamos satisfechos con nuestra deducción y continuamos el capítulo. Hasta que vemos que en realidad BMO conoce a unos Finn y Jake jovenzuelos justo al final del episodio. De manera que lo que pensábamos al principio que era un episodio continuación del final de la serie es ¡el pretexto de cómo conoció BMO a Finn y a Jake! 

Y con esto llegamos al final de la reseña… ¿o será el principio?