LA HISTORIA DEL MANGA EN ESPAÑA PARTE 2

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Este cómic la verdad es que me llena de ternura, no puedo evitar pensar que los protagonistas de esta historia son la personificación de un Oriol Estrada y sus amigos en su época infantil. Puede que me equivoque y todo sea una dramatización para explicar cómo se vivió la entrada del manga en España, pero me encanta pensar que puede ser una vivencia real, ya que la relación de los niños entre y su interés por la lectura y el manga en concreto me parece preciosas.

Si algún día tengo un hijo, me encantaría que quedara con sus amigos para comprar cómics (y si no quisiera, no le obligaría, obvio)

En primer número, vemos a Edu, un niño de 12 años que lo flipa por primera vez al ver Dragon Ball, y al igual que él poco después descubre que en su clase también ha provocado una gran sensación "Así es como empieza una historia de amor".

En este número, los niños han llegado a un punto en el que su obsesión (sana, todo sea dicho, es que es una palabra un poco fea) les empuja al coleccionismo de fotocopias de sus personajes favoritos (I feel you, bros). Todos quedan tan impresionados con los materiales que se están creando en el extranjero que les gustaría adquirir más productos y deciden quedar el domingo para ir al Mercado de Sant Antoni a ojear cómics, y quién sabe, tal vez a llevarse alguno a casa, pero eso lo sabremos en el número siguiente. Lo que sí sabemos es que se quedan totalmente impresionados con el álbum de cromos de Dragon Ball. Ésto personalmente me llega a la patata ya que yo también tuve un álbum de imanes para la nevera de Dragon Ball, y éste hecho me reflexionar la magnitud del fenómeno Dragon Ball ya no solo en España, sino en todo el mundo. Una historia que ha marcado a numerosas generaciones y que continúa haciéndolo.

Esta imagen está sacada de Internet, ya que mi álbum está en casa de mis padres y no puedo conseguir a tiempo. Algún día, os enseñaré el mío.

Esta historia en concreto me fascina principalmente porque nosotras que hemos nacido a mediados de los noventa, no hemos vivido el comienzo del boom del manga en España, pero sí ha sido y sigue siendo una parte muy importante en nuestras vidas. Sin comerlo ni beberlo, nacimos en un momento en el que el manga estaba más o menos asentado ya o al menos lo estaba cuando comenzamos a interesarnos por su lectura a temprana edad.

Cuando algo que nos encanta se vuelve accesible, olvidamos la ilusión que nos hacía cuando no era así. Y habiendo vivido en una época en la que ya era accesible, no hemos podido vivir esa experiencia, sin embargo, con obras como éstas, Oriol Estrada comparte ese sentimiento que él pudo vivir con gente como nosotras, y lo hace con una calidez que parece como si nosotras también lo hubiéramos vivido, y éso es hermoso.

Estamos deseando seguir descubriendo con estos chicos qué será del manga a partir de ese momento, en el que hemos visto que ya no solo interesa a los niños (guiño, guiño).

Como conclusión final de estas dos obras me gustaría comentar que si he de atesorar algún cómic de los números de Planeta Manga sin duda serán Historia del Manga e Historia del Manga en España porque creo que divulgan información muy valiosa para cualquier persona que quiera adentrarse en el mundo del manga, ya sea por disfrute personal como por temas laborales (para nosotras, ambos casos). Es un privilegio que esta obra sea accesible a todo el mundo, ya que personalmente desde hace mucho tiempo he querido asistir a alguna charla de Marc Bernabé pero por circunstancias de la vida no he tenido el placer, y gracias a estos números, me siento como si realmente me estuviera dando una clase.

Sara 👽

HISTORIA DEL MANGA PARTE 2

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Sin duda, las historias de Marc Bernabé y de Oriol Estrada son las que más respeto nos transmiten y con las que sentimos más presión al reseñarlas, y es que nosotras admiramos a estos dos grandes amantes del cómic desde mucho antes de que se publicara la revista Planeta Manga. En especial a Marc Bernabé, por ser un gran referente para nosotras como traductor de cómics (en secreto y no tan secreto, queremos ser como él).

LA HISTORIA DEL MANGA
En el primer número, vimos en torno a qué giraría la trama de esta historia (un chaval que se encuentra metido de lleno en el mundo de la edición de cómics sin tener demasiadas nociones). En este primer número, vimos que dentro de la editorial le instruirían en ese maravilloso mundo, pero no de qué manera... Y de eso se centra el segundo número mostrándonos también su primera aventura con Sawada.

No debemos olvidar que la finalidad de este cómic junto con el de Historia del Manga en España es la de instruir al lector sobre los orígenes del cómic, porque hemos de admitir que por mucho que disfrutemos de estas historietas, no tenemos mucha idea de cuándo se empezaron a desarrollar ni del motivo. Y si este tema te interesa, éste es tu cómic, ya que descubrirás todo eso y más de una forma muy entretenida a la vez que lúdica. Sin embargo, no es tarea fácil, la única y magistral manera de conseguirlo es al más puro "Regreso al Futuro"... ¡con una máquina del tiempo! (Oh yeah)

Cuando pienso en "Sala Virtual", no puedo evitar imaginarme la atracción de feria de viaje en 3D 

En este número, el señor Sawada y Torosuke viajan con la sala virtual para ver a monje dibujando los primeros Chojugiga (escenas de animales comportándose como humanos), y para ver a Hokusai Katsushika pintando sus ukiyo-e (grabados japoneses). Gracias a estos dos saltos y a un último a Yokohama en los años 1860-1870, descubrimos un poco los inicios del manga, la influencia de los comerciantes extranjeros en Japón y el verdadero significado de la palabra "manga".

De este cómic, nos gustaría remarcar varios aspectos: 1) la brillante idea (desde luego muy conveniente) de contar la historia del manga a través de una pareja de personajes muy icónicos ya para nuestro blog utilizando una sala virtual que te permite viajar en el tiempo (yo quiero probar esa experiencia también 😢); 2) el lenguaje que utilizan los personajes para dinamizar una lección de historia, especialmente el que utiliza Sawada, solemne y claro cuando expresa datos de la historia pero a la vez mezclado con pequeñas punzadas del lenguaje coloquial, ya que tiene en cuenta a quién va dirigida su explicación, Torosuke (aka nosotros); 3) los dibujos de Marian Company que fluyen en sintonía con la trama expresando a la perfección las reacciones de los personajes y la función que desempeña cada parlamento, además de los fondos que verdaderamente transportan al lector a las diferentes épocas que Torosuke y Sawada visitan.

Me encanta esta viñeta, de verdad que parece la primera imagen que veríamos si nos transportáramos al Japón feudal

Sara 👽

EL MONSTRUO

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Hoy traemos la reseña de otra historia corta "El Monstruo" de Ken Niimura. Ken Niimura nos demuestra con este cómic y con el que vimos en el número anterior (El Examen) que con pocas palabras y a base de dibujos muy bien logrados y expresivos, se puede entender una historia a la perfección.

En esta obra, vemos que un simple gesto de amabilidad puede cambiar hasta al hombre más roto del mundo. Éste es un concepto precioso y muy difícil de creer debido a la situación mundial actual en la que cada uno mira por sus intereses sin tener en cuenta a los demás. Sin embargo, por la forma en la que queda desarrollado en apenas unas páginas, me lo he creído, es perfectamente posible.

Un hombre que se dispone a hacer algo moralmente incorrecto, no hace más que sufrir desgracias (¿Karma? Tal vez), camina por un prado enorme y justamente pisa un cepo (¿Casualidad? No lo creo). El noble e insignificante gesto de un niño, le golpea de bruces con la realidad, le hace replanterase su vida y a su vez, le hace recapacitar sobre la misma hasta llegar a una conclusión: Esto no puede seguir así.

El hombre cuya víctima le tacha de monstruo (por lo tanto, podemos intuir que su acción criminal no empieza ahí, si no que ha llevado una vida bastante turbia desde hace tiempo), decide redimirse y agradece al muchacho su pequeña acción que desde luego ha causado un gran impacto en él.

Lo que me encanta de este cómic es sin duda cómo evoluciona la expresión del hombre a lo largo de la historia, y es que antes de que el niño tuviera ese gesto con él, su mirada era despiadada y sus movimientos muy bruscos y cargados de una tensión evidente, sin embargo, después de eso todo cambia, se vuelve tranquilo y apacible y se intuye que está en paz consigo mismo.

                                  

Como broche de oro para crear una historia redonda, me encanta el hecho de que al muchacho se le muestre como la inocencia, la bondad, pero que al final de la historia se descubra que él mismo es el que ha provocado esa situación. Me planteo si puso a propósito la trampa para que ese hombre en concreto cayera y decidiera dejar libre a su víctima o si en realidad, el muchacho simplemente se divierte al ver que sus trampas son efectivas, independientemente de quién cae en ellas.

¿Qué habrá detrás de esa sonrisa?

La verdad es que este planteamiento me tiene en vilo porque si se diera el primer caso, mi concepción sobre él cambiaría drásticamente, pasaría de ser un niño juguetón (con una forma de divertirse un poco cuestionable, todo sea dicho) a ser una verdadera mente maestra con apariencia de criatura inocente... y en ese caso, tampoco podría dejar de pensar en la relación entre el muchacho y la mujer atrapada, porque si tiende la trampa con el objetivo de que ELLA quede libre, probablemente es porque tienen algún tipo de relación o simplemente se conocen.

En fin, en apariencia una obra sencilla pero en realidad, una obra plagada de posibles que me tiene todo el día pensando en ella...

Sara 👽

Aron-Fire 2

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Como ya comentamos en la reseña anterior, Aron-Fire es probablemente uno de los cómics más distintos que podemos encontrar en Planeta Manga. Lo cual no es malo porque como ya hemos visto el tomo está lleno de distintos tipos de manga y cómic. El problema a mi parecer que ocurre con Aron-Fire es que está rodeado de trabajos de altísima calidad artística. Esto hace que cuando llegamos a su capítulos nos decepcionemos un poquito. Que ojo cuidado, esto no quiere decir que Álvaro Jaudenes no dibuje bien, ni tenga talento, ni nada parecido. Porque lo cierto es que a través de algunas viñetas podemos ver que Aron-Fire podría llegar a tener ese nivel de calidad que estamos buscando, además de que la mejora con respecto al capítulo anterior se nota bastante. Por poner un ejemplo aquí os dejo la viñeta justo después de que Aura haya besado a Aron.

Como veis la imagen está bien definida, las expresiones de los personajes están a punto y todo sin traicionar el estilo de la serie. Porque como ya mencioné también, el problema no es el estilo para nada, de hecho es algo que podría funcionar de forma perfecta en el tomo. Otro detalle por ejemplo son las líneas de movimiento que en ocasiones resultan excesivas y contrastan mucho con este diseño poco realista. Si contasemos con un modelo menos de dibujo animado quizás esas líneas de movimientos nos servirían mejor. Pero en este caso da un resultado un tanto grotesco que recuerda a algunos sketches de Poputepipikku/Pop Team Epic y al no ser una comedia nos deja un tanto descuadrados.

Con respecto a la trama, me gusta que se nos haya mostrado un poco más el mundo en el exterior de los laboratorios, pero me quedo con ganas de ver mucho más. Apenas hemos tenido vistas de la ciudad que no sea la calle y el bar. En el cual por cierto conocemos a Noel, un robot que hace trampas. Esto pinta muy curioso porque comprobamos que en este universo los seres mecánicos se comportan como humanos, pero me queda la duda de qué tipo de equilibrio hay entre robots y humanos. Tengo que admitir que esperaba un poco más de información en este capítulo, aunque quizás se nos vayan aclarando más cosas con respecto avance la trama. El final desde luego nos promete más acción con un asesino a sueldo ahora en busca de Aron. Solo nos queda esperar a ver que nos trae en el número 4 pues ya sabéis que en el tomo 3 Aron-Fire se tomará un descanso.

Pili 🌙

SHION PARTE 2

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Hoy volvemos con una nueva reseña de Shion, en el número anterior disfrutamos de esa primera parte (que nos dejó con la miel en los labios, si la habéis leído entenderéis por qué) y este mes continuamos con la historia.

La relación entre Shion y Koro se va forjando cada vez más. Koro le sigue ayudando a esconderse del resto de la nave, que la busca desesperadamente tachándola de monstruo. Todos parecen no sospechar demasiado de Koro, a excepción de Eisaku, jefe del laboratorio, que le echa una mirada fulminante de "sé que sabes más de lo que dices y lo voy a demostrar".

Eisaku es peligroso, ¡cuidado con él!

Mientras tanto, la pobre Shion se desmaya por la herida que tiene en la pierna y empieza a tener una especie de sueño o déjà vu  de su pasado atormentador, en la que se muestra como la única esperanza de su especie masacrada. Este sueño le deja un mal sabor de boca y un mal despertar también. (Por cierto, me encanta que baby Shion tenga un peluche de Astroboy, ¿ésto puede que sea una señal de que Shion es un robot? Alba Cardona por dios necesitamos los siguientes números para descubrirlo ya porque yo ya me planteo cualquier cosa xD)

Pero Shion no queremos peleas con Koro, sino besitos 💋

En este capítulo, vemos un poco más de la historia de los dirigentes de la operación para ocupar otro planeta y descubrimos también el porqué de su interés desmesurado por Shion. En una conferencia, afirman que debido a la radioactividad es imposible la vida en la Tierra y por lo tanto, muestran su desconcierto por Shion por lo que llegan a la conclusión de que deben averiguar por qué la radiación no le afecta.

Eisaku, que no se fía de Koro, va a su habitación con la mala suerte de que coincide con Byrnes ahí (él solo quería llevarle flores a Koro 😢) y lo deja apañao.

Después, Shion se vuelve a despertar un poco más católica que la otra vez y se muestra confusa (como es normal), ya que todo el mundo le llama monstruo, pero Koro está ahí para tranquilizarla. 💗

La verdad es que este número me ha dejado con la misma sensación que el anterior, quiero seguir sabiendo cómo se desarrolla la relación entre las protagonistas. Además, me encantaría que entre Koro y Shion descubrieran qué tiene Shion de especial, porque si dejamos a los científicos que lo averigüen eso significaría más experimentos con Shion y eso no mola nada. También me planteo la siguiente pregunta: puesto que están en una nave espacial sellada en medio del espacio, ¿cómo van a hacer las protagonistas a partir de ahora para mantener oculta a Shion? Porque si se despliega todo el mundo y controlan todas las zonas encontrarían a Shion fácilmente...

Sea como sea, estamos seguras de que Alba Cardona va un paso o varios por delante del lector, así que no podemos sentir otra cosa que ansias por conocer lo que pasa en los siguientes números.

Sara 👽

Meadow Queen 1

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Dejadme un momento para ventilar porque menuda preciosidad nos ha regalado Risu Risu con Meadow Queen. Nada más ver la portada del capítulo mi mente me trajo de vuelta a esa época de carpetas llenas de ilustraciones de Victoria Francés y similares con esa Violen tan preciosa peinándose el pelo con las manos. Que además me da un poco un aire al pelo de Violet Evergarden. Por dios como me encantan esos mechones tan delineados y que forman una textura tan lacia y suave. Y aunque es verdad que el capítulo obviamente no está dibujado con tanto detalle (porque eso lleva un trabajado del copón), los dibujos mantienen ese encanto feérico en cada viñeta, un encanto que no consigue con las orejas de elfo sino con la forma en la que dibuja los gestos de los personajes, la expresividad de sus caras o esos efectos en los fondos que mezcla flores y líneas. Con este recurso consigue que seamos conscientes de la atmósfera del momento, así cuando Violen y Lia tienen un momento dulce normalmente aparecen las flores, pero cuando se trata de algún momento difícil entonces son las líneas y las manchas las que adornan el fondo.

¡Dile que sí, Violen!

Y por supuesto cada vez que me dais chicas in love yo me enamoro aún más de los personajes. Pero es que encima ¡son elfas! Por la información que hemos podido captar en este primer capítulo Violen es incapaz de salir de la torre porque al parecer le han cortado los tendones (de manera similar a Griffith de Berserk). El misterio no solo rodea el incidente de los pies de Violen sino que al parecer es capaz de ver el destino, o cambiarlo, al tocar el arpa. Lia no entra mucho en detalles cuando está hablando de esto así que no se sabe exactamente si es una habilidad mágica que Violen tiene o se refiere a que quizás Violen tiene cierto poder político como para evitar su envío a la guerra. Sin embargo, una de las cosas que más me ha llamado la atención es el personaje de Lia. No sé si es por ese desesperado intento por librarse de un deber cruel y que detesta o por el hecho de que su personaje, lejos de ser la típica acompañante delicada, es una guerrera a la que expresamente llaman a la hora de ir a la batalla. A pesar de que obviamente no está contenta por esto creo que es un punto muy positivo para alejarse de la posible dulzura que nos suelen evocar esta clase de mundos o dibujos. Porque aunque en este primer capítulo de Meadow Queen no haya habido un gran conflicto, es posible que en los siguientes veamos algo más de esta guerra que se menciona. Crucemos dedos para que pase lo que pase el futuro de Lia siga estando con el de Violen.

Pili 🌙

MANGAKA

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No sabíamos que Ana Oncina volvería a colaborar con la revista y la verdad es que en cuanto vimos una historia nueva suya se nos puso esta cara 😍. ¡Así que comencemos con la reseña de Mangaka!

Lo primero de todo, en el número anterior nos quedamos con unas ganas terribles de comentar más en detalle el estilo de dibujo de Ana Oncina porque es increíble y un estilo muy propio. Sin embargo, decidimos no hacerlo porque nos estaba quedando muy larga la reseña, así que a ver si con ésta no nos enrollamos demasiado y podemos dedicarle unas merecidas palabras: 

La apariencia tan sintética de sus dibujos le permite mostrar los detalles realmente importantes para hacernos entender qué está ocurriendo y dónde en cada momento. Esta apariencia tan limpia la consigue con el uso de una línea uniforme, sin variación de grosor, con una gama de color monocroma en gris y con formas sintéticas sin el uso de texturas ni sombras. La línea del dibujo tan precisa contrasta con las líneas de los marcos de las viñetas y las de los bocadillos, dándole un énfasis mayor que aporta mucha frescura y vitalidad. 

A pesar de haber tantos detalles, la línea recta le da un sentimiento de orden magnífico. Ojalá mi casa estuviera así de ordenada...

La historia se centra en Ona, una chica que trabaja en una cafetería y durante un día lluvioso (el típico en el que nadie va a la cafetería porque se queda haciendo plan de manta-peli en casa) aparece un chico misterioso, un chico que dice ser mangaka. ¿Casualidad? No lo creo. Por una parte, al desvelar su profesión y al quedar Ona tan emocionada con ello, pensé que probablemente el sueño de Ona era ser mangaka y que en números siguientes podríamos saber más sobre eso, pero de repente me acordé de que es una historia corta, por lo que, nsnc (no sabe no contesta); por otra parte, pensé que el chico podría ser mangaka para visibilizar la propia profesión de la autora y hacernos ver que a pesar de ser un trabajo muy molón, lleva mucho curro detrás. ¿Vosotros qué pensáis? ¿Es casualidad que el chico misterioso sea mangaka o pensáis que hay algún motivo detrás? ¡Creemos debate en la sección de comentarios!

Dicho ésto debo añadir que aunque la trama en sí es sencilla, hubo momentos en los que consiguió sacarme una sonrisilla, como por ejemplo cuando detecté la siguiente fase: "Qué bajona, con 30 años y soltera". Ésta es una clara referencia a otro de los cómics de Ana Oncina, "los fucking 30", una obra de la que haremos una reseña más adelante, así que avisados estáis :)

Autopromosióooo sutil

Bueno, y hasta aquí la reseña de hoy. Espero que os haya gustado.

Hasta mañana,

Sara 👽

WING PARTE 1

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Hoy se estrena en el blog Wing.

La historia de una chica que siente que no encaja demasiado en su entorno. Dicho esto, podemos creer que es una chica frustrada, pero al contrario, Eriko es una chica fuerte que a pesar de no sentirse en su salsa en casi ningún momento, tiene muy claro lo que le gusta y a lo que quiere dedicarse (pese a que todo el mundo le incite a que lo deje).

Todo comienza cuando está dibujando, la vemos aliviada, la vemos feliz, casi como si estuviera en el paraíso... pero ¡no! De pronto, una tiza aterriza en su cabeza porque está ni más ni menos que en clase... Ay Eriko, te entendemos, todos hemos dibujado en clase o al menos hemos estado en Babia (por cierto, Babia existe, es un pueblo de León... "Diviértete y aprende con las chicas de Translation Time" 👐), pero hija, tienes que aprender a disimular un poco que te falta traerte el sofá de tu casa para estar bien a tus anchas... (Por cierto, firmemos una petición en Change.org para que los profes dejen de lanzar tizas, por dios, no saben el daño que hacen... literalmente)

Bueno, prosigamos, después del tizazo, Eriko se da de narices contra la realidad y su amigo Hitoshi que se presenta con carita angelical y parece que le va a animar un poco le suelta que el dibujo es inútil... (Facepalm) A ver amigo, ¡¿tú de qué vas?!, Eriko se pilla un rebote, como es lógico y normal, pero bueno lo acepta porque no va a ir reventando cabezas desde el minuto uno... Sin embargo, Hitoshi le suelta otra perlita "si hablas así nunca encontrarás novio"... A ver... Hitoshi... ¿tú eres tonto?... es que solo has dicho dos frases y ya te pegaría con un calcetín sudado... tú verás...

Hitoshi haciéndose de odiar...

En este punto, Eriko nos desvela cuál es su situación: la gente de su entorno (aka sus padres y sus amigos) no logran entender las ambiciones que ella tiene. Sus padres quieren que se dedique al deporte pero a ella lo que le gusta es dibujar... Ha probado miles de actividades deportivas y con ninguna siente lo mismo que cuando está dibujando. Sin embargo, siente debilidad por un deporte en particular, el rugby. Go girrrl!

Go, Girrrl!

Tras el entrenamiento, ve a alguien que le llama la atención, un chico al que no había visto antes y que sin querer acaba dibujándolo. A Eriko le llama tanto la atención que no para de preguntarse quién era, se lo cuenta a Hitoshi, y como ya es norma general, se burla de ella y la llama SOLTERONA... (Hitoshi en su línea...).

Después de eso, Eriko le pide que vayan a comprar un cómic que le gusta e Hitoshi pasa de ella y le hiere los sentimientos... pero Eriko realmente quiere ir, así que va sin él y en la librería se encuentra nada menos que ¡con el chico misterioso que aparece en los entrenamientos! Eriko se pone nerviosa y se le olvida en la librería su blog de dibujo con el dibujo del chico, que cuando lo ve flipa muy fuerte... (la cosa se pone interesanteeee)

Este es el momento en el que sabes que la cosa se ha liao parda...

Uno de los puntos más a favor de esta obra es el hecho de que nos sintamos tan identificad@s con Eriko. Todos hemos sentido alguna vez que se espera algo de nosotros que no concuerda con lo que realmente queremos. Y la verdad, es que su actitud me parece modélica, ya que cuando algo no te gusta no tienes que renunciar a lo que de verdad te llene por cumplir el deseo de los demás. Es tu vida, no la suya. Eriko es una chica que lucha por sus sueños a pesar de todas esas críticas directas por parte de su gente más cercana. Y es que desafortunamente, ésto sigue ocurriendo. La gente piensa que "por amor, por protegerte de un futuro inestable", tiene el derecho a imponer sus ideas sobre los demás. Y puede que tengan razón, puede que dedicándonos al dibujo no consigamos un casoplón en primera línea de playa, pero es que la profesión más cotizada por nuestros padres puede que tampoco nos dé esa seguridad. Además, cuando se hace lo que te gusta, no necesitas más. Si al final sucumbimos, dejamos a los demás decidir nuestro futuro, conseguimos esa estabilidad (que repito tampoco es segura) y logramos tener bastante poder adquisitivo, seremos personas con muchas cosas pero vacías, sin felicidad...

En fin, que me pongo muy intensita pero es que de verdad, no me puedo sentir más identificada con Eriko, y seguro que al igual que yo, a mucha gente le ha pasado lo mismo al leer esta historia. Por lo tanto, no me queda nada más que decir aparte de mis felicitaciones a Senshiru, que ha logrado poner nuestra vida patas arriba y volver a plantearnos qué estamos haciendo con nuestras vidas xD.

Yo siempre digo que una buena historia, ya sea de un libro, un cómic o una película, es aquella que te hace reflexionar, que te deja pensando todo el día. Y he de decir que esta historia lo ha conseguido.

Estoy deseando ver cuál es el siguiente movimiento de Eriko.

Hasta aquí la reseña de hoy.

Sara 👽

Pigüi

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En este segundo número de Planeta Manga, Santi Casas nos sorprende con otra historia corta complemente diferente al estilo sombrío y solemne que tenía La Bruja. Y es que Pigüi es un cómic de lo más adorable.

Adorabilidad máxima

De verdad, todo ha cambiado si comparamos los dos cómics, la temática, el género, el dibujo... Lo que nos demuestra que Santi es un mangaka de lo más versátil, no se queda en un estilo, sino que controla a la perfección cualquier reto que se le ponga por delante. Madre mía, es que parece que los dos cómics están hechos por personas totalmente diferentes. Me quito el sombrero ante Santi Casas.

Sabrina es una joven que de buena mañana se lleva un jarro de agua fría, puesto que a su hermana, que iba a pasar unos días libres con ella, le surge un inconveniente en el trabajo y no puede quedarse. Sin embargo, ésto le va a cambiar la vida a Sabrina, ya que se queda al cuidado de unos pingüinitos bebé de lo más adorables... Sabrina tiene que madurar, ahora es mamá de unos pillines que le van a traer de cabeza, en especial Pigüi, un pingüinito con la personalidad de un joven adolescente en plena edad del pavo adicto a los videojuegos. (Wait what?!, ¡¿los pingüinos también tienen la edad del pavo?! Parece que sí)

Nunca me había sentido tan representada con un pingüino xD

Por otra parte, Helena, la amiga de Sabrina, queda al cuidado de otra pingüinita, Candy, cuya personalidad choca drásticamente con la de Pigüi, una pingüinita que se hace de querer pero que a la vez es una mujer de armas tomar que no duda en reseatearle el juego a la mínima que no le hace caso.

Dios qué cara de maldad, Candy me mata xD

La verdad es que es una pena que sea una historia corta y que finalice ahí, ya que estoy segura que más de uno (me incluyo totalmente) querría saber qué más trastadas se le podrían ocurrir a Pigüi y Candy y cómo reaccionarían Sabrina y Helena ante las mismas.

Sara 👽

Uroboros Parte 1

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Yo no es por nada pero
si a Salami no le mola tu
piedra rara será por algo.

Uroboros es una historia que tenía muchísimas ganas de leer porque Ernest Sala ya nos puso los dientes largos mostrando algunas páginas en Twitter. El diseño de personajes es tan redondito que te dan unas ganas de abrazar a Hans que no veas y funciona de forma perfecta a la vista sobre todo cuando lo mezclamos con unos fondos llenos de detalles. Este equilibrio entre un trazo más complejo y otro más sencillo crea un ambiente perfecto para una historia como Uroboros. En este sentido me han gustado especialmente esas páginas semioscuras con las que juega tanto con las sombras y las proyecciones de luz, no sé si porque esa clase de dibujo siempre me ha llamado la atención y me he flipado con las direcciones de la tinta. Además el perrete se llama Salami, a mí con eso ya me ha ganado y ya estoy rellenando los papeles de adopción (no me da la casa para tanto personaje que quiero adoptar de esta revista eh).

Con respecto a la trama, de momento solo tenemos la primera parte por lo que aquí quiero simplemente comentar un par de cosas y cuando tengamos la segunda ya hablaré un poco más sobre la historia en general. Pero cabe apuntar que desde un principio se nos advierte sobre la avaricia humana y hasta Sir Hans comienza a notar que hay algo que no encaja en todo ese encargo, por lo que seguramente en la segunda parte descubriremos que no todo es lo que parece. Que a ver yo para empezar no me fiaría mucho del rey si Salami le está gruñendo. Sobre todo cuando el dragón resulta ser una cosa tan adorable como lo es Uroboros, que además solo está intentando proteger un pobre huevo. Eso no quita que sin duda Sir Hans es un personaje muy entrañable con su noble Salami y su espadilla de pollo. Espada que, si no estoy equivocada, ya vemos en un comienzo al fondo junto otras muchas espadas (una de ellas muy parecida a la espada de Link en The Legend of Zelda: Spirit Tracks). No sé si ésto es intencionado o estoy siendo muy puntillosa, pero Ernest solo te digo una cosa: puedes cargarte al rey todo lo que quieras, ¡pero al perro no!

¿Coincidencia? Quizás...

Pili 🌙

Good Game! 2

La aventura de Yuki y Einishi les ha llevado a Barcelona donde van a tener que enfrentarse a la prueba para entrar en el concurso. Recordemos que ahora Yuki se está haciendo pasar por un chico. Y qué mejor forma de hacer eso que ir con una camiseta de "I 💓Lolis". Casi puedo imaginarla pensando en su habitación: "A ver, ¿qué vestiría un chico? ¡Obviamente una camiseta que diga que ama las Lolis!". Muy bien Yuki sigue así, no cambies nunca. Hasta las pequeñas onomatopeyas como "BROFIST" aportan diversión y ánimo a la escena. Como siempre Blanca y Kaoru son excelentes a la hora de llenar el capítulos con detalles divertidos que te sacan una carcajada al momento. Porque os juro que ese momento de choque cultural en el Bar Manolo me ha matado. Además una de las cosas que más me están gustando es que también tiene sus momentos tiernos y cuquis. Esa conversación que tiene Enishi con su madre en la que le agradece su paciencia con él es preciosa. Porque además conocemos que la personalidad de la señora Tanaka no es al azar sino que se debe al tratamiento con antidepresivos que está tomando. Es un punto de unión entre comedia y realidad hilado a la perfección que además te deja pensando si quizás otros comportamientos del resto de personajes también tendrán ese tipo de justificación. Si añadimos eso a la historia de la muerte del señor Tanaka y la revelación de la verdadera personalidad de Alex (no voy a hablar del #capullointegral porque me da que ahí hay algo escondido así que me espero) el corazón se nos ablanda y queremos abrazar a Enishi y Yuki. Que ahora que estoy yo pensando, ¿cómo sería el nombre de esta pareja? ¿Eniki? ¿Yukishi? Dejaré que las autoras decidan.

Creo que no existe nadie que shippee más a Yuki y Enishi que la
propia madre de Enishi

Pero no olvidemos que Good Game! al fin y al cabo es una comedia y por lo tanto los momentos divertidos siempre van a salvarnos de la tristeza. Y es que son los pequeños momentos que tienen Yuki y Enishi durante el capítulo los que te sacan una sonrisa asegurada. Por ejemplo el "Esto parece un manga", Enishi querido mío ES un manga, no queríamos decírtelo porque nos caes bien pero lo es. Además este capítulo termina con una prometedora continuación para el siguiente con la aparición de T-Rexie, quien parece ser bastante famosa y encima va y le da un beso a Enishi. ¡No te preocupes Yuki que los besos en la mejilla en España no cuentan! ;) Espero con ansias a ver que nos trae el dúo dinámico en la próxima entrega.

Pili 🌙

Ikigai

A esto me refiero con el uso de la máscara.

En Ikigai (razón de vivir) nos vamos a encontrar una pura historia de ninjas con una ambientación maravillosa. El detalle está muy bien cuidado a la hora del diseño de personajes y la arquitectura del palacio, pues recuerda mucho a las películas de ninjas y samurais que solemos ver en televisión. Personalmente a mí también me ha recordado mucho a las cinemáticas del videojuego Tekken (decidme por dios que no soy la única que ha visto en Jigoro un poco de Heihachi). Creo que no hace falta mencionar el diseño de personajes tan sublime que ha conseguido Sara Soler, en especial con el uso de los ojos de la máscara de gato. Y es que con apenas una vestimenta sencilla ha conseguido expresar la esencia del personaje. El dibujo es muy fluido sobre todo en las peleas y a la hora de representar los movimientos de los personajes de forma que hasta el más mínimo gesto tiene una elegancia innata que es muy difícil de conseguir. Todo esto con esas onomatopeyas japonesas flotando y los gestos tan típicos del manga hacen una historia perfectamente enmarcada.

Pero es que además la trama también nos va a sorprender hasta el último momento. Al principio se nos presenta una obvia enemistad entre el clan Kingyo (pez dorado) y el clan Kageneko (sombra+gato) con ese uso de los apellido como un pequeño juego que ya nos va avisando de la relación que tienen. Hasta ahí tenemos una historia interesante, pero es que lo sorprendente viene cuando vemos que la princesa Taiga, heredera del clan Kingyo, rompe la máscara para mostrarnos a una preciosa ninja. Y es que el gato blanco no es otra que la novia de la princesa, que para poder tener un momento de paz ajenas de la enemistad de su familia finge pelear por las noches para alejarla de la fortaleza. Esa mezcla de Romeo y Julieta con chicas ninja no es fácil de conseguir, sobre todo de forma tan maestral. Solo nos queda esperar que las esperanzas de Taiga se cumplan para que ella y Hayami puedan estar juntas para siempre. Mientras tanto, tendrán que divertirse por las noches poniendo de los nervios a Jigoro.

And they lived happily ever after

Pili 🌙

Gryphoon 2

Por fin llegó este día tan esperado… el día en el que podemos continuar sabiendo un poco más de este maravilloso cómic al que intentaremos hacer justicia con esta reseña.

A ver, recapitulemos… en el capítulo anterior e inicial de esta serie, conocimos a cuatro personajes que parecen muy relevantes en esta historia: Noha, la absoluta protagonista que nos conduce la trama; Keats, el afable personaje secundario que en este episodio demuestra que está aquí para quedarse; Anthorxa, “el músculo” (palabras de Keats) y el preso, que por fin descubrimos que se llama Khaine (no olvidéis este nombre porque seguro que dará de qué hablar).

Este episodio comienza con ya el inicio de las pruebas porque Luis Montes es un hombre al que le gusta ir al grano (¡muy bien por eso!), pero antes de todo, vemos a un grupo de personajes nuevos que tienen una extraña obsesión por Noha, se sienten amenazados por ella por algún motivo desconocido hasta ahora y quieren eliminarla… (¡Dios, quiero saber más de esta trama!) Lo que sí nos dan a entender es que estos personajes saben bastante sobre el pasado de Noha, ya que mencionan a su hermana pequeña y a su hermano, que incluso demuestran haberlo conocido en persona (“me recuerda mucho a su hermano” -añade la mala con cara de “Uff, y vaya hermano”- ahí hay salseo, ¿no, Luis Montes?, dinos que sí, lo necesitamos y lo sabes).

Mientras esperamos la respuesta de Luis Montes, os dejamos aquí la investigación que hemos hecho por nuestra cuenta y nuestra sospechas...

Al ver las caras de nuestros malos malosos nos invadió un sentimiento de familaridad y es que jurábamos haber visto esas caras antes, pero ¿dónde? Pues evidentemente en el número uno de Gryphoon, en concreto cuando Noha está hojeando su diario, si nos fijamos bien, podemos observar que en esa viñeta, la atención se focaliza en una imagen concretamente, la imagen de su hermano con su grupo de amigos entre los que inmediatamente se nos va la mirada a tres personajes en particular, sí efectivamente, son nuestros malos malosos, que en ese momento tienen una expresión afable, nada que ver con la que vemos en el número dos, y mucho menos con la actitud de "tenemos que cargarnos a su hermana". De modo, que Luis Montes nos hace ver de manera muy sutil que estas personas conocen muy bien al hermano de Noha, que en un pasado no fueron muy diferentes pero que algo ocurrió que hizo que sus caminos se dividieran y que cada uno se posicionara en el bando enemigo. No sé vosotros, pero yo me muero por saber más sobre esta subtrama.

Ahora tienen una cara de malos que no pueden con ella, pero antes fueron amiguis

Bueno, prosigamos con las pruebas. La prueba en sí parece ser una carrera a contrarreloj de dos días en busca de la Fuente que se encuentra en la montaña Espina del Dragón en la que los candidatos van siendo eliminados al no superar los obstáculos que se encuentran por el camino. De un total  de cuatrocientos setenta y seis candidatos solo ciento veinte llegarán a la meta, algo que cualquier persona pensaría que es complicado, sin embargo, Noha se confía y piensa que va a ser sencillo, por lo que se separa de su alianza con Keats y Anthorxa.

Ay, Noha, no sabes tú la que se te viene encima

Nada más empezar, Noha tiene problemas con una manada de Skrillex y con una Guillotina (Dios, estoy enamorada de todos los bichejos que van apareciendo) y Khaine acude a su rescate, y muy poco después harán su aparición estelar Keats y Anthorxa (“¡Quien lo revienta, se lo cuenta!” Anthorxa habla poco pero cuando habla me maravilla, en serio, superfan de este señor). En este momento, Keats les habla de lo que va a ser la trama principal de este episodio, es decir, de una estrategia no muy moralmente correcta que utilizan ciertos candidatos para salir airosos de la prueba, los llamados cazadores (su nombre lo dice todo pero por si acaso lo explico). Estos cazadores se agrupan para eliminar a la competencia más débil y así asegurarse la plaza de finalistas. Lo que no saben es que nuestro maravilloso grupito tiene entre ellos a un ilusionista que les va a engañar y juntos van a salir airosos de cualquier situación que se les presente. Sin embargo, por muy bien que se libren del problema que les acecha en el momento, al actuar más bien por impulso, no calculan demasiado bien el plan y siempre se acaban metiendo en un problema mayor… Y es que nadie dijo que la prueba de valor de acceso a la academia Gryphoon fuera moco de pavo (bueno, Noha sí y se está tragando un poquito sus palabras).

En definitiva, un episodio plagado de acción que nos abre las siguientes incógnitas: ¿qué otros obstáculos se encontrarán nuestros protagonistas? Y sobre todo, ¿quiénes son los malos que aparecen al principio y qué saben de Noha y de su familia? ¿Qué ocurrió entre ellos y entre el hermano de Noha?

¡Para resolver todas estas incógnitas tendremos que esperar al siguiente número!

Sara 👽

Gryphoon

Gryphoon nos transporta a un mundo de fantasía en el que conviven diversas razas (elfos, orcos, ondinas, silfos, enanos, efreets, además de animales de lo más peculiares) y del que personalmente espero conocer más, ya que, la estética, el dibujo, los personajes, la acción… vamos TODO me ha encantado.

Gracias a la introducción intuimos el pasado de la protagonista y descubrimos que tenía un hermano y una hermana pequeña a la que se le encargó proteger, y que sin embargo, en la actualidad no la vemos con ella, solo vemos que Noha le escribe a través de lo que parece ser un diario. La verdad es que esta incógnita que presenta el primer capítulo me intriga muchísimo y fue un alivio ver que en el próximo tomo también tendremos nuestra dosis de Gryphoon (menos mal xD).

Sin embargo, en la actualidad, la historia (al menos en este primer capítulo) no solo parece centrarse en ella, sino también en otros dos focos de acción: la pareja compuesta por un ilusionista (Keats) y un ogro (Anthorxa) y, por su parte, un preso fugitivo. En este primer capítulo presenciamos el encontronazo de todos los personajes y cómo interactúan entre ellos, lo que me parece una forma magnífica de descubrir un poco la personalidad de cada uno. Noha se nos presenta como una mujer decidida a cumplir sus objetivos; Keats, es un bromista empedernido; Anthorxa, un amigo fiel un poco (bastante) bruto; y el preso, el chico misterioso. El final del capítulo nos deja la sensación de que Noha, Keats and Anthorxa van a formar equipo para superar las pruebas con más facilidad pero tendremos que esperar al siguiente capítulo para descubrirlo.

Al llegar a las páginas de la posada, no pude evitar asociar el ambiente retratado al gremio de Fairy Tail. No sé por qué pero me recordó muchísimo… debe ser por la privacidad que genera ese espacio cerrado al que solo se puede acceder si eres candidato como en Fairy Tail. O por la sensación de unión y desunión entre ellos (todos están ahí por el mismo motivo pero todos son muy diferentes entre sí). Y vosotros diréis… pero Sara, ¡¿cómo va a ser como en Fairy Tail si allí todos son del “mismo equipo” y aquí están compitiendo y además vemos a dos tipos cruzándose los morros nada más entrar a la posada?!... Bueno, pues a mí me ha recordado, ¿vale? Además que en Fairy Tail también se zurran a veces.

¿Es como en Fairy tail o no?

Bueno, no me quiero extender más con esta historia puesto que en el próximo número también hablaremos de ella, pero vamos, que me callo por no escribir diez páginas de reseña porque este cómic lo vale.

Sara 👽

Planeta Manga 2

Planeta Manga ataca de nuevo con su segundo número. Pero no solo cuenta con la continuación de varias historias sino que además añade nuevas entregas. La portada esta vez se la llevan las chicas de AlterEgo, que además viene con doble capítulo. De novedades tenemos Meadow Queen (Risu Risu) y Wing (Senshiru) en historias largas, mientras que en las cortas contamos con Ikigai, Uroboros, Pigüi, Mangaka y El monstruo. Repiten por lo tanto en esta sección Ken Niimura, Ana Oncina y Santi Casas, además del estreno de Ernest Sala y Sara Soler. Por fortuna ya se ha confirmado que habrá un tercer número así que esperamos que la cosa vaya a más.

• AlterEgo
• Gryphoon
• Ikigai
• Good Game!
• Uroboros
• Pigüi
• Wing
• Mangaka
• Meadow Queen
• Shion
• Aron-Fire
• El monstruo (Bakemono)
• La historia del manga
• La historia del manga en España
• Extras (imágenes, entrevistas...)

Un saludo y a disfrutaaar :)

Sara y Pili 💫