Wing 2

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

¡Hoy vuelve Wing a nuestro blog!

Esa historia que nos sorprendió a muchos por su forma de hacernos sentir identificados porque ¿quién no ha querido hacer algo que se sale un poco de la norma?

En esta historia, Eriko es una chica a la que le gustaría ser mangaka algún día, sin embargo todo el mundo a su alrededor le deja bien claro que es una pérdida de tiempo sin pensar en los sentimientos de esta pobre chica.

Una de las cosas que más me llaman la atención de esta historia es que la alternativa que sus padres le proponen es desarrollar su carrera de deportistas. Y perdonad que me sorprenda particularmente eso porque a mucha gente que conozco y que ha vivido esta situación les "obligan" a que estudien carreras de ciencias como medicina o derecho, no deportes. No sé, fuera de contexto y según lo que percibo de la sociedad, mi mente clasificaría a los deportes dentro del grupo de "carreras que no tienen futuro", y no me malinterpretéis, no quiero decir que el deporte o las artes "no tengan futuro", sino que normalmente por lo inalcanzables que parecen, la gente suele tildarlas de "hobbies" (en serio, no sabéis lo que me molesta cuando dicen: "pero eso de dibujar o de actuar es un hobby , ¿no? Tendrás algo en mente más útil,  ¿verdad?") ¡AAAARG! (De hecho, algo así se menciona en el cómic).

En fin, esta chica lucha contra este estigma sin desanimarse aunque sea realmente difícil. Sin embargo, va a descubrir que entre todas esas personas que no la comprenden, alguien llegará a su vida y por primera vez la animará a perseguir su sueño... y ese alguien no es ningún cualquiera 😍. Una persona que está en el momento y el lugar indicados y llevando un objeto de lo más indicado también. (You know what I mean)

Por primera vez, Eriko se va a sentir animada por esta persona y de hecho hasta sus padres parecen haberle cogido cariño... aunque sea bajo otros pretextos... (vaya padres pesados con los deporteees).

Desde Translation Time los shippeamos a muertee 💗

(Mirad qué carita pone ella mientras habla de dibujar y con que dulzura le mira él totalmente contagiado por la emoción de alguien mientras te habla de su pasión)

Bueno y como intervención final, aunque la madre de Eriko me pone un poco nerviosa por lo que insiste en que su hija no se centre en otra cosa que no sea el deporte, he de reconocer que en este número ha tenido puntazos... como invitar al chico desconocido al cuarto de su hija, toda emocionada ante la mirada confusa de su hija; o cuando pasa de estar hecha una furia a una mujer adorable y atenta con su invitado...

Tener a esta mujer como madre debe ser como vivir en una montaña rusa...

En definitiva, no sé cuántos episodios tiene la serie, lo que sí sé es que me muero de ganas de leer el siguiente y de que Eriko tenga suerte en su carrera como mangaka porque... ¡TODOS SOMOS ERIKO!

Sara 👽

Uroboros: Parte 2

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I see what you did there.

¡Ay esa espada! ¡LA ESPADA! Sabía yo cuando lo leí que me sonaba muy raro aquello y que Ernest nos estaba poniendo una pistilla por ahí. Y es que lo que nos parecía en un principio el pasado resulta ser el futuro, mostrandonos un ciclo interminable como una serpiente que se muerde la cola. Como un uroboros. Desde luego son estos detalles los que dan riqueza a la historia. Pongamos como un ejemplo las lámparas que en un principio vemos como simple bolas de luz a los que no le damos un segundo pensamiento. Pero resultan ser una parte indispensable de la historia pues nos muestra precisamente cuentas veces se ha repetido este ritual, sacrificando la vida de esos caballeros una y otra vez para que su rey pueda seguir viviendo.

La escena en la que el intercambio se cumple, con la pieda del rey y la de Uroboros brillando es preciosa, con las distintas gamas de color de la piedra mostrando como reaccionan la una a la otra. Más sobre todo cuando a su lado vemos la escena de como Sir Hans pierde la vida por la explosión, cambiando de un dibujo aparéntemente adorable a uno más inquietante, lo que nos enseña el contaste que tiene este cómic. Incluso las palabras del rey cuando dice: "El hombre es débil por naturaleza y se deja atrapar por las tentaciones" tiene su miga porque él mismo ha caído bajo la tentación de la inmortalidad y usa la excusa del bien de su reino para excusar su crueldad y su manipulación.

¿A que eso note lo esperabas?

Porque no todo es tan simple como parece y aunque el rey obviamente es cupable de crear y matener este ciclo de sacrificio, tampoco están libres de culpa los caballeros que buscando fama han decidido cazar a una criatura inocente. ¡Que ya ves tú que habrá hecho el pobre Uroboros que estaba tan tranquilo protegiendo su huevo! Además si nos fijamos la pobre criatura no puede siquiera huir de su encierro, está condenada a ser cazada una y otra vez mientras se aprovechan. Si es que Sir Hans tenía que haber hecho caso a Salami que ya le olía a él esto muy raro y le estaba avisando. Me da un poco de pena pensar que el pobre va a estar esperando a su dueño sin que vuelva, pero seguro que en cuanto lo vean alguien lo adopta y se dedica a mimarlo mucho (me ofrezco voluntaria como tributo).

¡Free the dragon!

Pili 🌙

Beastly Circus

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¡Damas y caballeros! ¡Niños y niñas! 

¡Bienvenidos al circo!

Cuántas veces hemos oído estas frases, ¿eh?... ¡Qué buenos recuerdos!, ¿verdad?

Pues para algunos, esos recuerdos "tan bonitos" pueden ser verdaderas pesadillas, y de eso trata la serie de dos capítulos "Beastly Circus" de Kaoru Okino, quien hace doblete en esta ocasión con su otra serie Good Game! junto a su compañera Blanca Mira y que sitúa la historia en el mismo universo que Joker.

La historia se centra en Kel, un adulto peculiar que se enfrentará a cualquier obstáculo con tal de liberar a los niños que están siendo explotados en el Beastly Circus. Es verdad que al principio le vemos en apuros, pero pronto demostrará que tiene todas las de ganar, especialmente tras conocer a una personita, todavía más peculiar que él si cabe, con una dulzura, una inocencia y sobretodo un poderío extraordinarios y que también estará dispuesta ayudar en esta noble causa.

Lo que me encanta de esta historia es que, a pesar de plantear un tema tan cruel e injusto, Kaoru consigue darle un toque desenfazado a través de los gags de los personajes, y así suavizarla de tal manera que se nos hace muy fácil de leer (y de reírnos con ella), sin perder la importancia que tiene. Y es que esta obra como muchas a las que nos tiene acostumbradas Kaoru, tienen esos tintes de humor exagerados por las expresiones faciales y reacciones de los personajes que hace que no podamos parar de reír.

A ésto me refiero

Y Zari... no me puede recordar más a Luffy de One Piece, o sea, su inocencia, su forma de actuar y sus salidas repentinas que traen de cabeza al resto de personajes...

Quiero adoptarla.

Poniéndonos serios de nuevo, me gustaría darle las gracias a Kaoru por traernos una historia que trate temas tan importantes y que generen debate, como es el circo. Y es que Beastly Circus nos recuerda a los Freak Show o espectáculos de fenómenos del siglo XVII donde se exponían como atracciones de feria a personas que padecían malformaciones, problemas metabólicos como el enanismo, gigantismo u obesidad y a personas de razas diferentes a las del público. Sin embargo, no hace falta irse al siglo XVII para presenciar crueldades de este tipo.

Pensemos en qué solemos ver en los circos actualmente: payasos, malabaristas, acróbatas... hasta aquí todo bien, supongo que es gente que tiene un contrato, unas condiciones laborales, un sueldo... (bueno, al menos es lo que quiero pensar...), pero qué pasa con los leones y demás animales que actúan en los circos. ¿También tienen contrato, un sueldo a fin de mes, la libertad de irse a casa una vez terminada la jornada? No. Viven en cuarentena permanente. Por no hablar de las crueldades que les hacen para que obedezcan en contra de su voluntad....

No creo que nadie actualmente no esté al tanto de las crueldades que se viven en los circos, así que no voy a incidir más en el tema. Lo que sí me gustaría mencionar es que cada vez más circos están implementando alternativas a las actividades que fomentan la crueldad animal, como por ejemplo, hacer trucos con animales hechos mediante proyecciones 3D, etc. ¡Y eso está genial! Porque la solución no es prohibir los circos, si no adaptarlos de manera que nadie sufra.

Como reflexión final, me gustaría citar una frase que leí hace tiempo pero no sé a quién sorry:

De pequeño, me encantaba el circo porque amaba a los animales. De mayor, odio el circo porque amo a los animales.

Sara 👽

Shion 3

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Hoy volvemos con la reseña del tercer capítulo de Shion.

En el capítulo anterior, vimos cómo Shion se siente amenazada en la nave y quiere regresar a la Tierra, lugar en el que solo ella puede vivir debido a su tolerancia a la radiación. Sin embargo, recordemos que están en una nave, es decir, un espacio cerrado dominado por muchísimas personas a las que tienen que evitar... 

Difícil, ¿eh? Pues de esto precisamente va esta tercera parte.

De momento, las aguas han vuelto a la calma, y Shion no opone demasiada resistencia para que la estudien y descubran más sobre ella y su pasado. Mientras tanto, los habitantes de la nave siguen avanzando con sus purificadores de aire hasta el punto que consiguen hacer respirable La Tierra. Sin embargo, algo ocurre que hace que los purificadores se destruyan... Todos culpan a Shion pero claramente sabemos que no ha sido, ya que la estaban sometiendo a un análisis en el momento del desastre...

¡Qué monas por favooor!💗

¿Tenéis algún posible culpable? ¡Yo sí! Una pista: es alguien que desde que apareció ha actuado de forma extraña y que parece no tener ningún remordimiento al hacer daño a alguien para conseguir su objetivo... ¿Os hacéis una idea ya? Obviamente, no soy la autora, así que es una hipótesis, pero teniendo en cuenta que solo queda un episodio más para concluir la serie... no creo que sea un personaje que no ha aparecido todavía... y ese personaje en concreto me cuadra bastante. Eso sí, si es él aún no sabemos por qué actúa de esa manera y, yo por lo menos, me muero de ganas por saberlo.

Y es que lo de Alba Cardona es muy fuerte... O sea, ¿cómo hace para mantenernos tan expectantes en todo momento? Es lo que más me llama la atención de esta obra, siento que no sabremos la verdad de todo hasta el último momento del último episodio. Y conseguir que los lectores imaginen hipótesis sobre lo que va a pasar define a una buena historia. 

¡Y esta buena historia parece que ahora tendrá bastantes momentos de Shion, Koro y Byrnes (pobrecillo, le espera una buena como sujetavelas total) en la Tierra!

Pobrecillo, le espera una buena como sujetavelas total

¿Hola? ¡La ilustración de Shion con alas y esa mirada de "aquí manejo yo el cotarro"! ¿Será una pista para el siguiente capítulo? No sé, tal vez... Lo que sí sé es que quiero leer ya el próximo capítulooo

Sara 👽

Meadow Queen 2

Este capítulo va a estar más centrado en Lia, así que me temo que a Violen solo la vamos a ver un poquito al principio con una extraña sombra sobre ella. Me gusta que por fin podamos conocer un poco más de la situación actual del mundo en el que viven nuestras protagonistas, sabemos que hay una situación de la que Lia no es totalmente consciente, aunque me temo que los detalles no se nos han desvelado todavía. El diseño de los nuevos personajes está muy chulo, sobre todo Siam con ese pendiente de hojita tan mono o Dailin con sus pluminas y los guantes con símbolos. El estilo tan misterioso y mágico que lleva toda la historia es chulísimo, casi puedes oir las flautas celtas mientras lo lees. Elementos como la cueva susurrante me llaman muchísimo la atención y espero que no se queden en el tintero, porque creo que sería un desperdicio de un buen punto argumental.

¿Una cueva misteriosa que llama tu nombre?
Seguro que es una idea buenísima entrar.

Ahora bien, sí que es cierto que chirría un poco que la gente de la aldea acepte tan fácilmente a Lia solo por ser amigo de Siam. Incluso es raro que una persona que haya sufrido tanto a manos de un ejército esté tan dipuesto a ayudarla. Sin duda esto puede deberse a su buen corazón y amabilidad, lo cual no dudo en ningún momento, pero se echa un poquito de menos un poco de conflicto con esas nociones. Sabemos que Lia es desconocedora de lo que está ocurriendo pero la cuestión es si eso le quita automáticamente la responsabilidad de los hechos. En ese sentido, es cierto que es un estilo de vida que nunca ha elegido y de la que no se siente orgullosa (como ya se vio en el primer capítulo), pero creo que también es necesario que considere que ha sido parte de ello y por lo tanto tendrá que nivelar la balanza de alguna forma, que no todo va a ser perdón y sonrisas, digo yo. Como ya comentamos en otras ocasiones, creemos que Meadow Queen tiene mucho potencial: personajes interesantes, un dibujo muy bonito, un mundo élfico lleno de magia, pero también hace falta un poco más de trabajo en ciertos dialogos que a veces se ven un poco truncados.

Aquí por ejemplo Siam sabe que es militar.

¿Pero aquí parece que no lo sabe?

Pili 🌙

Midoriboshi: El diario de Kiku

En la primera reseña que le hicimos a Midoriboshi comenté que nos gustaría mucho ver la versión de Kiku sobre esta historia pues hay muchas cosas que se quedan en el tintero. Pues resulta que Akira Pantsu ha escuchado nuestra oraciones y nos trae una nueva entrega de la adorable Midoriboshi con la versión de Tsubomi, es decir Kiku. Como ya comentamos, el estilo de la artista es simplemente precioso, desde los diseños de los personajes hasta los detalles de los fondos. Me gusta especialmente como usa pequeños detalles como alterar la forma cuadrada de las viñetas, poner pequeños celos en los bordes o hacer que las onomatopeyas tiemblen para darle más efecto a la historia.

A esto me refiero por ejemplo, el agua saliendo de la viñeta.

La historia se abre con unas viñetas de nuestras dos protagonistas juntas después de su reencuentro y es Maru precisamente la que desencadena esta historia, un guiño muy bonito para comenzar la narración. Pero si pensabais que vuestro nivel de adorabilidad y azúcar ya estaban saciados con ellas, ¡os equivocáis! Preparaos para conocer a Midori, el primer amigo de Kiku cuando era pequeña. Un niño muy alegre que nos va a conquistar con apenas un par de diálogos precisamente con esa sensibilidad tan preciosa. Aunque es un poco raro ver a un niño tan pequeño hablando de cosas tan serias, no deja de ser una persona que probablemente ha tenido que madurar mucho debido a su enfermedad.

Mirad que cosita más mona por favor, y fijaos en el agua y las flores.

Porque por supuesto no todo va a ser felicidad, desgraciadamente. Sin embargo, me gusta mucho la contraposición que se consigue cuando justo tras la muerte de Midori aparece Maru. Tal y como comenta Kiku, parece como si esa amistad fuese el regalo que Midori le deja, un pequeño rayo de esperanza. Lo que nos hace que se nos parta más el corazón al ver que justo cuando va a declarar su amor por ella Midoriboshi se llena de sombras. Y es que la propia Kiku se cruza en la vida real con Maru y su novio, razón por la que probablemente Midoriboshi se derrumba. Es decir, si Maru le confiesa a Kiku que tiene novio, le romperá el corazón a su amiga, y si a su vez Kiku le confiesa sus sentimientos a Maru, esta se sentirá mal ya que está con otra persona, sobre todo porque no parece que Maru esa en ese momento consciente de sus sentimientos por su amiga. Quizás esta era la forma que tenía Midori de intentar proteger a Kiku. But no panic my friends! Porque al final sabemos que se han vuelto a encontrar y es precisamente como nos despide esta historia (recordemos que hay un pequeño error de impresión) con esa imagen de las dos juntas y el diario de Midori y Tsubomi a su lado, velando por su felicidad.

Aunque no los veamos siempre hay personas que velan por nosotros.

Pili 🌙

Good Game! 3

En el anterior capítulo nos quedamos con las ganas de conocer un poco más a este personaje tan alegre que nos traen Blanca y Kaoru. Y es que sin duda T-Rexie, Mel para los amiguis, llega como un torrente al reparto de Good Game! junto con su adorable novia Nerea (Hola, ¿Blanca, Kaoru? Quiero una Nerea en mi vida) robándonos el corazón en apenas unos paneles. Y no solo porque shippee Yukishi casi tanto como nosotros, lo prometemos. Desde luego es un talento impresionante como pueden hacer que en apenas unas viñetas ya le cojamos cariño a los personajes gracias al carisma y al diseño que muestran. Pero dejemos de fangirlearl un poco para centrarnos en el capítulo, y es que Enishi y Yuki por fin tienen un asesor para su gran proyecto de juego. Un profesional de tomo a lomo que sin duda va a... vale, no, el pobre hombre no tiene ni pajolera el idea la verdad, está más perdido que un pulpo en un garaje. ¡Mira que decirme que el prota de "The Legend of Zelda" es la princesa Zelda! ¡Cenutrio que es Link! Pero no desatemos nuestra ira sobre el pobre señor Randall por decir tal profanación, porque todo tiene su motivo y en el fondo hasta podemos comprender al pobre hombre que solo quiere reconectar con su hija. Tengo que admitir que la cantidad de carcajadas que me soltado con la unión que tienen Yuki y el señor Randall no ha sido ni medio normal. Eso sí, para la proxima ya me veo con palomitas mientras leo porque a saber que plotwist nos esperan.

Ay, Mel, pillina.

TRIGGERED

Como siempre, no pueden faltar las referencias a juegos como Mario y Pacman, junto con eventos como el "E3" o personajes como Alberto Einstoin que seguro que nos sonaran un poquito de algo 😜. Sin embargo, creo que uno de los puntos que más me ha gustado con este capítulo es la insistencia en que uno no se puede dejar llevar por las apariencias. Nunca nada es lo que parece y no debemos dejar que esto influya en como tratamos a las personas. Desde un primer momento se nos ha adentrado con la cuestión del hermano de Yuki, pero cada vez vemos más ejemplos como la suposición erronea con los juegos que estaban desarrollando otros concursantes, o como nos creemos que el señor Randall va a ser un señor peligroso cuando en realidad es un osito de peluche. Sin duda tenemos muchas ganas de ver ocmo se desarrolla este nuevo equipo ahora que ya tienen decidido de qué va a ser el juego, pero ¡cuidado! Que esa mirada del hermano de Yuki al final no me gustan nada, nada, nada.

Me los imagino comprandose
pulseritas en plan BFF

Pili 🌙

Mr. Light feet

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Honey you got
a big storm coming.

Marta Salmons repite en Planeta Manga con la historia corta de Mr. Sandmaaan Light feet, muy diferente tanto en trazo como en trama a lo que nos presentó en el primer volumen. Lo primero que vamos a notar es la pequeña variación del dibujo mucho más fino y con tramas más brillantes que en "Marchitado Lionel". Esto hace que los personajes parezcan mucho más suaves lo que ya nos avisa que esta historia no va a ser un poco más alegre. Y estaríamos acertando pues se trata de una historia de baile. Ya vimos en el primer volumen que transmitir algo como la música no es fácil es un medio simplemente visual como es el cómic. En "Heart Piece" se hizo mostrando las ilusiones que puede desencadenar la música, pero en "Mr.Light feet" vamos a tener otra forma distinta. Esto va a ser una mezcla entre secuenciación de movimientos, como podemos ver cuando el presentador está mostrando a Holz los pasos de baile, y con las onomatopeyas, pequeños rótulos que nos recuerdan el sonido de los zapatos contra la tarima de baile.

Sin duda la fluidez con la que la autora dibuja estos dos personajes irá que nos vayamos divirtiendo con ellos mientras bailen al son de los bailes de salón. En cierto sentido me ha recordado un poco a "Ballroom e Youkoso". Es innegable esa química que hay entre los dos y que decir que ese momento cuando Holz levanta al presentador haciendo un maravilloso porté que tiene unos aires un poco de patinaje artístico por la colocación de los pies. Durante todo el capítulo les vamos a ver cruzando miradas a la vez que se compenetran para realizar este baile tan divertido. Porque me da la sensación de que esa es un poco la intención de este presentador cuando saca a ese misterioso chico a bailar, hacer que se despegue de su columna de comunidad para arrastrarlo a la pista de baile. Por supuesto, todo esta tensión va a concluir con ese beso tan tierno a la luz de los focos, nuestros dos protagonistas disfrutando de la compañía mientras el resto de bailarines continúan ajenos con su diversión.

Este volumen nos está dando nuestro zumo de representación
y me encanta.

Pili 🌙

AlterEgo 4

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Llegamos a lo que podría ser uno de los capítulos más importantes de esta saga. El título de esta fase se llama "Descubrimiento", lo que le viene como anillo al dedo porque menuda bomba ocurre al final del capítulo. Pero no vamos a adelantar acontecimientos, dejemos lo jugoso para el final. Esta Fase IV (uy que raro me suena eso de las fases ahora con la pandemia) se centrará en el acercamiento de nuestras dos protagonistas. Elena, que se merece cien tronos de oro por la paciencia que está teniendo, va a ser quien de disimuladamente el empuje. Porque recordemos que Noel se ha encontrado con que June quiere cambiarse los apellidos, y teniendo una familiar estable como la suya no logra comprender el motivo. Tras la pequeña aclaración de Elena va a ser June quien de verdad le explique el motivo. Un padre que se marchó, una madre ausente y un hermano desaparecido hace más que comprensible su decisión.

Y aquí es donde se ve la buena química que podrían tener estos dos personajes porque es Noel quien aporta a June una visión distinta a lo que le está ocurriendo y, si me dejáis ponerme pastelosa, enciende una pequeña chispa de esperanza en ella. No me voy a cansar de decir lo mucho que me gusta como se desarrollan las relaciones en este cómic. Pues es esa capacidad de mostrarse vulnerable delante de ella lo que hace que Noel confíe en June y decida ayudarla. Con respecto a June, creo que ahora que sabemos su situación familiar entendemos mejor las palabras que le dijo a Noel en los anteriores capítulos. Son todos estos detalles en conjunto los que nos van a llevar a ESE FINAL. ¡Porque por fin tenemos beso! ¡Síiii! Mi corazón de shippeadora llora de felicidad 😭Que ganas tenía por favor, aunque miedo me da la reacción que tendrá Noel con todo esto. Solo nos queda esperar ver cómo se desarrolla esta colisión.

IT'S HAPPENING! WHAT'S THE PROCEDURE!?
I DON'T KNOW!!!

Pili 🌙

Presentación BackHome

¡Señoras y señores! 

Hoy tenemos el orgullo de presentar como primeros invitados en nuestro blog a las personas detrás del manga BackHome: Sergio Hernández, su guionista, y Toni Caballero, su dibujante.

"¡Vaya forma de empezar esta sección de entrevistas!" os preguntaréis. Sí, así somos nosotras, solo os traemos la crème de la crème.

Sabemos que BackHome es una obra de tema survival apocalíptico que se centra en Ann, una joven que regresa al lugar donde se crió con su hermano pequeño para descubrir información sobre su desaparición. Sin embargo, lo que se va a encontrar ahí dista mucho del recuerdo que tenía cuando dejó el lugar. Para empezar, el comité de bienvenida que le tienen preparado no es demasiado acogedor, lo que le hace pensar que algo no va bien. Por suerte, puede que no esté tan sola después de todo...

Sin duda, es un género que en el blog no hemos tratado demasiado y eso todavía nos emociona más, esperamos que a vosotros también. 

ENTREVISTA

Bueno, lo primero es que la gente os conozca un poquito más, ¿qué nos podéis contar sobre vosotros como una pequeña presentación?

Sergio: Bueno, yo soy Sergio Hernández y soy guionista. Nací aquí en Valencia en el año 1994 y mi profesión es filológo hispánico por la Universidad de Valencia. Recientemente me he graduado con el título de guionista, que no es que exista el título como tal, pero sí que he cursado un máster en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma en Italia y estoy muy contento con los estudios que he cursado ahí. En la actualidad trabajo como docente de literatura y también lo compagino como guionista y periodista en radio. Trabajo en dos radios de Valencia: Plaza Radio y la 99.9. También escribo libros y cómics.

Toni: Yo soy Toni, el dibujante de BackHome. Estudié un postgrado de ilustración profesional en la ESAD. En cuanto al dibujo soy autodidacta, aunque el postgrado me ha ayudado a cómo desarrollarme en el mundo editorial. He hecho algunas historias cortas para la SMA de Japón en las rondas 12, 8 y 10 creo, que salieron con premio. Desarrollando BackHome y pasándolo genial aquí con el "mastodonte pantera" de Sergio Hernández y poco más que añadir.

¿En qué momentos os planteasteis "yo quiero hacer cómic" y voy a hacerlo con esta personita de aquí?

Toni: Al mundo del cómic básicamente llegué porque yo trabajaba de tatuador en mi propio estudio de tatuajes aquí en Valencia y llegó un momento que me agobiaba todo el tema de intentar sacar adelante diseños propios y que al final acabases tatuando cualquier cosa que te trajeran los clientes de internet sin valorar el trabajo. Después de cinco años en el estudio empecé a querer desarrollar un estilo más manga para hacer una mezcla entre el arte tradicional y el manga y finalmente me descarrilé del tattoo para centrarme el manga. Fue básicamente porque un colega mío, la pareja de mi hermana, me mostró Ghost in the Shell, y fue verlo y empezar a relacionarme de nuevo con el anime y con el manga que no me relacionaba desde que era pequeño. Y empezar a forzar un poco a desarrollar un estilo así, a intentarlo varias veces en varios concursos y no fue hasta 2016 que Sergio me escribió por Instagram. Ya nos conocíamos de antes del mundo de las bandas de música de la escena musical de Valencia. Me dijo: "oye, me ha gustado mucho el personaje que has dibujado, ¿qué te parecería hacer una historia pensada para ese tipo de personaje? Para desarrollar una historia mucho más profunda sobre esos personajes". Y yo le dije "¿cuándo quieres que quedemos?". Y lo demás fue eso, años después salió esto.

Sergio: Nos conocíamos porque Toni tenía una banda de hardcore y yo tenía una banda de punk rock, habíamos tratado con un par de bandas que venían de fuera. Él también me había tatuado antes así que un poco el punk rock y los tatuajes fue el detonante de la amistad. En el caso de mi llegada al mundo del cómic fue algo diferente porque siempre he sido un frikazo que siempre me ha encantado el manga, sobre todo el shonen porque era lo que me llegaba de pequeñito de canales como Jetix, Fox Kids. Pero cuando me metí en filología me centré sobretodo en la literatura porque yo siempre he querido ser escritor y ahí investigando que es digamos como la tercera faceta mía académica, pues empecé a investigar el postmodernismo, sobre Haruki Murakami y di con Inio Asano, que no lo conocía. Me voló la cabeza y dije "qué maravilla, las historias de Asano me llegan de una forma increíble". Paralelamente a eso vi ilustraciones de Toni porque yo sabía que se había desvinculado del mundo del tatuaje y dije: "yo quiero trabajar con Toni y tener a Asano como referente", y pues bueno tratar de dar el salto al mundo del cómic con él porque parecía que trabajaba en esa línea y me inspiraba muchísimo. Le escribí y le dije vamos a hacer cómics.

Esta es obligatoria, con todo esto del coronavirus, siempre sale la dichosa pandemia, supongo que ha sido un poco difícil trabajar juntos o un poco coincidir para sacar el manga. No sé si ya lo habíais sacado antes o lo teníais ya todo terminado o os ha pillado a todo el mundo a mitad de camino. ¿Como os ha influido la situación del coronavirus con el estreno de BackHome?

Sergio: Nos ha influido no sabría si decir si positiva o negativamente, pero por supuesto que nos ha influido bastante. Nosotros las entregas de Planeta Manga las hacemos unos meses evidentemente antes de su publicación, y la salida estaba prevista para el 4 de abril, pero como sabéis al final han sido dos meses lo que se ha demorado. Hemos aprovechado para meterle muchísima caña a BackHome, aunque no pudiésemos vernos, hacer mucho Skype. Sí que es cierto que lo que más nos ha afectado es en la cantidad de eventos que se han perdido por el camino. El salón de Granada, el salón del cómic de Barcelona, la Héroes de Bilbao, la Japan Weekend de Valencia, la Feria del Libro de Valencia que teníamos muchas ganas de ir a firmar, una presentación que teníamos también cerrada aquí en la zona de Valencia. Eran cosas que nos hacía mucha ilusión porque aunque las hemos ido viviendo más o menos por separado, poder ir de la mano a abrir lugares y siempre que hemos hecho gira con el grupo de música, pues nos hacía ilusión hacer la gira de BackHome, y llevarnos Planeta Manga 3 bajo el brazo por toda España. Eso ya estaba cerrado evidentemente se ha pospuesto, así que en cuanto las cosas lo permitan pues cogeremos este tomo o el que toque en ese momento y nos iremos a recorrer media España con él.

Toni: Sí y no, personalmente siempre me he planteado todo este tema de los directos y de toda la promoción que ha habido durante esta época de pandemia si realmente es bueno o lo consideraría como aprovechar la catástrofe mundial para sacar pecho diciendo "bueno estamos aquí, somos ilustradores y dibujantes". Siempre me he planteado un poco el dilema moral de si me estaré aprovechando de la situación o tengo que promocionar mi cómic. Entonces por ese aspecto siempre me lo he planteado un poco, aun así creo que Sergio y yo siempre hemos ido a tope con ello y nos parece genial estar en el mayor número de puntos y de vídeos posibles. Pero me ha hecho plantearmelo de esa manera. Afectarme personalmente, yo creo que no porque vivo totalmente confinado dibujando los siete días de las semana. No me ha afectado tanto a la hora de querer salir a la calle o cosas así porque ya vivo prácticamente acostumbrado a estar yo, el ordenador, mi pareja unas horas al día cuando a las 20.30 dejo de dibujar y moralmente pues sí te afecta un poco porque no eres capaz de concentrarte tanto en las páginas. Estás un poco pendiente de si está todo el bien, o si los suegros están bien, pero poco más, al final por suerte nadie de la familia pasa nada y estamos todos bien así que adelante.

Ahora que ya ha salido BackHome y lo tenemos aquí en Planeta Manga, ¿qué proyectos tenéis pensados para el cómic? ¿Vamos a tener merchan, algún trailercito así chulo?

Sergio: Como dice Toni ojalá. En estos casos la obra por suerte y por fortuna trasciende a nosotros, está en manos de Planeta y eso es una locura y es maravilloso porque estamos hablando de la editorial más grande del país y de la zona hispana por excelencia. Entonces está en buenas manos así que todo lo que sea estar en manos de Planeta y depender de ellos es una maravilla. Lo que siempre decimos en los directos, cuando la gente nos dice si se recopilarán en tomos y habrá merch, pues ojalá, pero también depende un poquito del apoyo que se realice a la serie. Recordemos que es una serie de 16 capítulos, ahora se ha publicado uno aunque doble, así que tendremos BackHome durante unos añitos así que dependerá del apoyo que la gente le brinde para que pueda haber más proyectos entorno a BackHome y quien sabe si spin-offs.

Imaginate ahí unas figuritas de BackHome, unos postercillos. Nosotras lo vemos maravilloso.

Sergio: Ya veréis sobre todo que la historia está pensada para que cada capítulo te deje con la ganas de querer leer más y a la vez poquito a poco se va ampliando el lore, pero muchísimo. Y ahora mismo fijaos que llevamos un capítulo doble, unas 50 páginas de unas casi 400 que será en total, pero solamente sabéis un 3% o un 4% porque luego se comienza a ampliar una barbaridad así que si queremos tirar de esa cuerda pues seguro que tenemos para rato.

Nos gusta mucho cuando escribís una historia y se queda siempre ahí en lo más interesante. Cuando hay un cómic o un libro que termina así siempre tienes ahí la atención del lector.

Sergio: Aparte son códigos que ya todos conocemos por el mundo de las series, que ya estamos acostumbrados a que nos suelten una temporada, te la devoras por completo y de repente dices "me han dejado con ganas de más y la próxima temporada sale el año que viene", en este caso sale cada dos o tres meses. Pero estamos familiarizados con eso todos y yo creo que jugar con eso siempre es divertido tanto por parte nuestra como por la parte que os toca aunque tenga ese toquecito de "ahora me toca esperar" que yo creo que siempre se agradece porque luego se coge con más ganas.

Toni: Además los próximos capítulos tenemos que contar que son de 25 páginas como el resto de historias de Planeta Manga, entonces es como todo ese mundo de BackHome acoplado a 25 páginas de acción total, de romance, de sentimientos. Entonces creo que los próximos capítulos van totalmente hacia arriba en la historia, ojalá le gusten a la gente tanto como parece que está gustando este primer capítulo y vaya todo genial.

¿Vais a colaborar con otros artistas o tenéis algún otro proyecto entre vosotros dos diferente a BackHome?

Sergio: Los dos siempre hemos defendido que somos personas muy ambiciosas, que vamos a tope con todo lo que hacemos y que eso implica que trabajemos de forma horizontal en diferentes proyectos. Lo que pasa es que yo siempre soy partidario de tener un proyecto principal y de hacer un poco de "focus". Es decir, nosotros somos conscientes de la oportunidad excepcional que supone publicar en Planeta Manga y estar en Planeta Cómic, porque no hay que olvidar que nosotros hace cinco meses estábamos en la calle en el sentido de que era una obra que teníamos en un cajón. Entonces queremos aprovechar eso y vamos a concentrar todos nuestros esfuerzos en BackHome durante un tiempo, no sabemos si van a ser dos o tres años o más, lo que dure. Pero ahora mismo no podemos pensar en otra cosa que no sea eso más allá de hacer proyectos individuales, pues otra novela, Toni ilustraciones y este tipo de cositas.

Toni: Cuando Blanca me propuso hacer la portada de "A través de los polos", varios meses después me propuso desarrollar algo conjunto, no sé si era para presentarlo directamente a Norma o para presentarse a concurso. Pero en ese momento estaba con varios proyectos con Sergio y dije que me encantaría trabajar con Blanca porque tiene que ser genial, pero estaba ya muy metido con varios proyectos con Sergio y le dije que en ese momento no podía. Pero bueno, siempre la puerta está abierta a todo, aunque yo con Sergio hasta el final del mundo.

Sergio: Como defendemos juntos, hay un compendio tanto de guionistas como de dibujante, no solo en Planeta Manga sino en el mundo mangañol y que es maravilloso con parejas como muy definidas. Están por un lado Ran y Kuro, Blanca y Kaoru, al igual que Varus, Fidel y Dani, estamos Toni y yo. Siempre en las charlas la gente nos dice que fantasean con un multiverso en el que guionistas y dibujantes se intercambien y estas cosas. Habrá que ver. Desde luego si la industria lo permite y podemos vivir de esto a lo largo de los años, pues seguro que en algún momento terminamos haciendo una colaboración los unos con los otros.

RECOMENDACIONES

Como parte final hemos pedido a nuestros que nos haga una recomendación en tres categorías:

1. Cómic/Manga: Sergio nos recomienda la maravillosa Paper Girls, mientras que Toni escoge Dragon Head, una serie de terror con tintes gore. 
2. Videojuego: esta cuarentena Sergio se ha viciado a Detroit: Become Human de David Cage. Y aunque a Toni le mola más eso de ver jugar nos propone el clásico de Pokemon Cristal.
3. Serie/Película: The Leftovers de Damon Lindelof es la recomendación de Sergio, pero Toni va por Deadly Class y como película nos deja Ben X y Donnie Darko.

QUIZ

Bueno, bueno, bueno... hablando de Planeta Manga, ha llegado el momento de hacer sufrir a nuestros invitados y ponerles a prueba para ver cuán merecedores son de participar en la revista (es broma, está claro que son merecedores, y quien lo dude es porque no ha leído el primer capítulo...).

Para ello, os hemos preparado un quiz con preguntas sobre las historias que ha aparecido en números anteriores de Planeta Manga. Además han conseguido una puntuación de 9'5 8 lo que automáticamente les sube al Top 1 porque no hay nadie más. ¿Conseguiréis más que ellos?

Planeta Manga 3

La pandemia ha atacado con fuerza pero Planeta Manga vuelve con más ganas que nunca y es que nos trae estrenos, además de continuaciones de lo más esperadas. Como no Backhome de Sergio Hernández y Toni Caballero se lleva la portada, porque el hype que han estado creando no es ni medio normal (si no habéis visto el pedazo de trailer que han sacado no sé a qué estáis esperando). Continuan Gryphoon, AlterEgo, Good Game!, Meadow Queen, Shion, Wing y Historia del Manga. Repiten Uroboros de Ernest Sala con la última parte de su serie de dos capítulos; Akira Pantsu con la esperada versión de Kiku de Midoriboshi y Marta Salmons con una nueva historieta llamada Mr.Light Feet. Kaoru Okino se lleva el premio por más apariciones porque además estrena Beastly Circus, ¡esta chica no para! Como ilustraciones contamos con las maravillosas Judit Mallol, Inma R y Laia López.

• BackHome
• Gryphoon
• AlterEgo
• Mr. Lightfeet
• GoodGame!
• Midori Boshi
• Meadow Queen
• Shion
• Beastly Circus
• Uroboros
• Wing
• La Historia del Manga
• Extras

Un saludo y a disfrutaaar :)

Sara y Pili 💫

Backhome 1

Corre Forest, corre.

¿Sabéis esa sensación que tenéis cuando todo el mundo habla de una película y tenéis miedo de que las expectativas no alcancen a la realidad? Pues ese era un poco el miedito que teníamos con Backhome porque Toni y Sergio nos han puesto los dientes muy largos con las cosas tan chulas que han estado enseñando. Vale, pues tranquilos porque no ha pasado, el capítulo es una pasada. Y es que el capítulo empieza de una forma muy tranquila y hasta graciosa viendo como el pequeño Adam hace el Naruto run por el tren (¿Puedo adoptarlo por favor?) mientras nos muestran esa relación tan dulce de hermanos que tienen Ann y él. Mira si están tan agusto que a Ann le da por dejarse la mochila abierta.

Por dios, Ann, la mochila ¡Que te van a roban!

Hasta que la historia nos da una bofetada en todos los sentidos posibles cuando vemos la realidad de que los hermanos ya no están juntos y algo muy oscuro pasó cuando estaban en Woscastle. Mis dieces por el ritmo tan trepidante que lleva el capítulo que con sus altos y su bajo teje una narración muy entretenida. Quiero poner especial hincapié en la expresividad de los ojos porque por aquí somos muy puntillosa con las expresiones. Con solo una viñeta y un enfoque se consiguen transmitir una sensación de sorpresa, desasosiego, etc. cosa que no es nada fácil usando solo un elemento de la cara, pero que basta observarlos para comprender qué está sintiendo el personaje en ese momento. Quizás por dar un poco el follón diría que me encantaría ver un pelín más de expresividad en la boca de Ann. En cuanto a la trama, nos han dejado muchas preguntas en el tintero, pero desde luego esa temática Resident Evil con toques de The Last of Us nos ha gustado muchísimo. Voy a esperar a futuros capítulos para comentar un poquito más de los personajes para dejar que se desarrollen, pero ya tengo preguntas varias. ¿Quién es la mujer de pelo corto que saluda a Daniels (Helen quizás?)? ¿Cómo se hizo la cicatriz Daniels? ¿Puedo casarme con Daniels? ¿De quién es la foto que tiene Thomas en su mesa? Me despido dejando el panel que más me ha gustado porque creo que representa muy bien lo que se nos viene con esta historia.

Si una expresión así y unas palabras tan ominosas no os dan
ganas de leer Backhome, ahí hay algo que no encaja.

Pili 🌙

Gryphoon 3

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

¡Dioooos cómo necesitaba mi dosis de Gryphooon!

¡La aventura continúa y la prueba de valor de la Espina del Dragón también! En el número anterior veíamos cómo al grupo de Noha lo tenían entre las cuerdas un equipo de cazadores, por lo que tuvieron que saltar al vacío para huir de ellos. Por suerte, ahora vemos que caen sobre "blandito", ya que abajo del acantilado hay agua. (¡¿Por qué nos haces esto, Luis?! ¿tú sabes lo que es cerrar un episodio así y no poder saber qué pasa hasta el siguiente número?!)

En este episodio, descubrimos un poquito más sobre el hermano de Noha, también conocido como "Cicatriz de fuego". Aunque para ser "el héroe caído" que tiene hasta una estatua en Granata, los chicos no han reaccionado demasiado impresionados... No sé, no sé... seguro que hay algo más que no sabemos. Además según Noha, solo aguantó tres años en Gryphoon... ¿por qué? ¿qué le ocurrió?... Luis en su línea dándonos pequeñas piezas que todavía no podemos encajar 😭

Y como no, ¿os acordáis de la ciudad prohibida que mencionaban en la inauguración de las pruebas? ¿Esa a la que no había que entrar porque no merecía la pena perder la vida ahí? Sí, pues adivinad donde acaban nuestros chicos.... 🤦. Sin embargo, no estarán solos, una misteriosa acompañante se les unirá, Rain, una candidata con muchos conocimientos sobre los Eckhos y sobre cómo afectan a los candidatos y de la cual desconocemos sus verdaderas intenciones (No me fío ni un pelo de ella).

 "Pobre" dice...

Hay dos cosas sobre este episodio que me encantan particularmente: 

La primera es la historia detrás de la antigua ciudadela de Garnata, es decir, esta ciudad prohibida. Y es que como en la vida real, cuando una especie amenaza a la naturaleza de una forma tan destructiva, la naturaleza se vuelve en su contra... y nadie quiere tener a la naturaleza en su contra (vamos, lo estamos viviendo en nuestras propias carnes ahora mismo, así que niños, Save the planet, nuestros amigos de Gryphoon os lo ordenan). Por cierto, ¿solo me ha pasado a mí o a vosotros también os ha llamado la atención lo que ha dicho Rain de "Viento Negro"? En el episodio dos, ya se mencionaba y precisamente no se decía de él que fuera muy amigable, puede que aparezca de un momento a otro....

La segunda, es la complicidad que demuestran Noha y Anthotxa en este episodio, el pobre Anthorxa está acomplejado y Noha no duda en animar a su amigo con una dulzura y cariño que atraviesan las páginas, recordemos que esto contrasta bastante con la forma en la que se conocieron (básicamente a tortazos).

¡Qué monos tan amiguitos!

El dibujo como ya hemos comentado en reseñas anteriores nos flipaa. No sólo por el detalle de los personajes y su estilo que encaja perfectamente con su personalidad, si no también por los fondos... o sea, sé que en la ciudad prohibida están en peligro pero por favor, no os vayáis de ahí muy rápido que queremos descubrir más detalles ocultos como....

¡El Eckho deadpool!

Por cierto, sigo sin fiarme de Rain, aunque pueda distinguir los tipos de Eckhos y comunicarse con ellos...

Ese final... solo diré eso... ¡ESE FINAAAAAL! 

Sara 👽

Blue Moon

Título del libro: Blue Moon. El espíritu de la laguna Autora: Laia López Editorial: Destino Género: Juvenil Número de páginas: 208 Precio en tienda: 15'95€ IBN: 9788408224884

Blue Moon. El espíritu de la laguna es la segunda entrega de la bilogía escrita por Laia López, cuya primera entrega lleva por nombre Strawberry Moon. Es la primera historia ilustrada original de la célebre artista barcelonesa y la última (por el momento) dentro del universo de la laguna, aunque quién sabe si quizás Laia se anime a traernos algo más en algún momento. La historia se centra en Diana, una Hija de la Luna, y sus amigos sirenas y tritones mientras tratan de vivir una vida lo más apacible posible en el mundo humano, aunque no siempre les va a resultar fácil. La primera entrega nos dejó con un final muy interesante así que en Blue Moon veremos la continuación de los eventos del primero junto con el desenlace de la historia de Eiden y Diana.

Argumento

¡La historia continúa! Nuestros chicos de la laguna se van a enfrentar a la verdad que esconden sus aguas por fin. Si bien el final del primer libro veíamos como un dragón surgía para atacar el festival. Ahora les tocará descubrir quién es el verdadero causante de todos los problemas y por qué está tan empeñado en ir tras Eiden.

El punto fuerte de Blue Moon es que recupera los puntos argumentales que había empezado en Strawberry Moon y los resuelve, sin olvidarse de casi ningún detalle. En este volumen, vamos a encontrar el por qué de esos extraños ojos de Liv, los orígenes de los hermanos Kirous, y hasta la razón detrás de la cicatriz de Mako. Sin embargo, y aunque nos ha súper mega encantado el libro, sí que es cierto que quizás algunos razonamientos están un poco cogidos con pinzas y algunos personajes nos dejan con la miel en los labios. Es comprensible ya que es el primer trabajo de Laia y un desenlace nunca es fácil, pero aun así ha sabido sacarlo de manera maestra.

Y lo que es más importante, ¡nos ha mantenido en vilo hasta el último momento! Ese enfrentamiento en la laguna contra el malo maloso donde Diana deberá tomar una decisión tan difícil. ¡Por toda la luna que tensión! Y ese primer final en el que casi se nos escapa una lagrimita, ¡pero no! Conseguimos nuestro final mega feliz y súper pasteloso lleno de azúcar que tanto nos gusta. Quizás teníamos ganas de ver alguna bodilla, pero nos contentamos con que Edlyn y Liv se vuelvan a hacer BFF.

Que por cierto ya que hablamos de relaciones, ¿nos puede gustar más como Laia ha desarrollado el crecimiento de los personajes? Pues no, no se puede. Porque poco a poco vemos como Edlyn se va abriendo más, Mako empieza a centrarse (un poquillo) y Diana empieza a aceptar su rol de Hija de la Luna. La pequeña Alina ha sido una sorpresa agradable, aunque nos quedamos con ganas de saber más sobre ella y un par de personajes más como Gia y el Dios Tiburón. Mil gracias desde aquí además por darnos nuestro zumo de representación con Isla y Gia y con Lucas y Mica, esperamos las invitaciones a la boda doble.

Nosotras shippeando a Lucas y a Mica

Nuevos personajes

• Joy: Hay que admitirlo, que se llame “joy” cuando la jefaza de la laguna es capaz de fulminarte con una sola mirada nos hace muchísima gracia. Ya teníamos ganas de conocer quien manejaba el cotarro y nos encontramos con una mujer extremadamente fuerte que algunos pueden considerar hasta despiadada. Sin embargo, a pesar de su duro exterior, todos sabemos que en el fondo a Joy le preocupan mucho los suyos y más de una escena nos confirma que es probablemente la mayor fan de Diana y Eiden, aunque nos lo ha hecho pasar un ratito mal con ese sentido de la justicia tan estricto. Pero claro, hay que comprender que esta sirena lleva muchos años como reina fabulosa absoluta y claro, no puede jugar a los favoritos cuando se han saltado las normas tanto.

• El comealmas: Por fin conocemos la identidad del malo maloso detrás de todos los follones que han tenido que sufrir nuestras pobres sirenas y tritones. Y es que se trata de un ser sin cuerpo presente y que se aprovecha de Liv para realizar sus planes de conflicto contra los humanos. La razón no nos ha quedado clara, quizás hubiese estado interesante saber porque le tiene tanto asquito a los humano, aunque teniendo en cuenta el cuidado que le ponemos al medio ambiente casi que lo entiendo. Un ser cruel que además nos despierta ciertas ganas de darle un bofetón cuando nos enteramos de lo que pasó con la señora Kirous y que peca de ingenuo al pensar que Liv es una mujer débil, já, querido you got a storm coming (y un chanclazo).

• Mica: ¿Se puede ser más bonico que Mica al enterarse que Lucas se queda en la laguna? Pues no. Si es que nos lo imaginamos con los ojitos brillando pensando “sí, por fin puedo pasar más tiempo con mi crush”. Apenas apareció en el primer libro en menciones de Lucas y por fin ahora lo vemos en todo su esplendor. Y es que nos alegra ver que Mica sigue siendo el mismo buenazo burlón que cuando era pequeño. El hecho de que a pesar de ser un merrow, cuya discriminación es evidente, Mica quiera hacer lo correcto y apoye la decisión de acercar a los dos pueblos de la laguna, habla de sobra del pedacito de pan que es en el fondo. Mil gracias Laia además por ese dibujo de su forma humana junto a su novio porque nos ha limpiado los poros, el aura y toda la maldad.

• Gia: Vamos con la sorpresa del siglo porque si no fuese por la imagen que nos avisa que este personaje es más de lo que parece, quizás muchos hubiésemos pasado por alto a la misteriosa chica de la tienda de fotografía. O a lo mejor no porque se nota que la luz del sol no es lo suyo. Aunque de apariencia amenazante, Gia no duda en salvar a Diana cuando la ve en peligro a pesar de no conocerla de nada, lo que habla mucho a su favor. Aunque claro, no nos extraña cuando ha hecho un enlace mágico con Isla (y se van a casar y tener treinta gatos). No nos esperábamos esa sorpresa que sin duda se agradece mil sobretodo porque adoramos a Isla y hay que admitir que hacen muy buena pareja. Ya nos imaginamos a Gia chinchando a Isla mientras esta hace sus diseños en su pisito compartido.

• Dios Tiburón: Vamos a admitir una cosa, aquí en Translation Time estábamos preparadas para salir con antorchas si el padre de Mako resultaba ser un imbécil como el señor Kirous (para el que ya hemos preparado partida de linchamiento por si a alguien le interesa), pero ver a ese señor tan apacible tratar con tanto cariño a nuestro niño adoptivo ha hecho que estemos a punto de pedir la adopción del padre también. Porque hay que admitirlo, para el pobre no ha tenido que ser tan fácil lidiar con un niño tan travieso como Mako (pobre Señor Brocheta). A pesar de ser un personaje imponente y que goza de gran poder dentro de la laguna, se nos muestra que también tiene sus miedos e inquietudes demostrando que se puede ser poderoso y humano al mismo tiempo.

• Alina: La pequeña Alina sin duda va a dar que hablar en la laguna. Una segunda Hija de la Luna es una gran noticia incluso para Diana, que gracias a este personaje va a ejercer su deber de mentora para la pequeña sirena. Creemos que esta relación va a ser muy positiva para ambas pues ya no van a encontrarse tan solas como antes y de un poco más de sentido de la responsabilidad a Diana (que la pobre se mete en cada una...).

• Diosa de la Luna: Aquí vamos a tener que pararnos un momento para explicar que una de nuestras integrantes tiene una obsesión malsana con la luna por lo que no podíamos obviar a este personaje a pesar de su única aparición en el libro. ¿O es la única? Recordemos que al fin y al cabo los poderes de Diana proviene de la luna y esta ha estado siempre velando por su hija desde el cielo. Y cuando ve que está en peligro por supuesto que baja con toda su majestuosidad como buena diosa que es para transformarla en una magical mermaid. Su diseño es directamente PRECIOSO, con ese tocado de luna llena con hilos de agua cayendo a su alrededor, ya os decimos que más de una que ya está deseando a ver si Laia saca más imágenes de ella.

• Aron: Es uno de los personajes a los que más teníamos ganas de ver y conocer, pero que por desgracia, no hemos conseguido mucho más de lo que teníamos en el primer libro. Es comprensible dado que el espacio es limitado y su figura no tiene tanta relevancia como otros. Pero incluso a pesar de sus pocas apariciones podemos ver lo mucho que le importa Diana y cómo se preocupa por ella como la figura paterna que es. Estamos seguras de que en el fondo, aunque no le mole mucho que Diana se haya ido a la superficie, está contento al ver como su niña se ha convertido en una chica tan poderosa y decidida.

Referencias

Si estás obsesionad@ con las sirenas, no hay nada mejor que leer una historia nueva plagada de referencias a otros materiales que forman parte de la cultura popular. En serio, es que hace que no solo disfrutes de la historia que Laia nos propone, sino que también te va sacando una sonrisilla cada vez que algo te recuerda a las series de tu infancia que te permitieron experimentar todo tipo de emociones y que recuerdas con tanto cariño.

La misma autora ha mencionado en varias ocasiones que Pichi Pichi Pitch es una de las grandes influencias para la creación de esta historia. No es de extrañar ya que son muchas las referencias que encontramos:

• Eiden y Diana se conocen de pequeños y comparten una pulsera (colgante en el caso de Luchia y Kaito).
• La burbuja de agua y las algas como prisión estupenda.
• Diana salva en varias ocasiones a Eiden de morir ahogado (Kaito y él necesitan lecciones de natación).
• Por supuesto ¡amnesia time!, porque en algún momento tienen que olvidarse y recordarlas otra vez.
• Similitud en algunos personajes: el diseño de Joy y la situación de Mica entre dos mundos es similar a Sara; la relación de Mica y Lucas asemeja a la de Hippo y Yuri, e incluso ese forcejeo entre el comealmas y Liv nos recuerda al duelo entre Mikel y Mikaru.
• Gaito también necesitaba de alguien más para completarse al igual que el comealmas busca finalizar su contrato.
• Kaito y Eiden, dos humanos aparentemente normales, nos sorprenden siendo más de lo parecen sin parar de meterse en líos lo que hace la vida de sus respectivas sirenas un ratillo más difícil.
• A las hermanas belleza negra y las princesas acuáticas les prometieron una vida mejor justo como a las merrow.
• Como guinda del pastel, queremos mencionar el momentazo paparazzi. Regla principal de las sirenas: no ser descubierta bajo ninguna circunstancia (y fallar en ello). Qué mejor que un par de paparazzi para hacer peligrar a toda la especie. Y es que no solo encontramos a estas figuras en Blue Moon, sino que recordemos el mítico episodio de Pichi Pichi Pitch en el que Luchia se convierte en estrella del cine y es acosada 24/7 por un grupo de paparazzi. Aunque si habéis visto la serie, sabréis que acaba totalmente diferente… Una pista: es como si el episodio lo hubiera escrito Resines xD.

Ella disfrazada

Pero no solo va de sirenas la cosa, Diana se transforma con el poder de la luna como toda una guerrera Sailor de Sailor Moon y como los mink de One Piece. Porque no nos digáis ese momento epicazo de diosa máxima dando a la prota un nuevo poder no os suena (y nos encanta) de series como la Reina de Doremi y la Reina del Agua. Y hablando de Doremi, Diana y ella (y Luchia, pero ya hemos hablado mucho de PPP) comparten el hecho de tener que cuidar a alguien más pequeño en este caso Alina y Hana. También encontramos varias referencias medioambientales sobre todo en ropas y pegatinas. Y hablando de medioambiente, el nacimiento de las sirenas nos recuerda al cuento popular de Pulgarcita. Por último pero no menos importante, queremos pedir un minuto de silencio por esos paparazzi o aficionados a los vídeos que, ya sea para grabar sirenas como en este libro y en H2O, u ovnis… ¿alguna vez conseguirán una buena imagen?

Si al prota no le crece el pelo, su transformación es un timo

Ilustraciones

Todos conocemos el estilo de Laia dibujando, y si no lo conoces, ¡hazte un favor y búscalo! Su estilo sigue siendo igual de maravilloso que en el primer número, y como en aquel entonces ya nos pusimos un poco “técnicas” para comentarlo (¡míralas, pero quiénes se han creído estas dos noobs!), hoy vamos a hacer algo un poquito diferente.

Se nos ha ocurrido la idea de que cada una elija su ilustración favorita del libro y explicar por qué. Así que si alguien quiere unirse al reto, ¡bienvenido sea! Dejad vuestra opinión en los comentarios, estaremos pendientes de leerlas (en serio, tenemos mucha curiosidad).

Como no Pili ha elegido la transformación lunar magical girl porque tiene una obsesión malsana, pero dice que se la está curando (mentira). Una de las cosas que más destaca del dibujo son precisamente sus tonos claros, ya que estamos acostumbradas a ver trajes mega recargados cuando se trata de superformas. Pero Diana adquiere un traje muy elegante que encaja perfectamente con el momento. Además de los detalles dorados de estilo armadura que enfocan el traje para lo que es, un traje de batalla. Como siempre, los reflejos y transparencias están currados a la perfección. Y cómo nos devuelve el pelo largo de Diana pues ya no nos puede dejar más contentas. Pero sin duda la guinda del pastel es la tiara donde vemos una luna llena de fresa preciosa en vez de las medias lunas a las que nos tienen tan acostumbrados.




¿DEBEMOS hablar de la ilustración del beso de La Diosa de la Luna? Evidentemente. Sin duda, para mí (Sara) la imagen que me mantuvo tres horas (sin exagerar) analizando los detalles y su innegable belleza. Si hablamos de la estética es que lo tiene todo, son dos personajes muy diferentes, y su estética nos lo deja bien claro: mientras que Diana simboliza la inocencia y la inexperiencia reflejada con colores pastel; la Diosa de la Luna, es una mujer madura y ante todo sabia y comedida, por lo tanto, utiliza colores oscuros, un tocado con la luna y su manto de estrellas (dioos, este tocado me da la vida) y una especie de tatuajes tipo trival que le favorecen al 100%. Además sus expresiones faciales encajan a la perfección con el momento que están viviendo. Para Diana, este momento le pilla por sorpresa, pero lejos de asustarse, se mantiene tranquila y especialmente, emocionada, sabiendo que la presencia de la mujer que ha descendido de la luna demuestra que todo va a ir bien.  Por otro lado, la Diosa de la Luna sabe que ha llegado el momento de darle a su querida hija un poder descomunal, que sin duda, acabará con la amenaza, de modo que su expresión refleja calma y sobretodo, amor. Por último, me gustaría hablar de la composición en sí de la imagen, un efecto que adquiere una fuerza mayor gracias a sus melenas ondeantes, pero es que yo no puedo evitar fijarme en todo y me ha llamado la atención que cada melena ondea hacia una dirección diferente, ésto evidentemente en la vida real sería muchísimo más measy, pero puesto que es un libro, este detalle hace que la ilustración quede completa y redonda, recree un momento de lo más épico y ¡ellas están de lo más divinas!

En definitiva

Blue Moon marca desgraciadamente el final de la saga de la laguna, lo que nos da mucha penita porque sus personajes nos han encantado al igual que su trama y queremos seguir sabiendo de sus travesuras. Si bien quizás la idea general daba más para una trilogía y se ha quedado un pelín apresurada al ser solo dos libros, consigue transmitir una historia llena de amor y amistad que nos conquista con sus trazos de sinceridad y esas pequeñas chispas de nostalgia. Creemos que todavía hay esperanza a que Laia se anime con alguna secuela o con algún que otro cómic cortito sobre nuestros locos de la laguna, pero lo cierto es que el final que nos da es más que satisfactorio. Creo que es muy positivo que este incluya tanta variedad de parejas como también la ausencia de algunas, y es que a veces cansa un poco que absolutamente todo personaje acabe emparejado al final, que al fin y al cabo, el interés amoroso no es lo que debe caracterizar a un personaje.

😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭Se ha acabado… 😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭

Sara y Pili 💫