Especial Halloween: Pigüi, Rondallas: La Bruja y Gryphoon

 

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

Mecha Pigüi

¡¿Os imagináis una historia de Pigüi en un mundo plagado de monstruos donde los protagonistas luchan contra ellos conduciendo motos al más puro estilo Akira?! Parece imposible, ¿verdad? Desde luego, sería un giro de los acontecimientos muy loco. Pues es real, y es una propuesta de nuestros valencianos favoritos: Sergio Hernández y Toni Caballero, quienes han demostrado con esta historia que son capaces de llevarse a su terreno y salir airosos cualquier cómic que se les presente en sus manos.

"Épico" se queda corto

Acción, escenas llenas de dinamismo, una batalla digna de King Kong y Godzzila (de hecho, nosotras preferimos esta) y un final inesperado, pero que tiene todo el sentido del mundo es lo que os vais a encontrar en esta nueva aventura de nuestro pequeño pingüino. Por cierto, una pasada el arte de Toni que siendo fiel a su estilo, ha sabido captar a la perfección las expresiones de furia máxima de Pigüi... Sinceramente, el Pigüi normal teniendo un ataque de histeria me parece más aterrador que el propio Mecha Pigüi.

Júzguenlo ustedes mismos

Pd: Planazo de Halloween disfrazarte con tus amigos y jugar a videojuegos 😍

Rondallas: La Bruja. Caperucita Roja

Esta maravillosa obra repleta de referencias llega de la mano de Akira Pantsu. Y es que no hay personaje que más le pegue dibujar a Akira que Caperucita y no lo sabíamos. Es simplemente adorable y preciosa con unos rasgos muy delicados que contrastan con la actitud de badass que saca cuando se ve amenazada por el cazador. 

¡Diloo!

La historia sigue la temática de las leyendas y comienza con el mítico "Érase una vez" que te transporta a la infancia, pero cuidado, las cosas no son lo que parecen y esta historia difiere un poco bastante de la obra de Charles Perrault. 

Además, como comentábamos antes, nos encontraremos alguna que otra referencia o conexión con otras historias de Santi Casas, como la mención de Hécate, Lobero y la propia Bruja. Todo con un tinte animalista muy necesario y un gag final que no te lo esperas. Desde luego, una obra muy interesante y gustosa de leer.

Ay Lobero, no se puede ir por la vida tan fresco

Gryphoon

En esta ocasión, Luis Montes le cede la Antorxha (no pun intended, bueno, un poco sí xD) a Blanca Mira y a Kaoru Okino, y pensaréis "¡Genial, con lo majas que son estás chicas, seguro que les dan una tregua a nuestros protagonistas y pasan un Halloween tranquilito... ¡JA!

Resulta que una velada de disfraces de lo más inocente va a convertir a nuestro querido Antorxa en poco menos que el punching ball del grupo. 

¡Dejen en paz a nuestro bebé!

Lo que empieza siendo una celebración de risas entre amigos jugando al amigo invisible de disfraces de Halloween, va a derivar en las sucias fantasías del listillo de Keats, que a partir de ahora para nosotras pasa directamente a ser el Sanji de Gryphoon. Es que quién os manda hacer un sorteo con un ilusionista... (facepalm)

Keats haciendo de las suyas...

Bromas aparte, pensamos que tanto Blanca como Kaoru han hecho un trabajo increíble. Blanca ha cuidado a la perfección la personalidad de cada uno de los personajes... ¡hasta ha hecho que Khaine sea el alma de la fiesta como siempre! (Ahora sí que sí paro con las bromas). Ninguna decisión que toman los personajes parece fuera de lugar, ya que perfectamente podrían comportarse de esa manera si fuera Luis el que llevara las riendas, y los diseños de Kaoru son sencillamente insuperables. Seguro que por la cantidad de detalles que les ha metido, se ha tirado bastante tiempo analizando los páginas de Luis, todo ello sin pasar por alto su propio estilo.

Me va a costar bastante superar este modelito... ¡Viva la Noha Leia!

Sara 👽

Especial Halloween: Alter Ego, Backhome, Midoriboshi y Good Game!

WARNING WARNING Esta reseña puede contener spoilers, por favor, leed primero el cómic y después la reseña (vamos, lo lógico y normal, pero quien avisa no es traidor...) Vale, ¿lo habéis leído ya? Que empezamos, ¿eh? Ahora sí que sí, ¿eh? Que va... se viene... 3... 2... 1...

 Alter Ego: ¡Noche embrujada!

El especial de Halloween empieza fuerte con la historia de la aclamada Alter Ego, que esta vez pasa a ser dibujada por la manos de Konata. En nuestra entrevista Ana C. Sánchez ya nos dijo que había quedado muy contenta con el resultado ¡y con razón! En este pequeño one-shot vamos a ver a June y Noel listas para disfrutar de una fista de Halloween con Elena y Hiro, ¡pero estos van a llegar tarde! Elena les mandará una ubicación, aunque la casa a la que van es... un tanto extraña... 

Konata sabe lo que queremos y nos lo da

Con una Noel brujita y una June vestida de gata negra, Konata nos dejará acompañarlas en esta aventura. Sin duda ha sabido captar muy bien la esencia de los personajes, pues tenemos esa June tan juguetona que veíamos al principo de Alter Ego que, aunque saque de quicio a Noel, sabemos que hace tan buena pareja con ella. Es una forma estupenda para comenzar este especial al ser una historia muy divertida de leer, sobre todo viendo como esa aparición hace que una de ellas lo pase tan mal (¡pobre Noel!).

Backhome: La apuesta

Si alguien nos hubiese dicho Backhome y cuqui en una misma frase antes de ver este especial, no vamos a mentiros, nos hubiesemos reído en su cara. Porque si algo tiene esta historia de único es precisamente ese ambiente de suspense y terror que adorna cada capítulo. Sin embargo, Míriam Bonastre (nueva en Planeta Manga, pero muchos la conoceréis por su webcómic Hooky) aporta su granito de arena a este especial dándonos una aventura simplemente adorable, en la que nuestros valiente soldados de la base deciden intentar asustar a la teniente Daniels.

Ahora entendemos lo que paso en los últimos capítulos

Los dibujos de Míriam siempre son monísimos de ver, pero si además le sumamos ver a nuestro colega el "Pendientes" intentando asustar a Daniels con Eide y Helen. Pero claro todos sabemos que a Helen le interesa más bien otra cosa de Daniels y ese pequeño añadido nos encanta. ¡Sobre todo si luego nos dan una Helen tan mona con su trajecito de payaso!

Midoriboshi: Halloween

Los personajes de Akira Pantsu son muy únicos tanto en su diseño como en su personalidad, así que Santi Casas ha aprovechado esto a la hora de acercarse a su reto de Halloween. Esta historia es mucho más cortita, con solo dos páginas, y está organizada en forma de 4-koma. Para los despistados el nombre de esta tira cómica proviene de Japón, aunque su aplicación no se limita ni mucho menos al país nipón. Coged cualquier periódico que tengáis a mano y veréis seguramente una pequeña tira cómica de humor al final que se suele reducirse a 3-4 viñetas, eso es un 4-koma. En este caso Kiku y Maru van a celebrar su pequeña fiesta de Halloween evocando sus sueños de Midoriboshi, aunque claro ¡no todo va a salir como esperaban!

¿Se puede ser más adorable? La respuesta es no

Good Game: Halloween especial

En el número anterior tuvimos que despedirnos ya de Good Game! con un par de lagrimillas en los ojos, pero que no cunda el pánico porque Luis Montes viene preparado para darnos un capítulo extra de Halloween. Porque nuestros queridos amigos de la Good Game Academy van a tener que enfrentarse a un juego de survival para hacer una colaboración con CapcomCapkomi. En el directo ya le preguntamos un poco por el proceso y nos comentó lo mucho que se había divertido con este capítulo y cómo había cogido de referencia muchos juegos de terror para hacerlo. Y desde luego que sí porque ese olor a Resident Evil y Five Nights at Freddy's junto con algún que otro juego más está muy presente en todo el capítulo.

Umbrella is that you!?

Desde luego seguro que Luis se lo ha pasado casi tan bien como Randall persiguiendo a los chiquillos por toda la academia. Es un capítulo que se disfruta muchísimo, no solo por todas las referencias, sino por los distintos periplos que los personajes tienen que superar para poder salir con vida de esta noche tan terrorífica. Además, ese guiño final es capaz de conquistar a cualquiera.

Pili 🌙

Planeta Manga 9

 Planeta Manga 9 viene cargadita de sorpresas, pues por motivo de Halloween los autores de las series habituales se han cambiado las historias para hacer pequeños one-shots. Así tendremos a Alter Ego escrito por Konata, Backhome por Míriam Bonastre, Pigüi por Sergio Hernández y Toni Caballero, Rondallas por Akira Pantsu, Midoriboshi por Santi Casas, Gryphoon por Blanca Mira y Kaoru Okino y finalmente Good Game por Luis Montes. Si queréis conocer un poco más sobre este intercambio podéis ver nuestras entrevistas de Twitch (también en Youtube). Les siguen las ilustraciones más terroríficas de Ero Pinku, Inma R., Senshiru y Judit Mallol. Tras estas continúa la colección de Reflejos del Futuro con El cielo que nunca vi guionizado por Blanca Mira y ilustrado por Akira Pantsu.

Y con respecto a las series continuas debemos decir "adiós" a Wing de Senshiru (aunque no es el último capítulo de la serie sí lo es en la publicación de Planeta Manga). Las que  sí continúan son Gryphoon, Backhome, Conquering Earth y Limbo. En historias cortas damos la bienvenida a Bea Cascabel con su Rackham y a Kamapon con El idiota de mi humano. Por supuesto todo esto seguido de los extras con la entrevista de Umaru y más que una sorpresa aterradora 🎃

 

• Especial Halloween: Alter Ego, Backhome, Midoriboshi y Good Game!
  
• Especial Halloween: Pigüi, Rondallas y Gryphoon
• El cielo que nunca vi
• Wing
• Rackham
• El idiota de mi humano
• Gryphoon
• Backhome
• Conquering Earth
• Limbo
• Extras

Batman: El mundo

Título del cómic: Batman: El Mundo Guionistas: Brian Azzarello, Mathieu Gabella, Paco Roca, Alessandro Bilbotta, Benjamin Von Eckartsberg, Štěpán Kopřiva, Kirill Kutuzov, Egor Prutov, Ertan Ergil, Tomasz Kołodziejczak, Alberto Chimal, Carlos Estefan, Inpyo Jeon, Xu Xiaodong, Lu Xiaotong, Okadaya Yuichi. Dibujantes: Lee Bermejo, Thierry Martin, Paco Roca, Nicola Mari, Thomas Von Kummant, Michal Suchánek, Natalia Zaidova, Ethem Onur Bilgiç, Piotr Kowalski, Rulo Valdés, Pedro Mauro, Jaekwang Park, Junggi Kim, Qui Kun, Okada Yuichi. Coloristas: Lee Bermejo, Thierry Martin, Paco Roca, Giovanna Niro, Thomas Von Kummant, michal Suchánek, Natalia Zaidova, Ethem Onur Bilgiç, Brad Simpson, Rulo Valdés, Fabi Marques, Jakewang Park, Yi Nan. Rotuladores: Jared J. Fletcher, Thierry Martin, Dolores Faraco, Andrea Accardi, Thomas Von Kummant, Michal Suchánek, Olga Varlamova, Aykut Tanay, Tomasz Bratkowski, Eduardo López Castán, Carlos Estefan, Dongmin Baek, Li Xiaobing, Okadaya Yuichi. Editorial: ECC Ediciones (DC Cómics) Género: Superhéroes, DC, Antología Número de páginas: 184 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 21,50€ ISBN: 978-0358468301

Batman: El Mundo (Batman: The World en inglés) es la antología editada por DC Cómics en honor al Batman Day, o Día de Batman si así lo preferís, en el que se juntan autores de 14 países distintos. Cada uno de ellos aportará un relato del caballero oscuro en una parte distinta del mundo mostrando así el aspecto más internacional de su cruzada contra el crimen. 

El relato de España lo realiza el magnífico Paco Roca, autor de cómics como Arrugas, La Casa, La Encrucijada y los muchos relatos del entrañable Hombre en pijama entre muchos otros. En la edición de ECC Ediciones vamos a encontrar dos opciones de compra, la portada general de Lee Bermejo que encabeza el relato de Estados Unidos, y la portada realizada por Paco Roca para su relato. Como buenas fanes del valenciano, nosotras hemos preferido esta última, pero allá cada uno con su elección y vamos a ver un poquito que nos aporta cada relato de esta antología.

Relatos

Estados Unidos: Ciudad Global

Obviamente no podría abrir la antología otra historia que no fuese la del país que vio nacer al superhéroe murciélago. En este caso Brian Azzarello y Lee Bermejo no son ajenos a las aventuras de Batman pues ya han formado equipo creativo en múltiples ocasiones para relatar las historias de este personaje. Esta vez, sin embargo, el protagonismo del relato no está tanto a los hombros de Batman sino de su escenario favorito: Gotham. Y aunque la metáfora de Gotham como una esposa está un poco cargada de caspilla señoril , es un enfoque perfecto para arrancar una antología que va a situar al caballero oscuro lejos de su sombría ciudad. Del estilo de Lee Bermejo, poco podemos decir que no se haya dicho ya, una atención al detalle fantástica que además queda ensalzada a la perfección por el uso del color, dándole a los villanos de Gotham una faceta más que terrorífica.

Portada alternativa de Estados Unidos

Francia: París

Mathieu Gabella guioniza esta pequeña aventura del gato y el ratón acompañado del dibujo y color de Thierry Martin. En ella nos vamos a encontrar con un suceso que tiene ya los vigilantes de museos de Gotham un poco cansados: la persecución de Batman y Catwoman. Aunque en esta ocasión la ladrona gata ha cambiado de escenario y se atreve a invadir el Louvre. Y aquí es donde los autores han aprovechado para mostrar su perspectiva cultural porque a través de esta carrera ambos personajes discuten varias obras de arte muy relevantes para la historia francesa... hasta ser detenidos por la nueva conservadora del museo, a la que no le va a hacer mucha gracia esa clase de filtreos. Así, en apenas unas páginas se consigue mostrar dos aspectos muy importantes de la cultura francesa: l'art et l'amour.

El Louvre no le paga lo suficiente a Diana
para aguantar a estos dos

España: Cerrado por vacaciones

Cuando uno oye hablar de Paco Roca, es imposible no pensar en su estilo más costumbrista y en esas historias de pie de calle que tanto nos conquistan. Así que no es de extrañar que haya querido sacar a paseo una faceta de Batman que hace  tiempo que no se trata de verdad en los cómics: el millonario Bruce Wayne. Porque mientras que todos los otros autores han querido sacar al héroe a luchar contra villanos del lugar, en esta vamos a ver un lado mucho más humano del vigilante con una merecidas vacaciones en Benidorm. Así con sus viñetas a lo gofre (un 3x3 de viñetas en una sola página vamos) expone las muchas escenas que cualquier persona puede ver por las zonas más turísticas de nuestro país. Un detalle muy curioso es como este relato es básicamente mudo, pues el único dialogo que vamos a ver van a ser precisamente notas de audio tanto al principio como al final del relato.

Yo quiero las vacaciones de este señor de verdad

Italia: Ianus

Saltamos a nuestro vecinos con el capítulo de Alesandro Bilotta (guion), Nicola Mari (dibujo) y Giovanna Niro (color). Puntos positivos a este relato ya para empezar por tener por fin una mujer entre sus filas, ya que desgraciadamente son un tanto escasas en la antología. Como bien se puede adivinar en el título, Batman se encuentra en la cuna de la cultura romana para enfrentarse a uno de los dioses de su panteón: el dios de los comienzos y los finales Ianus (no confundir con el Janus que aparece en el último arco de Wonder Woman). El título desde luego le viene que ni pintado porque esta historia está precisamente el revés: el final es el comienzo y comienzo es el final. Y aunque la idea está muy chula, lo cierto es que debido quizás a la escasez de páginas y de contexto no termina de cuajar de forma narrativa, pues algunas viñetas parecen hasta aleatorias. Sin embargo, es cierto que quizás con un poco más de desarrollo hubiese quedado una historia realmente interesante.

Yo quiero sabe lo que ha visto este hombre

Alemania: Un mañana mejor

Tenemos que abrir con pequeño fallo de coordinación, porque si bien el relato se anuncia con el título "Un mañana mejor", más tarde en su séptima viñeta aparece con el título "Un futuro mejor". Pero esto no es más que un detalle que no debería distraernos del cómic de Benjamin von Eckartsberg y Thomas von Kummant, sobre todo por el trasfondo que tiene. En él vamos a ver a uno de los villanos más conocidos de Batman, el Joker (con un diseño chulísimo) va a visitar Alemania para, como no, sembrar el caos, en este caso en nombre del eco-terrorismo. Sin duda la premisa da para rato, aunque sí que es cierto que echamos de menos un tinte más alemán, porque a excepción de los Percht del principio, realmente es una historia que podía haber ocurrido en cualquier lugar.

Las expresiones de este Joker son una pasada

Republica Checa: Masa roja

El guion de Štěpán Kopřiva se junta con los dibujos de Michal Suchánek para llevar a Batman a la Praga de 1984, en mitad de toda la Guerra Fría. La razón de que se aleje de su adorada Gotham es para descubrir la verdad tras la desaparición de un aparente psíquico relacionado con un suicidio. A partir de entonces vamos a vernos inmersos en una típica aventura del detective oscuro, en que Batman tendrá que abrirse paso en la ciudad colindante del telón de acero. Sin duda una historia muy entretenida, llena de misterios, con su dosis de acción y su triunfal victoria ante el villano de turno.

Sabes que cuano hay rojos va a haber jarana

Rusia: Mi Batman

Sin duda una de las historias más entrañables de toda la antología con guion de Kirill Kutuzov y Egor Prutov, dibujo de Natalia Zaidova y rotulación de Olga Varlamova (las otras dos mujeres de esta colección). Vamos a ver un relato muy distinto a los anteriores, en el que vamos a seguir los pasos del Sr. Ladrillo (no, en serio, no es coña), a quien de pequeño su abuelo le regala un bolígrafo de Batman. Este pequeño objeto le va a acompañar durante su carrera artística, en la que se dedicará a hacer sátira de la antigua Unión Soviética. Además a lo largo de la historia vamos a ver como este plano más realista se mezcla con el fantástico del cómic, quedando así un limbo en el que la ciencia ficción afecta a la realidad que nos rodea.

I feel my heart full of rainbows

Turquía: La cuna

Ertan Ergil pone el guion a los dibujos de Ethem Onur Bilgiç junto con la rotulación de Aykut Tanay. Curiosamente la historia comenzará en Gotham, donde un caso va a obligar al caballero oscuro a dejar su querida ciudad para visitar la región de Anatolia, cuna de la humanidad. Muy similar a lo que vimos con el relato de la República Checa, el autor utiliza un típico caso de contrabando de armas para darnos un paseo, en el sentido más literal de la palabra, por la ciudad de Sivas mientras nos cuenta un poco sobre la historia de este lugar. En general es una aventura muy amena que además viene con sorpresa al final y con una duda que, por el momento, queda abierta.

Muy fan de los diseños de Alba y Ocaso

Polonia: El defensor de la ciudad

Aquí vamos a tener que listar varios nombres que han colaborado para crear esta historia: Tomasz Kołodziejczak como guionista, Piotr Kowalski como dibujante, Brad Simpson para el color y Tomasz Bratkowski en rotulación. En esta ocasión, Bruce Wayne viaja a Varsovia para intentar hacerse con un software de seguridad. Hay que admitir que quizás la disposición de esta historia no le hace demasiados favores. Justo antes hemos tenido otra aventura más interesante y que introduce elementos más novedosos, lo que hace que esta palidezca en comparación. Además, al igual que ocurre con el relato de Alemania, echamos un poco de menos un par de características culturales polacas, ya que apenas tenemos una mención de la estatua de la sirena de Varsovia.

Si alguno ha ido a Varsovia esa torre
le va a sonar mucho

México: Funeral

Nos vamos al otro lado del charco para disfrutar de los dibujos de Rulo Valdés y el guion Alberto Chimal con rotulación de Eduardo López Castán. Además también han contado con la colaboración de Edgar Gómez Álvarez para la portada. Esta vez vamos a tener una historia con tintes más supernaturales, pues la misteriosa figura de una mujer fantasma va a ser el punto principal. Una obvia referencia al la leyenda de la Llorona, su diseño es una genialidad, pues las transparencias que muestran el esqueleto junto con ese brillo azul blanquecino le da un aspecto etéreo. Si además le añadimos un misterio con sus dosis de acción y de llamada de atención sobre la violencia en Ciudad de México, queda un capítulo sin duda muy interesante.

A mí me aprece esto y salgo corriendo

Brasil: ¿Dónde están los héroes?

La ciudad de Rio de Janeiro  recibe al justiciero de Gotham en esta historia escrita y rotulada por Carlos Estefan, dibujo de Pedro Mauro y color de Fabi Marques. La razón de este viaje es que al parecer los fondos que las Empresas Wayne ha estado enviando a Brasil ha estado desapareciendo. El tema de la corrupción es casi tan común allí como en nuestro propio país, así que Batman se pondrá manos a la obra para intentar resolver el problema. Sin embargo, un punto muy interesante de la historia es precisamente su conclusión, pues a pensar de haber resuelto ese pequeño entuerto, reconoce que es un asunto demasiado grande hasta para él y que, aun más importante, es algo que debe solucionar la propia gente de Brasil. Este alejamiento de la visión paternalista tan típica americana es sin duda un soplo de aire fresco que ninguna otra historia consigue.

Chapó por esta conclusión

Corea del Sur: Muninn

Comenzamos el trio del Asia del este con el guion de Inpyo Jean, rotulación de Dongmin Baek, dibujo de Jaekwang Park y Junggi Kim, quienes también hacen coloración y portada respectivamente. Este grupo creativo nos sorprende trayendo un Bat-traje un tanto novedoso, al que a partir de ahora vamos a llamar Bat-tigre. Los elementos culturales rebosan en la página, empujándonos a un mundo de mafias coreanas y venganzas familiares con toques megatecnológicos. Pero aunque los diseños están chulísimos, la historia sí que hay que admitir que es un poco previsible, pues incluso en la segunda página ya vamos a prever un poco por donde van a ir los tiros. Lo que no siempre es malo porque también permite que lo leamos con más tranquilidad.

La dinámica de estas dos páginas son impresionantes 

China: Batman y Panda Girl

Xu Xiaodong y Lu Xiaotong guionizan esta historia junto con el dibujo de Qiu Kun, el color de Yi Nan y la rotulación Li Xiaobing. En este caso, Batman no va a estar solo para luchar contra el crimen en China, porque le va a acompañar la carismática Panda Girl. Esta campeona juvenil de artes marciales que viste los colores de un Robin decidirá ajustarse el antifaz para salvar el restaurante de su familia, una premisa que, para que mentir, hemos visto repetida miles de veces. Pero claro, todo mejora cuando Batman aparece con una armadura imperial para ayudarle a partirle la cara a los malos.

Premio al mejor diálogo de todo el cómic

Japón: Batman desencadenado

La antología termina con el relato del país del sol naciente, a manos de Okadaya Yuichi. Tal y como se esperaba, va a ser un estilo que tira más hacia el manga en blanco y negro. En esta ocasión además nos traslada al pasado, a la época feudal japonesa, donde un misterioso justiciero está haciendo de las suyas por la noche. Por supuesto, esto ha inspirado a un artista que dibuja estampas con su figura al más puro estilo japonés. El pobre va a tener que darse a la fuga con la fortuna de encontrarse a su héroe, quien le pondrá en una encrucijada: salvarlo y dejar de dibujarlo, o seguir con su sueño y arriesgar ser atrapado por la policía.

Quiero treinta mil psoters así

En definitiva

Esta antología es sin duda una oda a lo que un superhéroe como Batman significa a nivel internacional. Como ocurre con muchos legados que se extienden a lo largo de la historia, no siempre es fácil mantener el mismo espíritu. Ni tiene porqué, sobre todo si tenemos en cuenta todos los cambios que ha tenido un personaje como Batman. Con esta propuesta DC nos muestra las distintas facetas que puede tener además de aportar un basto panorama cultural. Y si bien quizás algunas historias hayan plasmado un poco mejor el "Batman en X sitio", lo cierto es que todos forman parte de una imagen colectiva que se disfruta en todo momento.

Hooky

Título del cómic: Hooky Guionista: Míriam Bonastre Dibujante: Míriam Bonastre Editorial: Books for Young Readers Etch Género: Aventuras, Magia Número de páginas: 384 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 21,96€ ISBN: 978-0358468301

Hooky es el título que tiene el cómic de Míriam Bonastre, que a partir de este pasado martes ya está disponible en librerías. Este cómic comenzó a publicarse en la plataforma Webtoon tanto en inglés como en español. Por motivo de la publicación, en la versión en inglés solo están disponibles los primeros 21 capítulos, mientras que en español podéis encontrarlos todos. Desgraciadamente la publicación es solo para habla inglesa, aunque quizás próximamente podamos aprovechar de una versión en español.

Argumento

¡Los gemelos Dani y Dorian han perdido el autobús para su escuela de magia! Ahora sin rumbo y con la certeza de no poder volver a casa, los hermanos deberán buscar un brujo para ser sus aprendices y ser dignos herederos de la gran familia Wytte. En un mundo en el que la magia está prohibida y los brujos deben de esconderse su primera parada será una cara muy familiar: su tía Hilde, quien parece tener problemas con una mujer llamada Blancanieves...

De esta forma tan adorable nos presenta Míriam una historia llena de sorpresas que nos muestra la aventura de dos hermanos intentando buscar su camino en la vida. El contraste que muestran Dani y Dorian en todo momento es uno de los puntos más importantes de la historia, pues a pesar de los distintos que son no hay duda ninguna que están muy unidos. Será precisamente ese cariño que sienten el uno por el otro el que va a primer durante casi toda la historia. Pero no lo van a tener fácil para poder mantenerse juntos, pues pronto se van a ver envueltos en una revolución mágica que está secuestrando personas de la realeza para liberar el mundo de la magia.

De hecho el mundo donde se desarrolla es super interesante, pues como ya podéis prever vamos a ver varios elementos de cuentos populares mezclados con una tensión emergente entre los brujos y los seres humanos sin poderes. Esta confrontación va a aportar el eje central de la historia, pero probablemente el más interesante va a ser la lucha contra el destino, o si queréis que seamos menos poéticas, superar aquellas limitaciones que nos imponen, algunas veces hasta nosotros mismos. Será gracias a las amistades que los rodean que los hermanos Wytte logren superar estas dificultades rodeados de magia y un montón de líos.

Personajes Principales

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  Dani Wytte: La hermana "mayor" (o eso proclama ella) del dúo imparable, Daniella Wytte es una chica alegre y llena de energía que no se detiene antes nada. Le encanta volar con su escoba, algo que hace de forma estupenda. Una pena que no se pueda decir lo mismo de sus hechizos, pues parece que todos los que hace acaban fatal. Aunque no siempre lo muestra, esto hace mella en su autoestima, pues al ser la descendiente de una importante familia de brujos siente que no es lo suficientemente buena. Sin embargo, eso no evita que tenga una gran habilidad para hacer amigos, lo que hará que conozca a Nico y los demás. Al principio tiene un flechazo con Mark Evans.

• 
  Dorian Wytte: Acompañando siempre de cerca a su hermana tenemos a Dorian, un chico un tanto serio y callado que parece ser la voz de la razón. Aunque volar no se le da tan bien como a Dani, sus hechizos suelen ser excelentes. Le gusta mucho estudiar magia, por lo que conoce multitud de encantamientos. Pero Dorian no es solo un cerebrito, sino que además es un chico muy dulce que lucha por encajar. Dado que las relaciones sociales no son su fuerte, le cuesta mucho hacer amigos. Sin embargo, poco a poco va a conseguir salir de su cascarón y entablar más amistades. En especial prestad atención a su relación con la princesa Mónica, os aseguramos que os va a gustar. Además le encantan los animales.

• 
  Princesa Mónica: Todo cuento de hadas necesita una princesa y en este caso ese papel lo va a representar Mónica. Esta hija de monarcas ha perdido a su prometido el príncipe William cuando este fue secuestrado por los brujos. Tras ver que quedarse esperando no era una solución que le gustase, decide empaquetar todas sus cosas y acompañada de su guardia sale en busca de su amado. Una chica altiva y llena de energía, Mónica no se va a detener ante nada con tal de conseguir sus objetivos. Al principio no confía en Dani y Dorian, pero al ver que estos no tienen malas intenciones decide unirse a ellos en la casa del maestro para descubrir donde se encuentra William.

• 
  Nico: Probablemente el causante de muchas de las trastadas que ocurren en el pueblo, Nico es la persona que lleva a los gemelos a su futuro maestro, pues él mismo aprendió un poco bajo su tutela. Aunque ya no estudia magia, Nico respeta a los brujos y no le dan miedo como a mucha gente del pueblo. No parece importarle verse rodeado de asuntos mágicos, aunque quizás eso le resulte en más de un dolor de cabeza conforme avanza la historia. Su relación con Dorian al principio no es muy buena, pero Dani pronto capturará su atención, aunque quizás su rivalidad con Mark vaya a resultar en un par de malentendidos.

• 
  Mark Evans: Un chico un poco mayor que los demás que vive en el mismo pueblo que el maestro. Nico presenta a Mark al principio como un abusón que se mete mucho con ellos. Sin embargo, cuando Dani lo conoce en la panadería de su padre, este resulta ser más bien lo contrario. Desde ese día le suele dar varios búdin de pan con pasas a Dani al pensar que le gustan, aunque en realidad esto no sea cierto. Mark puede ser un poco hosco y rudo al principio, pero también es una persona que sabe escuchar y que es muy observadora, así que puede que entere de más de lo que pensamos.

Ilustraciones

Como no, al ser un cómic tan lleno de magia sus ilustraciones no podían ser menos. En este caso vamos a encontrar un estilo super mono, se podría decir que una mezcla entre Jibaku Shounen Hanako-kun y Unfamiliar, aunque el arte de Hooky se levanta por si solo para alejarse de las referencias. Nos muestra por lo tanto una viñetas de fondos muy cartoonizados con colores pastel y en los que viven personajes muy amenos. Un detalle curioso es que los personajes de fondo suelen estar en blanco, pero estos pueden adquirir color si se vuelven parte de la trama, la forma más clara siendo Mark.

Y aunque nos hemos prometido no poner spoiler de la historia que no cubre el cómic publicado, vamos a faltar un poquito a nuestra palabra para mencionar el desarrollo que ha tenido la autora. Desde el primer capítulo hasta el último vamos a ver más precisión en los detalles y sobre todo en los diseños. Porque sin desvelar demasiado habrá un salto temporal en la historia que nos mostrará diseños nuevos muy chulos.

En definitiva

Aunque es una pena que no lo tengamos en español, sin duda Hooky es un cómic para disfrutar y utiliza un inglés muy sencillo, por lo que es una forma estupenda para aprender el idioma de manera divertida. Pero si lo de los idiomas no es lo vuestro, siempre podéis leerlo gratis en Webtoon en español, eso sí, haced el favor de dejarle un comentario bonito a Miríam. Porque lo cierto y verdad es que se ha currado un cómic precioso que a pesar de su apariencia más "cuqui" está lleno de giros de guion que nos dejarán con la boca abierta, y también trata temas más oscuros de lo que parece. ¡Así que prepárate para dejarte llevar por la magia de estos dos hermanos y adéntrate en el mundo de Hooky!

I Am Not Starfire

Título del cómic: I Am Not Starfire (No Soy Starfire) Guionista: Mariko Tamaki Dibujante: Yoshi Yoshitani Editorial: DC Cómics Género: Superheroes, Juvenil Número de páginas: 208 páginas Volúmenes: 1 Estado: Completo Precio: 17,91€ ISBN: 978-1779501264

I Am Not Starfire (No Soy Starfire para los que lleven el inglés un poco flojillo) es la nueva novela gráfica de jóvenes adultos creado por la prolífera Mariko Tamaki (Laura Dean me ha vuelto a dejar, Supergirl: Fuera de lo común, etc.) y Yoshi Yoshitani (Zatanna y la casa de los secretos, Beneath the Moon). Con Tamaki a cargo del guion ya sabemos que vamos a leer una historia muy a la par con las nuevas generaciones, pero además el hecho de contar con la mano de Yoshi para los dibujos es sin duda un gran acierto. La historia es de un único tomo y no hay necesidad de saber gran cosa del universo DC para poder disfrutarlo. Y lo que necesitéis saber ya os lo decimos nosotras ;)

Argumento

La historia, situada fuera de la continuidad principal, nos presenta a Mandy Anders la hija adolescente de la heroína Starfire. Pero si bien su madre es una despampanante mujer con poderes increíbles y una personalidad alegre, Mandy es justo lo contrario y le gusta llamarse a sí misma la Anti-Starfire, pues prefiere una vestimenta más oscura acorde con su estado de ánimo. Durante el cómic veremos que la relación madre e hija no está en su mejor momento: Mandy siente una presión tremenda ante las expectativas que la sociedad tiene por ser la hija de una heroína y el hecho de que todo el mundo se acerque a ella por su madre; mientras que Starfire se preocupa ya que su hija no ha desarrollado poderes y está viviendo una vida muy distinta a la que ella deseaba.

Si esto no es el lema de la nueva generación que me peguen un tiro.

Sin duda alguna, Mandy aporta una chispa nueva a lo que sería una típica historia de relaciones familiares. Ella sabe que a su madre le decepciona que no tenga poderes, e incluso la actitud de Starfire parece indicarnos que está en lo correcto, pero aun así ella sigue siendo fiel a quien es. Y es que si bien es cierto que su obsesión con no ser como su madre la lleva a ciertos extremos, es una metáfora estupenda para un problema que pasan todo y cada uno de los adolescentes: no somos nuestros padres. Por muchos que nos parezcamos, por muchas similitudes que podamos compartir en carácter y físico, la realidad es que somos personas distintas que deben aprender a convivir y respetarse. Porque a pesar de lo mucho que Mandy reniegue de su madre, la historia no olvida un detalle muy importante, y es que en el fondo son una familia que se quiere y que a pesar de las dificultades se van apoyan la una a la otra (aunque primero siempre un poco de drama que para eso estamos aquí).

Personajes Principales

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  Mandy Anders: Nuestra protagonista principal es una chica adolescente que está a punto de terminar el instituto. Viste de forma gótica y se tiñe el pelo de negro, todo con tal de que no la comparen con su famosa madre, la superheroína Starfire. A pesar de que Mandy quiere a su madre, está harta de que todo el mundo espere que sus poderes se desarrollen mágicamente o que todas las personas que se acerquen le pregunten si su padre es realmente Nightwing (asunto que jamás deja claro el cómic). Su carácter también es muy distinto al de su madre: Mandy es más hosca y malhumorada, pero también tiene un sentido del sarcasmo maravilloso. A primera vista parece tener muy claro lo que quiere, aunque más tarde veremos que en el fondo está tan perdida como el resto de sus compañeros y que sus prospectos de futuro no están demasiado claros. Su único amigo es Lincoln, quien suele meterse con ella de forma amigable por su obvio flechazo con Claire.

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  Starfire: También llamada Kory Anders, aunque su verdadero nombre es Koriand'r ya que proviene del planeta Tamarán. Muchos ya conocerán esta información ya que Starfire es uno de los protagonista de la serie Teen Titans además de una personaje muy asiduo del universo DC. En todos ellos es conocida por ser una chica muy alegre y energética que no termina de comprender bien las costumbres humanas (además de su tendencia de ponerle un determinante a casi todo). Pero en esta historia Starfire ya no es una chiquilla, sino que es una madre soltera que trabaja protegiendo el mundo... y que no tiene ni idea de cómo hablar a su hija. Su táctica de evitar hablar del tema y dejarle espacio tampoco parece estar funcionando, sobre todo es tan evidente que la ausencia de poderes de Mandy le preocupa bastante.

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  Lincoln: Debido al carácter más tosco de Mandy y el hecho de que su madre es una famosa superheroína, el único amigo que tiene realmente es Lincoln. Hijo de una familia vietnamita que se mudó a los Estados Unidos, es probablemente el que mejor comprende a Mandy, pues ambos representan una generación que está en mitad de dos mundos: el antiguo que representan sus padres, y la nueva cultura con la que crecen. Se considera a sí mismo anarquista, pero defiende su decisión de ir a la universidad alegando que va a derrotar al gobierno desde dentro. Lincoln es muy comprensivo y siempre está apoyando a Mandy en todo momento. Sabe que le gusta Claire, así que aprovecha que las dos se están acercando para darles un poco de espacio. Sus consejos serán los que ayuden a Mandy a abrirse un poco más.

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  Claire: Antiguamente Claire y Mandy solían ser amigas, pero desde un pequeño incidente en su cumpleaños se han distanciado. La vida social de Claire es muy agitada ahora, pues es la capitana de varios equipos además de ser parte del grupo más popular de la clase. Aunque lo cierto es que su forma de pensar es un poco distinta al del resto de sus compañeros. A Mandy le gusta mucho, pero se pone muy nerviosa cuando está con ella. Sin embargo, a Claire parece interesarle mucho Mandy y tiene interés en conocerla mejor. Está un poco obsesionada con las redes sociales, por lo que se la suele ver haciéndose selfies con toda persona que vaya cerca de ella.

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  Titans: El equipo de superhéroes con el que trabaja Starfire está formado por cuatro miembros más: Cybord, Beast Boy, Raven y Nightwing. A pesar de que los Titanes han sido formado por muchos superhéroes, estos cinco son la parrilla más conocida y sin duda la más icónica. Dentro de la historia, el grupo sigue trabajando como defensor de la Tierra, lo que hace que en ocasiones Starfire tenga que pasar varios días fuera de casa mientras lucha en galaxias lejanas. Conocen a Mandy desde que era pequeña y en ocasiones se reúnen en su casa. De hecho, existe el rumor muy extendido de que Nightwing es el verdadero padre de Mandy, pero como Starfire ha decidido mantener la identidad de su padre biológico como un secreto, jamás lo sabremos... (lo es)

Ilustraciones

Con un nombre tan grande como el de Mariko Tamaki, es posible que algunos no reconozcan a Yoshi Yoshitani. Pero desde luego deberían colgar su nombre en la galería de la memoria porque sin duda le espera un futuro muy prospero. No solo ha trabajado con nombres grandes como DC Cómics o hasta Metallica, sino que también tiene un libro de cuentos populares internacionales llamado Beneath the Moon. Para los que os gusta el mundo más esotérico, mirad su tarot ¡es una preciosidad! Pero vamos a centrarnos en el estilo que utiliza en este cómic, porque lo que vamos a encontrar es dibujos sin delineado, completamente libres de delimitaciones. Y por supuesto esos pedazo de trajes que le pone a Starfire a cada segundo. Incluso las ropas que lleva Mandy, siempre de tonalidades negras, sirven para darle vida al personaje ya que mezcla varias texturas de ropa. Y es que además de ese "trazo de rotulador" con el que trabaja, se nota que Yoshi le presta mucha atención a como los colores nos ayudan a entender la escena. Constantemente vamos a ver los brillantes de Starfire colisionar con los oscuros de Mandy, hasta que al final de la historia veremos una especie de unión en ellos simbolizando esa resolución final.

En definitiva

Desde aquí sabéis que siempre vemos con buenos ojos las novelas de jóvenes adultos que están sacando los grandes del cómic, no solo porque aportan un aire fresco a personajes que llevan siglos siendo escritos por señoros, sino porque además tienden un puente a nueva generación para que se interese por este arte y descubra todo lo que puede ofrecer. Pero es que además ha sido un completo acierto crear el personaje de Mandy porque no solo representa un tipo de personaje muy actual, sino que es también la herramienta perfecta para mostrarnos ese conflicto generacional a la vez que presentamos un tema tan familiar como el de lidiar con las expectativas de una madre. Sin duda, es un cómic que se disfruta sin importar la edad, pero que creemos será mucho más relevante para el público adolescente/joven adulto. Y para los más mayores, pues bueno siempre tendréis esas escenas del culo de Nightwing porque why not!

Extras 8

Ilustración de Carlos Moreno

En la Planeta Manga 5 (sí, esa de Halloween de hace ya casi un año ¿un año ya? vale voy a ir a llorar a la esquina) Carlos Moreno se estrenaba con su historia The Pillows y en este número nos trae una imagen como forma de "conclusión". Recordemos que esta solo tuvo un capítulo y por aquí ya expresamos nuestra curiosidad por saber qué era de los miembros de este grupo tan curioso. Según nos cuenta el propio autor, se encuentran sanos y salvos... ¡pero Shinichiro se ha rapado! Por favor un minuto de silencio por la perdida de ese tupe maravilloso. 

Como dato curioso, nosotras creemos haber resuelto el reto que lanzó Carlos sobre el porqué del nombre: proviene de la banda de j-rock The Pillows! Cada personaje proviene de un miembro de la banda: Jun Suzuki es el bajista, Yoshiaki Manabe a la guitarra, Kenji Ueda también al bajo, Shinichiro Sato como batería, Kashima Tatsuya otro bajo más y Sawao Yamanka como vocalista ¡Ahora no podemos parar de imaginar a los Pillows de Carlos versión rockera de gira por el mundo!

Ilustración de Risu Risu

Cada vez que vemos una de las preciosas acuarelas de Risu Risu nos da una penita tremenda no poder disfrutar de estas últimas páginas de ilustraciones a color. Pero por lo menos podemos disfrutar del proceso en su canal de youtube, así que echadle una visita si podéis porque es simplemente precioso. En él vamos a poder también vislumbrar como Risu Risu utiliza sobre todo tonos rojos, bermejos y cobrizos que vienen estupendo con la temática de vampiros. El hecho de que por ejemplo los fondos sean tan etéreos va a hacer que nos fijemos mucho más en las protagonistas de la historia y además estamos muy de acuerdo en su decisión de dejar la imagen limpia y desechar la idea del espejo, porque deja una visión más clara de sus personajes.

Ilustración de Raúl López

Nueva aportación de Raúl López a la revista. En esta ocasión con una ilustración en la que vemos a un joven cetrero tal vez, o al menos a alguien a quien no le asustan las aves más grandes que tu cabeza (no como a alguien que yo me sé). Este cetrero parece estar en pleno adiestramiento con su amiga, un águila bien grandota... La verdad es que la imagen es preciosa y le da un movimiento increíble, no solo al pájaro sobrevolando al chico, si no también a él mismo por su pose tan peculiar para agarrar a su ave. 

Otro detalle que nos ha encantado es el parecido entre águila y dueño. La gente siempre suele decir que los perros y sus dueños se parecen mucho si te fijas, y me viene a la cabeza escenas de la clásica película "Los 101 dálmatas" en la que se representaba satíricamente esta afirmación. Así que en cuanto hemos visto al joven con sus mechones gruesos de pelo de pincho y el acolchado de su chaqueta, nos han parecido detalles que acercan su forma, obviamente humana, a la de un animal, en este caso al plumaje de su águila.

4-koma de Pigüi

¡¡¡Ay por favooor, qué bonita la historia de hoy de Pigüi!!! Hemos visto a Pigüi en muchísimos contextos ya, la mayoría de veces liándola, seamos sinceros, pero en la historieta de hoy hemos visto a un Pigüi preocupado por su amigo y muy empático. Ha sido un cambio muy bonito y un detallazo por su parte, ya que normalmente actúa bastante por impulso y sin pensar en los demás, pero hoy nos ha conquistado a todos. 

Por cierto, hoy conocemos a dos personajes nuevos que no sabemos si serán recurrentes o no: Tom y Maverick, un par de amigos del tipo aventurero. ¿Aparecerán en futuros 4-koma? Y otra cosa, todos los personajes que aparecen en las historias de Pigüi son un pingüino y un humano... Nosotras somos humanas, ¡¿¡¿dónde están nuestros pingüinos?!?! ¡¿¡¿Qué pasa que esto es como la carta de Hogwarts que no haces más que esperarla y al final decides esperarla sentada?!?! Prometemos cuidarlos bien de verdaad.

Entrevista de Umaru-chan sobre "Reflejos del Futuro"

Como ya hemos comentado con "Reminiscencia", Blanca Mira se ha puesto al timón en este proyecto de crear tres historias relacionadas con la ciencia ficción. En esta aventura les acompañan Ana C. Sánchez, Akira Pantsu y Toni Caballero, cada uno con una historia distinta. En este primer número pudimos disfrutar del de Ana, mientras que en el siguiente veremos el de Akira y en el número 10 el de Toni. En la entrevista con Umaru podemos conocer cómo se ha hecho un poco el proceso para crear estas historias y como han vivido un poco la experiencia, aunque algunos proyectos están todavía en proceso. Es muy interesante ver cómo tres artistas diferentes se han coordinado, sobre todo cuando algunos nunca habían trabajado con una guionista antes. Desde luego esto puede abrir la puerta para más colaboraciones futuras.